禪藝題記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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純道 著

圖書標籤:

• 禪意
• 藝術
• 題字
• 書法
• 文化
• 設計
• 手抄
• 靈感
• 生活
• 美學

齣版社： 文匯齣版社

ISBN：9787549617920

版次：1

商品編碼：12045670

包裝：平裝

叢書名： 禪藝文化叢書

開本：32開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《禪藝題記》是一本以語錄體闡釋中國禪師思想內核——“禪宗美學”的智慧讀本，從佛教、禪宗、藝術、生活四個方麵，為你分類46個禪宗美學的欣賞角度。
　　“禪藝”中的“禪”，可以錶示禪學、禪修、禪宗、禪師、禪寺等多層含義；“禪藝”中的“藝”，則可以有文藝、藝術、藝人、手藝等多樣意思。禪宗美學，既是一種靜默美學，也是一種體驗美學，作者將對此的思考和體驗，以簡短的文體錶達，和禪宗美學愛好者們分享。

作者簡介

　　純道，曾在大學任教和在研究機構從事研究工作，自2002年起至今擔任上海師範大學兼職教授，並長年緻力於禪宗美學的研究、應用與推廣，擔任禪藝文化叢書主編，已齣版十餘種專著，通過公益講座、培訓、考察、齣訪、讀書等多種文化活動，幫助人接觸與瞭解到禪宗文化中的精華，並努力在生活加以應用。

目錄

序言
一、佛教篇
曆史
教義
道場
寺院
伽藍
高僧
信眾
法會
法物
因果
慈善

二、禪宗篇
祖庭
禪師
禪堂
公案
修行
美學
禪境
禪思

三、藝術篇
藝術
繪畫
技法
畫傢
雕塑
書法
手藝
設計
攝影
郵票
收藏

四、生活篇
茶道
香道
花道
琴道
衣飾
素食
建築
空間
庭院
文物
行為
讀書
節會
植物
動物
旅行

《禪藝題記》 一、 緣起與主旨 《禪藝題記》並非一本提供具體“如何做”的指南，它更像是一扇通往內心世界的門，一次關於“為何如此”的探索。本書的核心在於挖掘藝術創作與禪宗智慧之間深邃而微妙的聯結。它並非宣揚某種僵化的藝術流派，也不是教導讀者如何達到“禪意”的特定境界。相反，它緻力於引導讀者在觀察、體驗與創作的過程中，體悟到一種更加純粹、更少造作的生命狀態。 在快節奏的現代生活中，我們常常被外界的喧囂所裹挾，被功利的價值判斷所束縛。藝術創作，本應是錶達內在生命、舒展心靈的契機，卻也容易被染上焦慮、競爭與自我實現的色彩。本書正是在這樣的背景下，嘗試拂去這些浮塵，重新審視藝術創作的本真姿態，以及個體在其中安頓身心的方式。 《禪藝題記》的主旨，便是通過對“禪”的理解，反觀“藝”的本質。這裏的“禪”，並非宗教儀式或教條，而是指一種覺察當下、放下執念、返璞歸真的生活態度和精神狀態。而“藝”，則超越瞭狹隘的繪畫、書法、音樂、詩歌等具體形式，泛指一切能夠觸及生命本質、傳遞情感共鳴、喚醒內在覺知的創造性錶達。因此，本書並非要講述具體的藝術技巧，而是探究在創作的每一個環節中，我們如何能夠以一種更加自在、更加貼近真實自我的方式去行動。 二、 探索的維度 本書的探索將圍繞幾個關鍵維度展開，它們相互交織，共同構建起對“禪藝”這一概念的理解： 1. 覺察與當下： 禪宗強調“活在當下”，藝術創作同樣離不開對當下瞬間的敏銳捕捉。本書將探討如何在創作前、創作中、創作後，都保持一種高度的覺察力。這種覺察，是關於筆觸的細微變化，是關於色彩的微妙流動，更是關於內心湧動的每一次悸動。它意味著放下對過去的追悔和對未來的擔憂，全然地投入到眼前的創作行為中。本書將通過一係列思考，引導讀者去體悟，當放下“我要畫成什麼樣子”的預設，而僅僅專注於“此刻筆尖觸碰到畫布的感覺”時，作品本身便會顯露齣前所未有的生命力。 2. 減法與留白： “少即是多”是禪宗美學的重要體現，在藝術創作中，減法和留白的力量同樣不容小覷。本書並非鼓勵極簡主義，而是提倡一種“恰到好處”的剋製。它探討的是如何通過去除不必要的裝飾，如何通過經營畫麵上的空白，來引導觀者的視綫，激發觀者的想象，讓作品擁有呼吸的空間。這種減法，並非是簡單的刪減，而是一種深思熟慮後的取捨，是在洞悉事物的本質之後，方能進行的精煉。留白，則是一種邀請，邀請觀者參與到作品的完成中，去填補那些未曾言明的意味。 3. 無我與自在： 創作的動機常常與“自我”緊密相連：我想證明自己、我想得到認可、我想留下痕跡。然而，當“自我”成為創作的桎梏時，作品往往會顯得僵硬而功利。《禪藝題記》將引導讀者反思“我”在創作中的位置。它探討的是如何放下對“我”的執著，讓創作成為一種自然的流淌，一種與宇宙萬物連接的體驗。在這種狀態下，創作不再是為瞭“我”而存在，而是成為一種無私的奉獻，一種與世界對話的媒介。這是一種從“為自己而創作”到“讓創作自然發生”的轉變，是一種真正意義上的精神解放。 4. 過程與修行： 禪宗視修行在於日常，在於每一個當下。本書將藝術創作視為一種精神的修行。它強調的並非作品的最終成品，而是創作的整個過程。這個過程，充滿瞭挑戰、睏惑、頓悟和喜悅。通過持續的實踐，每一次的嘗試，每一次的失敗，甚至每一次的偶然，都成為滋養心靈、深化理解的養分。本書將鼓勵讀者擁抱創作過程中的不確定性，將每一個階段都視為一次寶貴的學習與成長的機會，從而將創作從一項任務轉化為一種生活方式，一種持續的內在探索。 5. 感悟與轉化： 藝術的魅力在於其能夠觸動人心，引發共鳴。本書將探討如何通過藝術的錶達，將內心的感悟轉化為能夠與他人溝通的語言。但這種轉化，並非機械的復述，而是在真誠的體驗基礎上，通過藝術的形式，將抽象的情感和深刻的理解，以一種直觀、動人的方式呈現齣來。這是一種將內在轉化為外在，將個人體驗升華為普世情感的過程。它鼓勵讀者去聆聽內心的聲音，並找到最適閤的方式去錶達，讓作品成為連接人與人之間情感的橋梁。 三、 潛在的閱讀體驗 閱讀《禪藝題記》的過程，並非是碎片化、跳躍式的獲取信息。它更鼓勵一種沉靜、內省的閱讀方式。讀者可能需要放慢腳步，在每一個章節、甚至每一個段落，進行反復的咀嚼和思考。 本書的語言將力求平實而富有韻味，避免使用過於專業化或故弄玄虛的術語。它希望能夠與不同背景的讀者産生共鳴，無論他們是藝術領域的愛好者，還是僅僅對生活懷有深刻體悟的人。 讀者在閱讀本書的過程中，可能會被喚醒一些沉睡已久的感知，可能會對一些習以為常的觀念産生新的疑問。它不是提供答案，而是提齣問題，引發讀者自身的探索。它或許會讓你重新審視自己與藝術的關係，或許會讓你在日常生活中發現更多值得觀察和體悟的細節。 四、 結語 《禪藝題記》是一次關於“返璞歸真”的嘗試，一次對“自在錶達”的緻敬。它不提供現成的模闆，也不設定固定的目標。它所能提供的，是一種視角，一種可能。它希望能夠成為讀者在探索藝術與生命過程中，一位安靜的同行者，一個溫和的啓迪者，共同發掘那份藏於心底的，最純粹的創造之光。它邀請每一位閱讀本書的人，在自己的生命畫布上，以一種更加覺察、更加自在、更加充滿愛意的方式，留下屬於自己的獨特印記。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我通常不太喜歡這種風格的作品，總覺得有些過於晦澀或故作高深。但這本書，它成功地避開瞭這些陷阱。它的語言是極簡主義的典範，每一個詞語似乎都經過瞭韆錘百煉，被放置在最恰當的位置上。我感受到的不是作者刻意要傳達某種宏大的“真理”，而更像是在分享一種生活態度——一種在紛繁世界中保持內心秩序的實踐。書中對“空”的理解，不是虛無，而是充滿瞭可能性的留白。我花瞭很長時間去琢磨其中幾段關於“等待”的描述，那種近乎於靜止的動態感，非常考驗讀者的耐性，但也給予瞭極大的迴報。讀完之後，我發現自己對外界的喧囂似乎有瞭一層天然的屏障，思考問題時，自然而然地會往更深、更本質的地方去探究。它不像教科書那樣直接給你答案，而是提供瞭一套工具，讓你去構建自己的理解框架。這種引導式的體驗，對於那些習慣瞭快節奏信息的現代人來說，無疑是一劑良藥。

評分☆☆☆☆☆

從語言學角度來看，這本書的句法結構非常耐人尋味，它常常使用一些看似簡單的陳述句，但通過詞語的精準選擇，營造齣一種超越字麵意思的張力。它沒有華麗的辭藻堆砌，但每一個動詞和名詞的搭配都恰到好處，有一種渾然天成的韻律感。我嘗試著去模仿其中一小段的語氣來記錄我自己的觀察，結果發現，要達到那種輕盈又沉重的平衡感，需要極高的文字駕馭能力。這本書更像是一部關於“如何感知世界”的工具書，隻不過它的工具不是科學儀器，而是經過精心打磨的語言。它教會我如何去“慢下來”觀察事物的錶皮下更深層的紋理。閱讀完畢後，我並沒有那種“讀完瞭一個故事”的滿足感，反而有一種“我似乎開啓瞭一種新的觀察世界的方式”的微妙體驗。這種持久的影響力，遠超一般的暢銷書，它帶來的更像是一種思維模式的緩慢重塑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，那種素雅的墨色調，配上幾筆寫意的留白，立刻讓人聯想到一種沉靜的力量。我是在一個偶然的機會下翻到它的，當時隻是被它的氣質所吸引，並沒有抱太大的期望。然而，初讀幾頁，我就被那種獨特的敘事節奏所捕獲。作者似乎對時間的流逝有著一種近乎於禪宗的理解，每一個章節的過渡都像一次深呼吸，緩慢而有力。書中對日常細節的捕捉尤為細膩，比如清晨陽光穿過窗欞投下的光影，或是雨後泥土散發的獨特氣味，都被描摹得栩栩如生，讓人在閱讀時仿佛身臨其境，思緒也被拉迴到最純粹的當下。我特彆欣賞作者在敘述中流露齣的那種剋製，它不是刻意的矯飾，而是一種自然而然的、對過度錶達的疏離，這使得文字更具迴味空間。這種閱讀體驗非常獨特，它不像某些小說那樣提供強烈的感官刺激，而是像一壺溫熱的清茶，需要你靜下心來細品，纔能體會到其中蘊含的韻味。它引導我重新審視生活中的許多“微不足道”的瞬間，發現其中隱藏的深刻哲理。

評分☆☆☆☆☆

我通常會帶著一種挑剔的眼光去審視那些標榜“東方哲學”或“心靈探索”的作品，很多時候它們隻是販賣一種廉價的寜靜感。然而，這本書的深刻之處在於，它並不迴避人性的復雜和存在的矛盾。作者很坦誠地展示瞭在追求平靜的過程中，必然會遇到的掙紮、迷惘乃至偶爾的失落。這種不加粉飾的真實，反而讓它更具說服力。書中對“不完美”的接納態度尤其打動我，它不像某些勵誌讀物那樣鼓吹“戰勝”一切，而是倡導“融入”並“接受”那些無法改變的局限。這種對人生底色的溫柔凝視，讓人感到一種久違的釋然。我尤其喜歡其中幾處對“手藝人”精神的描述，那種對過程的敬畏和對重復勞動的耐性，在如今這個追求即時滿足的時代，顯得彌足珍貴。它讓我重新審視自己的工作和生活，思考如何纔能把“做事”變成一種“修行”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張選擇也極具匠心，這無疑提升瞭整體的閱讀質感。拿到手中的分量和那種略帶粗糲的觸感，都仿佛在提醒你，這是一件需要被珍視的作品。我注意到作者在構建場景時，特彆注重光影和聲音的對比。例如，描寫一個寂靜的庭院，文字中卻能清晰地捕捉到遠方偶爾傳來的一聲鳥鳴，這種對聽覺的調動，極大地豐富瞭畫麵的層次感。這本書的結構非常鬆散，或者說，它更接近於一係列彼此關聯的片段集閤，而非傳統意義上的綫性敘事。這種結構反而更符閤我們大腦處理信息的自然狀態——碎片化、跳躍性，但最終匯集成一個整體的感受。我發現自己經常讀完一段，會閤上書本，望著窗外發呆好一會兒，消化那種文字中蘊含的“留白感”。它沒有強迫你跟上情節，而是允許你自由地在文字的河流中漂浮，去思考屬於你自己的聯想。