具体描述
内容简介
《东方神话美术教育系列丛书：水粉画课堂·花卉篇（2）》适合儿童的心理特点和认知需求，技法浅显易懂，容易掌握，极大地激发了儿童对色彩的兴趣，鼓励学生大胆用色，尽情挥洒，在想象和创造的天地里驰骋飞翔，达到随心所欲表达思想感情的绘画状态，为他们将来真正步入专业美术学习打下了坚实的基础。作者简介
刘芯芯，1993年毕业于沈阳教育学院美术系，辽宁省美术家协会会员，沈阳市民办教育协会常务理事，东方神画·极地美术教育机构创始人，沈阳市东方神画·极地美术学校校长，儿童美术教育专家。1998年
《线的散步——孩子们的线描画》辽宁美术出版社展示了线描写生的教学成果。为儿童写生美术教学揭开了新的一页。
1999年
《儿童美术》系列丛书山东明天出版社共八册，与全国八位编委共同编著，作为儿童美术学校教材，具有一定的社会影响。
2000在
成立刘芯芯美术教育工作室《少儿学画》系列丛书（1—4册）《少儿学彩笔画》《少儿学线描画》《少儿学素描画》《少儿学油画棒》辽宁美术出版社再版20余万册，社会反响强烈。
2001年
《小画家摇篮》系列丛书（1—4册）《妙用水彩》《领略水粉》《感悟线描》《巧使油画棒》辽宁美术出版社由于创意独特、技法原创、范画生动，受到广大学生和教师的喜爱．再版20余万册。
2003年
发展成为颇具规模且具有社会影响的东方神画·极地美术教育培训机构，创立了独特的美术教育新理念及独树一帜的教学体系。
2004年
《东方神画·水粉课堂》系列丛书（1—6册）辽宁美术出版社
开辟了少儿阶段水粉教学之先河，原创课题，原创技法，适合学生的心理特点，极大地激发了学生对色彩的热情，为今后的专业水粉学习打下了坚实的基础，成为很多学校、少年宫的首选教材，填补了少儿水粉教学的空白。
2006年
《东方神画·线描课堂》系列丛书（1—6册）辽宁美术出版社
适合不同年龄段的学生，范画极其生动，具有很强的实用性．是学生学习线描画最佳的临本。
2007年
《东方神画·彩笔画课堂》系列丛书（1—6册）辽宁美术出版社
改变了彩笔画教学一贯的单色平涂状态，发明了彩笔画教学五大技法，使彩笔画画面更生动，色彩更绚烂，开辟了彩笔画教学的新篇章。2008年
《东方神画·连环画课堂》系列丛书（1—6册）春风文艺出版社
带领40名学生，从1997—2002年历时六年，以连环画的形式集体创作了鸿篇巨制《西游记》。共绘制61段故事，1470幅作品，全部原创，独一无二．达到想象与创造的极致，创造了儿童美术教学的奇迹，其磅礴的气势令人叹为观止，是美术教学的成功典范，为弘扬民族文化作出了积极的贡献。
目前，东方神画·极地美术学校在沈阳拥有八所校区，美术教师百余人，学生上万人。校长刘芯芯以及“神画”的员工们正在用“大胆、大气、大智慧”铸就“大美”的“神画”！
内页插图
前言/序言
用户评价
这本《东方神话美术教育系列丛书：水粉画课堂·花卉篇（2）》就像是一扇窗，为我推开了色彩斑斓的艺术世界。初次翻开它，我首先被那些细腻入微的花卉描绘所吸引，它们仿佛拥有生命一般，在纸上栩栩如生。我并非科班出身，美术基础也谈不上扎实，但这本书以一种极其友好的方式，将复杂的绘画技巧化繁为简。它并没有上来就灌输大量理论，而是通过一系列循序渐进的示范，引导读者一步步去感受色彩的魅力，理解光影的变幻。书中的插图精美绝伦，每一笔每一划都充满了艺术家的匠心独运。我特别喜欢它对不同花卉的独到解析，从玫瑰的层叠花瓣到百合的挺拔姿态，再到兰花的清雅脱俗，书中都提供了细致的描绘方法。它不仅仅是教你如何画，更重要的是教你如何“看”，如何去捕捉花卉最动人的瞬间。我尝试着跟着书中的步骤练习，虽然初期的作品远不如书中的范例那样精致，但我能明显感觉到自己在色彩搭配和笔触运用上的进步。这本书就像一位耐心温和的老师，在你迷茫时给予指引，在你遇到瓶颈时提供灵感。它让我重新发现了生活中的美，原来我们身边随处可见的花朵，竟蕴藏着如此丰富的绘画素材和艺术表现力。那些细致的阴影处理，微妙的色彩过渡，都让我惊叹不已，也激发了我对绘画更深层次的探索欲望。
评分老实说，我买这本书之前，对水粉画的印象还停留在中学时期的基础练习，总觉得它色彩浓烈，不易驾驭，而且表现力似乎不如油画或水彩。然而，《东方神话美术教育系列丛书：水粉画课堂·花卉篇（2）》彻底颠覆了我的认知。它向我展示了水粉画在表现花卉时所能达到的细腻和精致，完全超出了我的想象。书中的讲解非常系统，从基础的水粉工具介绍，到不同颜色的调和技巧，再到如何运用水粉的厚重感和透明感来表现花瓣的质感，都讲解得非常到位。我印象最深刻的是它关于“光感”的阐述，如何通过明暗对比和色彩冷暖变化，让画面中的花朵仿佛自带光芒，散发出生命的气息。书中的范例图，每一幅都像是一件独立的艺术品，无论是盛放的牡丹，还是含苞待放的荷花，都被赋予了独特的生命力和东方韵味。作者并没有简单地复制，而是通过写意与写实的结合，将花卉的美丽与东方文化中的诗意巧妙地融合在一起。这让我觉得，学习绘画不仅仅是技巧的模仿，更是情感的抒发和文化的传承。我特别喜欢书中有几处提到如何用笔触来表现花瓣的柔软、娇嫩或是坚韧，这些细节的指导，让我受益匪浅。
评分我是一名美术专业的学生，正在学习水粉画，平时接触到的教材大多偏向写实和技法本身，而《东方神话美术教育系列丛书：水粉画课堂·花卉篇（2）》给我带来了完全不同的体验。它不仅仅是教授如何画花，更是通过花卉这一载体，传递了一种独特的东方审美情趣。书中的花卉选择，很多都带着浓郁的文化气息，比如书中对梅、兰、竹、菊的描绘，不仅仅是写实，更融入了文人画的写意精神，点染之间，意境全出。作者对色彩的运用也非常有见地，不是简单地模仿自然界的颜色，而是通过主观的情感和对东方传统色彩观念的理解，来赋予花卉更深层的象征意义。我特别欣赏书中关于“气韵生动”的解读，如何通过笔墨的挥洒，传递出花卉的生命力。这对于我们这些需要提升画面“神”的年轻艺术家来说，是极其宝贵的启示。书中的排版设计也非常考究，每一页都充满了艺术感，图片与文字的搭配相得益彰，让人赏心悦目。
评分我一直对手工艺和绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的绘画作品缺少了那么点“神韵”，尤其是色彩的运用，总显得有些生硬。直到我偶然发现了《东方神话美术教育系列丛书：水粉画课堂·花卉篇（2）》，我才真正体会到，原来色彩的魔力远不止于此。这本书在色彩的运用上，给我带来了极大的启发。它并没有一味追求写实，而是强调色彩的情感表达和意境营造。书中对不同花卉的色彩搭配，都有独到的见解，比如如何用冷暖对比来突出花朵的质感，如何用渐变色来表现光影的微妙变化。我尤其喜欢书中关于“墨分五色”的理论在水粉画中的应用，如何巧妙地利用水分和颜料的厚薄，来模拟水墨画的韵味。这些看似简单的方法，却能让画面立刻生动起来。我尝试着按照书中的方法去练习，以前觉得很难掌握的色彩晕染，现在变得得心应手。这本书就像一位循循善诱的导师，让我看到了绘画的无限可能。
评分我一直对手工艺和艺术创作有着浓厚的兴趣，但由于工作性质，平时很难有时间去系统学习。偶然的机会，我在朋友的推荐下接触到了《东方神话美术教育系列丛书：水粉画课堂·花卉篇（2）》。这本书的出现，让我对水粉画有了全新的认识。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它传递了一种独特的东方审美理念。书中的花卉，无论是娇艳的牡丹，还是清雅的兰花，都被赋予了生命和故事。作者在色彩的运用上，也非常有心得。它不仅仅是模仿自然界的颜色，更是通过对色彩的理解和情感的注入，让画面充满了独特的韵味。我特别喜欢书中关于“点睛之笔”的讲解，如何通过细微的色彩和笔触，让整个画面活起来。这种教学方式，让我觉得非常实用，也极大地激发了我学习的积极性。我开始尝试着按照书中的方法去创作，虽然起初有些生疏，但随着练习的深入，我明显感觉到了自己在色彩搭配和笔触运用上的进步。
评分我一直对中国古典文化情有独钟，尤其喜欢那些充满诗意的画作，但苦于自己没有绘画基础，只能望洋兴叹。当我在书店看到《东方神话美术教育系列丛书：水粉画课堂·花卉篇（2）》时，我感到它就像是为我量身定做的一样。这本书的独特之处在于，它将中国古代神话故事与花卉的水粉画创作巧妙地结合起来，让绘画不再是枯燥的技巧训练，而是充满趣味和文化底蕴的艺术体验。书中对每一幅画的创作背景，都有详细的阐述，让我能够理解作者的创作思路和情感表达。例如，书中描绘的“嫦娥奔月”中的桂花，不仅仅是画出桂花的形态，更是将其中蕴含的思念与浪漫的情感融入其中。这种将故事性、文化性和绘画技巧融为一体的教学方式，让我觉得非常新颖，也极大地激发了我学习绘画的兴趣。我开始尝试着去临摹书中的作品，虽然不能完全达到作者的水平，但我能感受到自己在色彩运用和构图安排上的进步。
评分作为一位长期在案牍劳形中的普通上班族，我一直渴望能有一方属于自己的精神天地，能够从日常的琐碎中抽离，沉浸在美的世界里。偶然的机会，我看到了《东方神话美术教育系列丛书：水粉画课堂·花卉篇（2）》，它就像一股清泉，滋润了我干涸的心灵。这本书最大的亮点在于，它不仅仅是一本绘画教程，更像是一场穿越时空的东方美学之旅。它巧妙地将中国传统神话故事中的意象与花卉的描绘相结合，让每一幅画作都充满了故事性和文化内涵。例如，书中描绘的“洛神赋”中的水仙，或是“嫦娥奔月”中的桂花，都不仅仅是形似，更赋予了它们神话传说中的灵魂。这种将艺术与文化深度融合的教学方式，让我耳目一新。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而这本书恰好满足了我将这种兴趣转化为实际绘画创作的愿望。它引导我去思考，如何将传统故事中的情感和意境，通过水粉的色彩和笔触来呈现。书中的讲解详细而不枯燥，即便是初学者，也能在其中找到乐趣和方向。
评分平时工作比较忙碌，但每当有空闲，我就喜欢找些关于艺术的书籍来放松心情。这本《东方神话美术教育系列丛书：水粉画课堂·花卉篇（2）》绝对是我近期的心头好。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本带领我走进中国古典美学世界的指南。书中的花卉选择，都充满了东方韵味，比如牡丹的雍容华贵，荷花的出淤泥而不染，梅花的傲雪凌霜，都通过水粉画这一媒介，得到了淋漓尽致的展现。我最欣赏的是，书中并没有一味地强调写实，而是通过笔触和色彩的巧妙运用，去捕捉花卉的神韵和意境。作者对细节的处理非常到位，比如如何用微妙的色彩变化来表现花瓣的晶莹剔透，如何用粗犷的笔触来营造花叶的生机勃勃。这让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是情感的表达和个性的展现。我尝试着跟着书中的步骤去练习，虽然有些困难，但每次完成一幅小练习，都会给我带来巨大的成就感。
评分我是一名美术爱好者，平时喜欢自己动手创作一些作品，但总觉得自己的画作缺少了那么一丝灵魂。偶然的机会，我翻阅了《东方神话美术教育系列丛书：水粉画课堂·花卉篇（2）》，这本书给我带来了极大的启发。它不仅仅是一本水粉画的教程，更像是一次深入东方神话世界的艺术之旅。书中的花卉描绘，都充满了诗意和故事性，例如对“梁祝化蝶”中出现的花卉的刻画，不仅仅是形似，更是将其中蕴含的情感和意境融入其中。作者在色彩的运用上，也非常有独到之处。它并不是简单地模仿自然界的颜色，而是通过对色彩的理解和情感的注入，让画面充满了东方特有的韵味。我尤其欣赏书中关于“留白”的讲解，如何通过巧妙的留白，来营造画面的意境和想象空间。这让我明白，绘画不仅仅是“画”，更是“意”。
评分一直以来，我对东方美学都有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些蕴含着深厚文化底蕴的艺术作品。当我看到《东方神话美术教育系列丛书：水粉画课堂·花卉篇（2）》时，我立刻被它吸引住了。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇通往中国传统神话世界的大门。它巧妙地将水粉画技法与东方神话传说相结合，让每一次创作都充满了故事性和文化内涵。书中的花卉选择，不仅仅是追求形似，更是注重意境的表达，例如书中对“西王母”身边的仙葩的描绘，不仅展现了花卉的形态美，更传递了那种神秘而高雅的仙气。作者在色彩的运用上，也非常有心得，它不是简单地模仿自然界的颜色，而是通过对色彩的理解和情感的注入，来赋予画面独特的东方韵味。我特别欣赏书中关于“笔法”的讲解，如何通过不同的笔触，来表现花卉的质感和生命力。
评分还不错，孩子喜欢。
评分东东很好！京东售后服务好。
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评分很好，纸质感觉很好，实用
评分还不错，速度很快，包转完好
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