法国名画家讲授·丙烯画速成技巧

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[法] 帕蒂斯·巴福 著
图书标签:
  • 丙烯画
  • 绘画技巧
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出版社: 广西美术出版社
ISBN:9787549416141
版次:1
商品编码:12021394
包装:平装
丛书名: 法国名画家讲授
开本:20开
出版时间:2016-08-01
用纸:胶版纸

具体描述

编辑推荐

  本书作者作为丙烯画专家是你在初学丙烯画阶段中值得信赖的导师,简单且有效的技法讲解,色彩搭配及运用,引导你快速掌握丙烯画技能。

内容简介

  本书通过20幅每一幅均有3至6个步骤的范例,展示丙烯绘画技巧的多样性,例如画刀和笔刷的使用、透明和混合效果的呈现、介质或凝胶的添加技巧等。
  该书方法巧妙而直观,使学习者心理不再有畏难情绪,能快速掌握丙烯画技巧。

作者简介

  帕蒂斯·巴福,艺术家、插图画家。1955年2月14日生于法国昂热,毕业于图尔就读于布朗萨艺术学院。曾任图尔布朗萨艺术学院绘画教授。在法国、英国、美国、瑞士等多国的著名出版社担任插画家,并在法国多个城市和地区设有艺术沙龙工作室,精通不同体裁的绘画(素描、水彩、油画、丙烯画、蜡笔画等等),曾在多个绘画领域获奖。

内页插图

目录

备阶段
丙烯颜料 5
颜色 6
备用品 9
画布 10
画笔的功用 12
调色刀的功用 14
混合效果 16
如何完成一幅作品
海边 18
无草稿绘画 22
静物 24
介质材料的使用 28
如何使用好黑白两色 30
秋天的公园 32
水边植物的画法 36
冬季的小船 38
草地和天空 44
睡莲 46
拓印技巧 50
巧用斑点 54
小毛驴 56
鹦鹉 60
倒影中天鹅 64
人物 66
肖像 68
小孩和猫 72

前言/序言


画笔下的色彩魔法:揭示丙烯颜料的无限可能 您是否曾被画布上那鲜活的色彩所吸引,渴望用自己的双手将脑海中的景象变为现实?您是否对丙烯颜料那快速干燥、表现力强、适应性广的特性心生好奇,却又不知从何下手?如果您对绘画充满热情,渴望在短时间内掌握一门易于入门且效果显著的绘画技法,那么,这本《画笔下的色彩魔法》将是您开启艺术之旅的理想伙伴。 本书并非一本单纯的技法罗列手册,而是一次循序渐进的探索之旅,旨在帮助您真正理解丙烯颜料的魅力,并解锁其在创作中的无限潜能。我们相信,真正的绘画技巧并非遥不可及,而是隐藏在对材料的深刻理解和对色彩的敏锐感知之中。本书将引导您从零开始,深入探索丙烯颜料的奥秘,让您在最短的时间内,也能创作出令人惊艳的作品。 一、 认识你的色彩伙伴:丙烯颜料的独特魅力 在正式挥洒色彩之前,了解你的“画布上的魔法棒”至关重要。丙烯颜料,作为一种现代绘画材料,以其独特的属性在艺术界赢得了广泛赞誉。它水性调和,干燥后防水,这赋予了它极大的灵活性。您可以像水彩一样,用清水稀释,营造透明、朦胧的质感;也可以保持颜料的原状,获得厚重、肌理感强的效果,甚至可以堆叠出浮雕般的立体感。 本书的第一部分,我们将带您走进丙烯颜料的奇妙世界。我们将详细介绍不同品牌、不同类型丙烯颜料的特点,从颜料的浓度、透明度、遮盖力,到其耐光性、持久性,我们将一一为您剖析。您将了解到,并非所有的丙烯颜料都生而平等,选择合适的颜料,是您创作成功的第一步。我们将通过直观的实验和图例,帮助您理解不同颜料在实际运用中的效果差异,让您在选购颜料时,不再迷茫。 除了颜料本身,辅助材料同样不可忽视。我们将为您介绍不同类型的画笔,从圆头、平头到扇形笔,每种画笔在丙烯绘画中扮演的角色。您会发现,一把合适的画笔,能够极大地提升您的绘画效率和表现力。同时,我们还会探讨不同画布的选择,油画布、水彩纸、木板等,它们对丙烯颜料的附着力和画面呈现效果的影响。了解这些基础知识,将为您构建坚实的绘画基础,避免走弯路。 二、 色彩的语言:调色与配色学的奥秘 色彩是绘画的灵魂。而丙烯颜料,以其丰富的色域和易于调和的特性,为色彩的表达提供了广阔的空间。许多初学者往往在调色环节感到困惑,不知道如何调出自己想要的颜色,或者如何让画面中的色彩和谐统一。本书将以深入浅出的方式,为您揭示色彩的奥秘。 我们从基础的色彩理论入手,解释三原色、三间色、复色等概念。通过生动的图示,您将直观地理解色彩的冷暖、明暗、饱和度是如何相互影响的。我们将详细讲解如何使用丙烯颜料调出各种复杂的色彩,例如如何调出自然界中微妙的绿色、如何模拟黄昏时分的橘红色调、如何捕捉清晨的柔和蓝光。我们不仅教授“是什么”,更注重“为什么”,让您理解色彩搭配背后的逻辑,从而拥有自主调色的能力。 本书将提供大量的调色练习,从基础的单色调和到复杂的多色组合。您将学习如何利用补色来增强画面的对比度,如何运用邻近色来营造和谐统一的氛围,如何通过灰度变化来塑造物体的立体感。我们还将探讨不同风格的配色方案,例如古典油画的厚重色彩、印象派的明亮跳跃、当代艺术的实验性撞色。通过这些练习,您的色彩感知能力将得到极大的提升,您的画面也将焕发出勃勃生机。 三、 笔触的舞蹈:丙烯绘画的基本技巧 掌握了色彩的语言,接下来便是用画笔将它们赋予生命。丙烯颜料的独特属性,使其能够胜任多种绘画技法。本书将为您详细讲解丙烯绘画中最常用、最有效的技巧。 我们会从最基础的笔触开始,介绍不同的运笔方式,例如轻柔的平涂、有力的刮擦、细腻的点触。您将学会如何控制笔触的力度和方向,以表现不同的纹理和质感。例如,如何用短促的笔触描绘树叶的蓬松感,如何用流畅的线条勾勒出水面的粼粼波光,如何用点画法来塑造阳光照射下的斑驳效果。 本书将重点讲解“覆盖法”和“湿画法”这两种在丙烯绘画中非常实用的技巧。“覆盖法”允许您在颜料干燥后进行叠加,从而修正错误或加深层次。我们将展示如何利用这种特性,一层一层地构建画面的细节,创造出丰富的色彩层次和细腻的过渡。而“湿画法”则利用了丙烯颜料干燥前可以相互融合的特点,通过快速的笔触和色彩的衔接,营造出柔和、自然的过渡效果,尤其适用于表现天空、水面等需要平滑过渡的景物。 此外,我们还会介绍如何利用丙烯颜料的厚重特性来创造肌理。您将学习如何使用刮刀、海绵、甚至其他纹理工具,在画布上制造出粗犷的岩石纹理、细腻的布料质感,或是富有生命力的植物表皮。这些肌理的运用,能够极大地增强画面的触感和视觉冲击力,让您的作品更加引人入胜。 四、 从观察到创作:构建你的绘画思维 绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是对世界的观察和理解的转化。本书将引导您建立健康的绘画思维,让您从单纯的模仿走向独立的创作。 我们将通过一系列的观察练习,培养您对光影、形体、空间和透视的敏感度。您将学习如何分解复杂的物体,将其简化为基本的几何形状,从而更容易把握其结构。我们将演示如何分析不同光源下的光影变化,以及如何利用明暗对比来塑造物体的体积感。 本书还将引导您理解构图的重要性。一个好的构图能够引导观众的视线,突出画面的主题,并传递出画家想要表达的情感。我们将介绍经典的构图法则,例如三分法、对角线构图、三角形构图等,并通过具体的范例展示它们的应用。您将学会如何在画面中安排元素,创造视觉的平衡与韵律。 更重要的是,本书将鼓励您发展自己的绘画语言。我们并非要求您模仿任何特定的风格,而是希望您通过实践,找到最适合自己的表现方式。我们将提供不同主题的创作练习,例如静物、风景、人物速写等,并鼓励您在练习中融入自己的想法和感受。我们会分享一些艺术家在创作过程中遇到的挑战以及他们如何克服这些挑战的经验,希望能够启发您的创作灵感。 五、 实践出真知:循序渐进的创作指南 理论知识最终需要通过实践来检验和巩固。本书的最后一部分,将为您提供一套循序渐进的创作指南,帮助您将所学技巧融会贯通,并开始您的独立创作。 我们将从简单的练习开始,例如色彩练习、单体描绘,逐步过渡到更复杂的场景创作。每一个练习都配有详细的步骤分解和图示,让您清晰地了解每一步的操作。我们还会提供一些“失败案例”的分析,帮助您认识到创作过程中可能遇到的问题,并学会如何从错误中学习。 本书将特别强调“速成”的理念,并非指快速完成,而是指在短时间内,通过高效的学习方法,迅速掌握核心技能,并能够快速应用于实践。我们鼓励您“多画、多练、多尝试”,每一次的绘画都是一次进步。我们还将提供一些关于如何进行自我评价和如何从他人作品中汲取灵感的建议,帮助您不断提升自己的绘画水平。 结语 《画笔下的色彩魔法》是一次关于色彩、关于表达、关于创造的旅程。它并非一本沉闷的教科书,而是一本充满激情与活力的艺术指南。我们相信,只要您怀揣着对绘画的热爱,并愿意投入时间与精力,您一定能够在这本指南的陪伴下,掌握丙烯绘画的奥秘,用您的画笔,描绘出心中最美的风景。拿起您的画笔,让色彩在画布上尽情舞蹈吧!

用户评价

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我一直对绘画有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统学习的机会,所以一直徘徊在兴趣的门外。偶然间看到了这本《法国名画家讲授·丙烯画速成技巧》,抱着试一试的心态购买了,结果真的给了我巨大的惊喜。这本书最让我赞赏的一点是,它充分考虑到了不同层次的绘画爱好者。对于像我这样的零基础新手,书中的开篇内容就像是一堂耐心细致的启蒙课,从最基础的工具辨识、色彩构成,到如何握笔、如何运笔,都做了非常细致的讲解,一点点地消除了我内心的畏惧感。更难得的是,它并没有停留在基础知识的层面,而是很快地引导你进入更具创造性的环节。我特别喜欢书中关于“构图的魅力”这一部分,它让我明白了画面并非只是色彩的堆砌,而是需要通过合理的构图来引导观者的视线,突出画面的主题。作者通过分析大量经典作品的构图方式,让我学习到了黄金分割、对称构图、对角线构图等多种构图原则,并且教会我如何根据画面内容来灵活运用这些原则。这让我明白,好的构图能够让画面更具吸引力和故事性。此外,书中对于“色彩的情绪表达”的解读也让我耳目一新。我之前只知道色彩好看就行,却不知道色彩还承载着如此丰富的情感信息。作者通过大量实例,让我学会了如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来表达喜悦、忧伤、宁静、激昂等不同的情绪,这极大地提升了我对色彩的认知和运用能力。这本书真的让我从一个绘画的门外汉,逐渐建立起了对绘画的自信心和对丙烯画的浓厚兴趣。

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当我第一次看到《法国名 শিল্পের画家讲授·丙烯画速成技巧》这本书的名字时,我其实有些犹豫,担心“速成”会意味着内容的肤浅。然而,当我翻开它,我完全被打消了这个顾虑。这本书的内容之扎实、讲解之深入,完全超出了我的预期。它不仅仅是教授绘画技巧,更是在传授一种艺术思维。我尤其喜欢书中关于“观察力训练”的章节。作者强调,绘画的起点在于细致的观察,而这本书则提供了一系列的方法,来帮助我们提升观察力,比如如何捕捉物体的基本形态,如何辨识色彩的微妙变化,如何感受光影的流动。我尝试着按照书中的方法,去仔细观察身边的物体,结果发现,我以前从未注意到的细节,现在都变得清晰可见。这让我明白了,好的绘画作品,往往源于敏锐的观察。此外,书中对于“创作的自由度”的探讨,也让我深受启发。作者鼓励我们要勇于尝试,勇于突破,不要被条条框框所束缚。它让我明白了,绘画的最终目的是表达自我,而技巧只是实现这一目标的工具。这本书不仅教会我如何运用丙烯颜料,更教会我如何用绘画来表达我的思想和情感。它让我对绘画有了全新的认识,并且更加期待未来的创作之路。

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我是一位有着一定绘画基础,但总觉得在丙烯画方面缺乏突破的朋友,而《法国名画家讲授·丙烯画速成技巧》这本书,却给了我意想不到的启发。它并不是简单地重复我已知的内容,而是从一个全新的视角,为我揭示了丙烯画的更多可能性。我尤其对书中关于“丙烯画的肌理与质感表现”的讲解印象深刻。作者通过各种媒介剂和特殊工具的运用,展示了如何创造出丰富多样的画面肌理,比如用刮刀制造粗犷的纹理,用海绵或布料制造独特的印染效果。这让我意识到,丙烯画不仅仅是平面的色彩堆砌,更可以呈现出立体的、触感十足的视觉效果。我尝试着在画面中加入一些丙烯胶,用粗大的画笔刮擦,结果画面立刻变得更有层次感和表现力。此外,书中关于“如何运用丙烯画来表现不同材质的物象”的讲解,也让我受益匪浅。比如,在描绘玻璃的透明感时,作者会教你如何通过色彩的透明度、反光的处理来营造逼真的效果;在描绘金属的质感时,则会利用色彩的冷暖对比和高光的运用,来表现金属的光泽感。这些细节的处理,让我明白了如何让我的画面更加生动和具象。这本书让我对丙烯画有了更深的理解,也激发了我更多的创作灵感,让我能够更自信地去挑战更复杂的绘画题材。

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当我翻开《法国名画家讲授·丙烯画速成技巧》这本书时,我就知道我找到了我一直在寻找的那本关于丙烯画的终极指南。这本书的独特之处在于,它不仅仅关注“怎么画”,更关注“为什么这么画”。作者深入探讨了每一项技巧背后的艺术原理和创作逻辑,让我不仅仅是机械地模仿,而是能够理解其深层含义。我尤其被书中关于“色彩的情感密码”的章节所吸引。作者分析了不同颜色组合所能引发的心理反应,比如暖色调带来的热情和活力,冷色调带来的宁静和忧郁。这让我明白,色彩不仅仅是视觉的享受,更是能够触及人心的情感表达方式。我开始尝试用色彩来传递我想要表达的情感,而不是仅仅停留在对形体的描摹上。此外,书中对于“光影的叙事性”的讲解也让我印象深刻。作者通过分析不同光源下的物体形态和阴影变化,让我理解了光影如何在画面中起到引导视线、塑造体积、烘托气氛的作用。我学会了如何利用光影来增强画面的戏剧性,如何通过光线的强弱来突出画面的主体。这本书让我从一个简单的绘画爱好者,提升到了一个能够理解和运用艺术语言的创作者。它不仅教授我绘画技巧,更培养了我对艺术的深刻理解和人文关怀,让我对丙烯画的探索之旅充满了新的期待。

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说实话,在购买这本《法国名画家讲授·丙烯画速成技巧》之前,我其实已经尝试过一些其他的丙烯画教程,但总感觉学到的东西零散且不够系统,像是东拼西凑的知识点,没有形成一个完整的体系。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它不是那种堆砌技巧的“速成”手册,而是在潜移默化中引导你理解丙烯画的本质。首先,作者在书中花了大量的篇幅去剖析名家的创作思路,不仅仅是展示最终的作品,更是深入到他们创作过程中的每一个思考环节。比如,对于一幅风景画,作者会分析画家是如何捕捉光影的,是如何处理不同景物的层次感的,以及是如何通过色彩来烘托画面的氛围的。这些分析非常透彻,让我受益匪浅。我尤其喜欢其中关于“光影的魔术”那一章,它不仅仅是教你如何画出明暗,更是让你理解光线在画面中起到的引导作用,如何通过光影的变化来塑造物体的体积感和空间感。此外,书中对于不同媒介剂的运用也做了非常详细的讲解,我之前对这些小瓶小罐的东西总是感到困惑,不知道什么时候该用,用多少,而这本书就给了我明确的指导,让我能够更灵活地运用丙烯颜料,创造出更丰富的肌理效果。从干笔触的粗犷到湿画法的细腻,从厚涂的立体感到薄染的通透,这本书涵盖了丙烯画技法的方方面面,而且每一项技巧都配有清晰的图文解析,让我能够轻松理解并模仿。它不仅仅是一本技术指导书,更是一本艺术启蒙书,让我从更深层次去理解丙烯画的魅力。

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我必须说,《法国名画家讲授·丙烯画速成技巧》这本书简直是为我量身定做的。我一直认为自己是那种“手残党”,对绘画没有什么天赋,但内心又渴望能够创作出属于自己的作品。这本书用一种非常鼓励的方式,打消了我内心的疑虑。它强调“速成”并非意味着敷衍,而是指通过科学的方法和高效的技巧,让初学者也能在短时间内取得显著的进步。书中提供的“基础练习”板块,让我从最简单的形状和线条开始,逐步建立起对色彩和构图的感知。我特别喜欢其中关于“色彩情绪板”的练习,它让我理解了不同色彩组合所能引发的情感共鸣,这对于我以后创作带有情绪的画面非常有帮助。而且,书中对于“如何克服绘画瓶颈”也给出了很多实用的建议。我经常会遇到画到一半就不知道怎么继续下去的情况,而这本书就教我如何通过调整画面色彩、改变构图视角、增加新的元素等方式来突破僵局,让我重新找回创作的灵感。书中的很多技巧,比如“笔触的语言”,让我明白了不同的笔触可以传达不同的情感和质感,学会了如何通过灵活运用笔触来赋予画面生命力。这本书让我不再害怕绘画,而是充满信心地去尝试,去探索,去享受创作的乐趣。它让我明白,绘画不仅仅是天赋,更是可以通过学习和练习来掌握的技能。

评分

这本书简直是我近几年购买过的最实用、最走心的艺术类书籍了。作为一名业余爱好者,我经常因为找不到好的学习资源而感到苦恼,市面上很多教程要么过于浅显,要么又过于晦涩难懂,让我难以消化。《法国名画家讲授·丙烯画速成技巧》则恰恰填补了这个空白。它以一种非常亲切、平易近人的方式,将复杂的丙烯画技巧娓娓道来。我尤其欣赏书中对“细节的处理”的强调。很多时候,我们画画只是停留在大概的轮廓和色彩上,但真正的作品之所以能够打动人,往往在于那些精妙的细节。这本书就教我如何通过细致的笔触来刻画物体的纹理,如何运用渐变色来表现光线的微妙变化,以及如何通过点睛之笔来增强画面的生动感。例如,在描绘植物叶片时,书中会讲解如何用不同的笔触来表现叶片的脉络和褶皱,如何通过色彩的叠加来呈现叶片的通透感和层次感,这让我明白了细节之处方显功力。而且,书中的案例选择也十分贴合实际,都是一些常见的绘画题材,比如简单的静物、常见的风景元素等,让我能够快速上手,并在实践中体会到所学技巧的有效性。我尝试着按照书中的步骤去画一个简单的水果,结果发现效果比我以往自己摸索要好得多,色彩更饱满,质感更真实。这本书不仅仅是教授技巧,更是培养了我对绘画的耐心和细致的观察能力,让我开始真正享受绘画的过程,而不仅仅是追求一个结果。

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这本书简直是为我这样的“时间管理大师”量身定做的!我工作繁忙,总是抽不出大量时间来学习绘画,而《法国名画家讲授·丙烯画速成技巧》正是以“速成”为导向,提炼出了最核心、最高效的丙烯画技法。我惊喜地发现,书中的讲解非常精炼,每一页都充满了干货,没有丝毫的冗余。它快速地带领我掌握了丙烯画的基础操作,比如如何快速调色、如何利用丙烯的干燥速度进行叠色和刮擦等。我特别喜欢书中关于“快速写生”的章节,它教我如何在短时间内捕捉景物的神韵,如何通过简洁的笔触来表现画面的整体感。这对我这种时间有限的人来说,简直是福音。我尝试着按照书中的方法,在周末的午后,快速地画了一张公园的风景,结果发现效果出奇地好,画面不仅有生气,而且色彩也很和谐。此外,书中还提供了大量的“小幅创作练习”,让我能够在碎片化的时间里进行练习,不断巩固和提升自己的绘画技能。这些练习题材多样,从简单的花卉到生活中的小物件,都能够快速上手,并且能够从中体会到丙烯画的乐趣。这本书让我明白,即使时间有限,也能够通过科学有效的方法,在丙烯画的道路上取得显著的进步。它让我重新找回了对绘画的热情,并且更加珍惜每一次的创作机会。

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这本书给我带来的最大感受就是“豁然开朗”。我之前学习丙烯画,总是在一些概念上打转,比如“冷暖对比”、“虚实关系”,但总感觉抓不住核心,理解得模模糊糊。《法国名画家讲授·丙烯画速成技巧》则用一种非常清晰、系统的方式,将这些概念具象化了。作者在讲解“虚实关系”的时候,并没有停留在理论层面,而是通过大量不同景物的描绘,展示了如何通过清晰与模糊的对比来营造画面的空间感和纵深感。比如,在描绘远景的山脉时,作者会教你如何用模糊的笔触和柔和的色彩来表现其朦胧感,而在描绘前景的树叶时,则会用清晰的线条和丰富的色彩来突出其细节。这种直观的对比让我立刻就明白了虚实关系的运用,并且能够在自己的创作中加以实践。另外,书中对于“色彩的统一性”的讲解也让我茅塞顿开。我之前总是喜欢尝试各种鲜艳的颜色,但画面却显得杂乱无章。这本书则教会了我如何在运用丰富色彩的同时,保持画面的整体和谐,比如通过运用统一的色调、适度的灰度来连接画面中的不同元素。这让我明白,色彩的运用并非越多越好,而是需要讲究策略和技巧。总而言之,这本书就像是一位经验丰富的老师,耐心细致地为我解开了一个又一个绘画的“谜团”,让我能够更自信、更高效地进行丙烯画创作。

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这本书简直是我丙烯画学习生涯中的一盏明灯!我一直对丙烯画充满好奇,但总是觉得无从下手,看着那些大师的作品,感觉遥不可及。收到这本《法国名画家讲授·丙烯画速成技巧》的时候,我满怀期待,而它并没有让我失望。开篇的介绍就非常到位,深入浅出地讲解了丙烯画的基本特性,比如它的干燥速度快、色彩鲜艳、易于修改等,这些都是初学者最需要了解的。接着,作者详细地介绍了丙烯画所需的工具和材料,从画笔的种类、毛质的选择,到颜料的品牌、媒介剂的作用,再到画布的准备,每一个细节都娓娓道来,让我这个新手也能一目了然,不再因为选择困难而退缩。最让我惊喜的是,书中的讲解并没有停留在理论层面,而是立刻进入了实操环节。作者通过大量的范例,一步步地演示了如何调色,如何运用不同的笔触来表现不同的质感,如何进行色彩的叠加和晕染。我尤其喜欢其中关于“色彩混合的奥秘”这一章节,它让我明白了冷暖色调的搭配原理,以及如何通过色彩的对比来增强画面的视觉冲击力,这对我以往凭感觉调色的糟糕习惯有了颠覆性的改变。而且,书中对于不同题材的丙烯画作品都有详细的讲解,无论是风景、静物还是人物,都有针对性的技巧指导,让我能够根据自己的兴趣选择学习方向。总而言之,这本书是一本内容丰富、讲解细致、实践性极强的丙烯画入门指南,绝对是所有对丙烯画感兴趣的朋友的必备之选。

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非常好,很适合初学者

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没有什么用,内容太单调啦

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我为什么喜欢在京东买东西,因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样,因为在京东买的东西太多太多了,导致积累了很多未评价的订单,所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久,有买到很好的产品,也有买到比较坑的产品,如果我用这段话来评价,说明这款产品没问题,至少99分以上,而比较垃圾的产品,我绝对不会偷懒到复制粘贴评价,我绝对会用心的差评,这样其他消费者在购买的时候会作为参考,会影响该商品销量,而商家也会因此改进商品质量。

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好!

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