基本乐理/全国普通高等学校音乐学本科专业教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任达敏 著，中国教育学会音乐教育专业委员会 编

图书标签:

• 乐理学
• 音乐理论
• 高等教育
• 本科教材
• 音乐学
• 基础乐理
• 和声
• 对位
• 曲式
• 音乐分析

出版社： 人民音乐出版社 ， 上海音乐出版社

ISBN：9787103030653

版次：1

商品编码：12047533

包装：平装

丛书名： 全国普通高等学校音乐学本科专业教材

开本：16开

出版时间：2006-05-01

用纸：胶版纸

页数：288

正文语种：中文

内容简介

　　《基本乐理/全国普通高等学校音乐学本科专业教材》共分二十三章，内容包括：乐音体系；五线谱记录音高的方式；分拍与连音符；音符时值组合法等。为了便于课堂教学和读者自修，编者除了为每一个乐理概念给出简洁的定义并且以通俗的语言加以阐述之外，还配有大量的典型谱例和直观的图解，以便于读者学习。各章都有相关内容的练习题，并在书末附有习题答案。

目录

第一章 乐音体系
第一节 乐音、噪音
第二节 音名
第三节 半音、全音
第四节 等音
第五节 重升音、重降音、还原记号
第六节 音高的分组——音高系统
练习一

第二章 五线谱记录音高的方式
第一节 五线谱怎样记录音高
第二节 加线
第三节 移动八度记号
练习二

第三章 音符、休止符、时值
第一节 五线谱音符的时值
第二节 五线谱的休止符
练习三

第四章 拍、重音、拍子、拍号
第一节 拍和重音
第二节 拍子、拍号
第三节 拍子的分类
第四节 不完全小节
第五节 切分音
练习四

第五章 分拍与连音符
第一节 分拍
第二节 连音符
第三节 单纯分拍与复合分拍共享的连音符划分数字
练习五

第六章 音符时值组合法
第一节 单拍子的音值组合法
第二节 单纯复拍子的音值组合法
第三节 混合复拍子的组合法
第四节 自由拍子的音值组合方式
第五节 包含切分节奏的音值组合法
第六节 旋律中的节拍运动
练习六

第七章 音乐的速度、拍子的对等与互换
第一节 速度用语
第二节 节拍器速度
第三节 对等拍子
第四节 可互换拍子
第五节 指挥图式
练习七

第八章 常用的记号和术语
第一节 演奏法的记号
第二节 力度记号
第三节 反复记号
第四节 表情术语
练习八

第九章 音程
第一节 音程
第二节 音程的度
第三节 音程的性质
第四节 自然音程
第五节 基本音程性质的识别方法
第六节 变化音程
第七节 音程协和度
第八节 等音程
第九节 音程性质的变换与计算方法
第十节 单音程和复音程
第十一节 音程的转位
练习九

第十章 调、调式与音阶
第一节 相关术语
第二节 自然大调
第三节 调号
第四节 五度循环
第五节 自然小调
第六节 小调的变体
第七节 调式音级的名称
第八节 从同主音关系看大调和小调的区别
第九节 大调的变体
练习十

第十一章 大小调的音程
第一节 自然音程的多重意义
第二节 和声大小调的音程
第三节 音程的稳定性
练习十一

第十二章 如何辨别大小调
第一节 如何判断音乐作品的大小调性
第二节 音阶片段的调性分析方法
练习十二

第十三章 教会调式与其他音阶
第一节 教会调式
第二节 其他音阶
练习十三

第十四章 中国民族调式
第一节 五声音阶
第二节 七声音阶
练习十四

第十五章 三和弦
第一节 和弦与和声
第二节 三和弦
第三节 三和弦的原位与转位
第四节 和弦标记法
第五节 大调和小调的三和弦
练习十五

第十六章 七和弦
第一节 七和弦
第二节 七和弦的原位与转位
第三节 大调和小调的七和弦
第四节 等和弦
第五节 其他和弦
练习十六

第十七章 正三和弦、副三和弦、属七和弦
第一节 正三和弦与副三和弦
第二节 属七和弦及其解决
第三节 导七和弦及其解决
第四节 如何确定和弦的调式音级意义
练习十七

第十八章 转调
第一节 转调的概念与方式
第二节 转调与离调
第三节 调关系
第四节 副属和弦与离调
第五节 民族调式的交替与转调
练习十八

第十九章 移调
第一节 音符改变记谱位置的移调
第二节 改变调号的移调
第三节 改变谱号的移调
第四节 移调的实际应用
练习十九

第二十章 和弦外音
第一节 和弦外音的概念
第二节 助音
第三节 经过音
第四节 延留音
第五节 先现音
第六节 倚音
第七节 持续音
练习二十

第二十一章 装饰音
第一节 短倚音
第二节 长倚音
第三节 波音
第四节 回音
第五节 颤音
第习二十一

第二十二章 简谱常识
第一节 简谱如何记录音高
第二节 简谱音符的时值
第三节 简谱的休止符
第四节 简谱的调号和拍号
练习二十二

第二十三章 五线谱和简谱的互译
第一节 五线谱的首调视唱
第二节 如何把五线谱翻译成简谱
第三节 如何把简谱翻译成五线谱
练习二十三

附录一 书面题答案
附录二 术语索引
参考书目

《和声学基础教程》 本书是为音乐学本科生量身打造的和声学入门教材。它系统地梳理了和声学的基本概念、和弦构成、功能分析以及常用连接技巧，旨在帮助学习者建立扎实而全面的和声基础。 第一部分：和声学概论与基本概念 本部分将引导读者认识和声学的学科性质、研究对象及其在音乐创作和分析中的重要作用。我们将从音程、音阶、调式等最基础的音乐元素出发，逐步深入到和弦的初步概念。清晰地阐述等音程、协和与不协和音程的关系，介绍大调、小调音阶的结构与特性，以及不同调式（如自然大调、和声大调、旋律大调，自然小调、和声小调、旋律小调）的构成与应用。通过生动形象的图示和简明的文字，帮助读者建立对音高组织和色彩变化的初步感知。 第二部分：和弦的构成与分析 本部分是和声学学习的核心。我们将详细讲解三和弦的构成原理，包括大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦的音响特点和标记方法。在此基础上，进一步介绍七和弦的构成，包括属七和弦、大七和弦、小七和弦、半减七和弦、减七和弦等，并分析它们各自的音乐功能与色彩。书中将运用大量的实例，展示不同和弦的弹奏与听辨方法，并指导读者如何进行和弦的标记与分析，熟悉各种和弦标记的意义。 第三部分：功能和声与和弦连接 本部分将深入探讨功能和声的理论体系。我们将详细介绍主、属、下属三和弦的功能地位，以及它们之间的相互关系，如三级和弦、二级和弦、六级和弦等的功能演变与应用。通过对调内各级和弦功能的深刻理解，学习者将掌握如何进行和弦的合理进行与连接。书中将重点讲解各种常用连接方式，如级进连接、跳进连接、模进连接等，并分析不同连接方式所产生的音乐效果。特别会强调避免出现平行五度、平行八度等不协和的连接，以及如何处理导向音、经过音等非和弦音。 第四部分：转位和弦与终止式 本部分将拓展对和弦的认识，引入转位和弦的概念。我们将讲解三和弦与七和弦的各种转位形式，分析转位和弦的音响特点和在音乐中的作用。通过学习转位和弦，学习者能更灵活地运用和声，丰富音乐的织体与色彩。同时，本部分还将系统介绍各种终止式，包括完全终止、不完全终止、阻碍终止、半终止等，并分析它们在音乐乐句收尾中的重要作用。理解和掌握终止式的规律，有助于准确把握音乐的乐句结构和情绪走向。 第五部分：离调与半音化和弦 本部分将进一步提升和声学的应用层面。我们将介绍离调的概念，讲解如何通过属功能关系来实现离调，以及离调在音乐中的功能。在此基础上，我们将引入半音化和弦，如减七和弦、增六和弦等，分析它们的构成特点、解决方式以及在加强音乐色彩、制造戏剧性冲突中的作用。这些半音化和弦的运用，将极大地丰富和声的表现力。 第六部分：初步的复调织体与赋格入门 在掌握了基本的和声织体后，本部分将尝试引入复调织体的概念。我们将介绍复调音乐的基本特征，以及如何运用对位技巧来编写简单的复调织体。在此基础上，将对赋格的初步概念进行介绍，包括赋格的定义、结构以及赋格主题的特点。虽然本书不深入探讨复杂的赋格写作，但旨在为学习者打开通往复调音乐世界的大门，培养对更复杂音乐织体的初步感知能力。 学习特色： 体系完整，逻辑清晰： 从基础概念到高级技法，层层递进，结构严谨。 理论与实践并重： 理论讲解深入浅出，辅以大量实例分析和练习题，强调动手实践。 注重音乐感受： 鼓励学习者在理解理论的同时，通过听辨和弹奏来感受和声之美。 面向音乐创作与分析： 旨在为音乐创作打下坚实基础，并提升音乐分析的深度与广度。 本书适用于音乐学、作曲、音乐教育等专业的本科生，以及对和声学有浓厚兴趣的音乐爱好者。通过系统学习本书，您将能够更深刻地理解音乐的构成原理，创作出更具表现力的音乐作品，并更准确地分析和欣赏音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得音乐的标记系统——乐谱，对我来说是那么的复杂和难以理解。我能看到一些熟悉的符号，但要准确地读懂谱面上的信息，对我来说是一项巨大的挑战。《基本乐理/全国普通高等学校音乐学本科专业教材》在这方面做得相当出色。它从五线谱的构成开始，一步步讲解了高音谱号、低音谱号，以及音符和休止符的写法和时值。我尤其喜欢它对各种表情记号和速度记号的讲解，比如legato、staccato、allegro、andante等等。这些记号就像是音乐的“说明书”，帮助我理解作曲家想要表达的情感和速度。通过这本书，我能够更自信地去阅读谱面，即使面对一些相对复杂的乐谱，也能抓住其中的主要信息。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，音乐中的旋律创作一直是让我感到头疼的地方。我总是不知道该如何组织音符，才能让它听起来流畅悦耳。《基本乐理/全国普通高等学校音乐学本科专业教材》在这方面提供了一些基础的理论指导。它讲解了音阶的构成，比如大调音阶和小调音阶，以及各种调式。我还学到了关于乐句、乐段的划分，以及如何运用动机来发展旋律。书中也提到了一些旋律创作的基本原则，比如旋律的起伏、方向性等等。虽然这些理论知识并不能直接教会我写出动人的旋律，但它至少让我明白了一些基本的框架和思路，让我知道在创作时可以从哪些方面入手，而不是毫无头绪地乱弹。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个初学者来说，一开始对乐理的印象就是枯燥和难懂，充满了各种术语和规则。然而，《基本乐理/全国普通高等学校音乐学本科专业教材》这本书，它不仅仅是简单地罗列规则，而是试图构建一个有逻辑的知识体系。我印象最深的是它讲解关于调性部分的章节。它从最基础的唱名开始，一步步引申到音阶、调式，再到我们更熟悉的C大调、a小调等等。它解释了为什么有些调听起来明亮，有些则略带忧伤，这种情感上的联系让我觉得乐理不再是冰冷的符号，而是与音乐的情感表达息息相关的。书中还会穿插一些历史上的作曲家和他们作品的例子，比如巴赫的赋格，贝多芬的交响曲，虽然我暂时还不能完全理解这些作品的乐理结构，但通过这些例子，我能感受到乐理知识在音乐创作中的重要性，它就像是建筑的骨架，支撑着整个音乐的大厦。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于，它让我意识到音乐不仅仅是音符的堆砌，而是一个严谨的、有规律的体系。《基本乐理/全国普通高等学校音乐学本科专业教材》在讲解音程、和弦、调性等基本概念时，都非常强调它们之间的内在联系和逻辑关系。我以前觉得音乐是很“感性”的东西，但这本书让我看到了它“理性”的一面。比如，它解释了为什么某些音程听起来和谐，某些则听起来不和谐，这背后是有物理学上的原因的。这种将理论与现象相结合的讲解方式，让我对音乐有了更深入的理解，不再仅仅是停留在表面的感受，而是能够去探究其内在的运作机制。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐中的节奏和拍子感到困惑。虽然我能跟着音乐打拍子，但要我准确地描述一个复杂的节奏型，或者写出一个符合乐谱要求的节奏，就显得力不从心了。《基本乐理/全国普通高等学校音乐学本科专业教材》在这方面给了我很大的帮助。它详细地讲解了全音符、二分音符、四分音符以及附点音符等等，并且用不同的拍号来解释小节的构成。我印象特别深刻的是关于切分音的讲解，一开始我觉得它好像把拍子“打乱”了，但书中的解释让我明白，切分音其实是一种重要的节奏变化手段，能够增加音乐的动感和趣味性。我开始尝试着用这本书里的方法去分析我喜欢的歌曲的节奏，虽然过程有点慢，但每次能够准确地解读出一个节奏型，都让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对和声有点兴趣的业余爱好者，我一直觉得和声是音乐中最神秘的部分之一。这本书在讲解和声的部分，循序渐进，从最基础的三和弦开始，然后是七和弦，再到复杂的转位和弦。它不仅仅是给出和弦的构成方式，还解释了不同和弦之间的功能关系，比如属和弦到主和弦的解决，为什么会给人一种“回家”的感觉。书中还配有一些简单的曲例，让我们能够直观地听到不同和弦进行带来的效果。我试着去弹奏一些书里给出的和弦进行，虽然我的钢琴弹奏技巧还很有限，但能够通过耳朵和手指的配合，体会到和声带来的丰富层次感，这让我觉得非常满足。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书为我打开了音乐世界的一扇大门，让我从一个纯粹的听众，逐渐变成一个能够尝试去理解音乐“语言”的学习者。《基本乐理/全国普通高等学校音乐学本科专业教材》的内容非常扎实，它系统地介绍了音乐理论的各个方面，从最基础的音高、节奏、拍号，到更复杂的和声、曲式等等。虽然有些章节对我来说还有些挑战，但我相信，随着我不断地学习和实践，我对音乐的理解将会越来越深入。这本书不仅仅是给了我知识，更重要的是，它激发了我对音乐更深层次的探索欲望，让我觉得音乐的魅力无穷无尽。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我从封面上的“基本乐理/全国普通高等学校音乐学本科专业教材”这几个字就能感受到它沉甸甸的分量。作为一个对音乐充满好奇，但又不知道从何下手的普通爱好者，我抱着学习的心态翻开了它。最开始，那些符号、术语，比如五线谱、音程、和弦，对我来说就像天书一样。我试着去理解那些横七竖八的线和点，它们到底代表了什么？当我看到关于音程的讲解时，它用图示和文字相结合的方式，将大二度、小三度这些概念一点点剖析开来，并且举了一些我们熟悉的旋律作为例子，比如《小星星》里的某个段落，瞬间就觉得豁然开朗。我开始尝试着去分辨一些简单的旋律，然后在书里找到对应的音程关系，这种从模糊到清晰的过程，就像是在黑暗中摸索，突然找到了一盏指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的历史发展和不同时期的风格一直很感兴趣，但总觉得对音乐理论的了解不够深入，很难真正体会到不同时期音乐风格的独特之处。《基本乐理/全国普通高等学校音乐学本科专业教材》虽然是一本基础教材，但它在讲解一些概念时，也会穿插一些与历史和风格相关的例子。比如，在讲解复调音乐时，它会提到巴赫的赋格；在讲解奏鸣曲式时，会提到海顿和莫扎特的作品。虽然这些例子可能只是冰山一角，但它们让我能够将抽象的理论概念与具体的音乐作品联系起来，从而对不同时期音乐的特点有更直观的感受。它为我打开了一扇窗，让我对音乐史和音乐风格有了初步的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐中的“色彩”和“织体”很感兴趣。很多时候，我会发现不同的乐器组合在一起，会产生出非常丰富的声音效果，这到底是怎么回事呢？《基本乐理/全国普通高等学校音乐学本科专业教材》在这方面给了我一些初步的解答。它讲解了关于音乐织体的概念，比如单音音乐、主调音乐、复调音乐等等，并且举例说明了不同织体带来的听觉感受。我还了解了关于配器的基本知识，虽然这本书的篇幅有限，但它让我明白，不同的乐器在音色、音域、表现力上都有所不同，而作曲家正是通过巧妙地组合这些乐器，来创造出丰富多彩的音乐“色彩”。

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