具体描述
产品特色
编辑推荐
﹡遴选世界级大师的油画风景
﹡活页可做挂图、方便临习、亦可直接入框装饰
﹡近乎完美的颜色、力求还原经典、高清印刷、惊喜的阅读体验
西方真正的绘画是从14世纪文艺复兴开始，经过巴洛克风格、罗可可风格、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、象征主义、现代派历时600余年的发展，展示出一条“以人为本”的演进轨迹，并以此为核心，呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的，也可以看作是现代艺术的起点。艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
因此，在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的感受作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化，其着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。
作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了之后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家都产生过或大或小的影响。
内容简介
本书精选16幅大师风景油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中的风景印象。梵高的磨坊和果园，莫奈的花园和桥，毕沙罗的红房子和冬天，尤金加林拉洛那耀眼的红帆船，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的风景。莫奈并不是早期的印象派，毕沙罗对印象派的重要意义甚至超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称其为自己的老师。梵?高可能是几位大师里没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。尤金加林拉洛的名字也许有点陌生，但是他的画在当时非常畅销，他的风景，辉煌、灿烂，真实呈现了20世纪初真实的、快乐的巴黎。
作者简介
凤凰空间·天津是天津凤凰空间文化传媒有限公司在津事业部，该公司是凤凰出版传媒集团在天津成立的一家国有控股公司。公司是一家为出版业界策划完成重大选题的专业出版策划机构，长期以来与多个极具国际影响力的专业机构深度合作，建立了强大的国际出版团队，向国内外输送输出了大量优秀的出版物。精彩书评
“莫奈的艺术，已经成为了自然本身。”——巴黎评论家
“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智一半崩溃了；不过这都没关系”。
——梵高
“尽管我无法改变我的画卖得不好的事实，但是，总有一天，人们会认识到，我的画的价值会高于画中所用的颜料的价值”。
——梵高
目录
1-梵高《嘉尔特磨坊》2-梵高《朗卢桥》
3-梵高《赛因特景观》
4-梵高《柏树旁盛开的果园》
5-莫奈《圣阿德斯海滩》
6-莫奈《日本桥》
7-莫奈《弗特伊的花园》
8-尤金加林拉洛《船》
9-莫奈《圣阿德雷斯的露台》
10-莫奈《阿尔让特依之桥》
11-莫奈《阿让特伊的红帆船》
12-莫奈《维特尼》
13-莫奈《喜鹊》
14-莫奈《漫步在普维尔悬崖》
15-毕沙罗《晨光映雪》
16-毕沙罗《村落·冬天的印象》
用户评价
这本《画·大师 风景篇》简直是我的“视觉盛宴”。作为一个对自然风光情有独钟的人，我一直觉得，能把大自然的壮丽与艺术家的情感完美融合的作品，总是能直击人心。这本书，正是这样一本能够带我走进大师内心世界的奇妙读物。 我最先被吸引的是书中关于阿尔伯特·比尔施塔特的作品。他笔下的美国西部风光，雄浑壮丽，充满了史诗般的气息。书中详细分析了他如何运用光线来塑造山体的巍峨和崇高感，以及他如何通过色彩的运用营造出一种神圣而宁静的氛围。我看着那些被金色阳光照亮的雪山，仿佛能听到山间的风声，感受到那种原始而强大的生命力。 紧接着，我被法国巴比松画派的代表人物卡米耶·柯罗的作品所吸引。他的画作总是带着一种古典而宁静的美，那种略带灰调的色彩，那种平和的光线，仿佛能让急躁的心瞬间平静下来。书中详细讲解了他如何运用“色调”来营造画面整体的和谐感，以及他作品中那种特有的“空气感”是如何通过细腻的笔触和色彩的过渡来实现的。我仿佛看到了他站在画架前，一点点地捕捉着意大利乡村的静谧，以及他对自然的深情凝视。 然后，是印象派大师克洛德·莫奈。他的《卢昂大教堂》系列，简直是光影的实验。书中分析了他如何在不同时间、不同天气下，反复描绘同一座教堂，以捕捉光线在建筑表面的瞬息万变。这种对“瞬间”的极致追求，让我深刻体会到了印象派的精髓。那些色彩斑斓的点彩，看似随意，实则充满了科学的精准和艺术的灵动。 我特别喜欢书中对梵高作品的解读。他的《星月夜》已经成为经典，但书中的分析却让我看到了更多。不再仅仅是“疯狂”的象征，而是艺术家对宇宙、对生命、对自身情感的深刻呐喊。那些旋转的星云，仿佛艺术家内心奔腾的情感，那些浓烈的色彩，更是他炽热生命的写照。书中对于梵高如何运用厚涂法来表现画面的立体感和情感的张力，都让我茅塞顿开。 让我惊喜的是，书中还介绍了不少其他国家和时期大师的作品。比如，日本浮世绘大师葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，虽然不是传统的西方风景画，但那种对自然力量的描绘，那种简洁而有力的构图，同样具有极高的艺术价值。书中对其作品的解读，让我看到了东方艺术对于自然精神的独特理解。 我尤其欣赏书中对不同艺术家处理“天空”和“水”的方式的对比分析。有的天空如柯罗般宁静，有的如莫奈般变幻，有的如透纳般磅礴。水也一样，时而如镜面般平静，时而如丝绸般柔滑，时而如巨浪般汹涌。这种对比让我更深刻地认识到，艺术家如何通过对这些基本元素的描绘，来传达不同的情感和意境。 读完这本书，我感觉自己对大自然的感知也变得更加敏锐了。走在路上，看到一片云彩，一棵树，一条河流，都会不自觉地想起书中的那些大师，想象着他们会如何捕捉这一瞬间的美。这本书就像一位引路人，让我重新认识了我们所处的世界，也让我对生活充满了更多的热爱和好奇。 总而言之，《画·大师 风景篇》是一本集艺术性、知识性、观赏性于一体的佳作。它以一种引人入胜的方式，带领读者领略了风景画的辉煌成就，让我这个非专业人士也能从中获得巨大的启迪和享受。它不仅丰富了我的艺术知识，更点燃了我对生活和自然的热爱，是一本值得反复品读的宝藏。
评分拿到《画·大师 风景篇》这本书，我感觉像是打开了一个宝藏箱。作为一个平时不太接触艺术的人，我一直觉得大师们的作品高高在上，遥不可及。但是这本书，用一种非常亲切和接地气的方式，把这些艺术瑰宝呈现在我眼前，并且用通俗易懂的语言，带领我一点点地去解读它们的魅力。 我尤其喜欢书中关于约翰·康斯泰勃尔的章节。他的英国乡村风景画，总有一种温暖而质朴的气息。那些悠闲的牛羊，起伏的丘陵，以及沐浴在阳光下的田野，都让我感到一种回归自然的宁静。书中详细分析了他如何捕捉不同天气下的光线变化，以及他对于天空色彩的细腻描绘。我之前总觉得天空的颜色是单一的，但看了康斯泰勃尔的作品，才意识到天空可以是如此丰富和富有层次。 然后，我被法国巴比松画派大师卡米耶·柯罗的作品所吸引。他笔下的风景，总是带着一种诗意的宁静。无论是人物还是风景，他都善于运用柔和的光线和微妙的色彩来营造一种梦幻般的氛围。书中对柯罗如何运用“普鲁士蓝”来表现阴影的色彩，以及他作品中那种“柯罗绿”的独特性，都让我对色彩的运用有了新的认识。我仿佛置身于他描绘的那些宁静的林间或湖畔，感受着那份平和与安详。 紧接着，是印象派大师莫奈。他的《卢昂大教堂》系列，简直是光影的实验。书中分析了他如何在不同时间、不同天气下，反复描绘同一座教堂，以捕捉光线在建筑表面的瞬息万变。这种对“瞬间”的极致追求，让我深刻体会到了印象派的精髓。那些色彩斑斓的点彩，看似随意，实则充满了科学的精准和艺术的灵动。 我特别喜欢书中对梵高作品的解读。他的《星月夜》已经成为经典，但书中的分析却让我看到了更多。不再仅仅是“疯狂”的象征，而是艺术家对宇宙、对生命、对自身情感的深刻呐喊。那些旋转的星云，仿佛艺术家内心奔腾的情感，那些浓烈的色彩，更是他炽热生命的写照。书中对于梵高如何运用厚涂法来表现画面的立体感和情感的张力，都让我茅塞顿开。 让我惊喜的是，书中还介绍了许多我之前接触不多的风景画大师。比如，美国风景画的代表人物之一阿尔伯特·比尔施塔特，他笔下的洛矶山脉，雄伟壮丽，充满了宗教般的崇高美。书中对他如何捕捉自然光线，以及如何营造宏大场面的分析，让我领略到了另一种风格的风景画魅力。 此外，书中对风景画发展历程的梳理也很有条理。从古典的严格写实，到浪漫主义的情感表达，再到印象派对光影的探索，以及后来的象征主义和表现主义，每一段历史都伴随着艺术家们对自然的不同理解和表现方式。这种梳理让我能够更清晰地看到风景画艺术的演变轨迹。 最让我觉得这本书有价值的地方，在于它不仅仅是简单地展示画作，而是深入到艺术家的创作动机、技术手段和哲学思考。它教会我如何去“看”一幅画，如何去感受艺术家想要传达的情绪，如何去理解他们与自然之间的对话。这种阅读体验，比单纯地欣赏图片更加丰富和有深度。 我常常会在看完一幅画作的解读后，再次回到画作本身，仔细品味。这一次，我不再是被画面本身所吸引，而是带着理解的眼光，去寻找那些文字中提到的细节，去体会艺术家想要表达的深意。这种“再阅读”的过程，让我对作品的理解更加深刻，也让我对艺术本身有了更深的敬畏。 总而言之，《画·大师 风景篇》是一本集艺术鉴赏、艺术史知识、艺术理论于一体的佳作。它以一种引人入胜的方式，带领读者领略了风景画的辉煌成就，让我这个非专业人士也能从中获得巨大的启迪和享受。这本书，真的让我对“风景”有了全新的认识，它不仅仅是眼前的景物，更是艺术家内心世界的回响。
评分最近入手这本《画·大师 风景篇》，感觉像是打开了一扇通往艺术世界的窗户。我一直对那些描绘自然风光的画作情有独钟，总觉得它们有一种能够治愈人心的力量。而这本书，恰恰用一种非常优雅而深刻的方式，将我带入了各位艺术大师的世界，让我从一个旁观者变成了故事的参与者。 我最先被吸引的是书中关于卡米耶·柯罗的作品。他的画作总是带着一种沉静而诗意的氛围，仿佛能将喧嚣的世界隔绝开来。书中详细阐述了他如何运用简洁的笔触和柔和的色调来营造画面的和谐感，以及他如何捕捉光线在静物和风景中的微妙变化。我看着他笔下的林间小径和湖畔景色，仿佛能听到鸟儿的低语，感受到微风吹拂树叶的声音。他不仅仅是在画景，更是在画一种心境。 紧接着，我被莫奈的印象派风景彻底征服。他笔下的光影，简直是大自然的精灵。书中对莫奈如何运用色彩的叠加和并置来模拟人眼对光的感知，以及他如何打破传统构图，用全新的视角来呈现世界，进行了非常精彩的阐释。我看着他描绘的那些睡莲，仿佛能感受到水面的涟漪，闻到花朵淡淡的香气。他让我意识到，原来“真实”可以如此多元和富有感染力。 而当翻到梵高的部分，我更是被他作品中奔放的热情和深沉的情感所震撼。他的《麦田里的丝柏树》，不再是简单的田野风光，而是艺术家内心世界的呐喊。书中对梵高如何运用粗犷的笔触、强烈的色彩对比以及扭曲的造型来表达他内心世界的挣扎和对生命的热爱，进行了非常深刻的剖析。我看着他笔下的星空，仿佛看到了他对宇宙的无限遐想，以及他对生命的热烈拥抱。 书中还介绍了不少我之前并不熟悉的风景画大师。比如，英国浪漫主义风景画的代表人物约瑟夫·马洛德·威廉·透纳。他笔下的海景，时而波澜壮阔，时而如梦似幻，充满了对自然力量的敬畏。书中对他如何运用光线和色彩来表现大气的流动和海水的质感，进行了精彩的分析。我仿佛能感受到海风的呼啸，看到海面上闪烁的光芒。 我尤其欣赏书中对不同艺术家处理“天空”和“水”的方式的对比分析。有的天空如柯罗般宁静，有的如莫奈般变幻，有的如透纳般磅礴。水也一样，时而如镜面般平静，时而如丝绸般柔滑，时而如巨浪般汹涌。这种对比让我更深刻地认识到，艺术家如何通过对这些基本元素的描绘，来传达不同的情感和意境。 读完这本书，我感觉自己对大自然的感知也变得更加敏锐了。走在路上，看到一片云彩，一棵树，一条河流，都会不自觉地想起书中的那些大师，想象着他们会如何捕捉这一瞬间的美。这本书就像一位引路人，让我重新认识了我们所处的世界，也让我对生活充满了更多的热爱和好奇。 总而言之，《画·大师 风景篇》是一本集艺术性、知识性、观赏性于一体的佳作。它以一种引人入胜的方式，带领读者领略了风景画的辉煌成就，让我这个非专业人士也能从中获得巨大的启迪和享受。它不仅丰富了我的艺术知识，更点燃了我对生活和自然的热爱，是一本值得反复品读的宝藏。
评分这次偶然间在书店翻到一本名为《画·大师 风景篇》的书，立刻就被它深深吸引了。虽然我并非科班出身的画家，但从小就对绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘大自然壮丽景色的作品，总能触动我内心深处最柔软的地方。拿到这本书，我仿佛开启了一扇通往艺术殿堂的大门，里面陈列的不仅仅是风景画，更是艺术家们对世界的独特感知和情感的抒发。 从翻开第一页开始，我就被那些震撼人心的画面所折服。我看到了阿尔卑斯山的巍峨壮丽，那是卡米耶·柯罗笔下静谧而庄严的山峦，层层叠叠的云雾缠绕在山腰，仿佛一位沉睡的巨人，散发着古老而神秘的气息。而莫奈的印象派风景，则是一场色彩的盛宴，他捕捉的光影变化，让普通的田野和河流焕发出勃勃生机，每一笔都充满了灵动和生命力，让人仿佛能听到夏日微风拂过草地的沙沙声，感受到阳光洒在皮肤上的温暖。 让我尤为惊喜的是，这本书不仅仅是简单地展示了大师们的作品，还深入浅出地解析了他们的创作理念和技法。书中对梵高的《星月夜》的解读，让我对那扭曲而奔放的笔触有了全新的认识。不再仅仅是“疯狂”的象征，而是他内心汹涌情感的真实写照，是对宇宙奥秘的无限遐想。那种浓烈的色彩对比，那种旋转跳跃的星云，仿佛在诉说着艺术家灵魂深处的呐喊与渴望。他如何运用厚涂法来表现体积感和情感张力，如何通过色彩的冷暖来营造氛围，这些都为我打开了新的视角。 接着，我看到了透纳那些如梦似幻的海景作品。他的海洋，时而是狂暴的巨浪，吞噬着一切；时而又是宁静的港湾，泛着温柔的粼光。他将光与色彩融为一体，将自然的力量以一种近乎抽象的方式呈现出来，那种朦胧而富有感染力的笔触，让我感受到了大自然的磅礴与温柔并存的矛盾美。书中的文字描述，将我带入了那个时代，去理解透纳为何如此痴迷于描绘光线与大气，以及他如何挑战当时的绘画传统，开创了新的表现形式。 我特别喜欢书中关于约翰·康斯泰勃尔的部分。他的英国田园风光，充满了朴实而宁静的美感。那些起伏的山丘，绿意盎然的树林，以及悠然自得的牛羊，构成了一幅幅温馨的生活画卷。他对于自然光线的细致观察，以及如何通过色彩的微妙变化来表现不同季节和时间下的风景，都让我受益匪浅。读着这些文字，我仿佛能闻到乡野泥土的芬芳，听到鸟儿清脆的歌唱，感受到那种回归自然的纯粹与安宁。 再者，书中对一些现代风景画大师的介绍，也让我大开眼界。例如，爱德华·蒙克的作品，虽然也常涉及自然景观，但更多的是融入了他对人生、死亡和情感的深刻思考。他的风景，往往带有强烈的象征意义，充满着不安与孤独，却也因此触动人心。书中对于他如何运用变形和夸张的手法来表达内心的世界，有着非常精彩的分析，让我对“风景”的定义有了更广阔的理解。 这本书的排版设计也非常出色，每一幅画作都得到了充分的展示，色彩还原度很高，印刷精美。翻阅的过程本身就是一种享受。我常常会花上很长时间，静静地凝视着某一幅画，然后对照书中的文字解读，试图去理解艺术家当时的创作心境和想要传达的意境。这种沉浸式的阅读体验，让我在不知不觉中，对风景画有了更深层次的理解和欣赏。 最令我感动的是，这本书没有仅仅停留在对艺术作品的赞美，而是引导我去思考艺术家与自然的关系。每一位大师，都在用自己的方式与自然对话，他们观察、感受、再创作，将大自然的美丽转化为永恒的艺术。他们对光影的捕捉，对色彩的运用，对构图的安排，都蕴含着对自然规律的深刻洞察。这本书就像一位经验丰富的导游，带领我走进这些伟大的心灵，去感受他们眼中独一无二的世界。 我尤其欣赏书中对一些不太为人熟知的风景画家的挖掘和介绍。他们的作品虽然不如那些家喻户晓的大师们名气响亮，但同样充满了独特的魅力和艺术价值。通过这些介绍，我仿佛打开了一个更广阔的艺术视野，认识到了风景画发展的多元性和丰富性。这让我更加确信，艺术的美是无穷无尽的，总有新的发现等待着我们去探索。 总而言之，《画·大师 风景篇》这本书，不仅仅是一本画册，更是一本关于如何“看”风景的书。它教会我用艺术家的眼睛去观察世界，去感受自然，去理解那些隐藏在画面背后的情感和思想。对于任何热爱自然、对艺术充满好奇的读者来说，这本书都是一次不容错过的视觉与心灵的盛宴，它会让你的生活充满更多的色彩和诗意。
评分最近入手了《画·大师 风景篇》，这绝对是我近期最满意的一次阅读体验。我一直对那些描绘自然的作品情有独钟，总觉得它们有一种能够安抚心灵的力量。这本书，恰恰用一种非常细腻而深刻的方式，把我带入了一个又一个由艺术大师们创造的风景世界。 最让我印象深刻的是书中对约翰·康斯泰勃尔作品的解读。他的英国乡村风景画，总有一种温暖而质朴的气息。那些悠闲的牛羊，起伏的丘陵，以及沐浴在阳光下的田野，都让我感到一种回归自然的宁静。书中详细分析了他如何捕捉不同天气下的光线变化，以及他对于天空色彩的细腻描绘。我之前总觉得天空的颜色是单一的，但看了康斯泰勃尔的作品，才意识到天空可以是如此丰富和富有层次。 紧接着，我被法国巴比松画派大师卡米耶·柯罗的作品所吸引。他笔下的风景，总是带着一种诗意的宁静。无论是人物还是风景，他都善于运用柔和的光线和微妙的色彩来营造一种梦幻般的氛围。书中对柯罗如何运用“普鲁士蓝”来表现阴影的色彩，以及他作品中那种“柯罗绿”的独特性，都让我对色彩的运用有了新的认识。我仿佛置身于他描绘的那些宁静的林间或湖畔，感受着那份平和与安详。 然后，是印象派大师莫奈。他的《卢昂大教堂》系列，简直是光影的实验。书中分析了他如何在不同时间、不同天气下，反复描绘同一座教堂，以捕捉光线在建筑表面的瞬息万变。这种对“瞬间”的极致追求，让我深刻体会到了印象派的精髓。那些色彩斑斓的点彩，看似随意，实则充满了科学的精准和艺术的灵动。 我特别喜欢书中对梵高作品的解读。他的《麦田》不再是普通的农作物，而是艺术家内心世界的火焰。书中对梵高如何运用粗犷的笔触、强烈的色彩对比以及扭曲的造型来表达他内心世界的挣扎和对生命的热爱，进行了非常深刻的剖析。我看着他笔下的丝柏树，仿佛看到了一位孤独的灵魂在向着天空呐喊。 让我惊喜的是，书中还介绍了许多我之前接触不多的风景画大师。比如，美国风景画的代表人物之一阿尔伯特·比尔施塔特，他笔下的洛矶山脉，雄伟壮丽，充满了宗教般的崇高美。书中对他如何捕捉自然光线，以及如何营造宏大场面的分析，让我领略到了另一种风格的风景画魅力。 此外，书中对风景画发展历程的梳理也很有条理。从古典的严格写实，到浪漫主义的情感表达，再到印象派对光影的探索，以及后来的象征主义和表现主义，每一段历史都伴随着艺术家们对自然的不同理解和表现方式。这种梳理让我能够更清晰地看到风景画艺术的演变轨迹。 最让我觉得这本书有价值的地方，在于它不仅仅是简单地展示画作，而是深入到艺术家的创作动机、技术手段和哲学思考。它教会我如何去“看”一幅画，如何去感受艺术家想要传达的情绪，如何去理解他们与自然之间的对话。这种阅读体验，比单纯地欣赏图片更加丰富和有深度。 我常常会在看完一幅画作的解读后，再次回到画作本身，仔细品味。这一次，我不再是被画面本身所吸引，而是带着理解的眼光，去寻找那些文字中提到的细节，去体会艺术家想要表达的深意。这种“再阅读”的过程，让我对作品的理解更加深刻。 总而言之，《画·大师 风景篇》是一本集艺术性、知识性、观赏性于一体的佳作。它以一种引人入胜的方式，带领读者领略了风景画的辉煌成就，让我这个非专业人士也能从中获得巨大的启迪和享受。它不仅丰富了我的艺术知识，更点燃了我对生活和自然的热爱，是一本值得反复品读的宝藏。
评分最近入手一本《画·大师 风景篇》，真是相见恨晚！说实话，我一直是个对艺术有点“门外汉”的感觉，但又特别喜欢那些描绘自然风光的画作，总觉得它们有一种直击人心的力量。这本书就像一把金钥匙，为我打开了风景画的精彩世界。它不像那些枯燥的学术论文，也不是简单的图片集，而是用一种非常生动、有温度的方式，将我带入了各位艺术大师的创作世界。 我常常会在深夜，捧着这本书，让柔和的台灯光线洒在那些精美的画页上。比如，当我看到特纳笔下那翻涌的、被光线撕裂的海浪时，我仿佛能听到海鸥的鸣叫，感受到海风的咸湿。他对于光影的处理简直是鬼斧神工，那种朦胧又充满力量的笔触，将大海的瞬息万变表现得淋漓尽致。书中对他创作背景的介绍，也让我理解了他为何如此迷恋大海，以及他如何在那混沌的光影中寻找秩序与美。 接着，我看到了克洛德·莫奈是如何用“印象”来捕捉瞬间的光感。他的《日出·印象》不仅仅是画了一幅画，更是记录了一种感受。那种弥漫在空气中的薄雾，被阳光染成金黄的色彩，以及水面上摇曳的光斑，都以一种极其自由和灵动的方式呈现出来。我特别喜欢书中关于莫奈如何通过色彩的叠加来表现光线的跳跃感，这让我意识到，原来我们看到的“颜色”，并非那么简单。 我还被卡米耶·柯罗的风景画深深打动。他的作品总是带着一种宁静致远的气质，仿佛能洗涤心灵的尘埃。那些法国乡间的田野，静谧的湖泊，古老的树木，都以一种平和而充满诗意的方式呈现在画面中。他对于光线和色彩的把握，既写实又带有浪漫主义的色彩，让观者仿佛置身于那个悠闲的午后，感受着大自然的宁静与和谐。书中对他如何运用“色调”来统一画面，以及他作品中“空气感”的营造，都让我有了新的认识。 而当翻到梵高的部分，我更是被那种奔放的热情和深沉的情感所震撼。他的《麦田里的麦子》不是简单的田野风光，而是艺术家内心世界的呐喊。那旋转的麦浪，那浓烈得近乎燃烧的色彩，都仿佛在诉说着他对生命的热爱与挣扎。书中对梵高如何运用粗犷的笔触和强烈的色彩对比来表达情感的分析，让我对他的作品有了更深层次的理解，不再仅仅是“疯狂”的标签，而是对世界饱满而炙热的情感。 这本书还让我认识了许多我之前并不熟悉的风景画大师。比如，他介绍了美国风景画的代表人物，如阿尔伯特·比尔施塔特，他笔下的洛矶山脉，雄伟壮丽，光线处理得如同神迹一般，充满了崇高的美感，让我感受到了大自然的神秘与力量。这种对不同地域、不同风格风景画的介绍，极大地拓宽了我的视野。 我特别喜欢书中对风景画发展历程的梳理，它不仅仅是罗列作品，而是讲述了不同时期、不同流派的艺术家是如何看待和描绘风景的。从古典的写实到印象派的光影，再到象征主义的情感表达，每一个阶段都有其独特的魅力和历史意义。这种梳理让我能够更清晰地看到风景画演变的脉络，理解其艺术价值的不断提升。 另外，书中还穿插了对一些著名风景画构图和色彩原理的讲解，用通俗易懂的语言，结合具体的画作进行分析。这让我这个艺术小白也能大致理解，为什么某些画面看起来那么舒服，为什么某些色彩组合那么有冲击力。这不仅仅是欣赏，更是学习和理解的乐趣。 读完这本书，我感觉自己对大自然的感知也变得更加敏锐了。走在路上，看到一片云彩，一棵树，一条河流，都会不自觉地想起书中的那些大师，想象着他们会如何捕捉这一瞬间的美。这本书不仅仅是关于绘画，更是关于如何更好地去“看”这个世界，去感受它隐藏在每一个角落的美好。 总之，《画·大师 风景篇》是一本集艺术性、知识性、观赏性于一体的佳作。它以一种引人入胜的方式，带领读者领略了风景画的辉煌成就，让我这个非专业人士也能从中获得巨大的启迪和享受。它不仅丰富了我的艺术知识，更点燃了我对生活和自然的热爱，是一本值得反复品读的宝藏。
评分拿到《画·大师 风景篇》这本书，我感觉就像是开启了一段穿越时空的艺术之旅。我一直觉得，风景画不仅仅是描绘眼前的景物，更是艺术家内心世界和对自然感悟的投射。而这本书，正是用一种非常生动且富有洞察力的方式，将我带入了这个充满魅力的艺术领域。 我最先被深深吸引的是书中关于卡米耶·柯罗的作品。他的画作总是散发着一种古典而宁静的诗意，仿佛时间在这里凝固。书中详细阐述了他如何运用简洁而富有韵律的笔触，以及他标志性的“柯罗绿”如何为画面增添了一种独特的宁静氛围。我看着他笔下的林间小径和湖畔景色，仿佛能听到鸟儿的低语，感受到微风吹拂树叶的声音。他不仅仅是在画景，更是在画一种心境。 紧接着，我被克洛德·莫奈那充满生命力的印象派风景所震撼。他笔下的光影，简直是大自然的精灵。书中对莫奈如何运用色彩的叠加和并置来模拟人眼对光的感知，以及他如何打破传统构图，用全新的视角来呈现世界，进行了非常精彩的阐释。我看着他描绘的那些睡莲，仿佛能感受到水面的涟漪，闻到花朵淡淡的香气。他让我意识到，原来“真实”可以如此多元和富有感染力。 而当翻到梵高的部分，我更是被他作品中奔放的热情和深沉的情感所震撼。他的《麦田里的丝柏树》，不再是简单的田野风光，而是艺术家内心世界的呐喊。书中对梵高如何运用粗犷的笔触、强烈的色彩对比以及扭曲的造型来表达他内心世界的挣扎和对生命的热爱，进行了非常深刻的剖析。我看着他笔下的星空，仿佛看到了他对宇宙的无限遐想，以及他对生命的热烈拥抱。 书中还介绍了不少我之前并不熟悉的风景画大师。比如，英国浪漫主义风景画的代表人物约瑟夫·马洛德·威廉·透纳。他笔下的海景，时而波澜壮阔，时而如梦似幻，充满了对自然力量的敬畏。书中对他如何运用光线和色彩来表现大气的流动和海水的质感，进行了精彩的分析。我仿佛能感受到海风的呼啸，看到海面上闪烁的光芒。 我尤其欣赏书中对不同艺术家处理“天空”和“水”的方式的对比分析。有的天空如柯罗般宁静，有的如莫奈般变幻，有的如透纳般磅礴。水也一样，时而如镜面般平静，时而如丝绸般柔滑，时而如巨浪般汹涌。这种对比让我更深刻地认识到，艺术家如何通过对这些基本元素的描绘，来传达不同的情感和意境。 读完这本书，我感觉自己对大自然的感知也变得更加敏锐了。走在路上，看到一片云彩，一棵树，一条河流，都会不自觉地想起书中的那些大师，想象着他们会如何捕捉这一瞬间的美。这本书就像一位引路人，让我重新认识了我们所处的世界，也让我对生活充满了更多的热爱和好奇。 总而言之，《画·大师 风景篇》是一本集艺术性、知识性、观赏性于一体的佳作。它以一种引人入胜的方式，带领读者领略了风景画的辉煌成就，让我这个非专业人士也能从中获得巨大的启迪和享受。它不仅丰富了我的艺术知识，更点燃了我对生活和自然的热爱，是一本值得反复品读的宝藏。
评分《画·大师 风景篇》这本书，简直就像一位耐心的向导，把我从对风景画的懵懂好奇，一步步引向了深深的欣赏和理解。我一直觉得，风景画不仅仅是画出一片山水，更重要的是画出了艺术家对世界的感受和情感。这本书恰恰就在这方面做得非常出色，它不仅仅展示了美轮美奂的作品，更深入地解读了作品背后的故事和艺术家的心路历程。 最让我印象深刻的是书中对卡米耶·柯罗作品的阐述。我一直觉得他的画有一种古典而宁静的美，那种略带灰调的色彩，那种平和的光线，仿佛能让急躁的心瞬间平静下来。书中详细讲解了他如何运用“色调”来营造画面整体的和谐感，以及他作品中那种特有的“空气感”是如何通过细腻的笔触和色彩的过渡来实现的。我仿佛看到了他如何站在画架前，一点点地捕捉着意大利乡村的静谧，以及他对自然的深情凝视。 紧接着，我被莫奈的印象派风景完全吸引住了。他笔下的睡莲，不再仅仅是植物，而是光影在水面上的舞蹈。书中对莫奈如何运用并置的色彩来模拟人眼对光的感知，以及他如何打破传统素描的轮廓，用色彩直接塑造形体，都让我大开眼界。我开始理解，为什么他的画看起来那么“模糊”，却又充满了生命力，那是因为他捕捉的是光线变幻的“印象”，是那个瞬间的视觉感受。 而提到梵高，我总会想起他那仿佛燃烧着生命火焰的风景。书中对他《麦田里的丝柏树》的分析，让我看到了艺术家内心强烈的孤独感和对宇宙奥秘的探求。那些扭曲的、如同火焰般向上升腾的丝柏，以及那被强烈光线照亮的、翻涌的麦田，都充满了表现主义的张力。书中对于梵高如何运用厚重的笔触和鲜明的色彩来直接表达情感的论述，让我对“情绪”如何在画面中具象化有了深刻的体会。 让我惊喜的是，书中还收录了不少其他国家和时期大师的作品。比如，日本浮世绘大师葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，虽然不是传统的西方风景画，但那种对自然力量的描绘，那种简洁而有力的构图，同样具有极高的艺术价值。书中对其作品的解读，让我看到了东方艺术对于自然精神的独特理解。 我尤其欣赏书中对不同艺术家处理“光线”的方式的对比分析。有的如柯罗般柔和细腻，有的如透纳般狂暴炽热，有的如莫奈般瞬息万变。这种对比让我更清晰地认识到，光线不仅仅是画面中的元素，更是艺术家情感和思想的载体。每一束光，都承载着不同的意义和故事。 书中对风景画构图的讲解也让我受益匪浅。那些黄金分割、对称构图、三角形构图等等，看似简单的原理，在大师的手中却能创造出无穷的视觉效果。书中结合具体的画作，分析了这些构图如何引导观众的视线，如何增强画面的稳定感或动感，让我这个完全的初学者也能从中窥得门径。 最让我觉得这本书难能可贵的地方，是它不仅仅是简单地罗列作品，而是着重于“解读”和“启发”。它引导读者去思考，去感受，去理解。每一次翻阅，都能发现新的细节，获得新的感悟。它就像一位良师益友，在你孤独的艺术探索之路上，给予你最及时的指引和鼓励。 我常常会在看完一幅画作的解读后，重新回到画作本身，再仔细地看一遍。这一次，我不再是匆匆一瞥，而是带着理解的眼光，去感受画面中的每一处细节，去体会艺术家想要传达的那份情感。这种“回看”的过程，让我对艺术作品的理解更加深刻。 总而言之，《画·大师 风景篇》是一本集艺术鉴赏、艺术史知识、艺术理论于一体的优秀读物。它以一种轻松而深刻的方式，带领读者走进风景画的殿堂，去感受大自然的壮丽，去体会艺术家的心声。这本书，绝对是我近期最满意的一次阅读体验，它不仅丰富了我的知识，更滋养了我的灵魂，让我对生活中的一切美好都充满了感激。
评分我最近刚收到这本《画·大师 风景篇》，简直是爱不释手。一直以来，我都对那些描绘大自然的作品情有独钟，觉得它们有一种能够净化心灵的力量。而这本书，就像是为我量身定做的一样，用精美的画面和深入浅出的文字，把我带入了一个又一个令人惊叹的风景画世界。 最让我着迷的是书中对阿尔伯特·比尔施塔特的作品的介绍。他笔下的洛矶山脉，雄伟壮丽，仿佛一幅幅史诗般的画卷。书中详细分析了他如何运用光线来塑造山体的体积感和崇高感，以及他如何通过色彩的运用营造出一种神圣而宁静的氛围。我看着那些被金色阳光照亮的雪山，仿佛能听到山间的风声，感受到那种原始而强大的生命力。 紧接着，是法国巴比松画派的代表人物卡米耶·柯罗。他的作品总是带着一种古典而宁静的美，那种略带灰调的色彩，那种平和的光线，仿佛能让急躁的心瞬间平静下来。书中详细讲解了他如何运用“色调”来营造画面整体的和谐感，以及他作品中那种特有的“空气感”是如何通过细腻的笔触和色彩的过渡来实现的。我仿佛看到了他站在画架前，一点点地捕捉着意大利乡村的静谧，以及他对自然的深情凝视。 然后，是印象派大师克洛德·莫奈。他的《日出·印象》不仅仅是画了一幅画，更是记录了一种感受。那种弥漫在空气中的薄雾，被阳光染成金黄的色彩，以及水面上摇曳的光斑，都以一种极其自由和灵动的方式呈现出来。书中对莫奈如何通过色彩的叠加来表现光线的跳跃感，以及他如何打破传统素描的轮廓，用色彩直接塑造形体，都让我大开眼界。 我特别喜欢书中对梵高作品的解读。他的《星月夜》已经成为经典，但书中的分析却让我看到了更多。不再仅仅是“疯狂”的象征，而是艺术家对宇宙、对生命、对自身情感的深刻呐喊。那些旋转的星云，仿佛艺术家内心奔腾的情感，那些浓烈的色彩，更是他炽热生命的写照。书中对于梵高如何运用厚涂法来表现画面的立体感和情感的张力，都让我茅塞顿开。 让我惊喜的是，书中还介绍了不少其他国家和时期大师的作品。比如，日本浮世绘大师葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，虽然不是传统的西方风景画，但那种对自然力量的描绘，那种简洁而有力的构图，同样具有极高的艺术价值。书中对其作品的解读，让我看到了东方艺术对于自然精神的独特理解。 我尤其欣赏书中对不同艺术家处理“天空”和“水”的方式的对比分析。有的天空如柯罗般宁静，有的如莫奈般变幻，有的如透纳般磅礴。水也一样，时而如镜面般平静，时而如丝绸般柔滑，时而如巨浪般汹涌。这种对比让我更深刻地认识到，艺术家如何通过对这些基本元素的描绘，来传达不同的情感和意境。 读完这本书，我感觉自己对大自然的感知也变得更加敏锐了。走在路上，看到一片云彩，一棵树，一条河流，都会不自觉地想起书中的那些大师，想象着他们会如何捕捉这一瞬间的美。这本书就像一位引路人，让我重新认识了我们所处的世界，也让我对生活充满了更多的热爱和好奇。 总而言之，《画·大师 风景篇》是一本集艺术性、知识性、观赏性于一体的佳作。它以一种引人入胜的方式，带领读者领略了风景画的辉煌成就，让我这个非专业人士也能从中获得巨大的启迪和享受。它不仅丰富了我的艺术知识，更点燃了我对生活和自然的热爱，是一本值得反复品读的宝藏。
评分拿到《画·大师 风景篇》这本书，简直就像开启了一场奇妙的艺术之旅。我一直觉得，风景画是一种非常能触动人心的艺术形式，它能将大自然的壮丽与艺术家的情感融为一体。这本书的出现，恰恰满足了我对这种艺术形式的好奇与向往。它不仅仅是一本画册，更是一位循循善诱的老师，带领我走进了风景画的殿堂。 我最喜欢的部分是书中对卡米耶·柯罗作品的深入解读。他的画作总是带着一种宁静而忧郁的美感，仿佛时间在这里静止了。书中详细分析了他如何运用简洁而富有韵律的笔触，以及他标志性的“柯罗绿”如何为画面增添了一种独特的氛围。我仿佛能听到他笔下那潺潺的溪流声，感受到他描绘的林间那微风拂过的气息。他不仅仅是在描绘风景，更是在描绘一种心境。 紧接着，我被莫奈那充满生命力的印象派风景所震撼。特别是他笔下的光影，简直是跳跃的音符。书中对莫奈如何通过色彩的并置和点彩技法来捕捉瞬间的光感，有着非常生动和系统的阐述。我看着他描绘的那些花朵、河流和海景，仿佛能感受到阳光的温暖，闻到花朵的芬芳，听到海浪的拍打声。他让我意识到，原来我们看到的“现实”，可以被如此自由和富有诗意地重新解读。 而当翻到梵高的作品时，我更是被那种炽热的情感所感染。他的《麦田》不再是普通的农作物，而是艺术家内心世界的火焰。书中对梵高如何运用粗犷的笔触、强烈的色彩对比以及扭曲的造型来表达他内心世界的挣扎和对生命的热爱，进行了非常深刻的剖析。我看着他笔下的丝柏树，仿佛看到了一位孤独的灵魂在向着天空呐喊。 书中还介绍了很多我之前并不熟悉的风景画大师。比如，英国浪漫主义风景画的代表人物约瑟夫·马洛德·威廉·透纳。他笔下的海景，时而波澜壮阔，时而如梦似幻，充满了对自然力量的敬畏。书中对他如何运用光线和色彩来表现大气的流动和海水的质感，进行了精彩的分析。我仿佛能感受到海风的呼啸，看到海面上闪烁的光芒。 让我非常欣赏的是，这本书不仅仅是展示作品，更注重于分析和解读。它用一种非常易于理解的方式，讲解了风景画的构图、色彩、光影等基本原理，并且结合具体的画作进行了深入的阐释。这让我这个对艺术史了解不多的读者，也能从中获得宝贵的知识。 我尤其喜欢书中对不同艺术家处理“天空”和“水”的方式的对比。有的天空如柯罗般宁静，有的如莫奈般变幻，有的如透纳般磅礴。水也一样，时而如镜面般平静，时而如丝绸般柔滑，时而如巨浪般汹涌。这种对比让我更深刻地认识到，艺术家如何通过对这些基本元素的描绘，来传达不同的情感和意境。 读完这本书，我感觉自己对大自然的感知也变得更加敏锐了。走在路上，看到一片云彩，一棵树，一条河流，都会不自觉地想起书中的那些大师，想象着他们会如何捕捉这一瞬间的美。这本书就像一位引路人，让我重新认识了我们所处的世界，也让我对生活充满了更多的热爱和好奇。 总而言之，《画·大师 风景篇》是一本集艺术性、知识性、观赏性于一体的佳作。它以一种引人入胜的方式，带领读者领略了风景画的辉煌成就，让我这个非专业人士也能从中获得巨大的启迪和享受。它不仅丰富了我的艺术知识，更点燃了我对生活和自然的热爱，是一本值得反复品读的宝藏。
评分买了好多书，快递小哥服务态度很好，一如既往的好评
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评分活页很大，纸张有些薄，比较实惠！
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评分很好，全新正版，价廉物美，包装专业，发货及时！！
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