美国摇滚往事 [The Soundtrack of My Life] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 克莱夫·戴维斯，安乐尼·德柯蒂斯 著，李宏杰 译

图书标签:

• 摇滚乐
• 音乐回忆录
• 美国音乐
• 流行文化
• 音乐史
• 自传
• 音乐人生
• 摇滚文化
• 音乐故事
• 个人成长

出版社： 河南大学出版社

ISBN：9787564924638

版次：1

商品编码：12020917

包装：平装

外文名称：The Soundtrack of My Life

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：446

字数：550000

正文语种：中文

内容简介

　　《美国摇滚往事》的出版会让中国唱片业少走十年弯路，“我自己的音乐产业生涯比这时间更长，要追溯到1965年，当时我刚刚开始运营哥伦比亚唱片。这真是长长的一段路——从签约詹妮丝·乔普林（Janis Joplin）到发掘惠特妮·休斯顿（Whitney Houston），从帮助桑塔纳（Santana）在1969年成名，到预见他在30年后戏剧性地回归，所有的故事，都会写进这本书。”

作者简介

　　克莱夫·戴维斯（Clive Davis，1932-），美国传奇唱片制作人，阿里斯塔唱片公司创始人，唱片工业目前发掘天才*多的“金耳朵”。他的人生几乎代表了整个美国流行乐发展史。
　　
　　安东尼·德柯蒂斯（Anthony DeCurtis），《滚石》杂志（Rolling Stone）特约编辑，同时是多家音乐与娱乐媒体撰稿人，现于宾夕法尼亚大学和纽约大学任教。
　　
　　李宏杰，野马现场创始人，张北草原音乐节创办人，原《滚石》（Rolling Stone）中文版主编，MTA天漠音乐节创始人。

精彩书评

　　★克莱夫是个不可思议的人物，没人能轻易取代他。
　　——Doug Morris（索尼音乐娱乐CEO）
　　
　　★80岁的克莱夫·戴维斯比音乐产业内99%的20岁、30岁和40岁的人都要厉害。
　　——SimonCowell（《美国偶像》导师）
　　
　　★点石成金。至今为止，还没有第二个人写出过像戴维斯先生这样揭露如此多唱片业内幕的书。
　　——《华尔街日报》
　　
　　★这本书里有太多不可思议的故事，简直是横贯整个音乐历史的一次漫步。
　　——Ryan Seacrest

目录

布鲁克林的记忆
化悲痛为力量
哈佛求学
重回纽约生活
改变我一生的机遇
经营哥伦比亚蟾官
发掘艺人
蒙特利的经历
哥伦比亚名声大噪
白珍珠
西蒙和加芬克尔
迪伦
我想要哪种工作？
从桑塔纳到斯普林斯汀
天才突击和收获公司之魂
一个幻想的终结
寻找一个新的开始
阿里斯塔意味着卓越
曼尼洛狂热
创办一个新厂牌
帕蒂·史密斯和卢·里德
准备好摇滚
感恩而死
吉尔·斯科特—赫伦和捉鬼敢死队
百老汇、电影原声带和喜剧
狄昂·沃威
灵魂歌后
新浪潮，重金属以及“艺术体操”乐队
惠特妮
不仅仅是巴瑞专属公司
阿里斯塔唱片的大爆发和“米力瓦利”组合的终结
阿里斯塔纳什维尔分公司和新一代乡村音乐
LaFace唱片的时代！
坏男孩唱片公司
莎拉·麦克拉克伦、“爱司基地”组合和随心所欲的90年代
桑塔纳和专辑《超自然》
立即成名！
艾丽西娅
在J唱片的那些年
洛德·斯图尔特和《美国流行金曲簿》系列专辑
21世纪曙光中的摇滚
《美国偶像》和凯莉·克拉克森
关于《美国偶像》的更多
接受改变勇往直前
索引
译后记

精彩书摘

　　《美国摇滚往事》：
　　布鲁克林的记忆
　　我是个地地道道的布鲁克林人，出生于1932年4月4日。从小在王冠高地长大，我住的地方离东部高速公路的南边有一个街区的距离，在联盟街1321号的一个公寓里。这条高速公路是条双向的宽口大道，两边有长椅，中间用绿化带隔开。我是在五岁的时候搬去那里的。这也是我们家第一次住在有冰箱的公寓，而不是用冷藏库。我还记得在那之前每周卖冰的人都会过来，那个时候大家过的都是这种日子。
　　我的父母都出生在美国，那时正值20世纪初犹太人大量向纽约迁移的浪潮。我的祖父母出生在俄罗斯，而我的外祖父母则出生在美国这片土地上，因此我的母亲总是开玩笑说自己是个“美国佬”。在我出生前外祖父母就已经过世了，所以我没有机会看到他们。我母亲的老家在布鲁克林一个叫威廉斯堡的地方，外祖父母主要经营水果批发的生意。母亲和拉塞克家族有一些联系，拉塞克在布鲁克林和曼哈顿的第十五大街都经营了女士服装店，十分有名。也许正是这个原因，让我的母亲，一个可爱的褐发女人，对时尚有着独特的品味，她举止端庄，被大家称为“美人”。每当她身着时尚的套装，戴着流行的帽子出现时，总能吸引街区上人们的目光，这让我也觉得特别有光彩。母亲还有六个兄弟姐妹。那个时候有很多人爱慕她的容颜，追求者中不乏有钱人，但母亲却选择了我的父亲，那个时候父亲只是个普普通通的电工，后来成为了一位领带推销员。不过毫无疑问，母亲的选择是正确的。
　　祖父母住在布鲁克林区的布赖顿海滩，他们一点英语都不会说，只会意第绪语，所以我几乎没有和他们交流过。我们经常在周末的时候聚在祖父母家一起吃饭，我父亲要求我无论何时进家门都要先向祖父母问好。祖父母每次也会热情地回应我，他们分别从白俄罗斯的明斯克和平斯克来到美国，但是由于语言不通，我们除了寒暄几句之外，几乎没有交流。我一直不知道戴维斯名字的来历，这是我祖父刚到美国时的名字。
　　布赖顿海滩就在科尼岛旁边，每隔两周或者三周，我都会到海边的木板路上玩。我会玩来回翻转的旋风过山车，还有传说中“会飞的马”，它们穿过越野障碍赛公园，那感觉就好像你在赛马一样。每当夏天我们到海滩上时，我父亲总是把手指放进嘴里吹口哨，那声音又响又特别，来到沙滩上的其他家庭成员听到就会来找我们。
　　每周日晚上的聚餐是我童年生活中另一件印象深刻的事。每次我父母都会带着我去和他们的朋友安妮和鲍勃·安第斯以及他们的两个孩子一起去中餐馆聚会。大概每个月我们会去一次下曼哈顿区的唐人街，也称为莫特街48号。我们通常待在家附近，然后去东花园路和北滩大道的梅伊哇。其他时间我们都不会吃中餐，然而和父母朋友聚餐的这晚，如果不去中餐厅我反而觉得很奇怪，就像其他时间吃中餐觉得不对劲一样。
　　周日早上我们总是吃百吉饼和一些开胃菜，例如熏鲑鱼和鲟鱼，这些开胃菜和百吉饼一起吃。那个时候家里的条件只够买不到一磅的熏鲑鱼分给大家，所以我们每个人只会给百吉饼上加一点鲑鱼。即使是现在物质充足，我看到人们往百吉饼加大块的鲑鱼时还是会觉得很奢侈。人是永远忘不了自己的童年的。
　　我的父母都没有上大学，我唯一的姐姐西娜也没有。母亲那边的六个兄弟姐妹没有一个人受过高等教育，而父亲那边只有一个侄子最后成了医生。可以说我们家和书香门第一点关系都没有。也许是因为西娜大我七岁，我们一直都有隔阂，在我12岁的时候，恰值战争时期，她嫁了人随后就搬了出去，所以我们不太有时间聚在一起，只是在家庭聚会的时候能见到彼此。
　　……

前言/序言

　　序言：欢迎来到这派对！
　　我每年最喜欢的一段时间，可能就是二月初，快要到格莱美前夜派对的那段日子。那一整段时间，我就躲在贝弗利山庄酒店的一间小屋里——那是我的第二个家，也是格莱美派对的备战室。我的儿子道格，是一位音乐产业律师，他也在我那儿住，和我们在一起的，还有其他的家庭成员，以及一些活动策划师。我们把贝弗利山庄酒店的舞厅当做摆在我们面前的一块大画布，上边镌刻着九十多桌贵宾的名字，他们彼此仿佛靠磁力线互相吸引到一起。我一桌一桌地打理这些线索，每当有新灵感来临，或者是有人取消了行程，亦或是有新的人预定而来的时候，就又要再打理一遍。有些嘉宾早就已经确认了，但是我们还得去处理上百个最后紧急加入的邀请。这是世界上最难拒绝的事情了，但是这个舞厅只有这么大。我最看重这个派对的整体嘉宾名单，必须得折衷，所以不必去多虑某个人有多重要，他（她）到底适不适合这个混搭。在派对上免费演出的艺术家嘉宾显然要越出色越好，但这也仅仅只是关于如何创造一个难忘的夜晚的问题。如果人们在这里看民谣演出和在其他地方看感觉没什么不同，我们就失败了。
　　我的第一届格莱美派对于1976年举办，是为了致敬巴瑞·曼尼洛的《曼迪》获得年度制作提名，这是阿里斯塔唱片的里程碑事件，而这个厂牌是我在1974年时创办的。一年又一年，这个派对都会在格莱美奖的前夜于洛杉矶举办，但是刚刚创立的那年，是在格莱美颁奖礼之后的一顿早午餐。那一年，我体会到光临现场的每一位朋友的迫切渴望：会有名人来么？开心的是，看到史蒂维·旺德走进了房间，我就知道我们的派对像个样了。史蒂维是我一直很喜欢的艺术家，可惜我们只一起工作过几次，而他成了派对的常客，经常在派对快结束的时候登上舞台，每次都不愿意停下给大家道晚安，因为他的确很享受这场派对。那时，我根本没想过这个派对会演变成这样一个大事件。它很快变成了音乐名人和音乐产业的象征，是能够引起众人轰动、毕生难忘的一晚，很大程度上，每个人都见证了这一切。当艾瑞莎·富兰克林在惠特妮·休斯顿和托妮·布莱克斯顿的伴唱下演唱《尊重》时，看到格温·史蒂芬尼和唐纳德·川普激动地跳起来，就在那个难忘的瞬间，歌声中的我热泪盈眶。这是一场不会在电视上直播的活动，对参与者来说，也更私密、个人。
　　每一年，我都试着坐在我平常没怎么在社交场合中碰到的人的旁边。比如简·方达和制作人理查德·佩里这一对，我就会让他们有一个绝好的机会，来撮合音乐人和演员。像阿尔·戈尔这样的，就不会坐在政治家的边上，他的身边会是欣赏他社会行动的艺术家和行业高管。像保罗·麦卡特尼这样的，他身边就会坐一圈年轻的R&B;歌手，或者是嘻哈音乐人。每一个名人同时也都是粉丝，所以我会找机会让他们去见到自己的英雄，可能还会让他们发现新英雄，学习到一些经验。这场派对让每个人回想起他们进入演出尤其是音乐行业的初衷。突然间，正在聆听的嘉宾就会像门口站着等签名的粉丝一样瞪大了眼睛。
　　格莱美颁奖典礼几乎一直在洛杉矶举办，而这个派对也受益于这场典礼，得益于有很多艺术家住在这里，很多艺术家会为了这个奖专门来到洛杉矶。正如我提到的，没有人会有偿在派对上演出，所以我们完全倚靠艺术家和他们朋友的兴致。演出一直持续不断，这很重要，不出意外，每一位艺术家都只能演奏两首歌。开场一般都是摇滚乐队先来，比如最近是“蒙福之子”乐队，因为一旦演出开始了，就很难再改动舞台设备，这样的话可以让流行音乐人更容易接场，和伴奏乐队一起演出。不论是什么音乐类别，都会由音乐导演里奇·迈纳，来确保演出的质量，几乎没有几个人能满足他的高要求。而在演出过程中，我会对观众们说话，就像他们在我的客厅里一样。我会讲一些我自己和表演者之间的趣闻轶事，也会介绍听众里面的人，一是表达对产业里的巨星如昆西·琼斯、莫·奥斯丁、贝里·戈迪，以及后来的阿迈特·厄蒂冈的敬意，二是可以让大家知道像“王子”和传奇的斯莱·斯通这样的大牌也在今天的派对当中。我喜欢让年轻的音乐人面见音乐名人堂里的老兵，而老兵们也能听到新人们说起他们的影响究竟有多重要。

好的，这里有一份以您的图书名称为基础，但内容完全独立、不涉及“美国摇滚往事”的图书简介草稿，字数控制在1500字左右。 --- 《星尘低语者：失落的文明与遗忘的星图》 导言：文明的灰烬与宇宙的低语 在人类历史的长河中，我们总是习惯于仰望星空，追问“我们从何而来，又将去向何方？”。然而，如果告诉你，在地球的深处，或者在那些被现代科技遗忘的角落，存在着一个远比我们已知历史更为古老、技术远超想象的文明的遗迹，你会作何感想？ 《星尘低语者：失落的文明与遗忘的星图》并非一部普通的考古发现史，它是一场穿梭于真实与虚构的界限，探寻宇宙终极真理的史诗之旅。本书将带领读者潜入一个由残破的巨型结构、无法破译的符号系统以及周期性爆发的“时间回响”所构成的迷宫。 第一部分：地层下的回响——西伯利亚的冰封巨构 故事始于西伯利亚冻土带深处的一次地质勘探。一支由语言学家、地质学家和天体物理学家组成的国际团队，在深度钻探中意外激活了一座被冰封了数万年的庞大金属结构。这座结构并非人类任何已知的工程学范畴，其内部材料的原子结构稳定度超越了当代所有理论。 我们称之为“方尖碑”，它不是纪念碑，而是一个记录仪。 核心发现：时间错位 方尖碑记录的并非历史事件，而是“事件的频率”。通过对这些频率的解析，团队发现，他们接触到的文明——“伊欧尼人”（The Aeonians）——并非消亡于某场灾难，而是主动选择了“退位”，将自身存在的痕迹以一种近乎加密的方式，嵌入了地球的时间流之中。他们的语言没有动词，只有状态的叠加；他们的文字是纯粹的数学几何投影。 本部分详细剖析了团队如何从一块被冻结在琥珀中的有机物中，提取出第一段伊欧尼人的“信息流”——一段关于星系演化的极度精细的动态模型。这不仅挑战了我们对宇宙年龄的认知，更暗示了生命可能遵循着一种我们尚未理解的“多维循环”模式。 第二部分：失落的星图与引力盲区 随着对方尖碑信息的深入解读，研究团队的焦点从地球转移到了太阳系边缘。伊欧尼人留下的星图，并非我们熟知的黄道十二宫，而是基于引力波模式构建的三维坐标系。 聚焦“牧羊座裂隙” 星图指向了距离冥王星轨道之外的一个被称为“牧羊座裂隙”的区域。根据伊欧尼人的数据，那里存在一个稳定存在的“引力盲区”——一个物质密度极低，但却能够无限期储存信息的空间节点。 本书的第二部分将细致描绘一支小型、高度保密的探测任务如何突破现代航天技术的极限，进入这个盲区。读者将跟随探险队员，目睹那些在绝对黑暗中以光速漂浮的“信息碎片”：它们是伊欧尼人留下的、关于他们文明的技术蓝图、艺术创作，甚至是个体的意识片段。 其中最引人注目的是“共振晶体”的发现。这些晶体能够通过与人类大脑的特定脑波频率产生共振，直接传输复杂的概念和情感，这使得解读工作不再依赖于传统的翻译过程，而是直接的“心理解码”。 第三部分：哲思的悖论——超越生存的意义 当信息量达到临界点时，团队开始理解伊欧尼人“退位”的真正原因。这不是恐惧，而是一种对“存在”本身的超越。 伊欧尼人的科学最终导向了一个结论：物质形态的文明终将受制于熵增的铁律，无论技术如何进步，衰亡是不可避免的宿命。因此，他们选择了一种“信息永存”的策略。他们将自己的集体意识上传到一个跨越维度的时间结构中，实现了对“线性时间”的逃逸。 悖论的提出：记忆的重量 本书的最后部分，从科学的严谨转向了深刻的哲学思辨。我们获得了宇宙的秘密，但我们也继承了伊欧尼人遗留下的沉重负担：如果永恒的知识与记忆意味着无法再体验“变化”与“未知”，那么这种永恒是否值得追求？ 书中探讨了当代人类文明的未来路径：我们是应该追求像伊欧尼人那样，以信息的形式遁入永恒，还是继续在有限的生命中，拥抱不确定性带来的创造力和激情？ 《星尘低语者》以其宏大的宇宙观、精密的科学细节（基于虚构的物理学理论）和对人类存在意义的终极追问，为您提供了一扇通往被遗忘的伟大智慧的门扉。它挑战您所相信的一切，并邀请您一同聆听那来自遥远星辰与深层地壳的，关于时间与存在的低语。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书在梳理不同音乐流派之间的影响与传承方面，展现了令人赞叹的复杂性和清晰度。很多音乐史的著作往往将流派割裂开来，让读者难以理解A如何催生了B，又如何与C相互渗透。然而，这里的作者却构建了一个精妙的音乐谱系图，用缜密的逻辑将那些看似风马牛不相及的风格连接起来，揭示了音乐创作者之间无形的对话。从早期的民谣复兴对摇滚乐歌词创作的启迪，到迷幻摇滚对后朋克氛围营造的借鉴，这种“蝴蝶效应”的阐释令人拍案叫绝。它迫使我重新审视我过去听过的那些专辑，挖掘出隐藏在熟悉的旋律之下的更深层次的结构和渊源，极大地丰富了我对音乐制作“工艺”的理解。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的篇章，我立刻被那种强烈的、近乎于口述历史的亲密感所吸引。叙述者的声音非常鲜活，仿佛他本人就坐在我对面，带着一种过来人的沧桑和激情，向我娓娓道来那些尘封已久的音乐圈内幕。这种叙事风格极具感染力，它避开了传统教科书的刻板和疏离，代之以一种非常个人化的视角，将宏大的历史背景浓缩在那些充满戏剧性的瞬间和人物的只言片语之中。我尤其喜欢作者对于“现场感”的捕捉，那种舞台灯光下的汗水、观众震耳欲聋的欢呼，甚至是对演出失败的尴尬瞬间的毫不避讳，都让阅读过程充满了画面感和代入感。它更像是一本老乐迷的私密日记，记录了音乐如何真正地嵌入人们的日常生活，成为青春记忆和反叛精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本关于音乐史的著作，真是让人大开眼界。作者以一种近乎于史诗般的叙事方式，将我们带入了一个个音符交织的时代洪流之中。从早期的蓝调根源到五花八门的流派纷呈，文字间充满了对那个特定文化土壤的深刻洞察。读这本书，我感觉自己像是坐在一个时间胶囊里，亲眼见证了那些定义了一个时代的音乐宣言是如何诞生的。尤其是对那些标志性乐队和音乐家的剖析，细致入微，绝非泛泛而谈的介绍，而是挖掘了他们音乐背后的社会动因和个人挣扎。我特别欣赏作者在描述技术革新如何重塑音乐制作和消费习惯时的那种历史唯物主义的视角，那种从黑胶唱片到磁带再到数字化的演变，被描绘得既有技术层面的严谨，又不失人文关怀的温度。它不仅仅是一本音乐史，更是一部关于美国社会变迁的侧影。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的行文风格，尤其是在描述那些极具个人魅力的音乐人物时，充满了文学性的张力。作者似乎有一种独特的魔力，能够将那些传奇人物从神坛上请下来，让他们以最真实、最脆弱的面貌出现在读者面前。那些关于灵感枯竭、药物滥用、友谊破裂和商业压力的描写，毫不留情却又饱含同情。我欣赏它对艺术家的“非完美性”的坦诚记录，这种真实感反而让他们的伟大更加令人信服。它没有将音乐创作浪漫化为纯粹的天才降临，而是揭示了它背后艰苦卓绝的努力、难以承受的自我要求以及环境的巨大塑造力。阅读体验是震撼的，因为它让我明白，伟大的音乐往往诞生于最深刻的人性挣扎之中。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它对“文化冲突”主题的深刻挖掘。摇滚乐从来都不是真空中的艺术创作，它始终是社会张力、代际矛盾以及政治风云的直接产物。作者没有回避这一点，反而将其置于叙事的中心。无论是关于种族隔离背景下音乐融合的复杂性，还是战后一代对既有价值观的挑战，音乐总是在第一线充当了文化斗争的号角。这本书的价值在于，它不仅仅在介绍“谁写了什么歌”，更在探讨“为什么这些歌必须在这个时间点被写出来”。这种对音乐与社会权力结构之间微妙关系的分析，让整本书的厚度远远超越了一般的音乐评论范畴，具备了社会学研究的深度。

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