具体描述
产品特色
编辑推荐
1、国画学习从入门到提高的必备临本；
2、高清图片，真实还原，清晰可辨；
3、图文结合，帮助欣赏，明晰画理；
4、精选分册，历代经典，有工有写；
5、平摊设计，便于翻阅，物美价廉。
内容简介
1.内容：
历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
2.意义：
历代经典名画高清本系列丛书，既笼统的收录了中国历代经典名画，又对部分经典作品进行了解析和评述，为中国画初学者学习名作提供参考。
内页插图
前言/序言
用户评价
我对传统水墨画有着一种莫名的情结，尤其喜爱那些以花卉为主题的作品。《墨点 历代经典名画高清本·国画技法入门教程：菊花精选》这本书，可以说是近年来我接触到的最令人惊喜的国画教材之一。它的“高清本”特质，让历代名家的杰作栩栩如生，仿佛就展现在我的眼前。我得以细致地研究每一笔的起承转合，每一处墨色的晕染。书中对于菊花“神韵”的捕捉，令我印象深刻。它不仅仅是告诉你如何勾勒花瓣的形状，更是教你如何通过笔墨的起伏和转折，去表现菊花的内在气质。我特别喜欢其中关于“花心”的处理。如何用焦墨点出花蕊的层次，如何用淡墨晕染出花心的深邃，书中都有非常生动的示范。而且，它还提供了不同花心的描绘方法，比如单瓣菊、重瓣菊的花心处理会有怎样的不同。我还发现，书中对于“枝干”和“叶子”的讲解也非常到位。如何用苍劲的笔触画出枝干的遒劲，如何用轻灵的笔触画出叶子的舒展，都给了我很大的启发。我一直认为，画好一朵菊花，不仅要画好花，还要画好它的“配角”。这本书在这方面做得非常出色。我尝试着临摹其中的一些章节，在反复的描摹中，我感觉自己对水墨的理解又上了一个台阶。
评分说实话，我购买《墨点 历代经典名画高清本·国画技法入门教程：菊花精选》之前，对国画了解不多，只是纯粹喜欢菊花这种植物。然而，这本书的“高清本”质量，彻底改变了我对国画教材的印象。图片清晰得令人发指，我甚至能看到宣纸上细微的纹理，以及画师下笔时墨色晕染的痕迹。这让我感觉自己仿佛穿越了时空，站在了古代大师们的画案前。书中对于菊花的讲解，是层层递进的。从基础的“笔法”和“墨法”讲起，到如何勾勒花瓣的轮廓，再到如何渲染花瓣的色彩，每一步都讲得非常透彻。我印象最深的是关于“用笔”的讲解。书中列举了多种不同的用笔方式，例如“中锋用笔”、“侧锋用笔”，以及它们在画菊花时产生的不同效果。我之前总是觉得自己的笔触很“死”，缺乏变化，这本书给了我很多启发。我还发现，书中还讲到了菊花的“色彩搭配”。如何运用不同的色彩，去表现菊花的不同季节感和情感。例如，用淡雅的色彩表现秋日的清冷，用明亮的色彩表现秋日的丰收。我按照书中的指导，自己也尝试着画了几幅，虽然还很稚嫩，但感觉自己的画面已经开始有了“生气”。这本书，让我看到了国画的魅力，也激发了我深入学习的兴趣。
评分当我收到这本《墨点 历代经典名画高清本·国画技法入门教程：菊花精选》时，第一感觉就是它的“分量”。这是一种沉甸甸的、扎实的感觉，让我对其中的内容充满期待。打开书，果然名不虚传。“高清本”的名画，色彩鲜艳，细节清晰，让我得以近距离观察那些国画大师们的笔墨轨迹。我一直对菊花情有独钟，但自己画出来的总觉得缺少一种“灵气”。这本书，为我打开了新世界的大门。书中对菊花的描绘，从不同角度、不同状态进行了深入的剖析。例如，对于“正侧面”的花朵，如何处理花瓣的层次和透视；对于“含苞待放”的花朵，如何用简练的笔触勾勒出花蕾的饱满。我最喜欢的部分是关于“叶子”的讲解。菊花的叶子，看似简单，实则变化万千，书中提供了多种叶子的画法，从单片叶子的勾勒，到整簇叶子的组合，都非常细致。我尤其注意到书中对“墨韵”的强调。如何通过墨色的浓淡干湿变化，去表现菊花的质感和生命力，这是我之前一直感到困惑的地方。这本书，用大量的实例和图示，为我一一解答了这些疑惑。我尝试着按照书中的方法进行练习，感觉自己的笔触变得更加生动，对墨色的运用也更加得心应手。这本书，不仅是绘画技法的教程，更是一种艺术的启迪。
评分我一直认为，学习国画，最重要的一点就是“师古人”，而《墨点 历代经典名画高清本·国画技法入门教程：菊花精选》这本书，无疑为我打开了一扇通往古代绘画殿堂的大门。书中的“高清本”名画，简直是视觉的盛宴。我能清晰地看到每一笔下去的力度，墨的浓淡变化，以及纸张的吸水性对笔触的影响。这比在博物馆里隔着玻璃欣赏，甚至比看那些模糊不清的网图，要来得直观和深刻得多。我特别喜欢书中对菊花不同品种、不同姿态的描绘。有的傲然挺立，有的低垂含蓄，有的则怒放如火。而这些不同的情感，都通过不同的笔法和墨色得到了淋漓尽致的展现。例如，书中对“黄菊”的描绘，色彩的明暗对比，以及花瓣边缘的处理，都显得格外生动。再比如“紫菊”，墨色的变化更加微妙，层次感十足。作者在讲解时，并没有简单地告诉你“怎么画”，而是引导你去“看懂”名家是怎么画的。它会分析为什么这一笔要这样落，为什么这一抹墨要这样晕染。这种“解构式”的教学方式，让我感觉我不是在被动接受知识，而是在主动地探索和学习。我尝试着临摹其中的几幅作品，在反复揣摩和实践中，我开始体会到那种“形神兼备”的境界。这本书不只是技法的堆砌，更是一种精神的传承。
评分说实话，我购买这本《墨点 历代经典名画高清本·国画技法入门教程：菊花精选》时，并没有抱太大的期望，因为市面上太多“挂羊头卖狗肉”的教材了。但当我拿到它，翻开第一页，我就被震撼了。这哪里是普通的教程，简直就是一本小型画集！“高清本”这个承诺，在这本书上得到了完美的兑现。每一幅画作的细节，都清晰得仿佛触手可及。我能看到历代大师们在宣纸上留下的每一道痕迹，感受他们运笔的力度与节奏。我尤其关注书中关于菊花“姿态”的讲解。菊花的千姿百态，在古代画家笔下被赋予了不同的生命力。书中的案例，从含苞待放的羞涩，到怒放时的张扬，再到秋风中摇曳的孤寂，都有详尽的描绘和技法解析。我曾尝试过很多次画出那种“秋意”，总感觉差那么一点点。但在这本书里，我找到了答案。作者通过对比不同画家的处理方式，以及对“墨分五色”的细致讲解，让我明白了如何通过笔墨的浓淡干湿，去营造出不同的季节感和情绪。我特别喜欢书中对“叶子”的刻画。菊花的叶子，看似简单，实则变化无穷。书中对叶子脉络的勾勒，叶片的翻转，以及叶尖的枯笔，都有非常细致的指导，让我对菊花的整体造型有了更深入的理解。这本书不仅仅是教你“画菊花”，更是教你“懂菊花”，懂中国画中的“意”。
评分初次翻开这本《墨点 历代经典名画高清本·国画技法入门教程：菊花精选》，我脑海中浮现的便是那种沉甸甸的纸张质感，仿佛握着一份承载着悠久历史的珍宝。它不是那种轻飘飘的速成读物，而是沉静内敛，需要你静下心来，一点点去品味，去感悟。我一直对国画中的花鸟鱼虫情有独钟，尤其喜爱那“凌霜独立”的菊花。市面上关于菊花画法的书不少，但大多流于表面，或是技法讲解过于晦涩，让人望而却步。这本书给我最大的惊喜，在于它对“高清本”三个字的真正诠释。每一幅选取的历代名家作品，都经过了细致的扫描和还原，色彩的浓淡，笔墨的虚实，甚至纸张本身的纹理，都得以清晰地呈现。我得以近距离地观察那些大家是如何运笔的，墨色是如何在宣纸上晕染开来的，那种细腻入微的观察，是任何模糊不清的图片都无法比拟的。书中的讲解，也不是简单地罗列步骤，而是结合了对原作的深入分析，从构图的巧思，到笔法的变化，再到色彩的搭配，都有独到的见解。我特别喜欢其中对于“秋气”和“寒意”是如何通过笔墨来传达的阐释，这是一种非常抽象的艺术感受，但作者却能用非常具象的语言和对比手法来解释，让我茅塞顿开。我甚至可以想象，古代的画家们，在怎样的心境下，在怎样的季节，完成了这些传世之作。这种代入感，让我对学习菊花画法这件事，产生了前所未有的热情。它不仅仅是一本教程，更像是一次穿越时空的艺术对话。
评分作为一个常年与水墨打交道的爱好者，我对市面上那些“速成”的国画教程总是持保留态度。很多书，看起来热闹非凡，图文并茂，但细细品读下来，总觉得少了点什么，那种“骨子里的东西”似乎被省略了。然而，《墨点 历代经典名画高清本·国画技法入门教程：菊花精选》却恰恰弥补了这一点。这本书的“高清本”绝非虚名，每一张名画的呈现都如同亲临展馆，纸张的光泽、墨色的层次、甚至细微的飞白，都清晰可见。它让我有机会去“解剖”大师们的作品，去探寻那些看似信手拈来的笔触背后，隐藏着怎样的功力与思考。我尤其欣赏它在技法讲解上的逻辑性。并非简单的“先画花瓣，再画叶子”的线性叙述，而是从整体的构图入手，然后深入到不同形态的菊花（例如，盛开的、含苞的、残败的）在笔墨上的差异处理，再到叶子的翻转、花萼的勾勒，每一个环节都力求到位。其中对“渲染”的讲解，更是让我受益匪浅。如何利用水与墨的结合，营造出花瓣的通透感和叶子的质感，书中给出了多种不同条件下（例如，湿染、干染、渐染）的示范和解析，我按照书中的方法进行尝试，发现自己对水墨的掌控力确实有了显著提升。这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对传统审美的再认识。那些经典作品中所蕴含的意境，那种“不着一色，而色色皆备”的妙处，在这本高清画册中得到了最好的体现。
评分我是一个国画初学者，之前尝试过一些教程，但总觉得理论大于实践，或者实践部分过于简略。当朋友推荐《墨点 历代经典名画高清本·国画技法入门教程：菊花精选》给我时，我半信半疑。然而，当我真正捧起这本书，我才意识到，这绝对是一本“宝藏”级别的教材。首先，它的“高清本”名画，让我看到了前所未有的清晰度。我不用费力去猜测那些模糊的线条和色彩，而是可以直观地观察到大师们的笔触痕迹。这对于初学者来说，简直是福音。其次，这本书在技法讲解上，非常注重“由浅入深”。它不像一些教程那样直接抛出复杂的技巧，而是从最基础的笔法、墨法开始，一点点引导。我最喜欢的部分是关于“勾花瓣”的讲解。书中列举了多种勾勒花瓣的方式，有的圆润饱满，有的灵动飘逸，并且会详细解释每一种勾勒方式所能达到的效果。我还学到了如何根据菊花的朝向和形态，来调整勾勒的力度和线条的粗细。此外，书中还穿插了对历代菊花画法演变的简要介绍，这让我对中国菊花画的历史脉络有了初步的了解，也更能理解书中技法的独特性。我按照书中的步骤，自己也动手画了几次，虽然离大师还有十万八千里，但感觉自己的笔触确实变得更加稳健，对菊花的造型也有了更清晰的认识。这本书，让我对国画学习充满了信心。
评分长期以来，我都在寻找一本能够真正“学得会、用得上”的国画教程，终于让我在这本《墨点 历代经典名画高清本·国画技法入门教程：菊花精选》中找到了。这本书的“高清本”图片质量，是其最大的亮点之一。我得以近距离、细致地研究历代大师们的笔墨技巧，这对于我这个还在摸索阶段的画者来说，是无价的。我尤其欣赏书中对菊花“神态”的捕捉。它不仅仅是描绘菊花的外形，更重要的是如何通过笔墨，去表现菊花的“灵魂”。书中的案例，从盛开的灿烂，到半开的含蓄，再到秋风中的萧瑟，都各有侧重，各有妙法。我被书中关于“落笔”的讲解所吸引。如何起笔、行笔、收笔，每一步都至关重要，直接影响到画面的生命力。书中提供了多种落笔方式的示范，并且会详细解释每一种落笔方式所能产生的效果。我还从中学会了如何运用“飞白”来表现菊花的质感，如何运用“积墨”来增加画面的层次感。这本书的讲解，非常注重“细节”。它不会让你感到茫然，而是把你一步步地引导进去，让你在实践中体会到其中的奥妙。我尝试着临摹了其中的几幅作品，感觉自己在对墨色的运用和对画面的整体把握上，都有了长足的进步。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，我一直想系统地学习国画，但苦于找不到一本真正实用且有深度的入门教程。《墨点 历代经典名画高清本·国画技法入门教程：菊花精选》这本书，完全超出了我的预期。首先，它的“高清本”质量，让我惊叹不已。每一幅名画都清晰无比，我甚至能看到纸张的纹理和宣纸本身的质感，这对于我理解画作的层次和笔墨韵味至关重要。书中对菊花的描绘，非常系统化。它从最基础的“笔墨基础”讲起，然后逐步深入到菊花的“形态结构”，再到“不同品种的菊花画法”，最后落到“构图与意境的表达”。我特别喜欢它对“笔墨练习”的指导。书中提供了很多可以直接临摹的范例，从简单的点、线、面开始，到组合成花瓣、叶子，再到完成一整幅作品，都循序渐进。我按照书中的指导，坚持每天练习，感觉自己的手感和对墨色的控制力都有了显著提升。我还被书中关于“意境”的讲解所吸引。它不是简单地告诉你画得像，而是告诉你如何通过笔墨的运用，去传达一种情感，一种意境。例如，如何用简练的笔触表现菊花的孤傲，如何用浓重的墨色表现菊花的繁盛。这本书，让我真正体会到了国画的魅力，它不仅仅是绘画技巧，更是一种对生活和自然的感悟。
评分很好！是我要的內容
评分送货快，购买方便。
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评分不错
评分非常适合临摹
评分非常适合临摹
评分不错
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评分非常适合临摹
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