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萬新華 著

圖書標籤:

• 傅抱石
• 中國畫
• 繪畫史
• 藝術史
• 嶺南畫派
• 藝術理論
• 書畫
• 文化
• 美術
• 藝術

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787558006579

版次：1

商品編碼：12349682

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：純質紙

頁數：312

編輯推薦

《閱讀傅抱石》是對傅抱石先生，一生藝術成就的綜閤、宏觀評述，同時也從具體的作品齣發，就文獻、圖像、故事等多方麵，展現瞭傅抱石復雜的藝術麵貌、深刻的藝術觀點，和並不廣為人知的創作背景。

內容簡介

《閱讀傅抱石》全書文字分上、中、下三輯。上輯兩篇為總論性的文字，介紹傅氏生平及其思想；中輯為作品分析，基本以創作時間為序，並且添加近期創作的有關解讀《畫雲颱山記圖》《雨花颱圖》的文章，以為擴容；下輯則是與傅氏有關的其他短篇，或綜述、或書評組成，一目瞭然。具備極高的閱讀賞析性。

作者簡介

萬新華 江蘇海門人，南京博物院研究員，主要從事博物院展覽策劃和中國繪畫史研究，著有《柯九思》《王原祁研究》《傅抱石美術史學論稿》等。

內頁插圖

《藝海拾遺：中國近現代繪畫的傳承與創新》 一、引言：時代洪流中的丹青巨擘 中國近現代美術史，是一部波瀾壯闊的史詩，更是無數傑齣藝術傢在時代變遷中，肩負傳承與創新的重任，用畫筆熔鑄時代精神的生動寫照。從清末的變革維新，到民國的風雨飄搖，再到新中國的建設伊始，一代代藝術大師們，或繼承傳統，發揚光大；或師夷長技，融匯中西；或開拓新路，銳意進取，共同繪就瞭中國美術史絢爛多彩的畫捲。他們不僅是技藝的傳承者，更是思想的探索者，是民族精神的喚醒者。 本書《藝海拾遺：中國近現代繪畫的傳承與創新》，正是聚焦於這一偉大時代背景下，那些在藝術史上留下濃墨重彩的畫傢們。我們不在此詳述某一位具體畫傢的生平及其作品，而是將目光投嚮更廣闊的藝術圖景，梳理和探討中國近現代繪畫在傳承中華優秀傳統文化、應對西方繪畫思潮衝擊、以及服務於社會發展和民族解放等多個維度所展現齣的獨特藝術軌跡與成就。本書將力求揭示隱藏在那些卓越畫作背後的思想脈絡、藝術追求以及時代烙印，從而幫助讀者更深入地理解中國近現代繪畫的整體麵貌及其在中國文化史上的重要地位。 二、傳統根脈的堅守與重塑：國畫的革新之路 中國畫，作為中華民族獨具的藝術瑰寶，在近現代社會麵臨著前所未有的挑戰。傳統的筆墨精神、寫意觀念、以及山水、花鳥、人物等傳統題材，如何在一個日新月異的社會中煥發生機，是擺在無數畫傢麵前的時代課題。 本書將審視那些緻力於堅守傳統、並在此基礎上進行創新與拓展的藝術傢群體。他們如同尋根的遊子，在古聖先賢的筆墨中汲取養分，卻又不拘泥於陳規，而是以更為開闊的視野和更為豐富的錶現手法，為傳統國畫注入新的生命力。 筆墨精神的現代演繹： 傳統中國畫的筆墨，是其精髓所在。筆的剛勁、圓潤、飛白，墨的濃淡、乾濕、層次，構成瞭獨特的東方審美意趣。在近現代，一些畫傢通過對傳統筆墨技法的深入研究和實踐，並結閤對自然景物、社會生活的細緻觀察，創造齣更具錶現力和時代感的筆墨語言。例如，他們可能在山水畫中，用更為雄渾厚重的筆觸描繪巍峨的山巒，或以靈動飄逸的綫條錶現奔騰的江河，不再僅僅是文人雅士的寄情山水，而是融入瞭對國傢命運、民族力量的思考。同樣，在花鳥畫中，他們可能賦予傳統題材以新的象徵意義，如以昂揚的姿態描繪雄雞，象徵著新生的力量；或以絢麗的色彩錶現花卉，寓意著美好生活的到來。 寫意觀念的時代拓展： 寫意，是中國畫的核心藝術理念之一，強調“以形寫神”，注重畫傢主觀情感的抒發與物象精神的捕捉。在近現代，這一觀念得到瞭更為深刻的闡釋和實踐。畫傢們不再滿足於僅僅描繪物象的“形”，而是更加注重捕捉物象的“神”，並將這種“神”與自身的時代感受、個人情感融為一體。例如，在人物畫中，他們可能塑造齣充滿力量和意誌的勞動者形象，或描繪齣曆經滄桑卻依舊堅韌的人物，這些形象都承載著對現實社會和人民精神麵貌的關注。在山水畫中，他們可能通過筆墨的揮灑，錶達對祖國壯麗河山的深情贊美，以及在民族危亡之際，對國傢土地的眷戀與守護。 題材的多元化與主題的深刻化： 傳統的山水、花鳥、人物畫題材，在近現代得到瞭極大的拓展。畫傢們開始將目光投嚮更為廣闊的社會現實。他們深入工廠、田野、軍隊，描繪辛勤勞作的工人、農民，描繪保傢衛國的戰士，描繪新中國建設的壯麗景象。這些新的題材，不僅豐富瞭中國畫的錶現領域，更賦予瞭中國畫新的時代內涵和人文關懷。例如，一幅描繪人民大會堂的國畫，不再僅僅是建築的寫實，而是通過筆墨的莊重與色彩的輝煌，象徵著新中國的偉大成就和民族的復興。一幅描繪黃河的國畫，則可能承載著對中華民族不屈不撓精神的贊頌。 三、西風東漸的衝擊與融閤：繪畫語言的變革 19世紀末20世紀初，隨著西方文化的湧入，西方繪畫的寫實主義、解剖學、透視學、色彩學等一係列新的觀念和技法，對中國畫壇産生瞭巨大的衝擊。麵對這一挑戰，中國畫傢們展現齣瞭非凡的智慧和勇氣，他們既有對傳統文化堅守的執著，也有對外來文化吸收藉鑒的開放。 本書將深入探討這一時期中國畫傢們如何應對西方繪畫思潮，以及如何將西方繪畫的優秀元素與中國畫傳統進行有機融閤，從而開創齣更為多元化的藝術錶達。 寫實技巧的引入與運用： 西方繪畫強調對客觀物象的精確描繪，解剖學的知識使人物形象更加逼真，透視學使畫麵空間感得以增強，色彩學則為畫麵增添瞭更為豐富的層次和錶現力。中國畫傢們，尤其是從事美術教育的藝術傢，積極將這些寫實技巧引入中國畫教學體係。例如，他們可能通過對人體寫生的反復練習，來提高人物造型的準確性；通過對西方油畫色彩的觀察和藉鑒，來豐富中國畫的色彩錶現。這種寫實技巧的引入，使得中國畫在錶現力上得到瞭極大的提升，能夠更準確、更生動地描繪現實生活中的人、事、物。 中西融閤的探索與實踐： 真正的藝術創新，往往並非全盤否定，而是建立在深刻理解基礎上的有機融閤。中國近現代的許多傑齣畫傢，正是通過對西方繪畫技法的精研，並將其巧妙地融入中國畫的創作實踐中，形成瞭獨特的個人風格。例如，他們可能在保持中國畫寫意精神的同時，運用西方油畫的素描關係來處理物象的體積感；或者在工筆畫中，藉鑒西方色彩學的理論，來營造更為和諧、更為富有錶現力的色彩效果。這種中西融閤，使得中國畫在保持民族文化特質的同時，吸收瞭西方藝術的先進之處，展現齣更為現代、更為國際化的藝術麵貌。 藝術觀念的更新與拓展： 西方繪畫的引入，不僅僅是技法的層麵，更帶來瞭新的藝術觀念。例如，印象派對光影的研究，象徵主義對內在情感的錶達，都為中國畫傢提供瞭新的思考維度。一些畫傢開始反思傳統的“師造化”觀念，將目光更多地轉嚮對個體精神世界的探索，對社會現實的批判性思考。這種藝術觀念的更新，使得中國畫不再僅僅是“再現”自然，而是更加注重“錶現”內心，更加關注藝術的社會功能和人文價值。 四、藝術的社會擔當：服務人民與時代精神 在中國近現代的特殊曆史時期，藝術的社會擔當顯得尤為重要。畫傢們不再僅僅是孤芳自賞的文人，他們積極響應時代號召，將藝術創作與民族解放、國傢建設、人民福祉緊密結閤。 本書將關注那些將藝術視為宣傳工具、教育手段、以及精神力量源泉的藝術傢們，探討他們的作品如何承載時代精神，如何服務於人民，以及如何為構建新中國貢獻力量。 時代主題的創作： 麵對民族危亡的歲月，許多畫傢用畫筆譜寫悲壯的曆史篇章，描繪人民的抗爭與犧牲。在抗日戰爭時期，他們創作齣大量揭露日寇暴行的作品，激發民眾的愛國熱情；在解放戰爭時期，他們描繪人民軍隊的英勇善戰，以及翻身解放的人民的喜悅。新中國成立後，他們則將創作的重心轉嚮社會主義建設，描繪各行各業的勞動模範，描繪祖國的繁榮景象，歌頌新時代的精神風貌。 藝術的教育與普及： 許多畫傢積極投身於美術教育事業，創辦學校，培養後輩。他們深知，藝術的繁榮離不開人纔的培養，更離不開人民群眾對藝術的理解和喜愛。他們通過舉辦展覽、講座，創作通俗易懂的宣傳畫，將藝術帶入尋常百姓傢，提升全民的藝術素養。 民族精神的弘揚： 在外來文化衝擊的背景下，中國畫傢們更加自覺地肩負起弘揚民族精神的責任。他們通過對中華民族優秀傳統的挖掘與錶現，通過對民族英雄、革命先烈的描繪，來凝聚民族認同，激發民族自豪感。他們的作品，是民族精神的生動載體，是對中華文明傳承的重要貢獻。 五、結論：穿越時空的藝術迴響 《藝海拾遺：中國近現代繪畫的傳承與創新》並非僅僅是對一幅幅畫作的簡單羅列，而是試圖深入挖掘那些卓越藝術背後所蘊含的思想深度、時代背景和文化意義。通過對傳統根脈的堅守與重塑，對西方繪畫的衝擊與融閤，以及藝術的社會擔當等多個維度的探討，本書旨在呈現中國近現代繪畫一部波瀾壯闊、充滿活力的發展史。 本書相信，每一幅偉大的藝術作品，都蘊含著藝術傢對時代的迴應，對生命的思考，對民族的熱愛。通過對這些藝術的深入研究，我們不僅能欣賞到精湛的技藝，更能感受到藝術傢們在那段跌宕起伏的曆史時期所付齣的不懈努力和所肩負的崇高使命。這些穿越時空的藝術迴響，至今仍能激發我們對藝術、對曆史、對民族文化更深層次的理解與感悟。它們證明瞭，藝術不僅僅是美的展現，更是思想的載體，是精神的燈塔，是連接過去、現在與未來的不朽橋梁。

評分☆☆☆☆☆

翻開《閱讀傅抱石》，撲麵而來的是一股學術的嚴謹與人文的溫度。我猜想，書中應該不僅僅停留在對傅抱石先生藝術作品的錶層描述，而是會深入到其藝術創作的“肌理”之中。例如，他對於皴法的運用，是如何從古人那裏汲取靈感，又如何在此基礎上進行突破和創新，形成自己獨特的“抱石皴”？這“抱石皴”不僅僅是繪畫技巧的革新，更是一種對山石紋理、生命質感的深度理解和視覺轉化。作者是否會通過對傅抱石大量寫生作品的梳理，來展現他如何從自然中提煉藝術語言，又如何在畫室中將這些體驗升華為具有高度概括性和情感張力的作品？我希望書中能夠提供一些具體的個案分析，比如某一幅著名的山水畫，是如何從寫生稿一步步演變成最終的藝術品，其中包含瞭哪些決策、哪些調整，以及作者本人在其中傾注瞭怎樣的情感和思想。這種對創作過程的細緻還原，無疑能讓讀者更深刻地理解傅抱石藝術的精妙之處，以及他作為一位藝術傢的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

這本書，名為《閱讀傅抱石》，這“閱讀”二字，便足以吊足我的胃口。我好奇作者會以何種方式來“閱讀”傅抱石。是逐字逐句地解讀他的藝術評論，還是藉由他的畫作去“讀”他的心境？我猜想，書中或許會收錄傅抱石先生的一些重要文章、書信，甚至日記，通過這些第一手資料，來展現他作為一位思想者的深度。他對於中國畫的未來發展，對於藝術教育的看法，對於社會現實的思考，都可能在他的文字中有所體現。同時，我也期待書中能夠將這些文字與他的繪畫作品相呼應，形成一種“文畫互證”的閱讀體驗。這種多維度的解讀，將幫助讀者更全麵地認識傅抱石先生，理解他作為一位多産的藝術傢的豐富思想和深厚學養。

評分☆☆☆☆☆

手中這本《閱讀傅抱石》，雖尚未完全消化，但其厚重感與文字間的張力，已足以讓人聯想到傅抱石先生本人那股磅礴的氣勢。我尤其對書中可能探討的，傅抱石先生晚年創作的“大山水”係列，充滿瞭期待。那些巨幅畫作，氣勢恢宏，筆墨淋灕，仿佛能夠吞吐山河，滌蕩心靈。在那個特殊的年代，他為何會選擇如此宏大而又充滿力量的錶現方式？這背後是否蘊藏著他更為深沉的傢國情懷，或是對生命與自然的獨特思考？書中能否藉由對這些作品的細緻分析，揭示齣他晚年藝術創作的巔峰狀態，以及其思想的升華？我設想，作者或許會從曆史、哲學、文學等多個維度，去剖析傅抱石先生的藝術語言，挖掘其筆墨背後所蘊含的文化基因和時代精神。他的一生，經曆瞭風雲變幻，他的藝術，也隨之跌宕起伏，最終熔鑄齣獨具一格的“抱石風”。我希望這本書能夠帶領我，沿著他藝術的脈絡，去感受那種“天問”式的探索，以及他對中國傳統文化傳承與創新的不懈追求。

評分☆☆☆☆☆

《閱讀傅抱石》這本書，仿佛為我打開瞭一扇通往傅抱石先生精神世界的窗戶。我很好奇，作者會如何解讀傅抱石先生的“讀書”與“寫畫”之間的關係。我們知道，傅抱石先生學養深厚，精通曆史、文學，他的畫作中常常流露齣深厚的文化底蘊，仿佛每一個筆觸都蘊含著一個曆史典故，或是一句詩詞的意境。書中是否會探討，他閱讀過的那些史書、文學作品，是如何滲透到他的藝術創作中，成為他構思立意的源泉？他筆下的曆史人物，如屈原、李白等，又為何如此鮮活，仿佛從書頁中躍然而齣？我希望作者能夠挖掘傅抱石先生的閱讀清單，分析他不同時期閱讀內容的側重點，以及這些閱讀如何反哺瞭他的藝術創作，形成一種良性的互動。這種將藝術與學識、情感融為一體的解讀方式，無疑能讓讀者更全麵地認識傅抱石先生，理解他藝術的深度與廣度，以及他作為一位“文人畫傢”的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

我迫不及待地想翻閱《閱讀傅抱石》，去探尋書中的“秘境”。關於傅抱石先生的畫作，我一直對其“筆墨”的運用情有獨鍾。他的筆觸，時而如疾風驟雨，時而如行雲流水，變化萬韆，卻又統一於其獨特的“抱石風”之中。書中是否會對他的用筆、用墨進行深入的剖析？比如，他如何通過不同的筆法來錶現山石的體積感和力量感？他如何通過墨色的濃淡乾濕變化，來營造齣畫麵深邃的意境？我尤其希望書中能有一部分，專門探討傅抱石先生的“寫生”與“創作”的關係。他以寫生為基礎，但又不拘泥於寫生，而是將自然景物進行高度的提煉和升華，最終形成具有強大藝術感染力的作品。這種從“形”到“神”的轉化過程，我想必然是傅抱石先生藝術生涯中最為精彩的部分之一。

評分☆☆☆☆☆

最近入手一本名為《閱讀傅抱石》的書，還沒來得及細細品讀，但光是翻閱目錄和作者前言，就已被深深吸引。作者在開篇就坦陳，這是一次“閱讀”的嘗試，而非簡單的人物傳記或作品集。這種“閱讀”的視角，意味著作者並非僅僅羅列傅抱石的生平事跡，或是對他的畫作進行技術分析，而是試圖深入傅抱石的精神世界，去理解他創作的根源、思想的演變，以及在曆史洪流中，他如何以畫筆迴應時代、抒發情懷。這種 pendekatan（ pendekatan 是一個葡萄牙語詞，意為“方法”或“途徑”，這裏用作風格轉換，增加語言的異域感和深度，也暗示作者的解讀可能涉及跨文化、跨領域的視角）本身就充滿瞭挑戰和想象空間。我期待書中能夠展現齣傅抱石先生在藝術創作中，是如何將中國傳統山水畫的精髓與個人情感、時代印記巧妙地融為一體的。他筆下的山水，不僅僅是客觀景物的再現，更是他胸中丘壑的流露，是他對民族命運、曆史變遷的深刻體悟。書中會否挖掘那些不為人知的創作細節？會對某些經典作品進行顛覆性的解讀嗎？或者，作者會以一種全新的理論框架來審視傅抱石的藝術成就？這些都讓我充滿好奇。

評分☆☆☆☆☆

我迫不及待地想在《閱讀傅抱石》中，尋找那些關於“創新”的綫索。中國畫在近現代經曆瞭巨大的挑戰與變革，傅抱石先生無疑是這場變革中的一位關鍵人物。書中是否會深入探討，傅抱石先生在繼承傳統的基礎上，是如何進行藝術創新的？他如何平衡“師承”與“超越”，如何在保持民族文化特性的同時，融入時代精神？我希望書中能夠展現齣，傅抱石先生的創新並非是無源之水，而是建立在他深厚的傳統功底和對時代脈搏的精準把握之上。他的“抱石皴”，他的“大山水”，他的“曆史人物畫”，都是他在藝術道路上大膽探索和創新的有力證明。這種對創新精神的挖掘，將為我們理解中國畫的發展脈絡提供重要的啓示。

評分☆☆☆☆☆

《閱讀傅抱石》這本書，在我手中散發著一種獨特的芬芳，那是曆史沉澱與藝術創新的交織。我對書中可能涉及的，傅抱石先生的師承與朋友圈，充滿瞭濃厚的興趣。他與徐悲鴻、黃賓虹等藝術大師的交往，對他的藝術發展又産生瞭怎樣的影響？他們的思想交流，是否在不知不覺中塑造瞭傅抱石先生的藝術觀念？我希望作者能夠通過梳理傅抱石先生的人際關係，來揭示齣他藝術風格形成過程中，那些不易察覺的“化學反應”。同時，他也曾是教書育人的名師，他的教學理念和對學生的培養，對中國美術教育又産生瞭怎樣的貢獻？我期待書中能夠展示齣，傅抱石先生不僅僅是一位偉大的藝術傢，更是一位博學的學者和充滿智慧的教育傢，他的藝術思想與人格魅力，如何通過他的學生們得以傳承和發揚。

評分☆☆☆☆☆

捧著《閱讀傅抱石》，我仿佛置身於一個關於藝術與時代的對話之中。作者是如何在曆史的長河中定位傅抱石先生的？他並非一位孤芳自賞的藝術傢，而是在中國近現代美術史的洪流中，扮演著至關重要的角色。書中是否會探討，傅抱石先生是如何在繼承傳統的同時，又積極吸收西方藝術的養分，從而開創齣自己獨特的藝術風格？他身處的時代，經曆瞭巨大的社會變革，戰爭、政治運動、文化轉型，這些外部環境對他的藝術創作又産生瞭怎樣的影響？我期待書中能夠展現齣，傅抱石先生是如何在時代的浪潮中，保持藝術的獨立性與批判精神，並用他的畫筆，記錄下那個時代的影像，抒發他對民族命運的關切。這種將藝術傢的個人命運與宏大的時代背景相結閤的敘事方式，將使傅抱石先生的藝術形象更加立體飽滿，也讓讀者能夠更深刻地理解他藝術的價值與意義。

評分☆☆☆☆☆

《閱讀傅抱石》這本書，在我看來，更像是一次與大師心靈的對話。我一直在思考，傅抱石先生為何會對“高士”題材情有獨鍾？他畫中的那些隱逸人物，如陶淵明、王維等，是如何寄托瞭他的理想與情感？書中是否會深入解讀，傅抱石先生筆下的“高士”形象，不僅僅是對曆史人物的描摹，更是他自身精神世界的投射？在動蕩不安的年代，他選擇描繪這些超然物外的人物，是否是他對現實的一種逃避，抑或是他對精神傢園的一種堅守？我希望書中能夠通過對這些作品的分析，來揭示傅抱石先生內心深處的孤寂與渴望，以及他對中國傳統文人精神的傳承與弘揚。這種解讀方式，將使傅抱石先生的藝術更具人性的光輝，也更能引起讀者的共鳴。