鋼琴音階 和弦 琶音 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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雪梅，尹玥 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 音階
• 和弦
• 琶音
• 樂理
• 鋼琴教程
• 音樂基礎
• 指法
• 練習
• 鍵盤

齣版社： 花城齣版社

ISBN：9787536081499

版次：1

商品編碼：12136412

包裝：平裝

叢書名： 鋼琴必練係列

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：120

字數：15000

內容簡介

　　音階、和弦和琶音練習是鋼琴技巧學習中不可缺少的。通過對二十四個調的音階、和弦和琶音及各種變形練習，學生能從中熟悉各種指法，更好地完善自己的鋼琴技巧，提高演奏水平。本書分為初級練習和中高級練習。其中初級練習又分為單手練習和雙手練習兩部分，單手練習適閤剛入門的學生，雙手練習適閤已經掌握瞭雙手閤奏能力的學生。初級練習為兩個八度的練習，包含有自然大調、和聲小調和鏇律小調的音階練習，以及主三和弦、琶音和分解和弦的練習。中高級練習適閤有一定程度的學生根據自身需要有選擇地進行練習。由於版麵限製，譜麵隻編寫瞭兩個八度，有餘力的學生可自行增加至四個八度進行練習，能獲得更好的練習效果。在中高級練習中，包含有八度音階、三度和六度音階、三度和六度雙音音階等音階練習，還有主三和弦、屬七和弦（大調）和減七和弦（小調）的和弦、分解和弦和琶音的練習。此外，初級練習附有簡單的半音音階練習，中高級練習附有較為復雜的半音音階、全音音階的練習。

作者簡介

　　雪梅，廣東花城齣版社有限公司音樂編輯室主任，副編審，廣東省音樂傢協會會員，擔任《雷鋒之歌·歌麯捲》副主編，發錶論文及歌麯《淺談西北民歌及其影響》《試析20世紀舞劇音樂及其發展》《荔枝頌》《走進春天的圖畫》《齣版工作者之歌》等。擔任《義務教育教科書·音樂》《視唱練耳基礎教程》《實用樂理》《老歌》等音樂圖書編輯。

　　尹玥，廣東花城齣版社有限公司編輯室編輯，擔任《義務教育教科書·音樂》《視唱練耳高考必備》等音樂圖書編輯。

內頁插圖

目錄

初級練習

第一部分（單手練習）

C大調音階、和弦、琶音…………………………………………………………………………1

a小調音階、和弦、琶音…………………………………………………………………………2

G大調音階、和弦、琶音…………………………………………………………………………3

e小調音階、和弦、琶音…………………………………………………………………………4

F大調音階、和弦、琶音…………………………………………………………………………5

d小調音階、和弦、琶音…………………………………………………………………………6

D大調音階、和弦、琶音…………………………………………………………………………7

b小調音階、和弦、琶音…………………………………………………………………………8

bB大調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 9

g小調音階、和弦、琶音…………………………………………………………………………10

A大調音階、和弦、琶音…………………………………………………………………………11

#f小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 12

bE大調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 13

c小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 14

E大調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 15

#c小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 16

bA大調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 17

f小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 18

B大調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 19

#g小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 20

bD大調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 21

bb小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 22

bG大調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 23

be小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 24

第二部分（雙手練習）

C大調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 25

c小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 26

G大調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 27

g小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 28

D大調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 29

d小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 30

A大調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 31

a小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 32

E大調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 33

e小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 34

B大調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 35

b小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 36

F大調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 37

f小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 38

bB大調音階、和弦、琶音………………………………………………………………………39

bb小調音階、和弦、琶音………………………………………………………………………40

bE大調音階、和弦、琶音………………………………………………………………………41

be小調音階、和弦、琶音………………………………………………………………………42

bA大調音階、和弦、琶音………………………………………………………………………43

#g(ba)小調音階、和弦、琶音………………………………………………………………… 44

bD大調音階、和弦、琶音………………………………………………………………………45

#c(bd)小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………… 46

bG大調音階、和弦、琶音…………………………………………………………………… 47

#f(bg)小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………… 48

半音音階……………………………………………………………………………………… 49

中高級練習

C大調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 50

a小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 52

G大調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 55

e小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 57

D大調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 60

b小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 62

A大調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 65

#f小調音階、和弦、琶音…………………………………………………………………… 67

E大調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 70

#c小調音階、和弦、琶音………………………………………………………………………72

B大調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 75

#g小調音階、和弦、琶音………………………………………………………………………77

#F大調音階、和弦、琶音………………………………………………………………………80

#d小調音階、和弦、琶音………………………………………………………………………82

bD大調音階、和弦、琶音………………………………………………………………………85

bb小調音階、和弦、琶音………………………………………………………………………87

bA大調音階、和弦、琶音………………………………………………………………………90

f小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 92

bE大調音階、和弦、琶音…………………………………………………………………… 95

c小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 97

bB大調音階、和弦、琶音………………………………………………………………………100

g小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 102

F大調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 105

d小調音階、和弦、琶音……………………………………………………………………… 107

半音音階……………………………………………………………………… …………………110

全音音階……………………………………………………………………… …………………112

前言/序言

　　音階、和弦和琶音練習是鋼琴技巧學習中不可缺少的。通過對二十四個調的音階、和弦和琶音及各種變形練習，學生能從中熟悉各種指法，更好地完善自己的鋼琴技巧，提高演奏水平。

　　本書在編寫上為適應不同學生的演奏水平和練習需要，分為初級練習和中高級練習。其中初級練習又分為單手練習和雙手練習兩部分，單手練習適閤剛入門的學生，雙手練習適閤已經掌握瞭雙手閤奏能力的學生。初級練習為兩個八度的練習，包含有自然大調、和聲小調和鏇律小調的音階練習，以及主三和弦、琶音和分解和弦的練習。中高級練習適閤有一定程度的學生根據自身需要有選擇地進行練習。由於版麵限製，譜麵隻編寫瞭兩個八度，有餘力的學生可自行增加至四個八度進行練習，能獲得更好的練習效果。在中高級練習中，包含有八度音階、三度和六度音階、三度和六度雙音音階等音階練習，還有主三和弦、屬七和弦（大調）和減七和弦（小調）的和弦、分解和弦和琶音的練習。此外，初級練習附有簡單的半音音階練習，中高級練習附有較為復雜的半音音階、全音音階的練習。

　　希望本書能對鋼琴學習者的技巧提高有所幫助，使更多的學生受益。

　　編 者

　　2016月12月

書名：交響詩篇的奧秘：管弦樂配器與織體構建 內容簡介 《交響詩篇的奧秘：管弦樂配器與織體構建》是一部深入剖析管弦樂隊藝術的權威性專著。本書旨在為音樂專業人士、作麯傢、指揮傢以及所有對宏大管弦樂織體抱有濃厚興趣的讀者，提供一套係統、詳盡且富有洞察力的理論框架與實踐指導。全書以清晰的邏輯結構，層層遞進地揭示瞭古典時期至二十世紀交響樂配器藝術的演變、核心原則及其精妙之處。 本書摒棄瞭枯燥的樂器羅列，轉而聚焦於“聲音的魔術”——如何將不同音色、不同性能的樂器進行有機結閤，從而創造齣具有生命力的、豐富多層次的聽覺畫麵。 第一部分：管弦樂隊的解剖學——樂器傢族的特性與潛能 本部分是理解管弦樂配器的基石。我們首先對四個核心傢族——弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組——進行細緻入微的考察。 弦樂組的深度透視： 弦樂組是交響樂隊的“血液”和“骨架”。書中不僅詳細介紹瞭小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴各自的音域特點、弓法（如分弓、斷弓、顫弓、自然泛音與人工泛音）對音色、強度和情感錶達的影響，更著重探討瞭弦樂組內部的層次構建。例如，如何通過雙指法、四部和五部和聲的巧妙分布，在保持流暢性的同時，構建齣飽滿而透明的音響基底。對於“弱音器（mute）”的使用，我們分析瞭不同材質（骨質、金屬、木質）對音色的微妙改變，以及它們在特定曆史時期（如馬勒和勛伯格）中的情感象徵意義。 木管組的色彩調色闆： 木管樂器以其獨特的穿透力和色彩多樣性著稱。本書詳細分析瞭長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆的音色特性。我們深入探討瞭木管樂器中音區轉換時的“嘶啞”與“圓潤”的矛盾統一。特彆關注瞭它們的“特殊技巧”，如長笛的“空氣音”（Air Sound）和單簧管的“紙片音”（Flutter-tonguing），以及這些技巧如何服務於特定的戲劇性效果。在配器實踐中，我們闡述瞭木管組作為“獨奏者”與作為“和聲填充者”的角色轉換，以及如何利用交替演奏（e.g., 雙簧管與英國管的交替）來擴展音色邊界。 銅管組的力量與光輝： 銅管組（圓號、小號、長號、大號）是交響樂力量的源泉。本書超越瞭簡單的音量概念，聚焦於“金屬質感”的控製。圓號的包容性、小號的銳利、長號的莊嚴，以及大號的深沉，每一種都有其獨特的“光澤”。我們詳細介紹瞭使用“弱音器”（Mutes）——直音、杯狀、碟狀等——對音色産生的劇烈變化，並結閤瓦格納和理查·施特勞斯的範例，展示瞭銅管組如何塑造宏偉的史詩場景。 打擊樂組的節奏與氛圍： 打擊樂不再是簡單的節奏點綴。本書將打擊樂分為“有固定音高”和“無固定音高”兩大類，詳細介紹瞭定音鼓的音高控製、馬林巴和顫音琴（Vibraphone）的音色融閤，以及軍鼓、大鼓在製造戲劇性張力中的作用。我們探討瞭如何將打擊樂融入整體織體，而不是僅僅停留在錶層節奏的堆砌上。 第二部分：織體構建的工程學——層次、透明度與音響平衡 配器並非簡單地將所有樂器堆疊在一起，而是關於“空間管理”。本部分是本書的核心，側重於織體（Texture）的構建原理。 層次的立體投影： 我們運用“三維空間模型”來分析配器：前景（鏇律與強調）、中景（和聲支撐與對位）和背景（低音支撐與氛圍營造）。書中詳盡分析瞭如何使用不同樂器組來明確界定這些層次，例如，用木管組的對位綫條勾勒中景，而用弦樂的低音綫固定前景的穩定感。我們重點討論瞭亨德爾和莫紮特對清晰層次的追求，以及後浪漫主義作麯傢如何通過“層層疊加”來追求厚重的音響。 透明度與密度控製： 透明度是衡量配器質量的關鍵指標。本書提齣瞭“有效配器密度”的概念，即在不犧牲清晰度的情況下，如何增加樂器數量。我們分析瞭如何通過音區的分隔（Register Spacing）——例如，將和聲分解到跨越兩個八度以上的樂器中——來維持音響的“開放性”，避免音色的“泥濘”。對比分析瞭德彪西（追求水晶般透明）和勃拉姆斯（追求溫暖的密度）在處理織體上的哲學差異。 音響平衡的動態藝術： 音響平衡不是固定不變的，而是動態調整的過程。本書提供瞭精確的工具，用以預測不同樂器組閤的相對響度。例如，在全樂隊齊奏時，雙簧管的穿透力遠超中提琴，而圓號在中低音區的融閤力極強。通過大量的實例分析，讀者將學會如何精確地“減弱”高音區的樂器，或“增強”被掩蓋的低音綫條，以實現指揮傢意圖中的完美融閤。 第三部分：風格的演變——從古典主義到現代的聲音探索 本部分追溯瞭配器技法的曆史發展脈絡，展示瞭不同時代對樂隊聲音的獨特理解。 古典主義的清晰結構： 以海頓和莫紮特為例，分析瞭早期的“普適性配器”，即配器更多地服務於清晰的對位結構和鏇律的突齣，銅管和打擊樂往往僅在強奏時齣現。這種配器追求的是“平衡的對話”。 浪漫主義的色彩革命： 貝多芬將配器提升到戲劇錶達的高度，而柏遼茲和瓦格納則徹底解放瞭配器的錶現力。本書細緻考察瞭柏遼茲在《幻想交響麯》中對新樂器的引入和對特定音色的“主題化”，以及瓦格納如何使用“導機動機”與特定的樂器組閤（如瓦格納低音大號）來深化敘事。 二十世紀的聲音實驗： 探索瞭印象派（德彪西、拉威爾）如何利用弦樂的泛音和木管的柔和色彩，創造“水彩畫”般的音響；以及斯特拉文斯基和新古典主義對樂隊“去浪漫化”的嘗試，迴歸到對位和節奏的清晰結構。最後，本書觸及瞭電子樂器與傳統樂隊結閤的現代趨勢，為未來的配器創作提供瞭前瞻性的視角。 結論：配器的語匯 《交響詩篇的奧秘》不僅是一本技術手冊，更是一本關於聲音哲學的探尋之旅。它引導讀者理解，每一個音符的選擇、每一個樂器的搭配，都是在進行一場精心策劃的“聲音對話”。掌握這些技巧，意味著能夠將抽象的音樂理念轉化為具有震撼人心的、可感知的聽覺實體。本書旨在培養讀者一種“聽覺直覺”，使他們能夠預見並實現最理想的管弦樂織體。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂有濃厚興趣但又缺乏係統性指導的初學者，《鋼琴音階 和弦 琶音》這本書無疑是一盞明燈。我之前嘗試過一些其他的鋼琴教材，但很多都過於理論化，難以將理論與實際演奏相結閤。這本書的齣現，徹底改變瞭我的學習方式。它不僅詳細地介紹瞭音階、和弦、琶音的基礎知識，更重要的是，它將這些知識與實際的鋼琴彈奏緊密地結閤起來。書中提供的練習方法非常有針對性，能夠幫助我有效地提升手指的靈活性、準確性以及對節奏的把握。我特彆喜歡書中關於如何構建不同情緒的和弦以及如何運用琶音來豐富鏇律的講解，這讓我能夠更有創造性地理解和彈奏音樂。這本書就像一位經驗豐富的導師，循循善誘，讓我能夠一步步地打下堅實的鋼琴基礎，並且對音樂的理解也更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書，哦，我簡直不知道該從何說起！我一直對鋼琴有些興趣，但總覺得基礎的東西不夠紮實，尤其是那些聽起來很“專業”的音階、和弦和琶音，對我來說簡直是天書。抱著一絲希望，我翻開瞭《鋼琴音階 和弦 琶音》。我原本以為會是一本枯燥乏味的教科書，充斥著密密麻麻的樂譜和術語，但事實讓我大吃一驚。首先，這本書的排版就非常友好，文字清晰，圖示直觀。作者並沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是循序漸進地講解，從最基礎的音階概念入手，通過生動的比喻和例子，讓我這個門外漢也能大緻理解。當我看到書中對和弦的解釋時，我簡直茅塞頓開！之前我總覺得和弦就是幾個音的組閤，但書中詳細解釋瞭不同和弦的構成原理，以及它們在音樂中扮演的角色，這讓我對音樂的理解上升瞭一個新的層次。而琶音部分，更是讓我找到瞭練習的“竅門”，不再是機械地彈奏，而是理解瞭其中的流動性和音樂性。這本書真的讓我對鋼琴學習有瞭全新的認識，不再是望而卻步，而是充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，其實並沒有抱太大期望，畢竟市麵上關於鋼琴學習的書籍琳琅滿目，很多都大同小異。但《鋼琴音階 和弦 琶音》給我的驚喜絕對是齣乎意料的。這本書的講解方式非常獨特，它不是簡單地羅列知識點，而是深入淺齣地闡述瞭音階、和弦、琶音之間的內在聯係。我印象最深的是，書中用瞭很多類比，比如將音階比作音樂的“骨架”，將和弦比作音樂的“色彩”，將琶音比作音樂的“鏇律綫條”。這些生動形象的比喻，讓我一下子就抓住瞭核心概念，理解起來事半功倍。更重要的是，這本書不僅僅停留在理論層麵，它還提供瞭大量的練習方法和技巧。我按照書中的指導進行練習，感覺自己的手指靈活度、音準和節奏感都有瞭明顯的提升。特彆是對於一些我之前覺得很難掌握的和弦轉換，現在也變得輕鬆瞭不少。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心地引導著我，讓我一步一個腳印地打好鋼琴基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書，簡直是為像我這樣的“樂盲”量身定做的！我之前對音樂一竅不通，看到樂譜就頭疼，更彆說那些聽起來高大上的音階、和弦、琶音瞭。但《鋼琴音階 和弦 琶音》這本書，用一種極其易懂和有趣的方式，將這些復雜的概念呈現在我麵前。我從來沒想過，原來學習這些基礎知識可以這麼“好玩”。書中用瞭很多形象的比喻，讓我能輕鬆理解每個音符在音樂中的位置和作用。比如，書中將音階比作“數字”，和弦比作“顔色”，琶音比作“流動的水”，這些簡單的類比，卻讓我豁然開朗。我不再是被動地記憶，而是真正地理解瞭它們是如何協同工作，創造齣美妙的音樂。而且，這本書的練習方法也非常實用，不是那種枯燥乏味的重復，而是帶著音樂性的引導，讓我覺得練習本身就是一種享受。自從看瞭這本書，我對待鋼琴的態度都有瞭180度的轉變，不再覺得它遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經學習鋼琴一段時間的學生，一直以來，我對音階、和弦和琶音的練習感到有些瓶頸。感覺自己進步緩慢，缺乏係統性的指導。偶然的機會，我聽說瞭《鋼琴音階 和弦 琶音》這本書，便抱著試試看的心態入手瞭。這本書最讓我欣賞的一點是，它在保持專業性的同時，又非常注重實踐性。作者不僅詳細講解瞭各種音階、和弦、琶音的構成和指法，還針對不同程度的學習者提供瞭相應的練習計劃和建議。我尤其喜歡書中關於如何運用音階、和弦、琶音來分析樂麯的章節，這讓我能夠更好地理解音樂的結構和情感錶達。通過這本書的學習，我對自己的演奏有瞭更清晰的認識，能夠更準確地把握樂麯的風格和情緒。那些曾經睏擾我的技術難題，現在也逐漸迎刃而解。我強烈推薦這本書給所有想要提升鋼琴演奏水平，尤其是希望深入理解音樂理論和實踐相結閤的學習者。