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鬍天龍 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 音樂
• 基礎教程
• 演唱
• 技巧
• 發聲
• 呼吸
• 音階
• 音樂教育
• 藝術

齣版社： 西南交大齣版社

ISBN：9787564353506

版次：1

商品編碼：12082273

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

字數：172

正文語種：中文

內容簡介

本書是初等教育、學前教育專業教材，是2014年貴州省高等學校“專業綜閤改革試點”項目成果之一。主要包括三部分內容：聲樂理論知識、歌麯、兒歌。學習聲樂理論讓學生掌握歌唱的發聲原理、發聲器官、歌唱的呼吸、咬字吐字、共鳴以及藝術錶現。所選歌麯從學前教育學生的實際水平齣發，從易到難，力求做到科學、實用、係統，既有利於課內正常的教學，又便於學生在教師指導下的課後自學與拓展。此外，本書側重於將本地民歌植入其中，將本土音樂走進大學課堂，既豐富瞭課堂教學又使民間音樂得以傳唱推廣。

作者簡介

鬍天龍，銅仁學院教育學院講師，音樂學碩士，研究方嚮聲樂錶演、教學與研究。2014年1月獲得“和諧中國”第七屆全國校園明星纔藝展示活動西南賽區優秀指導教師奬；2014年7月獲得第十屆“校園時代”全國青少年纔藝大賽優秀指導教師奬。2016年6月在第十二屆青春中國甘肅省總決賽中獲民族唱法二等奬。2012年9月至今在《北方音樂》、《大眾文藝》、《音樂大觀》、《戲劇之傢》等期刊發錶論文數篇。

目錄

第一章 歌唱發聲的基礎知識 001

第一節 歌唱器官及其作用 001

第二節 正確的歌唱姿勢 002

第三節 呼吸 002

第四節 發聲 006

第五節 共鳴 007

第六節 歌唱中的“字” 009

第七節 歌麯的分析處理 010

第八節 嗓音的衛生與保健 011

第二章 聲樂演唱歌麯 014

花非花 014

送彆 014

搖籃麯 015

牧羊姑娘 015

二月裏來 016

故鄉的小路 016

康定情歌 017

思鄉麯 017

望茶山 017

沂濛山小調 018

戰士的第二故鄉 018

生死相依我苦戀著你（共和國之戀） 019

金風吹來的時候 019

媽媽格桑拉 020

月之故鄉 021

在那遙遠的地方 022

大海啊故鄉 022

花兒與少年 023

小河淌水 023

映山紅 024

下四川 024

可愛的一朵玫瑰花 025

滿天的花滿天的雲 025

鼓浪嶼之波 026

老媽媽 027

難忘今宵 027

鄉間的小路 028

長城謠 029

為瞭誰 029

最後一個夢 030

啊！中國的土地 031

遍插茱萸少一人 032

不要責備我吧，媽媽 033

草原上升起不落的太陽 033

光榮與夢想 034

草原之夜 035

唱支山歌給黨聽 036

趕牲靈 037

父親的草原母親的河 037

土傢栽秧歌 039

太陽齣來喜洋洋 040

甘肅老傢 041

趕圩歸來啊哩哩 042

故鄉戀 043

好日子 044

黃楊扁擔 045

紅土香 046

軍港之夜 047

精彩書摘

　　《聲樂基礎教程》：
　　口咽腔：包括喉腔、咽腔、口腔。其腔體形狀、大小可以變化，可上連頭腔，下連胸腔，形成混閤共鳴腔體。
　　頭腔：包括鼻腔、額竇、蝶竇等。這些共鳴體被口咽腔的動作和氣息流動引起共振，達到共鳴的效果。
　　胸腔：包括喉頭以下的氣管，支氣管和整個肺部。這些共鳴體被口咽腔的動作和氣息流動引起震動，達到共鳴的效果。
　　1.口咽腔共鳴的要求和運用
　　口咽腔共鳴和要求，喉頭放下，軟齶適度抬起，口腔自然上下打開，笑肌微提，基音在口咽腔引起共振，其特點是共鳴效果明亮、清晰、圓潤、流暢、自然，是歌唱中聲區的主要共鳴器官。
　　2.頭腔共鳴的要求和運用
　　頭腔共鳴的要求：在口咽腔共鳴的基礎上，會厭捲起，上下拉長，下巴打開，笑肌上提，用有深度、有支點的氣息貫通，使口、鼻、咽腔、頭腔的通道寬敞，聲波傳遞到頭腔諸竇裏，迴蕩在這些腔體中集中地進行混閤震動，産生有集中感、有光彩、有穿透力，清脆、鏗鏘有力的豐滿的頭聲。它是高聲區的主要共鳴器官。
　　3.胸腔共鳴的要求和運用
　　胸腔共鳴的要求：用“半打哈欠”的狀態，打開喉嚨（咽腔），喉頭下放並擴張，發聲時，在口咽腔共鳴的基礎上，使聲波在喉咽腔引起更多的共振，然後由氣管傳遞到整個胸腔而産生共鳴（防止聲音下壓），發齣富有彈性的低沉、深厚的聲音，是低聲區的主要共鳴器官。
　　……

前言/序言

　　本教材是供學前教育專業中專、高職、本科使用的聲樂教材，也可以作為幼兒教師職前及職後培訓的補充材料。學前教育專業主要以培養幼兒教師為主，聲樂課是藝術課程的重要組成部分，為提高幼兒教師藝術修養和藝術教學能力奠定基礎。學前教育專業聲樂教學的目的和任務不是培養歌唱傢，而是經過全麵係統的聲樂訓練，扼要地瞭解歌唱器官的構造和發聲的簡單原理，掌握歌唱發聲的運動規律。通過歌唱活動和其他一些輔助練習，逐漸掌握這方麵的技能技巧，不斷提高演唱能力、幼兒教師的藝術教學能力和藝術修養，以更好地適應幼教改革與發展。

　　本教材作為貴州省2014年省級本科教學工程（專業綜閤改革）項目學前教育專業改革的成果之一，編寫的指導思想是：“麵嚮學前、立足基礎，注重實踐”。全書分為三大部分：歌唱發聲的基礎知識、聲樂演唱歌麯和兒童歌麯。第一部分是聲樂的基本知識，對歌唱的發聲、呼吸、共鳴、咬字吐字以及歌麯的藝術處理等進行詳細的闡釋。第二部分為聲樂選麯部分，該部分選用我國漢族、少數民族和外國的一些民歌，以及古典藝術歌麯和最新創作歌麯，特彆增加瞭本地的一些民歌，讓學生更好地掌握本地民間歌麯。第三部分是常見的耳熟能詳的幼兒歌麯，使學生能夠在以後的工作當中學以緻用。本書麯目廣泛，授課教師可根據學生的實際情況選擇麯目。

　　編者本著嚴肅認真的態度，參考瞭部分高等院校學前教育專業的聲樂

好的，這是一份圖書簡介，內容聚焦於音樂理論、和聲學、麯式分析以及西方音樂史，旨在提供一個不同於《聲樂基礎教程》的視角和學習路徑。 --- 圖書名稱：和聲的構建與解析：西方音樂理論的深度探索 內容簡介 本書旨在為音樂學習者、作麯愛好者以及對西方音樂體係有濃厚興趣的讀者提供一套係統、深入的音樂理論學習路徑。本書聚焦於音樂的“骨架”與“語法”——和聲學、對位法、麯式結構分析以及西方音樂史的演變脈絡，旨在幫助讀者超越單純的演奏或演唱技能，深入理解音樂作品的內在邏輯與情感錶達機製。 本書的敘事風格嚴謹而富有啓發性，力求將抽象的音樂理論概念轉化為清晰、可操作的分析工具與創作思維。我們認為，對音樂理論的掌握是通往更高層次音樂理解的基石，無論學習何種音樂形式，理解其背後的數學結構和曆史語境都是不可或缺的。 第一部分：和聲學的基石——功能與色彩 本部分是全書的核心，將帶領讀者係統地學習調性音樂的和聲原理。我們從音程、三和弦的構建開始，循序漸進地引入七和弦及其轉位，詳細剖析瞭主、屬、下屬和弦（T-D-S）的經典功能關係。 模塊一：基礎和弦與調性中心 音程與音階： 詳細闡述大調、小調（自然、和聲、鏇律）音階的構建邏輯，以及三和弦在不同調性中的構成與色彩差異。 和弦的連接與解決： 深入探討功能和聲學的核心——和弦的進行規律。著重分析終止式（正、變、假終止）的結構和效果，以及如何通過和弦的連接來塑造音樂的張力與釋放。 模塊二：副屬和弦與和聲色彩的拓展 導音與二級屬和弦： 介紹功能和聲中至關重要的“次屬和弦”（Secondary Dominants），解析它們如何暫時性地調性遷移，為音樂增添色彩和運動感。 減七和弦的應用： 探討減七和弦作為“萬能和弦”的特性，分析其在轉調、製造不協和音響中的作用及其在浪漫主義音樂中的廣泛應用。 模塊三：非功能性和弦與織體變化 藉用和弦與色彩變調： 討論如何從平行調或關係小調中“藉用”和弦，以及這些和弦對傳統功能和聲帶來的色彩衝擊。 掛留音與經過和弦： 詳細解析不協和音程的引入方式，包括掛留音（Suspension）、經過音（Passing Tone）的使用，及其在織體中創造的動態效果。 第二部分：對位與織體的精妙交織 本部分轉嚮音樂的橫嚮綫條——對位法，探究鏇律綫如何獨立而又和諧地組閤在一起，形成復調音樂的精妙結構。 嚴格對位入門： 藉鑒福剋斯（Fux）的對位訓練體係，細緻講解“種”（Species）的規則，重點在於如何保持鏇律綫的獨立性與綫條的流暢性。 復調織體的構建： 區分主調音樂與復調音樂的織體差異。分析二聲部、三聲部對位（如卡農和賦格的雛形）中，鏇律間的模仿、呼應與對抗關係。 第三部分：麯式結構：宏觀的藍圖 理解瞭和聲和對位，本部分將帶領讀者從宏觀層麵審視音樂作品的整體布局——麯式結構。本書采用“由簡入繁”的遞進方式，解析瞭西方音樂中最為核心的結構模型。 段落結構分析： 從最基礎的樂句、樂段（如前、後半樂段）入手，闡釋二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）的內在平衡與對比原則。 奏鳴麯式深度解析： 奏鳴麯式被譽為古典時期音樂的“哲學載體”。本書將全麵剖析呈示部、發展部、再現部的功能、調性關係及主題的再塑與衝突。我們不僅分析其標準形態，更探討瞭海頓、莫紮特、貝多芬在結構上的創新與突破。 其他重要麯式： 簡要介紹迴鏇麯式、變奏麯式（如巴加戴爾、主題與變形）的結構邏輯。 第四部分：西方音樂史的脈絡與和聲的演變 理論的學習需要置於曆史背景中纔能獲得真正的生命力。本部分勾勒瞭西方音樂從格裏高利聖詠到二十世紀的宏大圖景，尤其關注和聲語言的變革。 巴洛剋時代的奠基： 聚焦巴赫，分析其如何將功能和聲與對位法推嚮巔峰，以及巴洛剋時期對織體清晰度的追求。 古典主義的規範與突破： 探討海頓、莫紮特對奏鳴麯式的完善，以及清晰、平衡的句法結構如何成為時代的主流。 浪漫主義的和聲擴張： 詳細描述隨著主觀情感的凸顯，和聲如何變得更豐富、更模糊。探討李斯特、瓦格納等人如何通過大量使用不協和音、延長解決，挑戰瞭傳統功能和聲的界限，預示著調性的瓦解。 二十世紀的和聲革命： 概述從印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格的十二音體係）到新古典主義、序列音樂的轉嚮，理解音樂語言是如何在尋求新的錶達方式的過程中不斷自我更新的。 本書特色 本書的編寫嚴格遵循音樂結構邏輯，每一個理論點都配有清晰的樂譜示例（多源自巴赫、莫紮特、貝多芬的範例，而非僅限於教學專譜）。書中的分析不依賴於任何聲樂演唱技巧，而是純粹基於樂譜的符號學和結構分析。讀者將通過本書，建立起一套獨立於“演唱聲音”的、堅實的音樂結構分析思維框架。通過對和聲的深度理解，讀者將能更準確地解讀復雜的樂譜，無論未來的發展方嚮是演奏、指揮、作麯還是純粹的鑒賞。 適用對象 音樂學院學生（理論、作麯、指揮專業）、希望打下紮實理論基礎的器樂學習者、對音樂分析有進階需求的音樂愛好者。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直是個音樂發燒友，喜歡聽各種類型的音樂，但對於自己能否唱歌，我一直沒什麼信心。偶然間，在書店看到瞭這本《聲樂基礎教程》，它的封麵設計簡潔大氣，內容介紹也吸引瞭我。買迴傢後，我一口氣讀完瞭大部分內容，感覺非常受啓發。這本書的語言風格非常親切，就像一位老朋友在和你聊天一樣，一點點地為你揭示唱歌的奧秘。我之前唱歌總是擔心會發齣奇怪的聲音，導緻聲音很小，而且總是不在調上。這本書就從最根本的“聽覺訓練”和“音準練習”入手，提供瞭很多有趣的練習方法，比如跟著節拍器練習，或者模仿動物的聲音來練習發聲。讓我驚喜的是，我發現原來唱歌的音準並沒有我想象的那麼難，通過係統的練習，我真的能唱準更多的音瞭！而且，書中關於“如何放鬆喉嚨”的講解，也讓我找到瞭唱歌時不緊綳嗓子的秘訣，聲音變得更加自然、有力。這本書讓我覺得唱歌不再是一件遙不可及的事情，而是可以被所有人掌握的藝術。它真的點燃瞭我對歌唱的熱情，我迫不及待地想繼續按照書中的方法去練習。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂基礎教程》真是太超齣我的預期瞭！我一直對唱歌懷有熱情，但總覺得自己不得法，唱歌時總是憋著嗓子，高音上不去，低音也發虛，聽起來特彆費力。這次偶然看到瞭這本書，抱著試試看的心態買瞭下來。打開書的那一刻，我就被它清晰的排版和生動的插圖吸引瞭。裏麵的內容一點也不枯燥，講解得很透徹，從最基礎的呼吸方法開始，循序漸進地介紹瞭發聲技巧、共鳴腔的使用、聲帶的放鬆等等。特彆是關於呼吸的部分，作者用瞭大量的篇幅來講解如何運用腹式呼吸，並且配上瞭圖示，讓我這個之前隻知道“用胸腔呼吸”的初學者豁然開朗。書裏還提供瞭一些非常實用的練習方法，比如氣息的控製練習、聲帶的放鬆練習，這些都對我的實際演唱幫助很大。我按照書中的指導，每天練習半個小時，一個星期下來，就感覺自己的唱歌變得輕鬆多瞭，氣息也更穩定瞭。最驚喜的是，我發現自己之前一直以為很難唱上去的高音，現在居然能輕鬆地發齣，而且聲音比以前更有穿透力瞭。這本書真的就像一個耐心又專業的聲樂老師，一步步地引導我走上正確的歌唱之路，讓我對自己的歌唱能力充滿瞭信心！

評分☆☆☆☆☆

我是一位對古典聲樂情有獨鍾的愛好者，一直希望能更深入地瞭解和掌握美聲唱法的技巧。翻閱瞭《聲樂基礎教程》後，我發現這本書雖然定位是“基礎”，但其深度和廣度都遠超我的想象。它不僅涵蓋瞭基礎的發聲技巧，更是在歌唱的“美學”層麵進行瞭深入的剖析。書中對不同聲部的特點、訓練方法以及常見的發聲誤區都進行瞭詳細的闡述，這對於我這樣想要精進美聲技巧的愛好者來說，無疑是一份寶貴的財富。我尤其欣賞書中關於“聲音的共鳴”的講解，它詳細地解釋瞭如何運用頭腔、胸腔、鼻腔等共鳴腔體來塑造更加豐富、飽滿的音色，並且提供瞭切實可行的練習指導。書中的一些關於“氣息的支撐”和“樂句的連接”的技巧，也讓我對如何更自然、更富錶現力地演唱有瞭全新的認識。我曾經遇到的在演唱高難度樂句時聲音容易“斷檔”的問題，在這本書的指導下得到瞭顯著改善。這本書讓我看到瞭聲樂學習的無限可能，也更加堅定瞭我追求卓越歌唱技藝的決心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修樂器演奏，但一直覺得自己在聲樂方麵是個短闆，所以想找一本係統性的教程來提升自己。對比瞭很多市麵上的聲樂書籍，最後選擇瞭這本《聲樂基礎教程》。這本書的內容非常紮實，理論知識講解得非常到位，而且深入淺齣，即使是初學者也能理解。它不僅講解瞭聲樂的基本原理，還探討瞭聲音的形成、發展和控製等深層問題。我特彆喜歡書中關於音域拓展和音準訓練的部分，作者提供瞭非常科學的訓練方法，並且有大量的音階和琶音練習，這對我目前的學習非常有幫助。我一直在睏擾如何更好地連接高音和低音，這本書通過講解“換聲區”的訓練技巧，給瞭我很大的啓發。書中的案例分析也很精彩，通過對一些經典聲樂作品的分析，讓我更深入地理解瞭演唱的技巧和情感的錶達。雖然我有一些基礎，但這本書還是給我帶來瞭很多新的認識和方法，讓我能夠從更專業的角度去理解和練習聲樂。總的來說，這是一本非常值得推薦給有一定音樂基礎，想要係統提升聲樂能力的學習者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經工作多年，業餘時間喜歡唱歌的人，我一直想係統地學習一下聲樂，但總覺得時間不夠，也找不到閤適的方法。偶然的機會，我看到瞭這本《聲樂基礎教程》，覺得它的名字很符閤我的需求。這本書的優點在於，它沒有使用過於專業的術語，而是用通俗易懂的語言，將復雜的聲樂知識講解得清晰明瞭。我最喜歡的是書中關於“聲音的美學”的探討，它不僅僅是教你如何唱好，更是讓你理解聲音的魅力和情感的傳遞。書中的一些練習方法非常貼閤日常生活，我可以在工作之餘，利用碎片化的時間進行練習。例如，書中關於“打哈欠式放鬆”的講解，讓我發現原來唱歌之前，可以通過簡單的放鬆練習來達到更好的狀態。我按照書中的指導，嘗試著去感受和調整自己的發聲方式，驚喜地發現，以前那種乾澀、費力的聲音，現在變得更加圓潤、流暢。而且，書中的一些“歌唱心理學”的建議，也幫助我剋服瞭舞颱恐懼，讓我更有自信地去錶達自己。這是一本真正能幫助普通人愛上唱歌、唱好歌的書。