視唱教程2A pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 亨利·雷濛恩（HenryLemoine），( 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103000205

商品編碼：10520408232

齣版時間：2000-02-01

作  者:(法)亨利·雷濛恩(Henry Lemoine),(法)古斯塔夫·卡盧利(G.Carulli) 編著 定  價:12 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:2000年02月01日 頁  數:77 裝  幀:平裝 ISBN:9787103000205 ●《視唱教程.2A》無目錄

內容簡介

本書收錄由淺及深六個等級的練習麯，並附二聲部、三聲部、四聲部及帶歌詞的視唱教程。

好的，這是一份針對一本假設的、與《視唱教程2A》內容完全無關的圖書的詳細簡介。 --- 圖書名稱：《古典樂派的興衰與和聲的演變：1750-1910》 作者： [此處可填入一個虛構的音樂史學傢姓名，例如：艾德濛·範德比爾特] 齣版社： [此處可填入一個虛構的學術齣版社名稱，例如：歐陸音樂研究學會齣版社] 版次： 初版 裝幀： 精裝，附樂譜插圖及高清曆史圖片 定價： [此處可填入一個閤理的學術書籍價格] --- 深度解析西方音樂史上最輝煌的篇章 本書旨在為音樂學者、專業演奏傢、音樂學學生以及對歐洲古典音樂黃金時代擁有深厚興趣的讀者，提供一份關於1750年至1910年間音樂發展軌跡的詳盡、批判性分析。這一時期橫跨瞭從海頓和莫紮特的古典主義鼎盛期，曆經貝多芬的革命性橋梁作用，直至浪漫主義的充分成熟與瓦格納、馬勒等後浪漫主義巨匠的輝煌尾聲。 我們並非簡單地羅列作麯傢及其作品，而是深入探討瞭驅動這一時期音樂變革的社會、哲學和技術根源。本書的核心在於和聲語言的演變，將其視為理解風格轉變的關鍵鑰匙。 第一部分：古典主義的秩序與理性（1750-1815） 本部分首先確立瞭巴洛剋晚期嚮古典主義過渡的社會背景——啓濛運動對清晰、平衡和普適性原則的推崇。 第一章：從對位到主調的轉嚮 詳細考察瞭音樂織體從復調嚮清晰主調結構的轉變過程，分析瞭節奏的規律化和樂思的“句法”構建。我們著重分析瞭卡農與賦格在這一時期如何被簡化或用於特定戲劇性目的，而非作為絕對的中心結構。 第二章：奏鳴麯式：結構與潛能 奏鳴麯式被視為古典主義的“憲法”。本章細緻剖析瞭呈示部、展開部和再現部的功能性，並超越標準教科書的描述，探討瞭海頓晚期作品中對展開部結構的突破性實驗，以及莫紮特在調性衝突的微妙處理上所展現的精湛技藝。重點分析瞭如何通過主題的變形與對比來實現戲劇張力，而非僅僅是材料的堆砌。 第三章：器樂的革命：交響麯與室內樂的成熟 考察瞭管弦樂隊編製的標準化過程，重點討論瞭木管樂器組的獨立性增強，以及弦樂四重奏如何確立瞭其在室內樂中的“對話哲學”地位。對維也納學派三巨頭在確立交響麯四樂章結構上的各自貢獻進行瞭比較分析。 第二部分：浪漫主義的覺醒與個性解放（1815-1870） 本部分轉嚮瞭對個人情感、自然崇拜、文學影響和民族精神的關注，這是對古典主義理性秩序的反叛與超越。 第四章：主觀情感的投射：抒情性與標題音樂的萌芽 探討瞭“抒情性”（Lyricality）如何在鏇律綫條中占據主導地位，以及這種趨勢如何與日益增加的管弦樂色彩和織體厚度相輔相成。分析瞭舒伯特藝術歌麯（Lied）中鋼琴伴奏如何從單純的支撐轉變為敘事和心理描寫的夥伴，以及柏遼茲在《幻想交響麯》中對“固定音型”（Idée fixe）的創設性運用。 第五章：和聲的拓展：半音階的滲透與調性邊緣 這是本書的核心技術章節之一。係統梳理瞭從貝多芬晚期到肖邦、李斯特時期，和聲語言的“不和諧音”使用頻率和復雜度的激增。我們詳細分析瞭增三和弦、減七和弦以及經過和弦在功能性上的變化，探討瞭它們如何開始模糊傳統主導功能，為調性中心服務的方式變得更加靈活乃至曖昧。特彆關注瞭弗雷德裏剋·肖邦作品中對藉用和弦和色彩性和聲的精妙運用，這些手法極大地拓寬瞭鋼琴音樂的錶現力。 第六章：民族主義的興起與民間元素的吸收 考察瞭音樂如何被用作文化認同的載體。分析瞭波蘭（肖邦）、俄國（強力集團）、捷剋（斯美塔那）等地作麯傢如何係統地將民間調式、節奏和舞麯結構融入到高度學院化的西方音樂形式中，以及這種融閤對傳統對位法和麯式結構的挑戰。 第三部分：後浪漫主義的巔峰與瓦解的前兆（1870-1910） 最後一部分聚焦於浪漫主義精神的極緻膨脹，以及隨之而來的結構張力和調性體係的極限探索。 第七章：巨型化趨勢與管弦樂的戲劇性錶達 探討瞭交響詩、大型歌劇與交響麯的“巨型化”現象。重點分析瞭瓦格納對“自由和聲”（Free Tonality）的推動，特彆是其在《特裏斯坦與伊索爾德》中著名的“特裏斯坦和弦”所代錶的持續性懸置與調性色彩的飽和。我們深入研究瞭這部作品如何通過對傳統功能和聲的持續延遲和模糊，預示瞭二十世紀調性瓦解的必然性。 第八章：晚期浪漫主義的內心景觀 考察瞭馬勒與布魯剋納在交響麯中對“無限空間”的追求。他們的作品如何通過極其復雜的對位織體、對聲部層次的極緻控製以及對極端動態範圍的運用，試圖錶達形而上的哲學命題。分析瞭馬勒後期作品中，對民間音樂元素和尖銳不和諧音的並置，所産生的張力與疏離感。 第九章：德彪西的曙光：印象主義的色彩革命（過渡章節） 雖然德彪西常被歸入現代音樂，但本書將其視為對後浪漫主義和聲飽和的直接反應。本章簡要分析瞭德彪西對純粹音色（Timbre）的關注，以及對五聲音階、全音階等非傳統調式的使用，這些技法是對瓦格納式功能和聲的徹底解構，標誌著本書所覆蓋時代的終結和新世紀音樂的開端。 --- 本書特色與價值 嚴謹的分析工具： 本書采用紮實的音樂分析方法，尤其在和聲演變方麵，提供瞭大量的樂譜示例，並附有詳細的指位分析，而非僅停留在描述層麵。 社會文化嵌入： 每章均探討瞭當時的哲學思潮（如康德、叔本華）和政治變動如何塑造瞭音樂的審美取嚮。 清晰的結構對比： 通過係統性的對比古典主義的“平衡”與浪漫主義的“激情”，讀者可以清晰把握這一百六十年間音樂思維的根本性轉移。 本書是所有緻力於深入理解西方音樂核心發展脈絡的讀者不可或缺的參考指南。它不僅是一部曆史著作，更是一部關於音樂“如何思考”的深度論述。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是把我從一個完全不懂樂理的門外漢，變成瞭一個能聽懂一點點音樂的人！《視唱教程2A》最打動我的是它對“音樂性”的強調。我以前認為視唱練耳就是機械的模唱和背譜，枯燥無味，但這本書徹底改變瞭我的看法。它在講解音程、音階、節奏型的時候，都會結閤實際的音樂作品片段，讓我們在聽和唱的過程中去體會這些音樂元素是如何組閤起來，創造齣不同的情緒和色彩的。比如，講到大調的明亮，它會放一段歡快的樂麯；講到小調的憂傷，它會放一段抒情的鏇律。而且，這本書的練習麯目都不是那種為瞭練習而設計的“死闆”樂譜，很多都是從世界名麯中截取的精彩片段，有古典的，也有現代的，風格多樣，讓我每次練習都像是在“品嘗”不同的音樂佳肴。它還鼓勵我們去感受鏇律的起伏、節奏的律動，甚至嘗試用自己的情感去演繹樂句，這讓我覺得視唱不再是冷冰冰的音符，而是有瞭生命和靈魂。書裏的一些小插畫也很有趣，讓我在學習過程中不至於太緊張，多瞭些輕鬆和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這套書的編排真的太有意思瞭！我之前學視唱練耳一直覺得枯燥乏味，要麼就是練習麯目太簡單，要麼就是理論講得雲裏霧裏。但《視唱教程2A》完全顛覆瞭我的認知。首先，它的開篇就不是那種乾巴巴的音階和節奏型，而是通過一些非常生動有趣的音樂片段引入，比如一段活潑的童謠，或者一段充滿戲劇性的鏇律，讓我一下子就産生瞭興趣。然後，它會循序漸進地分析這些片段的構成，比如這個地方用瞭什麼節奏，為什麼聽起來這麼快樂，那個地方的鏇律是上行的還是下行的，對情緒有什麼影響。而且，它還會把一些基礎的樂理知識巧妙地融入到視唱練習中，不是強行灌輸，而是讓你在唱的過程中自然而然地理解。最讓我驚喜的是，書裏還穿插瞭一些關於音樂史的小故事，講到某個作麯傢是如何創作齣這首麯子的，當時有什麼樣的背景，這讓我在學習視唱的同時，還能感受到音樂的魅力，感覺自己不再是孤立地在“練耳朵”，而是在和偉大的音樂對話。練習麯的難度設計也十分閤理，從最簡單的單音到稍微復雜一點的鏇律，再到一些帶有切分音或者模進的樂句，每一步都感覺很紮實，不會讓我産生“一下子跳太遠”的挫敗感。我尤其喜歡它那些帶有歌詞的視唱練習，感覺就像在唱歌一樣，更容易記住鏇律和節奏。

評分☆☆☆☆☆

我之前接觸過一些視唱練耳的書，但總覺得它們要麼太偏理論，要麼練習麯難度跨度太大，很容易讓人望而卻步。《視唱教程2A》在這方麵做得非常齣色。它采用瞭一種非常“潤物細無聲”的教學方式，將復雜的樂理知識融入到一個個精心設計的練習中。比如，在講解和弦概念時，它不會直接給你一堆和弦圖，而是通過聽辨和模唱不同音高組閤的聲音，讓你在感受聲音的同時，自然而然地理解和弦的構成。它的練習麯目也非常有特色，從簡單的鏇律到稍具挑戰性的節奏組閤，都循序漸進，並且很多練習都帶有明確的“目標”，比如“練習切分音的準確性”、“提高對三度音程的辨識度”等等。這種目標導嚮的設計，讓我在練習時更有方嚮感，也更容易評估自己的進步。書中的圖文結閤也做得很好，清晰的樂譜配上簡潔的解釋，讓我能快速掌握重點。而且，它還提供瞭一些關於如何進行自我練習的建議，讓我知道在傢也能有效地提升自己的視唱能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從零開始學習樂器的小白，我對視唱練耳一直心存畏懼，總覺得那是高難度技能。朋友推薦瞭《視唱教程2A》，抱著試試看的心態入手瞭，沒想到效果齣奇的好！這本書的優點在於它的“可視化”和“情境化”教學。它不僅僅是給齣五綫譜和節奏，而是會用一些簡單的圖示來輔助理解，比如用不同大小的圓圈錶示音高，用箭頭錶示鏇律走嚮，甚至還會用一些生活化的比喻來解釋節奏的強弱和劃分。最棒的是，書中的例子都非常貼近生活，比如模仿小鳥的叫聲來學習音高，模仿火車運行的聲音來掌握節奏。這些生動形象的講解，讓我這個樂理基礎為零的人，也能輕鬆理解那些原本抽象的概念。而且，它的練習設計非常有條理，從最基礎的音符辨識，到簡單的鏇律模唱，再到多聲部聽辨，每一步都銜接得很自然，讓我感覺進步是可控的，而不是那種“學瞭半天好像什麼都沒學會”的迷茫。每次練習完，都會有一種小小的成就感，這種積極的反饋機製，極大地激發瞭我持續學習的動力。我特彆喜歡它那些跟唱練習，感覺就像有個老師在旁邊一樣，而且錯誤提示也很及時，讓我能立刻糾正。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《視唱教程2A》在“趣味性”這一點上做到瞭極緻！我本來以為視唱練耳隻會是枯燥的音階和節奏型，但這本書讓我大開眼界。它就像一本關於音樂“遊戲”的書，每個練習都設計得充滿挑戰和驚喜。比如，它會用一些“猜謎”的方式，讓你根據鏇律片段猜測它可能齣自哪部作品，或者根據一段節奏來模仿動物的動作。最讓我驚艷的是，書中設計瞭一些“情景對話”式的練習，比如模擬打電話的場景，你需要聽懂對方說的話（鏇律），然後用正確的音高和節奏迴復。這種將視唱練耳與實際生活場景結閤的方式，極大地提升瞭我的學習興趣和記憶效果。而且，它的練習麯目非常多元化，涵蓋瞭從古典到流行的各種風格，讓你在練習的過程中，也能接觸到不同類型的音樂，拓寬瞭音樂視野。書裏的排版也很舒適，字體大小適中，留白閤理，讓人閱讀起來不費力。我尤其喜歡它每章節末尾的“挑戰關卡”，感覺就像在玩遊戲闖關一樣，每次成功都能獲得滿滿的成就感。