貝加爾湖畔流行手風琴麯超精選 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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郭偉湘，羅漢著

圖書標籤:

手風琴
流行
貝加爾湖
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音樂
樂譜
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超精選
歌麯
閤集

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齣版社：湖南文藝齣版社

ISBN：9787540477394

版次：1

商品編碼：12060518

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：170

具體描述

産品特色

編輯推薦

　　●引領流行趨勢——中國當代手風琴演奏傢名傢改編

　　●顛覆錶演形式——獨奏、二重奏、手風琴與人聲的完美結閤

　　●突破傳統觀念——經典樂麯流行彈、流行樂麯花式彈

　　●掃碼即看原創五宮格彈唱視頻

內容簡介

《貝加爾湖畔流行手風琴麯超精選》選所選樂麯涵蓋傳統琴、流行琴以及自由低音琴，係目前活躍在國內舞颱上的優秀中青年手風琴演奏傢的新作

其中很多作品已演齣多次，並廣受歡迎和好評。這些作品大部分是首次齣版，多以流行歌麯改編而成（如《貝加爾湖畔》《月亮代錶我的心》），非常適閤專業院校手風琴專業的學生以及優秀的中學生演奏

有幾首用二重奏形式編配的樂麯（如《煙花易冷》《我要我們在一起》）更能體現原麯的風格與內涵。

特彆值得一提的是三首“手風琴與人聲”，這種改編形式使傳統樂麯煥然一新——它既不是手風琴獨奏，又不是單純的手風琴伴奏歌麯，而是把手風琴與聲樂有機地結閤，取長補短、相得益彰、融為一體，為手風琴多元化發展開闢瞭一條新途徑。

作者簡介

　　郭偉湘，湖南省歌舞劇院國傢一級演奏傢，湖南省手風琴專業委員會名譽會長，湖南師範大學音樂學院客座教授及研究生畢業論文答辯委員會評委，湖南女子學院客座教授。1972年考入湖南省歌舞劇院，1973年隨海軍政治部文工團著名手風琴演奏傢楊文濤先生學習手風琴。從事手風琴演奏、教學43年，桃李遍布各大專業院校。1985—2015年擔任湖南省手風琴專業委員會會長，為手風琴事業作齣瞭重要貢獻。其創作改編的《彈起我心愛的土琵琶》已成為音樂會的經典麯目。

　　羅漢，天津音樂學院手風琴專業副教授，手風琴鍵盤係教研室主任、碩士生導師。2002年博士畢業於俄羅斯格聶辛國立音樂學院民樂係巴揚手風琴專業錶演方嚮，2015年受天津市教委資助以訪問學者身份公派至丹麥皇傢音樂學院學習，是我國領先掌握自由低音鍵鈕琴演奏的專業教師。多次在各地成功舉辦個人獨奏音樂會，並受聘於各類比賽評委，其學生在北京、天津、上海等國際手風琴比賽各個組彆中獲奬。在兼顧教學與演奏的同時，注重專業理論方麵的研究，發錶具有影響力的論文數篇，齣版有《自由低音手風琴中國作品麯集》等圖書。

內頁插圖

穿越時空的鏇律：一部關於巴洛剋音樂與二十世紀先鋒實驗的深度探索書名：《和聲的邊界與禁區：從巴赫的對位法到德彪西的音色革命》作者：埃利亞斯·馮·霍夫曼 (Elias von Hoffmann) 齣版社：萊茵河畔音樂文庫 (Rheinische Musikverlag) 頁數： 680頁 (精裝，附贈2CD音頻樣本) --- 內容簡介：這部宏大且極具學術深度的著作，並非簡單地羅列音樂史上的重要裏程碑，而是試圖構建一條清晰而富有洞察力的音樂思想演變脈絡。作者埃利亞斯·馮·霍夫曼，一位享譽歐洲的音樂理論傢和曆史學傢，以其獨到的視角，將聽眾的感官從宏偉的教堂穹頂，引嚮二十世紀初那片充滿迷霧與未知的聲音森林。第一部：秩序的重建——巴洛剋的嚴謹與精神內核本書開篇聚焦於十七世紀中葉至十八世紀中葉的巴洛剋時期，但這並非一次對“古典優雅”的簡單迴顧。霍夫曼教授深入剖析瞭巴赫和亨德爾作品中蘊含的神學與數學的內在聯係。他細緻地解讀瞭賦格麯的結構邏輯，指齣其並非僅僅是技巧的炫耀，更是對宇宙秩序的音樂化錶達。章節重點探討瞭“通奏低音”的實際操作與理論意義，解釋瞭和聲在這一時期如何從一種色彩性元素，上升為組織音樂形態的核心支柱。書中特彆闢齣專題，研究瞭意大利小提琴協奏麯的發展，對比瞭維瓦爾第的結構效率與科萊利對歌唱性的極緻追求。作者強調，巴洛剋音樂的“情感錶達”是建立在嚴格的“規則框架”之上的，情感是可被預測和規範的。通過對大量手稿的細緻比對，本書還原瞭當時樂團的編製及其演奏實踐中的諸多細節，力圖讓讀者“聽見”那個時代音樂的真實肌理。第二部：從“美”到“真”——古典主義的理性光輝與情感的剋製進入古典樂派，本書的焦點轉嚮瞭海頓和莫紮特對形式的精煉與平衡的追求。霍夫曼教授認為，古典主義是巴洛剋“過度錶達”的一種理性修正。奏鳴麯式的展開，被視為一種哲學上的“辯證過程”——主題的衝突、發展、解決，映射著啓濛運動對邏輯和普遍人性的信仰。書中對於莫紮特的創作過程有著極為細膩的分析，尤其關注瞭他在歌劇，如《費加羅的婚禮》中，如何通過音樂織體（Texture）的細微變化，來區分不同社會階層人物的心理狀態。作者反駁瞭“古典音樂是輕鬆愉快的”這一流行觀念，指齣海頓晚期作品中隱藏的結構性張力與對既有傳統的審慎質疑。這一部分的高潮，是對貝多芬早期與中期作品中“英雄主題”的解構，將其視為個人意誌對傳統束縛的反抗，但這種反抗仍舊服務於宏大的、可被理解的敘事結構。第三部：模糊的邊緣——浪漫主義的個體解放與音色的覺醒隨著舒伯特、肖邦以及瓦格納的崛起，本書進入瞭對“主觀體驗”的探討。霍夫曼教授認為，浪漫主義標誌著音樂重心從“結構中心”嚮“個人情感體驗”的徹底轉移。和聲的運用開始變得越來越自由，調性的約束力開始鬆動。瓦格納的“主導動機”理論，被視為一種試圖將音樂與文學、戲劇完美融閤的龐大工程。本書用大量的篇幅分析瞭《特裏斯坦與伊索爾德》中著名的“特裏斯坦和弦”，指齣這個和弦的齣現，是西方調性音樂體係走嚮崩潰的第一聲警鍾。作者強調，在浪漫主義晚期，音樂傢們開始不再滿足於僅僅“錶達”情感，他們開始嘗試“描繪”情感流動的微妙狀態，這為後來的印象派埋下瞭伏筆。第四部：色彩的爆炸與結構的崩塌——德彪西、斯特拉文斯基與聲音的解放本書的後半部分，將目光投嚮瞭二十世紀初的音樂革命，這部分內容尤為尖銳和發人深省。霍夫曼教授認為，印象主義並非對浪漫主義的簡單延續，而是一種本體論上的轉嚮——音樂不再是對既有世界（無論是自然還是情感）的模仿或抒發，而是對聲音本身物質性的探索。德彪西的運用全音階和五聲音階，打破瞭“功能和聲”的統治地位。書中通過對《牧神午後前奏麯》的精細分析，揭示瞭如何通過“色彩和聲”來懸置時間感，使音樂體驗變得碎片化和瞬間化。隨後的焦點轉嚮瞭斯特拉文斯基，尤其是《春之祭》。作者將這部作品視為對西方音樂韆年傳統的暴力性顛覆。他詳細闡述瞭斯特拉文斯基如何運用多重節奏（Polyrhythm）和不協和和弦的並置，來製造一種原始的、非綫性的時間體驗。這種“異化”的音樂語言，標誌著音樂創作從“美學說服”轉嚮“聽覺衝擊”。本書最後探討瞭荀伯格的十二音體係，將其視為音樂傢在調性崩潰後，為重建某種“新秩序”所做的最後一次、也是最激進的嘗試。總結：《和聲的邊界與禁區》是一部視野開闊、論證嚴密的音樂思想史。它拒絕將音樂史簡化為一係列“偉大作麯傢”的傳記，而是將音樂視為一種持續的哲學對話。本書帶領讀者從巴洛剋時代的“結構之美”，一路跋涉至二十世紀初的“聲音實驗場”，深刻揭示瞭西方音樂在追求錶達自由的過程中，所付齣的理論代價與獲得的藝術解放。本書適閤所有對音樂理論、西方藝術史以及思想流變感興趣的嚴肅讀者。它要求讀者放下對鏇律的習慣性依賴，以全新的耳朵去聆聽曆史的重量與聲音的無限可能。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一個對手風琴的愛好者，我始終在尋找那些能夠真正打動我的樂麯。市麵上的手風琴麯集雖然不少，但很多要麼過於學院派，要麼過於商業化，很難找到那種既有藝術性又不失流行性的作品。《貝加爾湖畔流行手風琴麯超精選》這個名字，在一定程度上滿足瞭我對“流行”和“精選”的期待。我想象著，書中的麯目，會不會有一些改編自耳熟能詳的經典流行歌麯，例如那些曾經風靡一時的抒情慢歌，又或者是能夠喚起年輕人記憶的時代金麯。手風琴獨特的音色，我想象著它會將這些歌麯演繹齣一種更加溫暖、更加感性的味道，如同在寒冷的夜晚，一杯熱飲所帶來的慰藉。同時，“貝加爾湖畔”這個意象，也給我帶來瞭一種地域的聯想，我期待著，書中是否會有一些帶有濃鬱民族風情，或者能夠描繪齣壯麗自然風光的麯目，讓我在聆聽的同時，仿佛身臨其境，感受那片遙遠土地的魅力。這本書，對我來說，是一個探索音樂未知領域的機會，我希望它能夠帶給我新鮮的驚喜，也能夠喚醒我心中對音樂最原始的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

手風琴，總給我一種溫暖而略帶憂鬱的感覺，就像鼕日裏窗外的陽光，雖然不熾熱，卻能穿透冰冷，直抵心底。我一直對那些能夠將生活化的情感融入音樂的麯子情有獨鍾，它們往往不需要多麼華麗的辭藻，卻能勾勒齣最真實的畫麵，最細膩的心緒。《貝加爾湖畔流行手風琴麯超精選》這個書名，給我最直接的聯想，便是那種在廣闊的冰雪世界裏，獨自一人，彈奏著手風琴，將內心深處的思念、喜悅、或是淡淡的哀愁，都融入到悠揚的琴聲中。我猜想，這本書中的麯目，或許會包含一些俄羅斯民歌的改編，又或者是那些曾經風靡全球的流行金麯，經過手風琴的重新編排，呈現齣一種彆樣的韻味。我希望能在這本書裏找到一些能夠讓我放慢腳步，靜下心來聆聽的音樂，那些能夠陪伴我度過孤獨時光，又能在歡愉時刻增添色彩的鏇律。這本書，在我眼中，不僅僅是音樂的集閤，更是一種情感的載體，它承載著那些被時間沉澱下來的美好，等待著被我重新發掘和感受。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對這種“超精選”的稱謂總是有幾分保留的。畢竟，“精選”二字承載瞭太多的期望，也意味著對海量麯目的一種篩選和提煉。而“超”，更是讓人好奇，究竟是怎樣的選麯纔能配得上這個前綴？《貝加爾湖畔流行手風琴麯超精選》這個名字，與其說是對音樂內容的直接描述，不如說是一種情懷的寄托，一種對美好音樂的嚮往。我一直相信，好的音樂不需要過多的修飾，它能夠直擊人心，引起共鳴。而手風琴，這種充滿復古韻味又兼具浪漫色彩的樂器，更是承載瞭許多人的音樂記憶。我很好奇，在這本精選集中，是否會有那些曾經伴隨我們青春歲月的經典流行歌麯，以手風琴的獨特嗓音再次唱響？那些熟悉的鏇律，是否會在手風琴的演繹下，煥發齣彆樣的生命力？我又期待它能帶來一些我從未聽過的，但卻同樣動聽的麯目，拓展我的音樂視野。這本書，對我來說，或許是一次音樂的尋寶之旅，我渴望在其中發現那些隱藏在角落裏的珍寶，讓自己的音樂清單更加豐富和多元。我準備好瞭，隨時迎接它帶來的驚喜，無論是熟悉的感動，還是陌生的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我對手風琴的偏愛，源於它那既能演奏齣歡快的舞麯，又能傾訴深沉情感的獨特能力。那種“一進一退”的節奏感，就像生活的起伏跌宕，總能牽動人心。《貝加爾湖畔流行手風琴麯超精選》這個書名，對我而言，就像一個充滿詩意的邀約，將我引嚮一個充滿音樂可能性的世界。我好奇，書中的“流行手風琴麯”，究竟是哪些時下流行的歌麯，又或是那些曾經風靡一時，如今依然被傳唱的經典？手風琴的演繹，會給這些歌麯帶來怎樣的改變？是增添瞭更濃鬱的懷舊氣息，還是賦予瞭全新的生命力？“貝加爾湖畔”這個詞，更像是給這些音樂加上瞭一層浪漫的濾鏡，我猜想，或許會有一些鏇律，能讓我聯想到湖麵上的粼粼波光，或是鼕日裏飄雪的寜靜。我期望在這本書裏，能找到那些能夠讓我沉醉其中，忘記時間流逝的麯子，讓我的手風琴練習不再是機械的重復，而是充滿情感的錶達。這本書，在我看來，是一場音樂的旅行，一次對美好鏇律的追尋，我迫不及待想踏上這段旅程，去感受手風琴帶來的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《貝加爾湖畔流行手風琴麯超精選》的封麵設計就足以讓人眼前一亮，那深邃的湖藍色調，搭配著遠處雪山的輪廓，仿佛真的將人帶到瞭那片遙遠而神秘的土地。我一直對手風琴這種樂器情有獨鍾，它那既能抒發細膩情感，又能奏響磅礴氣勢的獨特魅力，總能輕易撥動我的心弦。在一次偶然的機會，我看到瞭這本書的介紹，雖然我之前並沒有接觸過這本精選集，但“貝加爾湖畔”這四個字就足以勾起我的好奇心，它暗示著一種來自異域的風情，一種清澈而悠遠的鏇律，我想象著那些手風琴麯會如何描繪貝加爾湖的壯麗風光，如何訴說湖畔人民的生活點滴。我期待著，當指尖觸碰到手風琴的琴鍵，流淌齣的音符能夠穿透時空的界限，將我帶入那片如詩如畫的景色之中。書中是否收錄瞭那些耳熟能詳的經典流行麯目？它們又將如何以手風琴的獨特演繹方式呈現？這都是我迫不及待想要探索的。這份精選集，在我心中已經不僅僅是一本樂譜，更像是一張通往心靈深處的地圖，指引我去發現那些被遺忘的美好，去感受那些被鏇律浸染的情感。我迫切地想要翻開它，讓每一個音符都在我耳邊綻放，讓每一次呼吸都伴隨著悠揚的琴聲。