具体描述
内容简介
《元代古籍集成（第二辑）：图绘宝鉴·元代画塑记·学古编·墨史》为元代古籍集成子部艺术类之一，收入元人艺术著作六种，《画鉴》论画以鉴别真伪为主，所论皆在笔墨气韵间，对于后人了解古代特别是唐、宋绘画风格，有重要参考价值。《图绘宝鉴》一书有关宋代及之前画家的资料，以《宣和画谱》为主，参补多种画史著作。录元代画家近200人，数据采自元人诗文集、笔记、碑刻等，并参以个人见闻，可补元代画史之缺。《元代古籍集成（第二辑）：图绘宝鉴·元代画塑记·学古编·墨史》可视为中国*早的一部绘画通史简编，对后世乃至国外都有很大的影响，迭经翻刻。日本人了解中国绘画，主要就是通过此书。《元代画塑记》记载元代宫廷画塑所需材料数目，虽属账目清单，但对于了解元代皇家组织的塑绘活动及画工数据有很高价值。作为各自领域的经典著作，极具学术价值。目录
图绘宝监点校说明
序
序
目录
图绘宝监卷第一
图绘宝监卷第二
图绘宝监卷第三
图绘宝监卷第四
图绘宝监卷第五
圆绘宝监补遗
图绘宝监续补
附录
元代昼塑记
点校说明
目录
御容
儒道像
佛像
杂器用
附录
学古编
点校说明
学古编序
目绿
三十五举
合用文籍品目
附录
补遣
辑佚
附
墨史
点校说明
目录
墨史上卷
墨史中卷
墨史下卷
附录
精彩书摘
《元代古籍集成（第二辑）：图绘宝鉴·元代画塑记·学古编·墨史》：李安忠，居宣和画院，历官成忠郎，绍兴间复职画院，赐金带。工画花鸟走兽，差高於迪。尤工捉勒，山水平平。
苏汉臣，开封人，宣和画院待诏。师刘宗古，工画释道人物，臻妙，尤善婴儿。绍兴间复官。孝宗隆兴初，画佛像称旨，补承信郎。其子焯，能世其学，隆兴昼院待诏。
朱锐，河北人，宣和画院待诏，绍兴间复职，授迪功郎，赐金带。工画山水、人物，师王维。尤好写《骡纲》、《雪猎》、《盘车》等图，形容布置，曲尽其妙，笔法类张敦礼。
李端，汴人，宣和画院待诏，绍兴间复官，赐金带。作梨花鸠子得法。
张浃，宣和画院待诏。画人物、山水师郭熙。绍兴问复官，赐金带。
顾亮，宣和待诏。师郭熙，画山水、人物，与张浃同。流落江左，宫观寺院，昼壁蝴口。绍兴间复职，赐金带。
胡舜臣、张着，俱学郭熙山水，与张浃、顾亮同门，各得熙之一偏：亮能作大幅巨轴，浃喜布置着画，重山叠蜡，颇繁冗；舜臣谨密，虽皆不逮其师，然後人亦无及之者。
李从训，宣和待诏，绍兴间复官，补承直郎，赐金带。工画道释人物、花鸟，位置不凡，傅采精妙，高出流辈。
阎仲，宣和百王宫待诏。工画人物、绦色山水，尤工画牛。绍兴问复官，补承直郎、画院待诏，赐金带。笔法颇粗俗。
阎次平、弟次于，皆仲之子，能世其学而过之。画山水、人物，工於画牛。次平仿佛李唐，而迹不逮意，次于又次之。孝宗隆兴初，进画图称旨，补次平将仕郎，次于承务郎、画院祗候，赐金带。
昊炳，毗陵人。工画花鸟，写生折枝，可夺造化，采绘精致富丽。光宗李后多爱其昼，恩賫甚厚。绍熙间画院待诏，赐金带。
林椿，钱唐人。工画花鸟翎毛，师赵昌，傅色轻淡，深得造化之妙。淳熙年画院待诏，赐金带。
赵彦，汴人，居临安。不人画院，开市铺，画扇得名。作人物、山水，细碎深远。
萧照，濩泽人。颇知书，亦善画。靖康中流入太行为盗，一日掠至李唐，捡其行囊，不过粉奁昼笔而已，叩知其姓氏，照雅闻唐名，即辞贼随唐南渡，得以亲炙。唐感其生全之恩，尽以所能授之。绍兴中补迪功郎、画院待诏，赐金带。其画山水、人物、异松怪石，沧浪古野，惜用墨太多。书名於树石间。
周仪，宣和画院待诏。善画人物，谨守法度，清秀人格，承应摹唐画有可观。绍兴年复官，赐金带。
刘松年，钱唐人，居清波门，俗呼为暗门刘。淳熙画院学生，绍熙年待诏。师张敦礼，工画人物、山水，神气精妙，名过於师。宁宗朝进《耕织图》称旨，赐金带，院人中绝品也。
……
前言/序言
仆性鄙僻，六艺之外，他无所好，独尝嗜画。遇所适辄终日谛玩，殆忘寝食。然犹病其不博，稍取历代画史，考论其世与夫得失优劣之差，以广未至。而卷帙浩繁，不能遍举，欲辑为一书，未暇也。自卜居泗上，人事稀阔。间以《宣和画谱》，附之他书，益以南渡、辽、金、国朝人，品刊其丛脞，补其阙略，汇而成编，分为五卷，名曰《图绘宝监》。顾所摭虽详，而尚虑遗者不少，益其未备，竭其精诚，俾千载之下，莫逃乎赏监，岂无博雅君子与我同志者欤？至正乙巳秋七月甲子，昊兴夏文彦士良书于宝墨斋。用户评价
《元代古籍集成（第二辑）》的到来，让我对元代艺术的探索又迈进了一大步。我尤其对《学古编》这一卷充满了好奇，期待能从中一窥元代学者的治学之道和学术思想。然而，当我深入阅读后，我发现这部书的内容，更多的是围绕着具体的文献考证和名物辨析展开。它详细地梳理了历代文献中关于某些学说、思想的起源和演变，以及对一些学术名词的解释。这种严谨的学术态度和深厚的文献功底，无疑是令人钦佩的。但是，对于我这样一个并非专业研究者来说，阅读起来确实需要付出更多的耐心和精力。我常常会想，如果书中能够更多地引入一些元代学者的生平故事，或者更清晰地阐述他们的主要学术观点，或许能让这些枯燥的考据变得更加生动和易于理解。例如，在讨论某个重要的学术流派时，能否穿插一些该流派代表人物的学术思想解读，或者他们是如何在当时复杂的社会环境中进行学术活动的？尽管如此，我仍然认为这部书的价值是巨大的，它为我们提供了一个深入了解元代学术思想的独特视角。
评分初见这部“集成”，便被那厚重的装帧和烫金的标题所吸引，仿佛穿越了历史的烟尘，触碰到了那个风云激荡的时代。然而，当翻开第一页，映入眼帘的并非我所期待的绚丽画卷或深刻论述，而是更为细致入微的图像考据和生僻的史料爬梳。我本以为“集成”二字，定是网罗天下元代艺术珍品，从宏观上描摹那辉煌的艺术图景，可这部书所呈现的，更像是庖丁解牛，将元代艺术的脉络一一细致地剖析。就拿《图绘宝鉴》来说，其详尽的著录和辨析，让我得以窥见画师、画作的流传脉络，这远比泛泛而谈的艺术史要来得真实和可信。然而，对于渴望直接欣赏元代绘画之美的读者而言，这或许会显得有些过于“学院派”。同样，《元代画塑记》中所收录的诸多碑刻、题跋，虽极具史料价值，但对于非专业研究者而言，阅读起来确实需要更多的耐心和背景知识。我时常会想，是否可以在这些珍贵的史料旁，配以更详尽的图版说明，或者选取更具代表性的部分进行重点解读，从而降低普通读者的阅读门槛？当然，这部书的价值在于其严谨和考据，它为我们提供了一个了解元代艺术背后运作机制的窗口，这一点毋庸置疑。我只是作为一个普通读者，偶尔会期盼在如此“集成”的巨著中，能有那么一抹可以直接触及心灵的艺术之光，而非仅仅停留在史料的梳理和考证层面。或许，这本书记载的“知识”本身，就是一种超越物质层面的“美”，一种属于历史深处的智慧之光，而我，则需要花更多的时间去解读和品味。
评分初次接触《元代古籍集成（第二辑）》，我便被其厚重的分量和严谨的标题所吸引。尤其是我对《元代画塑记》充满期待，以为能从中窥见元代雕塑艺术的辉煌。然而，当我深入阅读后，才发现这部书的内容，更多的是对相关史料的整理和考据，而非直接展示艺术品。它详细地梳理了关于元代画塑的文献记载、碑刻题跋、以及相关人物的传记。这种严谨的治学精神，值得称赞。但是，对于我这样的普通读者而言，这些生僻的文字和繁杂的考证，有时会成为理解艺术的门槛。我常常会想，如果能在这些文献旁，配以相应的图像资料，或者选取其中最具代表性的部分，进行更为生动的解读，那将大大提升阅读的趣味性和可理解性。例如，当提到某个寺庙的壁画时，能否配以壁画的清晰图版，并简要介绍其艺术特色？虽然我理解这部书的定位是“集成”，其核心在于史料的汇集，但一份更为直观的艺术呈现，或许能让这部宝贵的集成，吸引更广泛的读者群体。
评分怀揣着对元代绘画的无限憧憬，我打开了《元代古籍集成（第二辑）》，希望能在这部厚重的书籍中，找到我渴望已久的答案。当我翻阅《元代画塑记》时，我原本以为会看到大量关于元代雕塑的精美图片，并伴随对其艺术风格和技术特点的详细论述。然而，映入眼帘的却是更为学术化的文献梳理和碑刻题跋的整理。这让我意识到，这部书的内容，更多的是关于历史文献的考据和整理，而非直接展示艺术品本身。我承认，这些文献对于研究元代绘画和雕塑的传播、发展具有极其重要的价值，它们如同历史的碎片，拼凑出那个时代的艺术图景。但是，对于像我这样的普通读者而言，这些枯燥的文字，有时会成为理解艺术的障碍。我有时会希望，能在这些文献旁，配以相应的图像资料，或者选取其中最具代表性的部分，进行更为生动的解读。例如，当提到某个寺庙的壁画时，能否配以壁画的清晰图版，并简要介绍其艺术特色？虽然我理解这部书的定位是“集成”，其核心在于史料的汇集，但一份更为直观的艺术呈现，或许能让这部宝贵的集成，吸引更广泛的读者群体。
评分刚收到《元代古籍集成（第二辑）》，心中充满了期待，毕竟“集成”二字，总让人联想到一部包罗万象的史书，能够一窥元代艺术的全貌。然而，当我深入阅读后，才发现这并非一本简单的图册，也非宏大的艺术史著作，而是一系列更为专注、更为细致的史料汇编。我原以为《学古编》会是一部关于元代学者治学方法的论述，或是对当时学术思想的梳理，结果却发现其中充斥着大量的名物考、文献考，甚至一些看似琐碎的考证。这让我一度感到有些迷茫，这些具体的考据，与我理解的“学古”之间，似乎存在着一层隔阂。这种“以史料为中心”的研究方式，虽然严谨，但对于初学者来说，确实需要付出更多的努力才能从中领会其精髓。我常常在想，如果书中能够穿插一些元代文人的生活片段，或者更生动地描绘当时的学术氛围，或许能够让这些枯燥的考据变得更加鲜活有趣。比如，在谈论某个典籍的考证时，如果能顺带提及这位学者是如何在战乱纷纭的年代，仍然坚持在孤灯下研究，那种学术精神的传递，或许能更加打动人心。不过，话又说回来，这种对于文献的精细梳理，本身就是一种学问，它为后人研究提供了坚实的基础。我必须承认，这部书在史料的价值上是无可置疑的，只是我作为一个非专业的读者，需要调整自己的阅读姿态，去适应这种更为“原生”的史料呈现方式。我期待着，在一次次的反复阅读中，能够逐渐领悟到隐藏在这些文字背后的元代文人的智慧和情怀。
评分这部《元代古籍集成（第二辑）》如同一位沉默的智者，用最朴实无华的方式，向我展示着元代艺术的另一面。我曾对《图绘宝鉴》寄予厚望，以为能从中欣赏到众多元代名画的精美复制品，并伴随深入的艺术赏析。然而，当我翻开它，却发现这更像是一部详尽的艺术史料汇编，充满了对画作、画师、画派的考证和梳理。它更侧重于“知其然，更知其所以然”，将元代绘画的生成背景、流传脉络、评价体系一一呈现。这种严谨的学术态度，无疑是这部书的独特魅力。但是，作为一名普通的读者，我有时也会渴望看到更多直观的艺术呈现。例如，在提到某幅画作时，能否直接展示其高清复本，并配以简洁而富有启发性的鉴赏文字，从而引导我去理解画作的美学价值？当然，我也明白，艺术史的构建，离不开对历史文献的深入挖掘和严谨考证。这部书为我们提供了这样一种宝贵的视角，让我们能够更深入地理解元代艺术的“前世今生”。
评分《元代古籍集成（第二辑）》对我而言，是一次关于“知识”的深入探险。我怀揣着对元代艺术的好奇，尤其是对《学古编》这一卷，我期望能从中了解元代学者的治学理念和学术思想。然而，当我翻开它，我发现其中更多的是对历代文献的细致梳理和考辨。它如同一个庞大的知识网络，将零散的史料一一串联起来，展现出元代学者在治学上的严谨和深入。我承认，这种对文献的精耕细作，是学术研究的基石，它为我们理解元代学术史提供了宝贵的资料。但是，作为一名渴望直接感知艺术魅力的读者，我有时会感到些许的“隔靴搔痒”。我希望能在这些考据之外，能有更多的关于元代学者人生经历、学术争鸣的生动描述，或者他们是如何将所学的知识应用于实践的案例。例如，在讨论某个重要的学术观点时，能否穿插一些这位学者在当时社会背景下的思想碰撞，或者他如何通过自己的著作影响了后世？尽管如此，这部书的价值依然是不可估量的，它教会了我，真正的“学古”，不仅仅是阅读，更是对知识的深入挖掘和系统梳理。
评分初次接触《元代古籍集成（第二辑）》，我便被其深邃的标题所吸引，想象着这是一部能够引领我深入元代艺术殿堂的指南。尤其是《图绘宝鉴》这一卷，我期待能从中看到无数精美的元代绘画作品，并伴有详尽的艺术史分析。然而，实际的阅读体验却是一场更为“考古式”的探索。我发现，这本书并非直接展示艺术品，而是深入挖掘了这些艺术品背后的流传、著录、鉴定以及相关的历史文献。它更像是为艺术史研究者提供的“工具书”，里面充满了繁琐的考据和文献对比。我时常在想，如果能在这些考据旁，配以更多高清晰度的画作复制品，或者选取一些具有代表性的画作，进行更详尽的解读，这样是否能让普通读者更容易地进入元代绘画的世界？例如，在提到某位画师及其作品时，能否直接展示其最负盛名的几幅作品，并辅以简洁而富有洞察力的鉴赏文字？当然，这部书的价值在于其严谨和文献的完备性，它为我们理解元代艺术的“生态系统”提供了宝贵的资料。我所期盼的，或许是一种更平衡的呈现方式，既有严谨的学术考证，也能兼顾普通读者对艺术本身的直接感知和审美需求。这部书教会了我，艺术史的构建，远比我们看到的画面本身要复杂和深邃得多。
评分这部《元代古籍集成（第二辑）》就像一个巨大的宝藏，里面埋藏着无数的珍贵矿石，等待着有心人去挖掘。我最初被《墨史》所吸引，想象着能从中读到关于元代书法艺术的演变，或是对名家墨迹的深度解析。然而，当我翻开它，看到的却是更为具体的墨色、墨质、墨器的考辨，以及对历代文献中关于“墨”的记载的汇集。这让我有些意外，原来“墨”的研究，也能如此细致入微。我曾以为，对于“墨”的讨论，更多的是停留在书法的审美层面，但这部书却将我们带到了更为物质和工艺的层面。它详细地记录了不同时期、不同产地的墨的特点，以及制作过程中所使用的材料和技艺。这让我对古人的智慧和工艺水平有了更深的认识。不过，作为一个普通读者，我有时也会感到些许遗憾，因为书中过于偏重于考据，而对于墨迹本身的美学评价，以及其在绘画、书法中所扮演的文化意义的阐述，似乎略显单薄。如果能在考据之外，加入更多对元代著名书画家如何运用墨的分析，或者选取一些具体的墨迹，进行更为深入的艺术解读，那将是一场更加完整的艺术体验。但即便如此，这部书为我们打开了一个全新的视角，让我们能够从一个更为宏观和历史的角度去理解“墨”这一重要的艺术媒介，这本身就是一次宝贵的知识获取。
评分这部《元代古籍集成（第二辑）》仿佛一位深邃的历史学家，用最严谨的笔触，为我揭示了元代艺术的另一重维度。我对《墨史》一卷尤其感到好奇，我期待能从中读到关于元代书法艺术的演变，或是对名家墨迹的深度解析。然而，当我深入阅读后，我发现这部书的内容，更多的是对“墨”这一物质本身的考证和梳理。它详细地记录了历代关于墨的文献记载，从墨的原料、制作工艺，到墨的品质、色彩，甚至是墨的使用方法，都进行了详尽的阐述。这种对细节的极致追求，令人肃然起敬。但是，作为一名渴望感受艺术之美的读者，我有时也会觉得，这种过于侧重物质层面的解读，似乎忽略了“墨”在艺术创作中的情感表达和审美意义。我曾希望，能在这些考据之外，能有更多关于元代书法家如何运用墨来表现情感、创造意境的分析，或者选取一些具有代表性的墨迹，进行更为深入的艺术解读。当然，我也理解，对“墨”的深入研究，本身就是一种艺术史的探索。这部书为我们提供了一个全新的视角，让我们能够从一个更为宏观和历史的角度去理解“墨”这一重要的艺术媒介，这本身就是一次宝贵的知识获取。
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