具体描述
编辑推荐
该书一套三册，根据考试科目进行划分，针对四川地区的美术联考而编撰，在体例搭建上根据教学流程编排，收录的范画作品也是万里挑一的精品，并且其中还针对历年的高分卷进行评析，紧贴考试内容。
内容简介
本书是一本比较全面的考试辅导书，适合四川地区预备参加美术联考的考生读者在考前阶段使用。本书对联考素描、色彩、速写科目的各种考题类型及考题特点都有详细讲解，同时对出现频率高的考题形式有针对的分析，并制定了训练计划。书中收录了大量考前训练作品，包括素描、速写、色彩等三大类共300多幅作品，方便学生临摹使用。书稿条理明晰、结构科学，适合考前使用。
作者简介
段健，成都人，毕业于清华美术学院，现为成都艺考学校校长，多年从事美术高考培训和管理工作。
内页插图
用户评价
这本书在“应试策略”的讲解上也别具一格。它不像市面上很多资料那样，一味地强调“押题”或者“技巧套路”，而是更加注重培养考生的“应变能力”和“全局观”。它会分析历年考题的特点和趋势，但更重要的是，它会教导考生如何在考场上冷静地分析题目，如何快速有效地组织画面，如何在有限的时间内将自己的最佳水平发挥出来。书中有很多关于“时间管理”和“心态调整”的建议，这些都是在技术之外，对于考生来说至关重要的方面。我记得其中有一章节专门讲解了“考场上的突发状况应对”，比如画到一半发现比例有问题怎么办，色彩没有调对怎么办等等。这本书提供的建议非常实用，它不是简单地告诉你“要冷静”，而是告诉你“具体怎么做”。这让我感觉这本书不仅是一本学习资料，更是一位贴心的考场指导员，它帮助我做好了充分的准备，不仅仅是绘画技术的准备，更是心理上的准备，让我能够更加从容地面对联考。
评分这本书给我的另一大惊喜在于它对于“细节”的极致追求。很多时候，我们在备考过程中容易陷入“大而全”的误区，只注重整体构图和主要关系，却忽略了那些决定画面成败的细节。《2017四川美术联考红皮书》在这方面可以说是做到了极致。它不光展示了最终的优秀作品，还常常会附上一些局部放大图，细致地分析某个区域的处理方式，比如一块布料的褶皱如何表现出质感，一个玻璃杯的反射如何体现出透明感，或者人物脸上微妙的光影变化如何塑造出立体感。我记得其中有一页专门讲解了“金属质感的表现”，它通过对比不同金属的表面光滑度和反射的锐利程度，并结合丰富的案例，让我深刻理解了如何用不同的笔触和色调来区分铜、铁、银等材质。这种对细节的耐心讲解，让我受益匪浅。它让我明白，美术联考的评分标准，往往就藏在这些不经意间的细节处理之中。通过学习这本书，我开始更加关注画面中的每一个小元素，努力将它们做到最好，而不是敷衍了事。这不仅提升了我的绘画技巧，也培养了我更加严谨细致的学习态度，让我不再满足于“差不多”的完成度。
评分我一直对美术联考充满了好奇，尤其是四川的美术联考，听说是全国出了名的严峻和具有挑战性。在备考的漫长过程中，我尝试了各种资料，但最终让我眼前一亮的，是这本《2017四川美术联考红皮书》。这本书并非我通常意义上理解的“答案大全”或者“押题秘籍”，它更像是一位经验丰富、循循善诱的良师益友。 首先，我必须强调这本书在基础知识梳理上的深度。它并没有直接抛出复杂的技法，而是从最最基础的素描关系、色彩原理入手，一层一层剥茧抽丝。比如在讲解素描中的光影时，它不是简单地告诉你“哪里亮哪里暗”，而是深入分析了光源的性质、材质的反射率、环境色的影响等等，配合大量的范图，将抽象的光影概念具象化。我记得其中有一页专门讲解了“灰面”的微妙变化，我之前一直觉得灰面很难画，但看完这本书的分析，我才恍然大悟，原来灰面是连接亮部和暗部的关键，它包含了丰富的信息，处理好了才能让画面更有层次感和体积感。同样，在色彩部分，它对于冷暖对比、补色关系、邻近色过渡的讲解也极具条理性，特别是对不同色彩饱和度和明度在画面中的作用做了细致的阐述。这本书的优点在于，它不会让你感到信息爆炸，而是让你一步一个脚印地打牢基础。我感觉自己像是被引导着，一点点地构建起对美术联考核心知识的理解，而不是被动地接受信息。这种由浅入深、层层递进的学习方式，对于我这样基础不够扎实的考生来说，简直是及时雨。它让我不再惧怕那些看似高深的理论，反而能从中找到乐趣和自信。
评分这本书在“写意”和“写实”的权衡上，也给了我很多启发。在美术联考中，我们既需要扎实的造型能力，也需要一定的表现力。这本书恰恰在这一点上做得非常到位。它既有非常写实的范例，详细地讲解了如何准确地捕捉物体的形态、光影和色彩；也有一些带有写意风格的作品，展示了如何在不失形体准确的前提下，更加自由地运用笔触和色彩来表现画面的氛围和情感。我记得其中有一章专门讲解了“如何在写实的基础上加入写意”的处理方式，它通过分析一些优秀作品，展示了艺术家是如何在写实描绘的同时，通过一些夸张、概括或者变形的手法，来增强画面的表现力和艺术感染力。这本书让我明白，写实并非束缚，而写意也并非随意，它们可以相互融合，相互补充，共同为画面增添独特的魅力。它打破了我对“必须完全写实”或者“必须完全写意”的固有认知，让我能够更加灵活地运用这两种表现手法，来应对不同的考试内容。
评分《2017四川美术联考红皮书》在“色彩搭配”方面的讲解，让我对色彩的理解达到了一个新的高度。之前我总觉得色彩搭配是一件很凭感觉的事情，难以捉摸。但这本书通过系统性的讲解，将色彩的搭配原理变得清晰易懂。它详细阐述了如何运用色彩的“邻近色”、“对比色”、“补色”等关系来营造不同的画面氛围和情绪。我记得其中一页专门讲解了“高级灰”的运用，它不仅仅是简单地将颜色调灰，而是深入分析了不同色彩的“高级灰”所带来的微妙情感差异，以及如何在画面中恰当地运用，使得画面既有色彩的丰富性，又不失沉稳和大气。这本书还提供了大量的色彩搭配范例，从写实到写意，从风景到静物，覆盖了各种题材，并对每个范例的色彩运用进行了细致的分析。这让我不再惧怕色彩，而是能够更有信心地去运用色彩来表达我的情感和对世界的观察。它让我明白，色彩不仅是视觉的感受，更是情感的传达，运用得当，能够让画面瞬间“活”起来。
评分不得不提的是，这本书在“构图”这一块的讲解，让我受益匪浅。以往我对构图的理解，停留在“哪里放东西”的层面，而这本书则将构图上升到了“如何引导视线”、“如何营造氛围”的高度。它不仅仅罗列了经典的构图法则，如三分法、黄金分割等，更重要的是，它通过大量的实践案例，深入剖析了这些法则在实际画面中的运用。我印象特别深刻的是，有一章节专门讲解了“打破常规的构图”，它并没有鼓励我们一味地追求标新立异，而是教会我们在理解了基本构图原理后，如何根据画面内容和表达需求，巧妙地调整和创新构图。这本书还强调了构图中的“呼吸感”和“留白”的重要性，让我明白了画面并非越满越好，适当的留白能够让画面更加耐人寻味，也更能突出主体。通过学习这本书，我学会了如何更有意识地去安排画面中的元素，如何让画面更有层次感和空间感，如何通过构图来引导观者的视线，最终让画面更加具有吸引力和表现力。这对于我在考场上快速有效地组织画面，起到了至关重要的作用。
评分这本书最让我感到惊喜的，莫过于它对于“笔触”和“肌理”的深入探讨。很多时候，我们只关注了画面内容的正确性，却忽略了绘画本身所带来的那种独特的触感和质感。这本书却把笔触和肌理提升到了一个很重要的位置。它不光展示了各种优秀的范例，还详细地分析了不同的笔触是如何影响画面的质感和表现力的。例如，在处理油画肌理时，它会讲解如何通过厚涂、刮刀等技法来表现颜料本身的厚重感和立体感；在处理水彩画时，它会分析如何利用水的流动性来制造出独特的水痕和晕染效果；甚至在素描中，它也会强调不同笔触如何表现出不同的材质，比如用干笔触表现粗糙的毛发，用湿润的笔触表现光滑的皮肤。这本书的讲解让我意识到，笔触不仅仅是绘画的工具，更是艺术家表达情感和个性的独特语言。通过学习这本书，我开始更加有意识地去运用不同的笔触，去探索不同的肌理效果，让我的画面不仅仅是“看”起来像，更是“摸”起来有质感。这种对绘画本体的关注，让我觉得自己的绘画更加充实和有深度。
评分读完这本书，我最大的感受就是它对“应试”和“艺术”之间微妙平衡的把握。很多美术联考的资料，要么过于侧重技巧，导致画面空洞，缺乏灵魂；要么过于强调艺术理念，却忽略了联考最看重的那些基本功和考察点。《2017四川美术联考红皮书》在这方面做得非常出色。它在讲解绘画技巧的同时，始终不忘提醒我们，这些技巧是为了更好地表达我们对物体的观察和理解。例如，在讲到速写时，它并没有教导我们如何“抄近路”，而是强调了对动态、结构、比例的准确把握，以及如何通过寥寥几笔抓住人物的神态和情绪。这本书的速写部分，让我看到了许多不同风格的优秀范例，有的快速而充满动感，有的细腻而富有情感，但它们都有一个共同点：扎实的造型能力。它教会我，速写不仅仅是线条的堆砌，更是对瞬间的捕捉和对生命的感知。同样，在人物头像的讲解中，它细致地分析了五官的结构、透视变化，以及如何在短时间内抓住人物的个性特征。这本书让我明白，联考并非扼杀艺术，而是提供了一个平台，让我们在规定的框架内，展现我们最真实、最扎实的艺术功底。它让我意识到，真正的应试能力，其实是建立在坚实的艺术基础之上的，而不是投机取巧。
评分《2017四川美术联考红皮书》在“情感表达”方面，也给予了我很多思考。以往我总觉得美术考试，更多的是考察技术和技巧，而忽略了艺术本身所蕴含的情感和思想。但这本书却通过大量的优秀作品，展示了如何通过画面来传递情感，表达思想。它不仅仅关注物体的外在形态，更注重挖掘物体内在的生命力和情感张力。例如，在处理人物肖像时，它不仅仅讲解了五官的结构和比例，更强调了如何通过眼神、表情、姿态来捕捉人物的内心世界，传递人物的情感。在处理风景画时，它也鼓励我们要用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受，将自己对自然的理解和情感融入到画面中。这本书让我明白，真正的艺术作品，不仅仅是技术上的精湛，更是情感上的共鸣。它让我开始思考，如何在我的绘画中融入更多的个人情感和思考，让我的作品不仅仅是“像”，更是能“打动人”。
评分这本书最让我感动的，是它所传递的“匠人精神”。它没有浮夸的宣传，没有华而不实的包装，而是用最实在的内容，最严谨的态度，一点一滴地构建起一本有价值的备考指南。从每一个细节的讲解，到每一次范例的分析，都透露出一种对艺术的敬畏和对学生的负责。《2017四川美术联考红皮书》让我看到了，真正的优秀，源于对细节的执着，对专业的严谨，以及对梦想的坚持。它教会我，不仅仅是要在技术上达到高标准，更要在学习过程中，培养一种精益求精的态度，一种对艺术的热爱。这种精神的传承，比任何技巧的传授都更加宝贵。它让我明白，美术联考不仅仅是一场考试，更是一个自我提升、自我超越的过程。而这本书，无疑是我在这个过程中，最值得信赖的伙伴和引路人。它让我更加坚定了自己的艺术梦想，并且用更加务实和坚定的步伐，去追逐它。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有