零基础学画国画：综合篇（放大版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 零基础
• 技法
• 入门
• 艺术
• 文化
• 临摹
• 综合
• 教程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115440068

版次：1

商品编码：12031907

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：112

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

《零基础学画国画：综合篇（放大版）》颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例多多，适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后一定能达到无师自通的效果。这本书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服“国画绝非易事”这样的恐惧心理，书中包含了非常精美的案例，排版方式也十分灵活。书中每个案例的讲解都细致到推荐用笔、用笔技法、调墨和设色技法，并配以图示说明，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！

内容简介

国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画，不仅可以丰富我们的生活，更可以陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底，但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔，勾勒出属于自己的水墨画韵！
《零基础学画国画：综合篇》是“零基础学画国画”系列中的一本。全书共分为3篇11章。第1~4章为主要讲解了国画中白描的基础知识及具体绘制技法；第5～8章，则主要讲解了写意国画的内容，还分门别类地讲解了写意国画中常见体裁的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫等；第9～11章为工笔画的创作内容，内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发点，图例丰富，讲解细致。希望读者通过前面打下的基础，学以致用，能够创作出赏心悦目的国画作品。
本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。

作者简介

母春航，Corel中国地区CCCP（设计师）、CCCE（设计专家）和CCCI（认证教师）考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员，认证教师。Adobe讲师。

教育工作经历：01．2000-2001：北京成人教育考试中心—兼职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。

02．2001-2002：北京大学—任职期间进行Photoshop、Painter、Illustrator等软件的教学工作和商业插画师的培训工作。

03．2003-2004：中央美术学院—在职期间进行数码插图的教学工作。

04．2005-2005：中央美术学院（城市学院）—在职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。

05．2005-2006火星时代：兼职期间进行职业动漫师的培训工作。

06．Adore公司：师资培训讲师。

07．水晶石教育学院：外聘讲师。

目录

白描篇
第一章　白描基础知识
概念　7
起源　7
特点　8
单纯朴实　8
造型严谨　8
气韵生动　8
讲究用线　8
形式感强　8
分类　9
十八描　9
高古游丝描　10
琴弦描　10
铁线描　10
行云流水描　10
曹衣出水描　11
蚂蝗描　11
蚯蚓描　11
钉头鼠尾描　12
柳叶描　12
枣核描　12
橄榄描　12
战笔水纹描　12
撅头描　13
枯柴描　13
竹叶描　13
折芦描　14
混描　14
减笔描　14
工具和材料　15
笔　15
墨　15
纸　16
砚　16
白描勾线的基本要求　16
动手画一画　17
从线条开始　17

第二章　花卉的绘制技法
牵牛花　19
荷花　20
牡丹　21
菊花　22
水仙　23
绣球花　24
美人蕉　25
大丽花　26

第三章　鱼虫的绘制技法
蝴蝶　28
蜜蜂　29
蜻蜓　30
蝈蝈　31
蟋蟀　32
鲤鱼　33
金鱼　34

第四章　禽鸟的绘制技法
黄鹂　36
太平鸟　37
鹰　38
绶带鸟　39
锦鸡　40
鸳鸯　41

写意篇
第五章　写意基础知识
基础工具　43
笔　43
纸　45
笔架　45
调色盘　45
颜料　45
笔法　46
中锋用笔　46
侧锋用笔　46
藏锋用笔　46
露锋用笔　46
顺锋用笔　46
逆锋用笔　46
墨法　47
积墨法　47
泼墨法　47
破墨法　47
色法　48
常用国画颜料色卡　48
渐变色　48
复合色　48
题款、印章的形式　49
题款　49
印章　49
构图的技巧　50
S形构图　50
C形构图　50
斜出式构图　50
截取式构图　51
三角式构图　51
对角式构图　51
自由式构图　51
动手画一画　52

第六章　花鸟的绘制技法
桃花　54
兰花　55
栀子花　56
梨花　57
牵牛花　58
海棠花　59
月季花　60
鸳鸯　61
喜鹊　62
八哥　63
仙鹤　64
锦鸡　65
第七章　鱼虫的绘制技法
鲶鱼　67
鳜鱼　68
鲤鱼　69
蜻蜓　70
蟋蟀　71
蚱蜢　72
天牛　73
第八章　山水树的绘制技法
松树　75
柏树　76
山水　77
房屋　79
楼阁　80

工笔篇
第九章　工笔基础知识
走进工笔画　82
工笔画的特点　82
工笔画的绘制工具　83
工笔画的绘制过程　84
工笔画线条的运用　85
钉头鼠尾描　85
高古游丝描　85
战笔水纹描　85
铁线描　86
工笔画对线条的要求　86
绘制工笔画的技法　87
常见技法　87
工笔画特殊技法　90
从临摹开始　91

第十章　花卉的绘制技法
水仙　94
月季　96
芙蓉　98
菊花　100

第十章　禽鸟的绘制技法
黄鹂　104
绶带鸟　106
鹦鹉　108
翠鸟　110

零基础学画国画：综合篇（放大版） 国画之美，触手可及 中国国画，源远流长，博大精深，其独特的笔墨韵味、写意精神，以及对天地万物的细腻描摹，千百年来一直吸引着无数热爱艺术的人们。然而，许多初学者往往望而却步，觉得国画技法繁复，门槛高不可攀。本书正是为这些怀揣国画梦想，却不知从何下手的您而精心打造。我们深知，学习一门艺术，最重要的是点燃内心的热情，激发创作的灵感，而非被条条框框所束缚。因此，《零基础学画国画：综合篇（放大版）》将带领您踏上一段轻松愉悦的国画探索之旅，让您在不知不觉中领略国画的无穷魅力，并逐步掌握绘制的秘诀。 本书特色： “零基础”的承诺，专业的起点： 本书的设计理念，从最基础的握笔、用墨、用色开始，循序渐进。每一个步骤都经过反复推敲，力求通俗易懂，确保您即使从未接触过国画，也能轻松上手。我们不会跳过任何一个细节，而是将复杂的技法分解为最易于理解和模仿的单元，让您的每一步都踏实而坚定。 “综合篇”的广度，全面的覆盖： 国画体系庞大，花鸟、山水、人物皆有其独特的魅力。本书并非局限于某一类题材，而是精选了最具代表性的花鸟、山水、人物基本技法，让您在一个本子中，就能对国画的整体风貌有一个初步而全面的认识。我们会深入浅出地介绍不同题材的创作要点，让您了解它们各自的风格特点和表现手法。 “放大版”的细节，清晰的指导： 传统国画教程中，常常因为画面过小，导致笔触、墨韵等细节难以辨认，影响学习效果。本书特别采用了“放大版”的版式设计，将示范图例进行大幅度放大，每一个线条的起承转合，每一处墨色的浓淡变化，都能一览无余。这种直观、清晰的呈现方式，将大大提升您的学习效率，让您更容易捕捉到国画的精髓。 精选经典题材，触类旁通： 我们不会泛泛而谈，而是选择了一些最受欢迎、最具有代表性的国画题材作为教学内容，如清雅脱俗的梅兰竹菊，生机勃勃的飞禽走兽，意境悠远的自然山水，以及传神的人物肖像。通过对这些经典题材的深入剖析和示范，您将学会通用的笔墨技巧，并能触类旁通，举一反三，为日后创作更多元化的作品打下坚实基础。 循序渐进的教学结构，科学高效： 本书的学习路线图清晰明确。从最基础的笔墨基础训练（如点、线、面的运用，各种皴法的初步尝试），到具体题材的技法讲解（如花卉的勾勒填色，山石的渲染敷彩，人物的五官刻画），再到简单的组合构图练习，每一个环节都层层递进，环环相扣。确保您在掌握一项技能后，再进入下一项的学习，从而避免知识的断层和理解的障碍。 大量高清示范图例，模仿学习： “读万卷书，不如行万里路”，在国画学习中，“看万幅图，不如临一张帖”。本书汇集了大量由经验丰富的国画老师精心绘制的高清示范图例。这些图例不仅展示了技法的具体运用，更蕴含着作者的创作理念和艺术情感。通过仔细观察和模仿，您能更深刻地理解笔墨的运用之道，从而提升自己的绘画水平。 讲练结合，巩固提升： 书中不仅有详细的技法讲解，还配套了大量的练习题和创作提示。我们鼓励您在学习每一项技法后，立即进行模仿练习，并将所学技法运用到简单的创作实践中。这样的“讲练结合”模式，能够帮助您及时巩固所学知识，加深对技法的理解，并快速培养您的实际绘画能力。 写意精神的渗透，中国文化的传承： 国画不仅仅是技巧的堆砌，更是中国传统文化精神的载体。本书在讲解技法的同时，也会 subtly 地融入国画的写意精神——“写意”即“写心”，是艺术家情感、思想、情趣的表达。我们希望通过本书，让您不仅仅学会“画”，更能理解“画”背后的文化内涵和艺术精神，培养您对中国传统文化的感知力。 实用性强的学习方法指导： 除了具体的绘画技巧，本书还将提供一些实用的学习方法建议，例如如何选择合适的国画工具，如何进行日常的笔墨练习，如何培养观察能力，以及如何保持学习的兴趣和动力。这些实用的指导，将帮助您更有效地进行国画学习，少走弯路。 鼓励创新与个性化表达： 在掌握了基础技法后，本书也会适时地引导您思考如何将所学技法进行个性化运用，如何在模仿的基础上加入自己的理解和创意。我们相信，真正的艺术学习，在于最终能够形成自己独特的绘画风格。 本书内容预览（详细介绍，但不包含在最终生成内容中）： 第一部分：国画入门与笔墨基础 第一章：认识国画的魅力 简述国画的历史渊源与发展脉络。 介绍国画的艺术特点：写意、笔墨、意境。 激发学习国画的热情，介绍学习国画的乐趣与意义。 第二章：国画工具与材料 详细介绍毛笔、墨、宣纸、砚台、颜料等主要国画工具的种类、特点及选择方法。 指导如何正确地保养和使用这些工具。 示范握笔的正确姿势，以及不同握笔方式对笔触的影响。 第三章：笔墨基本功训练 用墨的奥秘： 墨的五色：浓、淡、干、湿、焦，以及如何通过调墨和运笔控制墨色的变化。 墨的质感：如何用墨表现物体的立体感、层次感和肌理感。 示范基础的墨点练习，如圆点、方点、横点、竖点等，以及它们在不同题材中的应用。 线条的语言： 线的种类：粗线、细线、刚劲的线、柔婉的线。 线的起、行、收：讲解线条的起笔、行笔、收笔技巧，以及如何通过提按、顿挫表现线条的生命力。 示范基础的线条练习，如直线、曲线、折线、 S 形线等，以及如何用线勾勒轮廓。 墨色的运用： 墨块的构成：如何用墨块塑造物体的体积感和结构。 墨韵的表达：如何通过墨块与线条的结合，营造画面的节奏感和韵律感。 示范基础的墨块练习，如写实的墨块、写意的墨块，以及如何用墨块表现光影和质感。 第二部分：花鸟画技法精讲 第四章：花卉的绘制 梅花的画法： 梅花的枝干：如何用苍劲的笔触表现梅枝的韧性和古朴。 梅花的点法：五瓣梅、九瓣梅的点法，以及不同朝向、不同状态的花瓣的绘制。 墨梅与彩梅的技法区别。 兰花的画法： 兰叶的用笔：如何用流畅而富有弹性的线条勾勒兰叶的形态。 兰花的点画：如何用笔墨表现兰花的幽静与雅致。 叶的组合与变化：如何组合不同的兰叶，表现出不同的姿态。 竹子的画法： 竹竿的用笔：如何用粗细变化、墨色浓淡表现竹竿的挺拔。 竹叶的勾画：如何用“个”字、“介”字等基本笔法组合出疏密有致的竹叶。 风中竹、雨中竹的动态表现。 菊花的画法： 菊花的花瓣：从中心向四周点写花瓣，表现花朵的饱满与层次。 菊花的叶与茎：如何用笔墨表现菊花的蓬勃与生命力。 不同品种菊花的写意表现。 其他常见花卉： 荷花、牡丹、月季等花卉的简要绘制方法。 第五章：禽鸟的绘制 鸟类的身体结构： 头部、颈部、身体、翅膀、尾巴、腿爪的简化表现。 鸟类羽毛的绘制： 如何用笔墨表现羽毛的质感、光泽和层次。 眼睛的刻画： 如何用点睛之笔赋予鸟类生命。 常见禽鸟示范： 喜鹊的画法： 喜庆的色彩与生动的形态。 麻雀的画法： 灵动的小巧，日常生活的场景。 仙鹤的画法： 优雅的姿态与祥瑞的寓意。 鸳鸯的画法： 成双成对，象征美满。 小虫的绘制： 蝴蝶、蜻蜓、蝈蝈等小昆虫的写意画法。 第三部分：山水画基础 第六章：山石的绘制 山石的基本形态： 峰、峦、石、岩的各种形态。 皴法的入门： 什么是皴法？皴法的意义与作用。 雨淋皴、披麻皴、斧劈皴、解索皴等基础皴法的示范与讲解。 如何根据山石的形态选择合适的皴法。 墨法的运用： 勾、皴、擦、染的结合，表现山石的体积、纹理和光影。 层次感的营造：如何通过墨色的浓淡变化，表现山石的远近和深度。 山峰与山峦的组合： 如何将不同的山石组合起来，形成富有气势的山景。 第七章：树木的绘制 树干的画法： 各种树木（松树、柳树、杂树）的树干形态与用笔。 树叶的点画： 点叶的基本方法：圆点、扁点、介字点、横点等。 不同季节树叶的色彩变化与绘制。 树叶的疏密关系与组合。 不同树木的组合： 如何将树木与山石结合，构成完整的山景。 第八章：水的绘制 水波纹的画法： 溪流、江河、瀑布的各种水纹表现。 云雾的表现： 云的种类：渲染云、勾线云、留白云。 云雾的渲染方法，表现山间的缥缈与灵动。 第九章：房屋与小景 中国古典建筑的简化画法： 亭台楼阁、茅屋、小桥等。 点景人物的绘制： 简单的山水人物，增加画面的生活气息。 构图与意境： 如何将山石、树木、水、房屋等元素进行合理的组合，营造画面的意境。 第四部分：人物画基础 第十章：人物的五官与脸部 头部结构： 简述头部的基本骨骼与肌肉结构。 脸部比例： 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的相对位置与大小。 五官的绘制： 眼睛的画法：不同神态的眼睛表现。 鼻子的画法：鼻梁、鼻翼的立体感。 嘴巴的画法：不同表情的嘴部勾画。 耳朵的画法。 面部表情的刻画： 如何通过五官的细微变化，表现喜怒哀乐等情绪。 第十一章：人物的身体与动态 人物身体比例： 简述人体大致比例。 手与脚的绘制： 简单的手部和脚部勾画。 人物动态表现： 站、坐、行、卧等基本动态的简化描绘。 第十二章：人物的服饰与表现 简单服饰的勾勒： 古典人物服饰的轮廓描绘。 人物的简笔画法： 适用于写意人物的简化画法。 人物的整体构图： 简单的单人肖像与双人组合。 第五部分：综合创作与实践 第十三章：构图原则与画面经营 虚实相生： 如何处理画面中的实景与留白。 疏密得当： 如何安排画面的空间感。 主次分明： 如何突出画面的主题。 均衡稳定： 如何使画面达到视觉上的平衡。 各种构图范式： 如“S”形构图，“三角形”构图等。 第十四章：色彩的运用与搭配 中国画颜料的种类与特性。 色彩的冷暖与对比。 如何在水墨画中加入色彩： 淡彩、重彩的区别。 常见题材的色彩搭配建议。 第十五章：临摹与创作实践 临摹的重要性与方法： 如何有效地进行临摹。 结合所学技法进行创作： 从简单的静物到熟悉的场景。 培养个人风格的建议。 第十六章：国画的意境之美 “以形写神”： 如何在形似的基础上表达神韵。 “气韵生动”： 追求画面整体的生命力和感染力。 赏析经典国画作品，体会意境之美。 致读者 艺术的旅程，始于好奇，成于坚持。我们希望《零基础学画国画：综合篇（放大版）》能够成为您国画启蒙道路上最可靠的伙伴。翻开这本书，您将打开一扇通往古老东方艺术殿堂的大门。在这里，没有严苛的要求，只有对美的共同追求；没有枯燥的理论，只有生动有趣的实践。请您放松心情，拿起画笔，跟随我们的引导，一点一滴地将心中的画面变为现实。愿您在这方寸纸上，挥洒出属于自己的精彩，收获一份宁静与喜悦。让我们一起，在笔墨丹青的世界里，感受中国传统文化的深厚底蕴，体验创造的无限乐趣！

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中对于色彩的运用。虽然国画以墨为主，但色彩的运用同样能为画面增添无限生机。书中对于不同颜色的调配、晕染都有细致的讲解，并且强调了色彩与墨色的和谐统一。例如，在画一株盛开的桃花时，老师会教你如何用淡雅的色彩来表现花瓣的娇嫩，同时又不会喧宾夺主，与墨色的枝干形成对比又相融。这让我对国画的色彩有了全新的认识，不再仅仅是黑白的世界。

评分☆☆☆☆☆

《零基础学画国画：综合篇（放大版）》在“画什么”这个问题上也给了我很大的启发。书中涵盖了花鸟、山水、人物等多个题材，但每一部分都选取了非常经典且易于模仿的入门级范例。例如，在花鸟篇，它并没有一开始就画精雕细琢的牡丹，而是从简单的荷叶、竹叶入手，让我能够快速掌握基本的造型和墨韵。这让我觉得学习国画并非遥不可及，而是可以通过一步步的实践来逐渐掌握的。我曾尝试着画书中的几片竹叶，虽然初学时线条不够流畅，墨色也略显单调，但当我看到自己亲手画出的竹叶，心中充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过一些其他的绘画教程，但都因为内容过于理论化或者技巧过于跳跃而放弃。而这本《零基础学画国画：综合篇（放大版）》则给我一种“润物细无声”的感觉。它将复杂的国画知识融入到一个个生动有趣的范例中，让你在不知不觉中就学会了很多东西。我最近尝试着画书中的一幅写意兰花，虽然离老师的作品还有很大差距，但我已经能够感受到兰花那种清雅脱俗的气质，这是我之前从未有过的体验。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国水墨画有着浓厚的兴趣，但苦于自己没有任何基础，总是觉得望而却步。偶然间看到了这本《零基础学画国画：综合篇（放大版）》，当时就被“零基础”和“放大版”这两个词吸引了。心想，这不正是我一直在寻找的吗？拿到书后，我更是惊喜连连。首先，这本书的排版设计非常用心，大开本的设计让每一个笔触、每一处细节都清晰可见，这对于初学者来说简直是福音。以往看一些国画教程，总是觉得画面太小，很多精妙之处都无法仔细揣摩，总感觉隔靴搔痒。而这本“放大版”的书，则将国画的魅力放大到了极致，让我可以近距离地观察老师是如何运笔、调墨、设色的，仿佛就在老师身边学习一般。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我赞赏的一点是，它非常注重“悟性”的培养，而不仅仅是技巧的传授。书中有很多关于“意境”的解读，老师会引导读者去体会中国画的“气韵生动”，去感受画家内心的情感表达。我记得有一段讲到如何画松树，不仅仅是教你怎么画松针和树干，更重要的是让你去体会松树的坚韧不拔，以及如何在画面中体现这种精神。这种上升到哲学层面的讲解，让我觉得学习国画不仅仅是学习一种绘画技巧，更是在学习一种生活态度和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于，它让我看到了中国传统艺术的博大精深，并且以一种非常友好的方式将这份美妙呈现在我面前。我曾一度以为国画是属于少数天赋异禀的人才能掌握的艺术，但这本书彻底打消了我的顾虑。它让我相信，只要有兴趣，有耐心，再加上这本书提供的清晰指导，任何人都可以踏上国画的学习之旅，并且在这个过程中收获属于自己的喜悦和成长。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢书中对于基础技法的讲解。它并没有一开始就抛出复杂的构图或者难以驾驭的题材，而是循序渐进，从最基本的笔墨运用开始。比如，对“点”的描绘，书中就详细讲解了如何通过改变笔的提按、蘸墨的多少，来画出各种形态的点，从墨点到滴墨，再到梅花点、叶点，每一种点都有其独特的韵味和表现力。我尝试着模仿书中的示范，一开始可能显得有些生涩，但随着练习的深入，我渐渐体会到了笔墨在纸上流动的乐趣。那种从无到有，通过简单的线条和墨色勾勒出生命的形态，是我从未有过的体验。

评分☆☆☆☆☆

《零基础学画国画：综合篇（放大版）》的“放大版”设计，还有一个好处就是让我能够更细致地观察到老师的笔触痕迹。在放大画面中，我可以看到老师的笔尖在纸上留下的干湿浓淡、虚实变化，这对于初学者来说是极其宝贵的学习材料。我常常会放大画面，仔细研究老师是如何用侧锋、中锋、逆锋来表现不同的纹理和质感。这种“微观”的观察，让我对笔墨的控制有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《零基础学画国画：综合篇（放大版）》是一本非常适合初学者的国画入门书籍。它不仅提供了扎实的基础知识和丰富的练习素材，更重要的是，它点燃了我对国画艺术的热情。书中反复强调的“写意”精神，让我明白了国画不仅仅是模仿，更是情感和意境的表达。我开始意识到，学习国画不仅仅是为了画出好看的画，更是为了培养一种观察世界、感悟生活的方式。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样完全的“小白”来说，最怕的就是教程晦涩难懂，术语堆积。但《零基础学画国画：综合篇（放大版）》在这方面做得非常好。语言通俗易懂，讲解清晰明了，即使是对于完全没有接触过国画的读者，也能够轻松理解。例如，在讲解如何画梅花时，书中会把梅花的枝干比作“老龙”，将花瓣比作“蝴蝶”，用这样形象的比喻来帮助读者记忆和理解。这种“接地气”的讲解方式，极大地降低了学习门槛。