燕园艺道 北京大学艺术硕士MFA十周年纪念文集/北京大学艺术学教研文丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王一川，唐金楠 编

图书标签:

• 燕园
• 北京大学
• 艺术硕士
• MFA
• 艺术学
• 文集
• 学术
• 教育
• 十年纪念
• 艺术教育

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787519015985

版次：1

商品编码：12029727

包装：平装

丛书名： 北京大学艺术学教研文丛

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：344

字数：365000

正文语种：中文

内容简介

　　2005年，国务院学位委员会、教育部批准设置艺术硕士专业学位。2006年，北京大学艺术学院开始招收第一届艺术硕士研究生。10年来，培养出十届毕业生，他们见证了学院的发展，也在各自的工作舞台上铸就着自己的人生。十年风雨兼程，十年硕果累累。值此10周年之际，学院邀请MFA师生共同回顾燕园生活学习的点点滴滴。不似初入大学时的懵懂无知，却也没有久处社会的世故圆滑，同学们带着独立成熟的性格和不忘青春的初心，在这里结交志同道合的朋友。老师们的谈吐或博大精深，或慷慨激昂，或幽默风趣，或温润清朗，他们给予的不仅仅是学识，是见识、格局和审美趣味。在北大这片沃土上曾经有这样一群人，发生过这样一些事，大家将与读者一起分享这段带有亮光的回忆……

作者简介

　　王一川，1959年生，四川乐山沐川人，北京大学艺术学院院长、教授。主要研究文艺美学、艺术理论、美学、电影批评等。著有《意义的瞬间生成》、《语言乌托邦》、《修辞论美学》、《张艺谋神话的终结》、《中国现代性体验的发生》、《中国现代学引论》、《文学理论》、《文艺转型论》、《第二重文本》和《革命式改革》等。
　　
　　唐金楠，北京大学艺术学院副院长，党委副书记，北京大学文学学士，艺术学硕士。长期从事文化产业管理、创新创业及高校学生管理领域的研究与实践。出版专著《在行走中思考——创新视野下的高校学生管理研究》，主编《时尚经济漫谈》、《北京大学中国画教学文献集》、《中国艺术学年度报告》、《燕园艺道——北京大学艺术硕士（MFA）十周年纪念文集》等。

目录

序言
谈MFA和艺术工作者的培养
通向有思想的艺术传媒人或艺术家

教师访谈录
做真正的北大人
MFA，通过北大的文化平台提高自身的艺术和人生境界
不忘初心，品质先行
“常为新”的北大与北大的艺术硕士教育
北大MFA的人文素养
由技人道，技艺并进
新的开始与心的沟通
从做客到做主人翁
世界一流大学的MFA教学理念
MFA的同学要多务虚
把美的种子播向远方
精品意识与天下情怀
北大有棵苹果树
培养具有北大美学思想底蕴的艺术人才
树立北大艺术之情怀
回眸北大艺硕十年
我和北大MFA同学的情与缘
从教学中发现方向 从实践中寻找突破
教学相长，行知相伴
在通往艺术化人生的路上
历届MFA学子心声

2006级
北大之美
温暖的回忆与坚定地成长

2007级
有幸·有缘——艺术学院人印象

2008级
自由的北大
一个过客心目中的北大人
绵延的燕园情
将校徽别在你我心头
生命中的燕园光华
遇见北大
十年感悟

2009级
李春燕 燕园记忆
大道至简淬炼真经
回到梦开始的地方

2010级
燕园再启航
燕园，燕园

2011级
燕园的独家记忆
先生的课——近“朱”者赤
此心归处是原乡
最美的时光，最好的你
先生的课，一生的课
迈进自由的门：达至修养

2012级
坚持梦想，因为路在远方
相逢是首歌
北大，让我扬眉吐气
我是怎样同时获得北大和哥大双艺术硕士的

2013级
燕南园的精气神儿——采访叶朗老师后记
后来的你
不枉燕园情美好
一条大河
北大的记忆
遇见燕园，遇见你
燕园，心向往

2014级
城园人
听，未名湖
我的北大印象
燕园词话
我是一个零
北大印记
李玲致谢，十年
我无法不去想你

2015级
一川师偶记
天下未名 何必不飞
意象为心打开一道窗
燕园，燕园——未名湖畔的懵懂少年
贵校一年二三事
未名湖水，最不能忘
心中升起的喜悦，总在归乡的旅程

后记

燕园艺道：薪火相传，艺脉延绵——北京大学艺术硕士MFA十载耕耘撷英 燕园，这座承载着深厚历史底蕴与前沿学术活力的园林，孕育了无数璀璨的艺术思想与实践。北京大学艺术硕士（MFA）项目自成立以来，秉持“思想为先，实践为重”的办学理念，汇聚了一批又一批怀揣艺术理想、勇于探索创新的青年才俊。十年光阴，弹指一挥间，却足以让艺术的种子在这里生根发芽，枝繁叶茂，结出累累硕果。《燕园艺道：北京大学艺术硕士MFA十周年纪念文集/北京大学艺术学教研文丛》正是对这十年艺术探索与学术积淀的一次庄重回顾与隆重献礼。 本书并非简单罗列毕业生的作品集，而是一部浓缩了北京大学艺术学教研成果、MFA项目发展历程以及毕业生十年发展轨迹的深度文献。它以“燕园艺道”为主题，意在揭示北大艺术学项目在人才培养、学术研究、艺术创作等方面所形成的独特路径与精神内核。十载春秋，桃李芬芳，本书收录的不仅是毕业生的优秀作品，更是他们对于艺术的深刻思考、在实践中的不懈探索，以及对艺术未来发展的独特见解。 一、思想的熔炉：北大艺术学十年学术探索的缩影 北京大学艺术学系（现北京大学艺术学院）作为国内最早建立的艺术学研究机构之一，始终站在学术前沿，引领着中国艺术学的发展方向。MFA项目作为其重要的人才培养模式，更是深度融合了北大深厚的文史哲底蕴与国际化的艺术视野。本书收录的教研文章，正是这十年间北大艺术学领域前沿探索的集中展现。 从艺术史论的宏观梳理，到具体艺术门类的微观分析；从对传统艺术的创造性转化，到对当代艺术现象的批判性反思；从跨学科研究的理论构建，到技术与艺术融合的实践探索——本书的每一篇文章都凝聚着教授们的心血与智慧，也反映了MFA项目在课程设置、学术导向上的不懈追求。这些文章不仅为学生提供了坚实的理论基础，更激发了他们独立思考与创新实践的能力。读者可以通过这些文字，窥见北大艺术学如何在时代变迁中保持其思想的敏锐性与前瞻性，如何在东西方艺术的交融中构建独具中国特色的艺术学术体系。 二、实践的沃土：MFA项目十年育人成果的荟萃 北京大学MFA项目之所以能够成为艺术学领域的重要人才摇篮，在于其将理论学习与艺术实践紧密结合的培养模式。项目鼓励学生在掌握扎实理论功底的同时，积极投身于各类艺术创作、策展、艺术教育、艺术管理等实践活动中。这十年间，无数MFA毕业生在各自的艺术领域崭露头角，成为推动中国艺术发展的中坚力量。 本书收录的毕业生作品，涵盖了绘画、雕塑、设计、影像、戏剧、音乐、艺术管理、策展等多个艺术门类，是他们十年学习成果的集中体现，更是他们艺术生命力的生动证明。这些作品不仅仅是技法的展示，更是他们对世界、对社会、对个体生命体验的独特回应。他们将北大燕园的学术熏陶与个人艺术才情融为一体，创作出既有深厚思想内涵，又具鲜明时代特征的艺术作品。 更重要的是，本书不仅仅是展示作品，更重要的是呈现了艺术家们在创作背后的思考过程、方法论以及他们所面临的挑战与解决方案。通过对这些创作实践的深入解读，我们可以看到MFA项目如何引导学生将理论转化为生动的艺术语言，如何鼓励他们突破艺术边界，进行跨媒介、跨学科的融合创新。这些案例研究，对于未来艺术教育的探索，以及有志于从事艺术创作的年轻人都具有重要的启示意义。 三、视野的开拓：跨越学科界限的艺术探索 在全球化与信息技术飞速发展的当下，艺术的边界日益模糊，跨学科、跨领域的融合成为艺术发展的重要趋势。北京大学MFA项目恰恰抓住了这一时代脉搏，倡导学生打破学科壁垒，以更加开放的姿态拥抱多元化的艺术实践。 本书中的许多篇章，都展现了MFA毕业生在艺术与科技、艺术与人文、艺术与社会等领域的交叉探索。例如，有的毕业生将人工智能引入绘画创作，探讨人机协作的可能性；有的毕业生通过影像艺术关注社会议题，用镜头捕捉时代变迁中的个体命运；有的毕业生则在艺术策展中融入社会学、人类学的视角，试图构建更具深度与广度的观展体验。 这些跨学科的实践，不仅拓宽了艺术的表现形式与内涵，也为艺术的社会功能提供了新的解读。它们表明，MFA项目培养的不仅仅是传统的艺术家，更是能够以艺术的眼光洞察世界、以艺术的力量介入社会、以艺术的智慧解决问题的复合型人才。本书的编纂，正是为了记录并推广这种开放、包容、前瞻的艺术教育理念。 四、传承与展望：薪火相传的艺术精神 “燕园艺道”不仅是对过去十年的总结，更是对未来的期许。本书的出版，标志着北京大学MFA项目十年发展的一个重要里程碑，也预示着一个更加辉煌的未来。 作为“北京大学艺术学教研文丛”的一部分，《燕园艺道》集中体现了北大艺术学在教学与研究上的成果。它不仅是MFA项目的荣誉录，更是北京大学艺术学整体发展脉络的有力佐证。书中教授们的理论建树与指导，与学生们的艺术实践交相辉映，共同构成了北大艺术学领域薪火相传、生生不息的动力。 本书的读者，将有机会深入了解北京大学MFA项目独特的学术传统、严谨的治学精神以及卓越的人才培养体系。在这里，艺术不仅仅是技巧的传授，更是思想的启迪、精神的塑造。燕园的百年精神，与当代艺术的活力在这里碰撞、融合，迸发出属于这个时代的独特艺术光芒。 “燕园艺道”这条道路，还在不断延伸。北京大学艺术硕士MFA项目将继续秉持初心，在艺术的海洋中扬帆远航，培养更多具有国际视野、家国情怀、创新精神的杰出艺术人才，为中国乃至世界的艺术发展贡献北大智慧与北大力量。本书的问世，是对这十年耕耘最好的致敬，也是对未来美好愿景的庄严承诺。它将成为一座桥梁，连接过去与现在，连接学术与实践，连接燕园与世界，让“燕园艺道”的光辉，照耀更远的远方。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在文字的运用上展现出一种令人惊叹的克制与张力。与一些过于学究气的文集不同，这里的许多作者似乎都拥有深厚的文学素养。他们的行文流畅，结构严谨，但同时又巧妙地融入了艺术家的直觉和感性。我特别留意到一些关于跨学科合作的案例研究，作者们没有使用生硬的术语来堆砌概念，而是通过富有画面感的叙述，将复杂的创作流程娓娓道来。这种叙事技巧使得原本高深的理论变得平易近人，即便是非专业背景的读者也能从中领略到艺术创作的魅力与挑战。书中关于光影、材质、声音等基本元素在当代语境下如何被重新激活的讨论，写得尤其精彩，充满了对材料本身语言的尊重和挖掘，像是在进行一场对物质的“低语”。整体阅读体验是极其愉悦的，它在提供知识增量的同时，也极大地提升了读者的审美愉悦度。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个关注文化传承与身份构建的读者来说，这套文集中最具价值的部分，在于它对“燕园”这一特定文化符号的艺术化解读。书中的几篇文章，并没有停留在对北大历史的简单追忆，而是将其视为一种精神资源的当代转化。这些作者似乎都在努力回答一个核心问题：在全球化的浪潮下，如何保持一种既植根本土又面向世界的艺术姿态？他们的论述充满了对地域性与普遍性之间辩证关系的深思。文风上，这些篇章显得尤为深沉和内敛，像是老者对往事的沉思，字里行间流露出一种对时间流逝和文化变迁的深刻体悟。阅读它们，就像是在与那些默默耕耘在艺术园地里的前辈进行一场跨越时空的对话，从中汲取到的，不仅是学术滋养，更是一种坚守艺术理想的强大精神力量。这部文集无疑是值得珍藏的。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我的感受是惊艳于其广博的涉猎范围和锐利的批判视角。那些关于不同艺术门类交叉融合的实验性文章，简直是为我打开了一扇扇新世界的大门。我过去一直认为，某些领域的探索可能已经达到了某种瓶颈，但文集中的几位作者却呈现出截然不同的、近乎颠覆性的观点。比如，其中一篇论述当代雕塑与空间叙事关系的文字，它跳脱出了物质本体的讨论，转而探讨观看主体在特定场域中所经历的“时间褶皱”，那种对现象学的深刻理解，着实让人拍案叫绝。行文风格极其奔放，充满了强烈的个人印记和大胆的论断，读起来有一种酣畅淋漓、直击核心的快感。它不满足于仅仅描述现象，而是执着于探究现象背后的驱动力，其深邃的洞察力，让我对未来艺术教育的方向有了全新的思考。这绝不是一本可以轻易翻阅的书，它需要读者投入心神，去反复咀嚼那些精妙的论证结构和独到的观察角度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一场高水平的学术“会诊”。不同领域的专家学者，汇聚一堂，对艺术创作中那些悬而未决的问题进行了一次彻底的交锋与整合。我尤其关注其中关于艺术硕士（MFA）教育体系的内省部分。这部分内容非常坦诚，直面了当下艺术教育中“重技法而轻思想”或“重理论而脱离实践”的两难困境。文字的风格趋于冷静和客观，大量的数据分析和案例剖析，使得论证显得尤为扎实可靠。它不像某些宣传册那样只是粉饰太平，而是真正触及了教育体制改革的痛点，提出了切实可行的、具有前瞻性的建议。读完这些篇章，我仿佛参与了一场严肃的内部研讨会，感受到了这批艺术精英对培养下一代艺术家的责任感和使命感。这种务实而不失理想主义的笔触，使得整部文集在光鲜的艺术成就展示之余，更添了一份教育工作者的良心与担当。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的文集，甫一捧在手中，便能感受到一种沉甸甸的学术气息与历史的厚度。我翻开扉页，首先被那些充满哲思与人文关怀的序言所吸引。它不仅仅是对过去十年艺术实践与理论探索的回顾，更像是一份面向未来的宣言。我尤其欣赏其中对“艺术道”这一核心概念的深度挖掘。不同于传统艺术史的窠臼，这里的论述将艺术创作置于更广阔的文化语境与生命哲学之中去考量，无论是对当代媒介的探讨，还是对传统美学精神的回归，都展现出一种兼容并蓄的胸襟。特别是那些关于美学范式转换的章节，作者们似乎在尝试搭建一座连接古典意境与现代语境的桥梁，语言犀利而又富有诗意，读起来令人心驰神往，仿佛跟随作者的思绪穿梭于未名湖畔的古松与最新的数字艺术展厅之间。这种将学理思辨与创作实践紧密结合的努力，使得整部作品既有高度的理论建树，又不失艺术的鲜活与温度，是研究当代中国艺术生态不可多得的参考宝典。