文化经济学译丛·艺术与经济学：分析与文化政策（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[瑞士] 布鲁诺·S.弗雷 著，易晔，郝青青 译

图书标签:

• 文化经济学
• 艺术经济学
• 文化政策
• 经济学
• 艺术
• 文化
• 译著
• 学术著作
• 文化产业
• 经济分析

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100125307

版次：2

商品编码：12054815

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

丛书名： 文化经济学译丛

开本：32开

出版时间：2017-02-01

用纸：胶版纸

页数：238

正文语种：中文

编辑推荐

　　将艺术和经济学相提并论，可能会引起某些读者的惊讶。但是在过去的几十年中，有些学者尝试着将经济思维融入到艺术研究、艺术品、艺术展览等方面，将两者有机地结合起来。文化经济学家看中的是艺术的社会价值，反对那种粗糙的把艺术商业化的观点。他们总是想方设法来支持艺术，而不会因为没有商业利润而不提倡艺术发展。本书不是总结艺术经济学成就的图书，而是将重点放在艺术与经济这一关系中被人所忽视的那些方面。在经济分析中引入一些新颖的视角，以便更好地了解艺术世界。

内容简介

　　《文化经济学译丛·艺术与经济学：分析与文化政策（第2版）》从经济角度分析艺术活动的相关现象，不仅向当今广泛流行的观点发起了挑战，而且提供了从另一个视角看待艺术史的社会研究方法。

　　本书涵盖了当前社会关注的广泛领域，以及对文化政策的探讨。讨论的内容包括节日与“超级明星”博物馆的建构、支持艺术的各种形式，还探讨了作为一种投资和文化物品评估的艺术研究的不同方法，并通过比较阐释了公民直接参与文化政策的制定等内容。

作者简介

　　布鲁诺·S.弗雷，巴塞尔大学的yong久访问学者。1977-2012年，他一直在苏黎世大学担任经济学教授，之后还担任华威商学院的行为科学教授，在齐柏林大学腓特烈港任教。弗雷旨在延长超出标准的新古典经济学的见解，也研究其他学科，包括政治科学、心理学等。

现代艺术的经济脉络：一场深度剖析 图书简介 本书深入探讨了艺术与经济相互作用的复杂领域，旨在为读者提供一个理解艺术创作、流通与价值的全新视角。我们不再将艺术视为纯粹的审美体验，而是将其置于一个充满市场逻辑、政策考量和社会互动的经济生态系统中进行审视。本书的核心论点在于，艺术的价值并非仅仅由其内在美学属性决定，更受到外部经济力量、制度框架以及文化资本运作的深刻影响。 第一部分：艺术作为一种特殊的经济商品 本部分首先界定了艺术品作为一种特殊商品的经济学特征。与标准化的工业产品不同，艺术品具有高度的非标准化性、不可替代性和极端的价值波动性。我们分析了艺术品供给侧的稀缺性如何被人为地制造和维持，以及围绕“原创性”和“作者性”所构建的产权结构，如何支撑起高昂的市场价格。 我们详细剖析了艺术市场的独特供需关系。需求端，我们考察了收藏家、投资者、博物馆以及新兴的数字收藏者群体的消费动机。这些动机往往混合了审美偏好、社会地位彰显、财富保值和投机行为。我们利用行为经济学的工具，解释了艺术品价格形成过程中“品味”和“声誉”这些非理性因素所扮演的关键角色。 供给侧方面，本书考察了艺术家群体的工作模式、收入结构以及职业生涯的脆弱性。艺术家如何平衡创作自由与市场需求？公共资助与私人赞助的比例变化如何影响艺术生产的方向？我们通过大量的案例研究，揭示了“天才神话”背后的经济基础，以及艺术教育体系如何为市场输送合格的“劳动力”。 第二部分：文化机构与经济基础设施 艺术的经济生态系统需要稳定的基础设施来维持其运转。本部分聚焦于画廊、拍卖行、艺术博览会和博物馆等核心中介机构的功能及其经济作用。 画廊与中介的权力：画廊不仅是艺术品的销售渠道，更是艺术品价值的“认证者”。我们分析了画廊如何通过策展、媒体曝光和关系网络，对艺术家的市场地位进行“价值锚定”。这种中介机制的效率与垄断性，直接决定了艺术家与藏家之间的信息不对称程度。 拍卖行的估值与投机：拍卖行是艺术品价格发现的主要场所。本书深入剖析了拍卖机制的设计，如何鼓励竞价者抬高价格，从而制造市场热点。我们区分了纯粹的收藏驱动型购买和以资产对冲为目的的金融性购买，并探讨了后者对艺术品市场稳定性的潜在威胁。 博物馆的经济角色：博物馆在公共文化体系中扮演着不可或缺的角色，但其经济影响同样巨大。我们讨论了“博物馆效应”——一个成功的博物馆如何通过吸引游客、提升区域形象，进而带动周边商业和房地产价值的提升。同时，我们也批判性地审视了博物馆在藏品采购与展览策划中，如何受到企业赞助和政治倾向的影响，从而影响了“何种艺术得以被铭记”的文化议程。 第三部分：艺术经济的全球化与数字化转型 进入21世纪，艺术经济正经历剧烈的地理和技术变革。本部分重点关注艺术市场的全球化趋势以及新兴数字技术带来的挑战与机遇。 全球艺术中心的迁移：我们追踪了艺术市场重心从传统的纽约、伦敦向亚洲新兴经济体（如香港、上海）的转移过程。这种迁移不仅仅是资金流动的变化，更是文化权力分配和审美标准的重塑。跨国艺术交易中的法律、税收和艺术品走私等问题也被纳入分析框架。 数字革命与NFT现象：非同质化代币（NFT）的兴起，标志着艺术品所有权和稀缺性定义的一次根本性冲击。我们详细分析了区块链技术如何为数字艺术提供了一种新的“稀缺性证明”机制。然而，我们也探讨了围绕NFT的过度炒作、环境成本以及其对传统艺术价值体系的冲击与融合。数字平台如何重塑了艺术家的直接面向受众的能力，以及这是否真的实现了艺术民主化，还是仅仅创造了新的数字精英阶层。 第四部分：政策、补贴与文化治理 艺术的经济活动离不开政府的干预和调控。本部分着重分析了文化政策在塑造艺术生态中的作用。 公共资助的效率与公平：我们比较了不同国家在艺术品直接补贴、税收减免和国家艺术基金方面的政策模式。什么样的资助机制能最大限度地鼓励创新性、挑战性的艺术表达，而非仅仅奖励市场青睐的作品？我们探讨了文化补贴的“溢出效应”——即文化投资如何转化为社会资本和软实力。 知识产权与创作者权益：版权法和知识产权保护是艺术经济的法律基石。本书分析了现行法律框架在应对数字复制、衍生作品和人工智能生成艺术等新挑战时的滞后性。创作者如何确保其劳动成果得到公正回报，是文化政策制定者必须面对的核心问题。 文化产业的融合：艺术不再是孤立的部门，而是与旅游、媒体、时尚等创意产业深度融合。我们探讨了“文化创意产业”的概念，以及如何通过区域规划和产业集群策略，最大化艺术活动的经济附加值，同时警惕过度商业化可能带来的文化空心化风险。 结论：面向未来的艺术经济伦理 本书最后总结了艺术经济的内在矛盾：它既依赖于精英阶层的资金支持，又常常宣称要服务于更广泛的公共利益；它既追求最高的商业回报，又必须捍卫其精神价值的独立性。我们呼吁建立一种更具包容性和可持续性的艺术经济伦理框架，以确保艺术生态的健康发展，既能繁荣市场，又不至于牺牲文化的多样性和艺术家的主体性。本书旨在为政策制定者、经济学者、博物馆管理者以及所有关注艺术未来的人们，提供一个坚实、细致且富有批判性的分析工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装真的让人眼前一亮，硬壳封面，字体清晰，排版也很舒适，翻开第一页就感觉很有分量。我之前对“文化经济学”这个领域了解不多，总觉得它和艺术、经济这些词联系起来有点遥远，但这本书的扉页设计和目录结构一下子就抓住了我的好奇心。封面的设计也很有品味，不是那种浮夸的商业包装，而是透露出一种学术的严谨和对艺术的敬意。拿到手后，迫不及待地翻阅了一下，纸张的质感很好，摸起来很舒服，油墨也没有异味，这一点对于需要长时间阅读的书籍来说非常重要。我喜欢这种对细节的用心，它能让我在阅读之前就建立起一种良好的阅读期待。虽然我还没有深入阅读正文，但仅从外观和初步浏览来看，这本书就已经成功地吸引了我，让我对即将展开的知识旅程充满了期待。它给人的第一印象是专业、扎实，并且具备一定的视觉吸引力，这对于一本学术性质的书籍来说，无疑是一个成功的开端。

评分☆☆☆☆☆

我一直在关注可持续发展领域，最近读了一本关于绿色能源转型的书，内容非常全面。它从能源的生产、消费、技术创新以及政策引导等多个维度，深入探讨了全球能源结构向清洁、低碳方向转型的必要性和可行性。书中详细介绍了各种可再生能源的优缺点、发展现状以及未来的潜力，比如太阳能、风能、水电、地热能等。同时，它也分析了传统化石能源在转型过程中面临的挑战和机遇，以及核能等争议性能源的角色。让我印象深刻的是，这本书不仅关注技术层面，还强调了经济、社会和政治因素在能源转型中的重要性。它提出了许多政策建议，包括碳税、补贴、国际合作等，旨在加速绿色能源的普及和应用。这本书的论述逻辑清晰，数据翔实，是一本非常具有参考价值的著作，对于理解当前和未来的能源格局非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然翻阅了一本关于非物质文化遗产保护的书籍，它以一种非常温暖和充满人情味的方式，讲述了许多濒临失传的传统技艺和文化习俗背后的故事。书中的图片精美绝伦，每一张都凝聚着匠人的心血和岁月的痕迹。作者并没有从宏观的政策层面去阐述，而是深入到每一个地方，采访那些坚守在传承一线的老艺人，记录下他们的人生经历，以及他们对于自身技艺的独特理解。我尤其被一个关于传统染布技艺的章节所打动，作者详细描述了从植物采集、手工研磨到最后的印染过程，每一个环节都充满了智慧和耐心。它让我意识到，这些非物质文化遗产不仅仅是一些古老的技艺，更是承载着一个民族的情感、记忆和价值观念。这本书的叙事方式非常引人入胜，让我仿佛置身于那些古老的村落，感受着文化的温度。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完一本关于城市规划的书，它详细介绍了不同城市在发展过程中如何平衡经济增长与历史文化保护的议题。书里列举了许多成功的案例，比如一些欧洲古城是如何通过精细化的旅游管理和文化遗产的活化利用，不仅保留了原有的风貌，还带动了当地经济的繁荣。书中还探讨了在快速城市化进程中，如何避免“千城一面”的尴尬，通过挖掘本土特色文化，塑造城市独家魅力。其中一个章节特别让我印象深刻，讲述了如何通过文化创意产业的发展，为城市注入新的活力，例如一些废弃的工业区被改造成艺术区或设计园区，吸引了大量人才和投资。这本书的论证非常严谨，引用了大量的实证数据和研究报告，让我对城市发展中文化扮演的角色有了更深刻的理解。它不仅是一本理论著作，更是一本实践指南，为城市管理者和规划师提供了宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

我最近对“社交媒体如何影响公众舆论”这个话题非常感兴趣，并找了几本书来阅读。其中一本给我留下了深刻的印象，它从心理学的角度剖析了社交媒体的传播机制，解释了为什么某些信息会更容易在网络上引发共鸣和传播，以及“信息茧房”效应是如何形成的。书中还分析了不同类型的社交媒体平台在舆论形成中所扮演的不同角色，以及算法推荐在其中起到的关键作用。作者通过大量的案例研究，展示了社交媒体如何被用来操纵公众情绪，甚至影响政治选举。让我感到担忧的是，这本书揭示了网络谣言和虚假信息传播的严峻性，以及对社会信任的侵蚀。它促使我反思自己在社交媒体上的信息接收习惯，并更加警惕和批判性地看待网络上的各种言论。这本书的语言风格比较平实，但内容却极具启发性。

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挺好的

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外观损毁 翻译质量一般

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挺好的

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外观损毁 翻译质量一般

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外观损毁 翻译质量一般

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