創意素描的訣竅(經典版)/西方經典美術技法譯叢

創意素描的訣竅(經典版)/西方經典美術技法譯叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美] 伯特·多德森 著,杜昀初,王毅 譯
圖書標籤:
  • 素描
  • 繪畫
  • 美術
  • 技法
  • 教程
  • 藝術
  • 創意
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  • 西方美術
  • 速寫
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齣版社: 上海人民美術齣版社
ISBN:9787558600968
版次:1
商品編碼:12020301
包裝:平裝
叢書名: 西方經典美術技法譯叢
開本:16開
齣版時間:2017-01-01
用紙:膠版紙
頁數:192

具體描述

産品特色


編輯推薦

適讀人群 :素描初學者,美術技法研究者,美術愛好者



▲素描啓濛經典《素描的訣竅》同一作者伯特·多德森又一暢銷教程,經典延續,創意升級!

▲58種不同尋常的繪畫方法,利用視覺悖論、隱喻、變形等技巧,突破固有思維方式,讓你掌握創意源源不斷的訣竅。

▲36個針對練習,13個分步示範,全方位有針對性地提高你的素描能力。

▲大量圖片示例,講解通俗易懂,適閤廣大繪畫愛好者學習創意素描的訣竅。


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內容簡介

  《創意素描的訣竅》是伯特·多德森繼百萬級暢銷教程《素描的訣竅》之後的又一全新力作,全書專注“創意”二字,圖文並茂,詳細介紹瞭58種神奇而有趣的繪畫方法,不僅能將平淡無奇的繪畫改造成吸引眼球的傑作,更能打破你的固定思維,培養和藝術傢一樣的思考方式。
  書中含有36個創意繪畫練習,每個練習又都可以無限發散成更多小練習,這一過程正是對創造力的訓練和對創意思維的培養。嘗試運用書中教你的訣竅,初學者將體驗到素描創作的真正樂趣,頗有經驗的藝術傢也會受到啓發,發現繪畫的新思路。

作者簡介

  伯特·多德森,是一位極富天分的畫傢。他畢業於亞利桑那州立大學,之後又就讀於紐約視覺藝術學校。曾在紐約時裝技術學院任教多年,教授繪畫。曾為60多部書作過插圖,也是漫畫係列“核潛艇”的作者。如今同傢人一起生活在佛濛特州。

內頁插圖

目錄

介紹
第1章
塗畫與描繪
第2章
畫齣一個新世界
第3章
延伸現實
第4章
把觀念視覺化
第5章
故事講述
第6章
探討圖案
第7章
從其他文化中汲取
第8章
發掘主題
術語錶
索引

《創意素描的訣竅:西方經典美術技法譯叢》 一部深入探索素描藝術精髓的裏程碑式著作,為你開啓通往視覺錶達無限可能的大門。 本書並非僅僅是技巧的堆砌,而是對素描這一古老而又充滿活力的藝術形式進行瞭一次深刻的哲學式剖析和實踐式引導。它將帶領你跨越理論的藩籬,直接觸及素描創作的核心——如何捕捉轉瞬即逝的靈感,如何將腦海中抽象的意念轉化為具象的形體,以及如何通過綫條、光影和結構來構建一個生動而富有感染力的視覺世界。 為何選擇《創意素描的訣竅》? 在信息爆炸的時代,我們不乏琳琅滿目的藝術教程,但真正能夠觸及靈魂、啓發創造力的作品卻屈指可數。本書的獨特之處在於,它並非停留在“如何畫”的層麵,而是深入探討“為何要畫”、“如何思考去畫”。它將素描視為一種思考方式,一種觀察世界、理解世界、錶達自我的強大工具。 核心內容深度解析: 第一部分:素描的思維畫布——構建你的視覺語言 超越模仿:從“看”到“見”的飛躍 本書將顛覆你對素描的傳統認知,告訴你繪畫並非簡單的復製,而是主動的詮釋。我們將引導你學會如何真正地“看”——不僅僅是用眼睛,更是用心靈去感受物體的形態、質感、空間關係以及它們所承載的情感信息。 練習: 細緻的物體解構分析、動態觀察練習、從不同視角捕捉同一物體的本質特徵。 靈感的熔爐:發掘與激活內在的創意火花 靈感並非虛無縹緲,它就藏匿在我們日常的觀察、情感的體驗和知識的積纍之中。本書將提供一套係統性的方法,教你如何主動地去收集、整理和激活這些潛在的創意元素。 練習: 意象聯想練習、主題式速寫、情緒闆的構建與應用、跨媒介的視覺元素整閤。 構思的雕塑:從模糊的意念到清晰的畫麵 大多數創意項目都始於一個模糊的想法。如何將其清晰地呈現在紙上,是素描創作的關鍵一步。本書將教授你從概念的發起到視覺化的過程,包括草圖的繪製、構圖的實驗以及元素的篩選與組閤。 練習: 不同構圖法則的實踐、敘事性草圖的繪製、空間感的營造、視覺焦點的設計。 第二部分:形態的奧秘——塑造立體與生命力的形體 體塊的語言:理解三維世界的二維錶達 任何物體都由基本的幾何體塊構成。掌握體塊的組閤與解構,是構建寫實而又富有體積感的素描的基礎。本書將深入剖析如何在二維平麵上錶現齣物體的三維感,以及如何通過體塊的穿插和轉摺來賦予畫麵深度。 練習: 基礎幾何體寫生、復雜物體的體塊分解、透視原理在體塊塑造中的應用。 結構的力量:解剖形體,洞悉內在邏輯 優秀的素描作品往往揭示瞭物體內在的結構。無論是人體、動物還是建築,理解其骨骼、肌肉、支撐係統等結構,能讓你的綫條更具力量和準確性。本書將引導你從骨骼到錶皮,層層深入地理解和錶現物體的結構。 練習: 人體骨骼與肌肉的初步速寫、動物骨骼結構分析、建築結構中的承重與支撐關係。 動態的韻律:捕捉生命的張力與流動 靜止的物體也能展現齣動感,而運動的物體則更具生命力。本書將教會你如何通過綫條的走嚮、姿態的扭轉以及光影的配閤,來錶現事物的動感和節奏。 練習: 人體動態速寫、動物的運動瞬間捕捉、服裝褶皺的動態錶現。 第三部分:光影的魔法——賦予素描深度與情感 光綫的軌跡:理解光源與陰影的相互作用 光與影是塑造形體、營造氛圍的靈魂。本書將深入講解不同光源(直射光、散射光、側光等)對物體的影響,以及由此産生的明暗變化、投影和反光。 練習: 同一物體在不同光源下的寫生、復雜光照環境下的明暗處理、光影在空間錶現中的作用。 明暗的層次:從黑白灰中構建豐富的視覺感受 素描並非隻有黑白兩種顔色,而是由無數的灰度層次構成。本書將指導你如何細膩地處理明暗關係,創造齣富有體積感、質感和空間層次的畫麵。 練習: 灰階訓練、明暗過渡的細膩錶現、高光與暗部的處理技巧、統一的明暗調子。 情緒的色彩:光影的情感錶達與氛圍營造 光影不僅僅是技術,更是情感的載體。強烈的對比可以營造緊張感,柔和的光綫則能帶來寜靜。本書將探討如何運用光影來烘托畫麵的情緒,塑造不同的藝術氛圍。 練習: 錶現歡快、憂傷、神秘等不同情緒的主題性光影練習、不同環境(室內、室外、黃昏、黎明)的光影特點分析。 第四部分:材質的錶現——觸手可及的質感描繪 肌理的密碼:解讀不同物質的視覺特徵 毛發、布料、金屬、皮膚、岩石……每一種材質都有其獨特的紋理和視覺語言。本書將深入解析如何通過筆觸、綫條的疏密、明暗的處理來準確而生動地錶現這些材質的特徵。 練習: 絲綢、皮革、金屬、木材、石材等不同材質的專項練習、復雜材質的組閤錶現。 觸覺的幻覺:讓觀者“感受”到畫麵的材質 優秀的素描能夠超越視覺,觸動觀者的觸覺神經。本書將引導你如何通過細緻入微的觀察和巧妙的技法,讓畫麵中的物體仿佛觸手可及。 練習: 刻畫光滑錶麵的反光、錶現粗糙錶麵的顆粒感、錶現柔軟織物的懸垂感。 第五部分:創意拓展與實踐——將素描融入你的藝術創作 主題的多樣性:從人物到風景,從靜物到抽象 素描的應用範圍極其廣泛。本書將通過不同主題的案例分析和練習,展示素描在人物肖像、風景寫生、靜物構圖、概念設計、插畫創作等各個領域的強大生命力。 練習: 人物速寫與肖像練習、風景寫生與空間感營造、靜物構圖與色彩(黑白)關係研究、概念圖的繪製。 風格的探索:尋找屬於你的獨特錶達 素描的風格並非一成不變。本書鼓勵你打破常規,在掌握基礎技法的同時,積極探索屬於自己的繪畫語言和錶現風格。 練習: 模仿不同大師的風格進行臨摹與分析、實驗性的筆觸與綫條運用、結閤個人情感進行主題創作。 從草圖到作品:素描在完整藝術創作中的地位 素描是許多藝術形式的基石,無論是繪畫、雕塑、建築還是設計,都離不開素描的輔助。本書將引導你如何將素描訓練的成果,有效地轉化為更宏大的藝術創作。 練習: 將草圖發展成完整的繪畫作品、概念設計過程中的草圖演變、為三維模型繪製概念素描。 本書的價值: 係統性與深度: 它不僅教授技巧,更側重於思維方式的培養,讓你從根本上理解素描的本質。 實踐性與啓發性: 大量的練習和案例分析,鼓勵讀者動手實踐,並在實踐中獲得靈感。 經典與創新: 融閤瞭西方古典素描的精髓,並鼓勵讀者在傳統的基礎上進行創新。 適用性: 無論是初學者還是有一定基礎的藝術傢,都能從中獲益。 《創意素描的訣竅》 是一份獻給所有熱愛視覺藝術、渴望提升錶達能力者的寶貴禮物。它將成為你藝術道路上不可或缺的夥伴,幫助你打開通往無限創意可能的大門,用畫筆描繪齣你內心的每一個精彩世界。翻開這本書,你將不僅僅是在學習繪畫,更是在學習一種全新的觀察和思考世界的方式。

用戶評價

評分

《創意素描的訣竅》給我最直觀的感受是,它徹底顛覆瞭我過去對素描的刻闆印象。我一直認為素描就是黑白灰的運用,綫條的勾勒,是一種相對“嚴肅”和“寫實”的藝術形式。然而,這本書裏大量的案例,展示瞭如何運用素描來錶現動態、節奏,甚至音樂的韻律。我記得其中一個章節,大概是講如何用綫條的粗細、疏密來錶達聲音的強弱和情感的起伏。當時我正在嘗試創作一組關於“城市喧囂”的主題速寫,這本書的講解讓我能夠用更加富有錶現力的方式去捕捉城市的動態和氣息。我開始嘗試用飛揚的綫條來錶現車輛的穿梭,用密集的筆觸來模擬人群的嘈雜,用模糊的輪廓來暗示空間的延伸。這種將聽覺感受轉化為視覺語言的能力,讓我感到前所未有的興奮。我意識到,素描的錶達範疇遠比我想象的要寬廣得多,它不僅可以描繪靜止的物體,更可以捕捉流動的生命和無形的情感。

評分

我必須承認,《創意素描的訣竅》在一定程度上挑戰瞭我過去的一些創作習慣。它鼓勵我們去“打破”和“重組”,而不是一味地“模仿”和“復製”。我記得書中有一個關於“負空間的運用”的章節,它引導我們去關注畫麵中那些被忽略的部分,以及它們所能産生的視覺張力和錶現力。過去我總是習慣於把畫麵填滿,生怕留白會顯得“空洞”。但這本書中的案例,讓我看到瞭如何通過巧妙的留白,來突齣主體,增強畫麵的呼吸感,甚至傳遞齣某種神秘或沉思的意境。當時我正在為一個封麵設計一個人物肖像,運用瞭書中關於負空間的處理手法後,畫麵立刻變得更加簡潔、有力,也更具藝術感。這種從“加法”到“減法”的思維轉變,讓我意識到,有時候,“少即是多”,而那些被忽略的“空白”,反而能成為畫麵的點睛之筆。

評分

在閱讀《創意素描的訣竅》之前,我對“創意”這個詞,其實是有一些模糊的理解的。總覺得它是一種天賦,一種可遇不可求的東西。但這本書,就像一位循循善誘的老師,它把“創意”拆解成瞭一係列可以學習和實踐的方法。我記得其中一個關於“多角度觀察與聯想”的練習,它鼓勵你從一個物品的不同側麵去發散思維,比如看一個蘋果,你可以聯想到它的生長過程、它的營養價值、甚至與它相關的神話故事。然後,再將這些聯想轉化為素描的構圖和錶現方式。這個過程,讓我意識到,創意並非是憑空産生的,而是建立在對事物深入觀察和豐富聯想的基礎之上的。當時我正在為一個兒童繪本繪製角色,這個練習讓我能夠為每個角色賦予更生動的故事和個性。我不再隻是簡單地畫齣他們的外形,而是通過他們的姿態、錶情,甚至他們所處的環境,來暗示他們的性格和經曆。這種從“觀察”到“想象”再到“描繪”的流暢轉換,讓我的創作過程變得更加有趣和高效。

評分

翻開《創意素描的訣竅》,我立刻被它那種不落俗套的開篇方式吸引住瞭。它沒有一開始就堆砌那些晦澀難懂的藝術史名詞,也沒有上來就教你如何掌握精準的綫條和明暗對比。相反,它更像是跟你聊一位經驗豐富的藝術導師,娓娓道來他對素描的理解,以及如何在這種看似基礎的技法中發掘齣無窮的創意可能。我記得其中一個章節,大概是講如何觀察事物的“內在結構”,當時我正對著一個復雜的靜物寫生,總覺得畫齣來的東西缺乏生命力,隻是形似而神不似。而這本書裏的講解,讓我開始思考,除瞭錶麵的輪廓和光影,一件物品、一個人,甚至是一個概念,它內部的構成邏輯、它的生長軌跡,甚至它所承載的曆史和文化,都可以成為素描的起點。這種思考方式,瞬間打開瞭我對觀察的全新維度。我突然意識到,很多時候,我們之所以覺得素描枯燥,是因為我們僅僅把目光聚焦在“畫齣什麼”上,而忽略瞭“為什麼畫”以及“如何畫得有故事”。這本書恰恰是引導你去挖掘這些“為什麼”和“如何”的。它讓我意識到,每一個筆觸,都應該有其背後的思考和意圖,而不僅僅是為瞭填滿畫麵。這種從“觀察”到“理解”再到“錶達”的遞進過程,是它給我最大的驚喜。

評分

讀《創意素描的訣竅》的過程,對我而言,更像是一場與自己內心深處的藝術對話。它並沒有直接告訴你“你應該怎麼畫”,而是通過引導性的提問和開放性的案例,讓你自己去探索和發現。我記得其中一個關於“情緒的具象化”的討論,當時我正因為一些個人原因感到鬱悶,腦子裏一片混亂,怎麼也畫不齣東西來。這本書裏的一些關於如何將抽象的情緒轉化為具體的視覺符號的講解,給瞭我很大的啓發。它讓我開始嘗試用扭麯的綫條來錶達內心的焦慮,用厚重的陰影來象徵壓抑的情感,用破碎的形體來暗示內心的不完整。這種將內心感受轉化為可視化的素描語言的過程,對我來說是一個巨大的突破。我不再覺得素描隻是外在形式的模仿,而是內在情感的錶達。我開始意識到,素描的潛力遠不止於此,它可以承載更深層次的意義,甚至可以成為一種自我療愈和自我錶達的方式。這種體驗,是很多單純講技巧的書籍所無法給予的。

評分

這本書,如果用一個詞來形容,那就是“啓發”。它並沒有直接告訴你“答案”,而是引導你去尋找屬於你自己的“答案”。我記得書中有一個關於“意境的營造”的案例,它展示瞭如何通過構圖、光影、以及筆觸的微妙變化,來傳達一種寜靜、神秘或者激昂的情緒。當時我正好在創作一係列關於“自然之美”的水彩畫,但總覺得畫麵缺少一種“味道”。這本書關於意境營造的講解,讓我開始關注畫麵中的“氛圍感”,思考如何通過筆觸的流動性和色彩的深淺來營造齣那種置身其中的感覺。我開始嘗試用更加細膩的筆觸去錶現植物的脈絡,用更加柔和的光影去描繪森林的幽深,用更加純淨的色彩去傳遞天空的遼闊。這種對“意境”的追求,讓我的畫作不再隻是對景物的描摹,而是對自然情感的抒發。它讓我明白瞭,真正的素描,不僅僅在於“畫得像”,更在於“畫得有靈魂”。

評分

在我看來,《創意素描的訣竅》最可貴的地方在於,它並沒有將素描框定在某個特定的風格或者流派裏。它傳遞的核心理念是“解構與重塑”,鼓勵讀者打破固有的模式,去嘗試用不同的視角和手法來描繪同一個對象。我記得我曾嘗試過用一種極其概括性的筆觸去描繪一個熟悉的麵孔,之前我總是習慣於精雕細琢,追求每一個細節的真實。但這本書中的一些案例,展示瞭如何通過大膽的留白、誇張的變形,甚至是抽象化的綫條,來捕捉人物最核心的神態和情感。這讓我意識到,素描並非隻能是寫實的記錄,它也可以是極具錶現力的語言,能夠傳遞齣創作者的個性和情緒。當時我正在嘗試創作一係列關於“記憶”的主題插畫,而這本書中的一些關於“形體解構”的章節,給瞭我非常大的啓發。我開始嘗試將記憶中的場景進行碎片化、重組化處理,用素描的方式去錶現那種模糊、不確定,又帶著些許情感色彩的感覺。這種跨越式的思維轉換,讓我擺脫瞭過去拘泥於寫實的束縛,畫齣瞭更具感染力的作品。

評分

這本《創意素描的訣竅(經典版)/西方經典美術技法譯叢》,說實話,拿到它的時候,我其實是抱著一種試探的心態。我之前接觸過不少素描類的書籍,有些講理論講得頭頭是道,但實際操作起來卻感覺有點虛;有些則過於偏重技巧,好像把素描變成瞭一門枯燥的解剖學,讓人喪失瞭最原始的創作衝動。這本書的名字,尤其是“創意”二字,確實抓住瞭我,讓我覺得它或許能帶來點不一樣的啓發。我記得在拿到這本書之前,我剛好在為一個新的插畫項目尋找靈感,當時腦子裏雖然有一些模糊的想法,但總覺得在錶現手法上不夠到位,尤其是素描基礎的運用,感覺可以更靈活、更有錶現力。我嘗試過很多方法,也翻閱過一些零散的資料,但始終沒有找到那種“點石成金”的感覺。所以,當看到這本書的封麵和簡介時,我心裏確實燃起瞭一絲希望,覺得它可能就是我一直在尋找的那本能夠連接理論與實踐,並且能夠激發我內在創造力的工具書。我期待它能提供一些不同於以往的視角,幫助我打破思維定勢,讓我的素描創作不僅僅停留在“像”的層麵,更能傳遞齣我想錶達的情感和意境。那種能夠觸及靈魂的描繪,纔是我真正追求的。

評分

閱讀《創意素描的訣竅》的過程,是一種持續不斷地被“激活”的感覺。它不僅僅是一本書,更像是一個激發你潛能的“開關”。它鼓勵你走齣舒適區,去嘗試那些你從未想過會去做的事情。我記得其中一個關於“不同材料的實驗性運用”的章節,它並沒有局限於傳統的鉛筆和炭筆,而是鼓勵你去嘗試用鋼筆、毛筆,甚至是一些日常的工具來創作素描。當時我正好有一些廢棄的報紙和一些墨水,受到這本書的啓發,我嘗試用報紙的紋理作為畫麵的肌理,再用墨水進行暈染和勾勒。雖然最終的作品不盡完美,但這個過程本身就充滿瞭樂趣和探索的意義。我意識到,素描的本質是“錶達”,而錶達的方式可以是多種多樣的。這種對材料和技法的開放態度,讓我的創作思路變得更加靈活和大膽。

評分

《創意素描的訣竅》最讓我欣賞的一點是,它始終將“創意”與“技法”緊密地結閤在一起,並且強調“過程”的重要性。它並沒有把素描描繪成一個遙不可及的技能,而是把它看作一個可以通過學習和實踐不斷提升的過程。我記得書中有一個關於“草圖的價值”的討論,它強調瞭草圖在激發創意、探索構圖方麵的關鍵作用。它鼓勵我們不要害怕畫齣“不完美”的草圖,而是要充分利用草圖的自由度和隨意性,去捕捉瞬間的想法和靈感。當時我正在為一個大型壁畫項目進行前期構思,大量地運用瞭書中關於草圖繪製的技巧。我畫瞭無數張大小不一、風格各異的草圖,從整體構圖到細節推敲,都在不斷地修正和完善。這個過程,讓我能夠快速地篩選和優化方案,最終找到瞭最適閤的錶達方式。它讓我明白瞭,所謂的“創意”,很多時候就是從無數個“不經意”的草圖裏逐漸顯現齣來的。

評分

想給娃買本啓濛書,貌似搞偏瞭,書裏更多的是觀察技巧,不過做後續的提高參考書也好。

評分

書還可以,比較傳統,比較專業,慢慢學吧!

評分

買來畫素描的,不知道效果如何,哈哈哈。

評分

內容豐富,值得一看,總結很精闢

評分

“測試評分”係統,幫你檢測自己的“戰鬥力”,分階段找齣問題針對性訓練!

評分

沒有想象中的感覺,太抽象,有點接受不瞭

評分

東西不錯,發貨很快啊,質量也挺好的,服務態度也不錯,物有所值啊

評分

內容豐富,值得一看,總結很精闢

評分

好好好好好好好

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