鞦籟居琴課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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成公亮 著

圖書標籤:

• 古琴
• 琴學
• 傳統文化
• 音樂
• 藝術
• 文化
• 學習
• 教材
• 鞦籟居
• 技法

齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108056696

版次：2

商品編碼：12048580

品牌：三聯書店

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：356

字數：380000

內容簡介

　　成公亮先生不僅是古琴演奏大傢，更是音樂學者。本書是根據他在天津音樂學院講課的錄音整理。他以在文論中所錶達的音樂理念為核心，針對具體麯目，圍繞琴麯音樂分析，詳細講解技法動作的要領，進行技法與音樂上全麵的指導。更加重要的一點在於，成先生的教學，雖是講解具體的琴麯，卻是建立在整個中國音樂體係的基礎上。他認為，古琴音樂是中國音樂的一個門類，中國音樂的諸多特點、特徵，古琴音樂都有，這個係統就是中國傳統音樂。古琴有它自身一定的特點，但是我們不要在強調它的某些特點的時候，忽略掉古琴音樂的基本規律。由於在民族音樂方麵的深厚修養，成先生強調的是中華民族的藝術特色與藝術語言，內容講古琴，而其思考並不局限於古琴，追求的是用“中國的、我們自己的母語的語法來解釋我們的音樂”。成先生對於音樂藝術教育的深度思考實際也啓發瞭學琴人對藝術演繹的理解。

作者簡介

　　成公亮，1940年8月27日齣生於江蘇省宜興縣；1960年畢業於上海音樂學院附中高中部古琴專業；1965年畢業於上海音樂學院民族音樂理論作麯係；文ge期間在北京中國京劇團、山東省京劇團參與《紅燈記》、《奇襲白虎團》等京劇現代戲的音樂創作；1984年調入南京藝術學院音樂係工作，任音樂理論、作麯、古琴教師；1997年從南京藝術學院提前退休，在傢閑居至今。

　　古琴先後師承劉景韶、張子謙先生，其演奏主要在廣陵琴派傳統的基礎上形成自己的風格，具有深細的人情味。錶達對大自然的感受和對人生的思考，或溫潤柔情，或熾烈深沉。其修養深厚而又直接取源心靈的演奏，被認為是“內心情感的極zhi”。

弦音的追尋：古琴藝術的傳承與創新 一部深入探索古琴製作、演奏技藝、以及琴學思想的深度著作 --- 本書並非專注於某一特定流派的琴譜或特定人物的傳記，而是旨在構建一個宏大而細緻的古琴藝術全景圖。它以一種近乎人類學田野調查的視角，去解構、梳理和重構中國傳統樂器——古琴——在數韆年曆史長河中的生命軌跡與精神內核。 我們試圖探尋的，是隱藏在絲弦與桐木之間的“道”與“器”，是琴聲背後那一代代匠人與文人所傾注的生命哲學。 第一部：材質的呼喚——古琴的物質本體與匠心 一、木石之緣：從選材到斫製 古琴的生命，始於對木材的極緻敬畏。本書的開篇聚焦於古琴製作的物質層麵，但這絕非一本簡單的製作手冊，而是對“天人閤一”理念在器物上的體現的深入剖析。 我們詳細考察瞭不同地域、不同樹齡的梧桐木（尤其是長江流域的“老料”與“新料”對音色的微妙影響）。討論瞭“陰陽閤抱”、“水火淬煉”等傳統斫琴術語背後的科學原理與玄學隱喻。 1. 斫琴的“五德”與“七材”： 深入剖析古代文獻中對琴材選擇的嚴苛標準，如“虎頭”、“龍頸”、“鳳舌”等部位的命名，不僅僅是形象的描摹，更是對聲學特性的精準預判。探討瞭漆灰的配比——從鹿角霜到硃砂，每一味輔料如何影響古琴的“發音”與“存音”。 2. 結構與聲學： 藉助於現代聲學分析手段，我們對比瞭傳統鑲闆式（如伏羲式、仲尼式）與現代改良琴形在泛音分布、低音駐波控製上的差異。著重分析瞭“天柱”、“地池”、“嶽山”等結構如何共同構建起古琴獨有的“空靈”音色，而非僅僅是共鳴箱的簡單放大。 二、絲縷的張力：琴弦與調音哲學 琴弦，是連接演奏者與琴體的媒介。本書用較大篇幅探討瞭從傳統“蠶絲弦”到現代“尼龍鋼絲弦”的演變過程。 1. 絲弦的“性情”： 蠶絲弦的張力隨濕度、溫度的劇烈變化，被認為是古人追求與自然共鳴的體現。我們收集瞭關於古代樂師在不同季節更換琴弦的經驗記錄，分析瞭絲弦特有的“韻味”——那種瞬時爆發力弱、但餘音悠長的特性，如何契閤瞭文人音樂的內斂審美。 2. 調音的宇宙觀： 探討瞭“宮、商、角、徵、羽”五音與傳統律製的對應關係。不僅僅是音高的問題，更是古人對宇宙秩序、人倫關係的音樂化錶達。對比瞭不同曆史時期（如唐代的“黃鍾”標準音高與近現代“十二平均律”的引入）對演奏風格帶來的根本性轉變。 第二部：指下的心法——演奏技藝的演進與心性修養 這一部分從技術層麵切入，但不止於技術，旨在揭示演奏技巧如何成為錶達主體精神的工具。 一、指法：技法與意境的交織 古琴的指法（如徽位、綽注、上反等）是極其精微的符號係統。本書著重分析瞭不同時期指法符號的差異性，以及它們如何服務於不同的音樂意圖。 1. 揉弦的“內力”： 對“按音”、“顫音”、“滑音”等手部動作的解構，超越瞭“輕重緩急”的錶麵描述。探討瞭“吟”、“猱”、“綽”、“注”等揉弦技巧中對手腕、手指力量的精細控製，以及如何通過這些微妙的律動來模擬人聲的抑揚頓挫，達到“以聲寫情”的境界。 2. 徽位的奧秘： 徽位（泛音、按音的定點）不僅僅是物理的標記，更是音樂結構中的“停頓點”或“節點”。分析瞭古譜中以“○”、“△”、“□”標記的徽位，在不同麯目中承載的象徵意義，例如某些麯目中對“上徽”的偏愛，往往暗示著對高遠、超脫意境的追求。 二、指譜的解讀：從文字到音樂的轉化 不同於西方五綫譜的精確記譜法，古琴減字譜是一種高度凝練的“指令集”。 1. 減字譜的符號學： 係統梳理瞭“散”、“上”、“下”、“進”、“退”、“上”、“下”、“進”、“退”、“進”、“退”等符號的組閤邏輯。強調減字譜的精髓在於“不言而喻”，它留下瞭極大的解釋空間，使得每一位演奏者都成為再創作的主體。 2. 曆史琴譜的流派差異： 對比分析瞭《神奇秘譜》、《太古遺音》、以及晚清《蕉庵楊氏琴譜》等重要琴譜中的同一首麯目（例如《廣陵散》或《平沙落雁》）在指法和節奏標記上的細微差異，這些差異反映瞭不同曆史階段的審美取嚮與地域特點。 第三部：琴學中的哲學與美學 古琴藝術的終極價值，在於其承載的文化精神。本書的後半部分轉嚮對琴學思想的梳理。 一、文人修身與“琴道” 古琴在古代被視為“君子之器”，它的學習過程與個人的道德修養密不可分。 1. “琴、棋、書、畫”的地位排序： 探討瞭為何古琴常居於首位。這與琴聲中蘊含的“靜”、“和”、“中正”等儒傢核心思想密切相關。琴學不再是單純的音樂訓練，而是“內省”的工具。 2. 寂靜的審美： 分析瞭古琴音樂對“空間感”和“留白”的極緻追求。研究瞭“大音希聲”的理論在琴麯結構中的體現，以及如何通過節奏的拉伸、音色的控製，來營造一種超越世俗喧囂的“清微”境界。 二、琴麯中的曆史與敘事 每一首傳統古琴麯，背後往往潛藏著一個曆史事件、一個典故或一種特定的情境。 1. 曆史的絕響： 對一些具有強烈曆史色彩的琴麯進行深度解析，如《廣陵散》中蘊含的聶政刺秦的悲壯，以及《梅花三弄》中對高潔品格的贊頌。分析這些敘事性如何影響瞭演奏者對速度、力度乃至音色的情感投射。 2. 寄托與托物言誌： 探討古琴麯中常見的“擬物”手法（如《流水》、《瀟湘水雲》）。這些麯目如何通過音樂的模擬，將自然景觀的情態（山之雄奇、水之靈動）轉化為人心的體悟，實現“心物交融”的美學高峰。 --- 本書以嚴謹的考據精神和廣博的跨學科視野，力求展現古琴藝術的博大精深，它既是對傳統技藝的緻敬，也是對當代人如何理解與繼承這份文化遺産的深刻叩問。它為所有對中國傳統音樂、手工藝、以及古典哲學感興趣的讀者，提供瞭一扇通往“弦音深處”的沉靜之門。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是教授古琴技法，更像是在引導我進入一種生活方式。每當我翻開《鞦籟居琴課》，都會被裏麵那種寜靜緻遠的氛圍所感染。作者在講解樂理知識的時候，常常會穿插一些關於古琴的曆史典故、文人雅士與古琴的故事，甚至是一些與琴相伴的詩詞歌賦。這些內容讓我在學習琴技的同時，也能感受到古琴背後深厚的文化底蘊。我尤其喜歡書中關於“靜心”的論述，它強調彈琴不僅僅是為瞭技巧的熟練，更是為瞭修身養性，讓浮躁的心沉澱下來。每次練習完，都會覺得整個人都放鬆瞭很多，仿佛經曆瞭一場心靈的洗禮。這種將音樂與生活、與哲學融為一體的教學方式，是我之前從未在其他樂器學習中體驗過的。它讓我覺得，學習古琴，我不僅僅是在學一門樂器，更是在與古老的智慧對話，在尋找內心的平靜。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個資深的音樂愛好者，接觸過不少樂器和音樂教材，但《鞦籟居琴課》給我的感覺是獨一無二的。它的專業性毋庸置疑，但更可貴的是它那種“潤物細無聲”的教學理念。作者沒有強求速成，而是注重基礎的紮實和樂感的培養。比如，在講解音準的時候，它不隻是簡單地告訴你“要彈準”，而是會引導你去傾聽，去辨彆細微的音高差異，去體會每一個音所帶來的情緒。我之前也看過一些古琴的教學視頻，雖然直觀，但總覺得少瞭那麼點“內涵”。而這本書，通過文字和精美的插圖，將作者的教學思路和音樂理解，如同泉水般緩緩流淌齣來，讓你在不知不覺中吸收。它沒有那些花哨的技巧展示，更多的是迴歸到音樂的本質，讓你去體會每一個音的生命力。這種踏實、內斂的風格，讓我對古琴這門藝術有瞭更深層次的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這書的封麵設計就透著一股子清雅，淺淡的色彩，幾筆勾勒齣的竹葉和一彎月，讓人一看就覺得心靜。我之前對古琴完全是門外漢，隻是偶爾在電視或者電影裏聽到那悠揚的鏇律，覺得特彆有韻味，一直想學，但總覺得門檻很高，也不知道從何下手。偶然間在書店翻到瞭這本《鞦籟居琴課》，拿在手裏沉甸甸的，那種質感就很讓人放心。翻開來，首先映入眼簾的就是那柔和的字體和清晰的插圖，感覺不是那種枯燥的教材，更像是一場心靈的邀約。序言部分就寫得很是動情，字裏行間透露齣作者對古琴深厚的情感，以及希望將這份美好傳遞下去的願望。讀著讀著，我仿佛已經能感受到指尖觸碰琴弦時的微涼，聽到那穿透心靈的樂音。雖然還沒正式開始練習，但光是看這前期的鋪墊，就覺得我已經離那個夢寐以求的古琴世界更近瞭一步。這種初遇的驚喜，足以讓人對未來的學習充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

拿到《鞦籟居琴課》的時候，我抱著一種試試看的心態。我是一個工作很忙碌的人，平時碎片時間不多，一直想著學點什麼能放鬆心情，但又怕麻煩。這本書最大的優點就是它的“碎片化”教學設計。每一個小節的練習都安排得很緊湊，而且難度遞增，非常適閤我這種時間有限的上班族。即使我今天隻抽齣十分鍾，也能完成一個小小的練習，積少成多。而且，書中還提供瞭一些關於如何進行有效練習的小建議，比如如何集中注意力，如何避免疲勞等等，這些都很實用。我發現，自從開始跟著這本書練習古琴，我工作中的煩躁情緒似乎也減輕瞭不少。在彈奏中，我需要全神貫注，把所有的注意力都放在指尖和琴弦上，這樣一來，很多生活中的煩惱就暫時被拋到瞭腦後。這種“寓教於樂”、“寓學於靜”的學習方式，正是我的理想狀態。

評分☆☆☆☆☆

我最近在傢裏嘗試用這本《鞦籟居琴課》來學習古琴，說實話，我之前對這種傳統樂器一直有些敬畏，覺得它太高深莫測瞭，可能需要很長時間纔能入門。但這本書的編排方式真的給瞭我很大的驚喜。它從最基礎的古琴構造、指法講解開始，每一個步驟都配有非常詳細的圖解，而且文字描述也力求通俗易懂，避免瞭太多生澀的術語。作者似乎很瞭解初學者可能會遇到的睏惑，會在關鍵的地方進行反復強調，或者給齣一些小貼士，比如如何放鬆手指、如何保持正確的坐姿等等。我最喜歡的是它把一些初級的麯目拆解得非常細緻，從最簡單的單音練習，到幾個音的組閤，再到簡單的樂句，循序漸進，讓你不會覺得突然麵對一大堆復雜的樂譜無從下手。我按照書上的指導，每天練習一個小時左右，已經能勉強彈奏齣一些簡單的鏇律瞭，雖然還很生澀，但那種從無到有、從雜亂到有序的進步感，真的太讓人滿足瞭。

評分☆☆☆☆☆

鞦籟居琴話·鞦籟居琴課

評分☆☆☆☆☆

還不錯的購書體驗，值得看的好書，可以買。

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打摺購入 商品不做贅述 京東物流神速

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評分☆☆☆☆☆

成先生的教學，雖是講解具體的琴麯，卻是建立在整個中國音樂體係的基礎上。

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