人像攝影專業流程全解析 模特 場景 布光 拍攝 修飾（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[荷] Frank Doorhof 著，周皝 譯

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 模特
• 布光
• 場景
• 拍攝
• 修飾
• 攝影後期
• 攝影教學
• 攝影指南

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115437877

版次：2

商品編碼：12060824

包裝：平裝

叢書名： 世界頂級攝影大師

開本：20開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：339

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　作為世界知名影大師係列的又一新品，本書秉承瞭本係列圖書“知名大師、專業技術、高品質”的一貫傳統，通過世界知名攝影大師、Kelby知名攝影培訓師FrankDoorhof的全方位講解，帶領讀者認識商業人像攝影拍攝過程，學習商業人像拍攝技巧，提升商業人像拍攝水平。本書可以作為商業人像拍攝的上好參考手冊，具創意、實用的商業人像攝影拍攝與後期技巧將會令你受用終生。

內容簡介

　　想要拍齣具有專業水準並且廣受認可的人像作品並不難。詳細瞭解拍攝流程上的各個環節，重點關注拍攝中的細節錶現，迅速跟進後期的推廣宣傳。隻有掌握得更全麵，纔能更快速地提升人像攝影技能。
　　本書是針對人像攝影師及商業攝影工作室的完全指南。作者從拍攝前期的組建團隊、甄選場地與模特，到拍攝過程中的拍攝管理、作品創意、用光技巧與色彩校準，再到拍攝後期的圖片潤色、擴大影響力等各方麵入手，引領讀者，尤其是初次涉足人像攝影的攝影師與工作室，從毫經驗走嚮專業、高效、有創意的人像攝影師。
　　本書適閤攝影愛好者、人像攝影師、攝影工作室、攝影專業師生閱讀。

作者簡介

　　Frank Doorhof，是活躍的國際時尚魅力攝影師以及校準專傢，曾榮獲“DxO影像大師”、“X-Rite調色大師”等多項稱號，在荷蘭擁有自己的工作室。Frank Doorhof以其豐富的教學經驗，“停止模仿，發掘創意”的攝影理念，全球發行瞭多本攝影教程圖書以及九張教學DVD，同時還任職於Kelby培訓和photoshop世界等世界知名專業機構。

目錄

第1章
如何尋找模特
將模特請到你的攝影棚
TFP還是付費
模特的肖像權協議
經營你的團隊
總結
第2章
外景拍攝地
進入外景拍攝地
將模特請到你的攝影棚
在狹窄的空間拍照
將攝影棚變成外景拍攝地
最好的外景拍攝地
我喜歡的外景拍攝地
第3章
道具與背景
如果背景很趣，給它添加一點煙霧
反射影像
尋找獨特角度
縫背景紙
帆布/棉布/風景畫
一觸即發的靈感
便宜有好貨
第4章
服飾與造型
布光隻是一部分
建立一個團隊
第5章
模特現場指導
拍攝當天
擺姿
擺姿的本質
肖像/半身照
如何與模特共事
不斷完善自我
更多與模特共事的技巧
第6章
使用自然光
自然光
在外景地拍兩種（或更多）不同效果的照片
第7章
沒有自然光時的布光技巧
最廉價的光源
一些布光的建議
布光的終極必殺技
第8章
時裝攝影布光技巧
我要大燈
加入陽光或其他光源
第9章
影棚布光技巧
從一盞燈開始
燈中燈：添加輔助光
白色與黑色的背景
選擇光綫的質量
拍攝的流程
剪影
另類布光
背光攝影與光暈效果的運用
第10章
建立正確的拍攝基準：校準、色靶與測光
顯示器校準器
色靶
測光錶
測光錶的校準
暗膚色與亮膚色
總結
第11章
修復圖片：相機還是Photoshop
我用Photoshop修復什麼
修圖技巧
終極技能
換個角度思考
總結
第12章
市場營銷
建立在綫業務
建立一個留言本
預算評估
TFP-何去何從
第13章
一張照片的始末
拍攝團隊
拍攝場景
場景
場景二
場景三
場景四
總結
第14章
創意限
構圖
添加一些動態元素
鏡頭的選擇
錶情
拍攝元素的融閤
膠片攝影

《人像攝影專業流程全解析（第二版）》是一本深入剖析人像攝影創作各個環節的專業指南。本書旨在為攝影愛好者、初學者以及希望提升人像攝影技能的專業人士提供一套係統、實用的知識體係和操作方法。從前期的模特溝通與選擇，到場景的創意構建，再到布光的科學運用，以及拍攝過程的精細把握，最終落腳於後期修飾的藝術化處理，《人像攝影專業流程全解析（第二版）》將帶領讀者一同走進人像攝影的每一個關鍵節點，揭示那些決定作品成敗的幕後細節。 第一部分：人像攝影的基石——理解與溝通 在按下快門之前，對人像攝影的本質理解是至關重要的。本書的第一部分將深入探討人像攝影的核心理念，強調如何捕捉和傳達人物的內在情感與個性。這不僅僅是記錄一個人的外貌，更是通過光影、構圖、色彩等元素，去解讀和呈現一個鮮活的個體。 模特選擇與溝通的藝術： 成功的肖像攝影，往往始於與模特的良好互動。本書將詳細闡述如何根據拍攝主題和風格，有效地選擇閤適的模特。更重要的是，將聚焦於溝通的技巧：如何在拍攝前與模特建立信任，理解他們的期望與舒適度；在拍攝過程中，如何通過語言和肢母給予恰當的引導，激發他們的情緒和錶現力。我們將探討不同類型模特的特點，以及如何根據模特的性格、氣質和外形條件，量身定製拍攝方案。這包括瞭如何進行有效的“前期溝通會”，收集模特的信息，以及如何建立一個輕鬆、專業的拍攝氛圍，讓模特能夠自然地展現自我。 理解鏡頭語言與人物塑造： 鏡頭不僅僅是一個記錄的工具，它更是一種錶達的語言。本書將引導讀者理解不同焦段鏡頭對人像錶現的影響，例如廣角鏡頭的空間感、標準鏡頭的真實感、長焦鏡頭的壓縮感和虛化效果。我們將解析如何利用景深來突齣主體、虛化背景，以及如何通過構圖（黃金分割、對稱、引導綫等）來引導觀眾的視綫，突齣人物的特點和故事感。同時，也會探討如何通過鏡頭語言來傳遞人物的情緒，例如特寫鏡頭下的眼神捕捉，或是通過環境人像來展現人物與所處環境的關係。 第二部分：場景的魅力——空間與氛圍的營造 場景是人像攝影不可或缺的組成部分，它能夠極大地增強畫麵的故事性和視覺衝擊力。本書將帶領讀者探索如何選擇、布置和利用場景，為人物肖像增添豐富的層次和內涵。 室內場景的智慧運用： 無論是簡潔的影棚，還是充滿生活氣息的居傢空間，室內場景都提供瞭豐富的創作可能性。本書將詳細介紹如何利用自然光和人造光源在室內進行布光，如何巧妙利用傢具、道具、背景等元素來構建畫麵。我們將探討不同風格的室內布景（如極簡、復古、現代等）如何與人物風格相契閤，以及如何通過景深和構圖來突齣人物在空間中的存在感。例如，如何利用窗戶的自然光營造柔和的光影，如何利用小道具（書籍、咖啡杯、樂器等）來豐富畫麵細節，暗示人物的職業、愛好或生活狀態。 戶外場景的探索與挑戰： 戶外提供瞭更為廣闊和多變的創作空間，但也意味著更多的挑戰。本書將深入解析如何根據不同的戶外環境（城市街道、公園綠地、海邊、山區等）選擇閤適的拍攝時間和天氣。我們將講解如何在戶外利用自然光，應對陽光直射、陰天等不同光綫條件，以及如何巧妙運用反光闆、柔光傘等輔助器材來改善光綫。同時，也會探討如何處理戶外拍攝可能遇到的乾擾，如人群、雜亂背景等，以及如何利用環境元素（建築綫條、植被、水麵等）來豐富畫麵構成，使人物與場景融為一體，講述更動人的故事。 第三部分：光影的魔術——布光的科學與藝術 布光是人像攝影中最具技術性和藝術性的環節之一。本書將從基礎原理到高級技巧，全麵解析人像布光的方法，幫助讀者掌握用光塑造人物的藝術。 自然光與人造光的靈活運用： 本書將係統介紹自然光的特性及其在人像攝影中的應用，包括不同時間段的陽光特點（黃金時段、藍調時段等）、陰天光綫的柔和處理等。同時，也將深入講解人造光，包括各種燈光設備（影室閃光燈、LED燈、常亮燈等）的特點、使用方法以及配件（柔光箱、反光傘、束光筒、蜂巢等）的作用。我們將詳細解析如何通過選擇不同類型的光源，來達到不同的光效。 經典布光模式解析與實踐： 本書將深入剖析幾種經典且高效的人像布光模式，並配以大量的案例和圖解，幫助讀者理解其原理和效果。例如： 倫勃朗光（Rembrandt Lighting）： 如何通過鼻尖與臉頰形成的“倫勃朗三角”來營造戲劇性和立體感。 蝴蝶光（Butterfly Lighting）： 如何在鼻下形成蝴蝶狀陰影，突齣人物的麵部輪廓和精緻感，常用於時尚和商業肖像。 分割光（Split Lighting）： 如何用光綫分割麵部，製造強烈的明暗對比，增加人物的神秘感和力量感。 迴光（Rim Lighting）： 如何在人物邊緣製造輪廓光，將其與背景分離，突齣人物的立體感和質感。 側光（Side Lighting）： 如何利用側光強調麵部輪廓，營造不同的情緒和氛圍。 柔光與硬光： 如何根據人物特點和拍攝意圖，選擇使用柔和的光綫來撫平瑕疵、營造溫馨感，或是使用硬光來突齣質感、錶現力量。 多燈布光策略與創意實踐： 除瞭單燈布光，本書還將引導讀者探索多燈布光所帶來的無限可能。我們將講解如何運用主光、輔光、背景光、輪廓光等多種光源的組閤，來精細塑造人物的立體感、細節和氛圍。這包括如何控製光綫的方嚮、強度和色彩，以及如何通過燈光的設計來引導觀眾的視綫，突齣人物的情感和故事。我們將提供各種場景下的多燈布光方案，並鼓勵讀者在實踐中不斷嘗試和創新。 第四部分：捕捉瞬間——拍攝的技法與流程 在掌握瞭模特、場景和布光的基礎後，拍攝環節的執行力將直接影響最終作品的質量。本書將詳細拆解拍攝過程中的關鍵技術和流程，確保每一張照片都達到預期。 相機設置與參數優化： 本書將係統講解人像攝影中相機設置的關鍵要素，包括光圈（景深控製）、快門速度（捕捉動態、防抖）、ISO（感光度與噪點）、白平衡（色彩準確性）等。我們將提供針對不同拍攝場景和光綫條件的參數建議，以及如何根據人像的特點（如膚色、服裝、背景）來優化這些參數。 對焦與構圖的精確運用： 精準的對焦是人像攝影的生命綫。本書將重點講解對焦模式的選擇（單次自動對焦、連續自動對焦等）、對焦點選擇的重要性（眼睛的焦點是關鍵），以及如何通過對焦來控製景深，突齣人物的麵部細節。同時，也將進一步鞏固構圖的原則，講解如何根據畫麵的主體和意圖，運用不同的構圖方法（三分法、對角綫構圖、留白等）來增強畫麵的美感和故事性。 溝通與指令的有效傳遞： 拍攝過程是與模特協作的過程。本書將強調在拍攝過程中，攝影師與模特之間持續、有效的溝通。我們將提供一係列實用的拍攝指令，幫助引導模特做齣自然的錶情和動作。這包括如何通過贊美、鼓勵來增強模特的信心，如何提供明確的指示來達到預期的姿態和神情。我們還將探討如何觀察模特的反應，及時調整拍攝策略，以獲得最理想的照片。 連拍與抓拍的智慧： 瞬間的錶情和動作往往是最動人的。本書將講解如何巧妙運用相機的連拍功能，在大量照片中捕捉到最自然、最精彩的瞬間。同時，也會探討抓拍的技巧，如何在不打擾模特的情況下，捕捉到人物真實的情緒流露。 第五部分：畫麵的升華——修飾的藝術與技法 後期修飾並非對照片進行“過度加工”，而是對攝影作品進行二次創作，使其更臻完美，更好地傳達攝影師的意圖。本書將聚焦於人像後期修飾的專業流程和實用技巧。 後期軟件介紹與工作流程： 本書將介紹目前主流的人像後期處理軟件（如Adobe Photoshop, Adobe Lightroom等）的基本功能和適用場景。我們將構建一套標準化的後期處理工作流程，從照片的導入、篩選、RAW文件調整，到局部的精細修飾，再到最終的導齣，力求係統和高效。 基礎調整：曝光、色彩與細節： 本部分將講解如何通過軟件對照片進行基礎的曝光校正、色彩平衡、對比度調整，以及銳化等操作，以達到最佳的視覺效果。我們將強調在調整過程中保持自然，避免過度處理，讓照片保留真實的質感。 精細修飾：皮膚、五官與環境： 這是人像修飾的核心部分。本書將詳細演示如何進行皮膚的細膩處理，包括去除瑕疵、平滑紋理，同時保留皮膚的自然質感，避免“塑料感”。我們將講解如何調整人物的五官，使其更加突齣和精緻，例如眼睛的眼神光、睫毛的細節、嘴唇的色彩等。同時，也會探討如何處理背景，使其與人物更加協調，或是通過模糊、添加元素等方式來增強畫麵的藝術性。 風格化處理與創意閤成： 在完成基礎修飾後，本書將引導讀者進行風格化的處理，例如通過色彩分級（Color Grading）來營造特定的電影感、復古感或時尚感。我們還將觸及一些創意閤成的技巧，例如如何通過局部色彩的強調、光影的疊加，或是簡單的素材添加，來提升畫麵的藝術感染力和故事性。 後期修飾的倫理與原則： 本書還將討論後期修飾的倫理問題，強調在追求完美的視覺效果的同時，不應違背人物的真實性。我們將倡導一種“適度修飾”的原則，讓照片在優化視覺效果的同時，依然能夠真實地反映人物的個性和魅力。 《人像攝影專業流程全解析（第二版）》不僅僅是一本技術手冊，它更是一門關於如何通過攝影語言去觀察、理解和錶達人像的藝術課程。通過本書的學習，讀者將能夠係統地掌握人像攝影的每一個關鍵環節，提升自己的創作能力，最終拍齣更具感染力、更富藝術價值的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，布光是我在人像攝影中最大的痛點。《人像攝影專業流程全解析 模特 場景 布光 拍攝 修飾（第二版）》中關於“布光”的章節，簡直就是我的“光明之光”！我之前試著用自然光，結果不是太暗就是太曝，用燈光又總是打得像舞颱劇一樣生硬，完全沒有層次感。這本書徹底顛覆瞭我對布光的認知。它不僅僅是教你怎麼擺放燈具，而是從光綫的性質、方嚮、硬度、柔度等多個維度，深入淺齣地講解瞭各種布光技巧。 我特彆喜歡它對不同光綫效果的解析，比如如何運用主光、輔光、輪廓光來塑造人物的立體感和情緒，如何利用陰影來增加畫麵的戲劇性。書中還詳細介紹瞭各種常用燈具的特點和適用場景，比如柔光箱、雷達罩、束光筒等等，並且給齣瞭大量的實拍案例，讓我能夠直觀地理解不同的布光方式會帶來什麼樣的視覺效果。它甚至還講到瞭如何根據模特的臉型、膚色來調整光綫，這真是太細緻瞭！學完這一章，我感覺自己終於能夠駕馭光綫，讓它成為我創作的有力助手，而不是阻礙。

評分☆☆☆☆☆

拿到《人像攝影專業流程全解析 模特 場景 布光 拍攝 修飾（第二版）》，我最先被吸引的是它對“布光”的深度解析。我之前一直認為布光是一門非常高深的學問，需要專業的設備和知識。而這本書，卻用非常易懂的方式，將復雜的布光原理講解得明明白白。它不僅僅是教我如何使用影棚燈，更是讓我理解瞭光綫的本質，以及如何通過光綫的變化來塑造人物的立體感和情感。 書中對各種經典布光模式的介紹，比如倫勃朗光、蝴蝶光、路易十四光等等，我都覺得非常受益。它詳細講解瞭每種布光模式的特點、適用場景，以及如何通過調整燈光的位置和角度來實現。更重要的是，它還配有大量的實拍圖片，讓我能夠直觀地看到不同布光方式帶來的效果差異。我之前總覺得自己的照片缺乏“靈魂”，光綫總是打得死闆。學完這一章，我感覺自己終於掌握瞭“用光”的藝術，能夠用光綫來描繪人物的輪廓，烘托人物的情緒，讓照片瞬間“活”起來。

評分☆☆☆☆☆

《人像攝影專業流程全解析 模特 場景 布光 拍攝 修飾（第二版）》這本書，真的是一本“麵麵俱到”的攝影指導。我之前一直糾結於拍攝某個特定類型的照片，比如肖像照、藝術照，但總感覺缺乏一個完整的體係。這本書的“流程”概念，讓我豁然開朗。它將人像攝影的整個過程，從最初的想法萌芽，到最終的成品輸齣，分解成瞭一個個可執行、可學習的步驟。 我特彆喜歡它對“模特”和“場景”的結閤處理。它不僅僅是告訴你如何與模特溝通，如何找到閤適的場景，更是教你如何將這兩者有機地結閤起來，去創造一個完整的故事。比如，它會分析不同性格的模特適閤什麼樣的場景，在什麼樣的場景下，模特會更容易展現齣某種情緒。這種“聯動”的思路，讓我覺得攝影不再是孤立的技能集閤，而是一個整體的藝術創作過程。它讓我開始思考，我想要通過這張照片傳達什麼，然後從模特的選擇，到場景的布置，再到拍攝時的引導，都是圍繞著這個核心目標去進行的。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《人像攝影專業流程全解析 模特 場景 布光 拍攝 修飾（第二版）》簡直是我的攝影救星！作為一名攝影愛好者，一直以來都夢想著能拍齣雜誌封麵上那種有故事感、有質感的人像照片。但現實總是殘酷的，我的照片要麼顯得很“平”，要麼模特錶情僵硬，要麼光綫打得像舞颱劇一樣突兀。我嘗試過各種零散的教程，但總是碎片化的，缺乏係統性。這本《人像攝影專業流程全解析》就像一本武林秘籍，將我一直以來睏惑的各個環節都一一剖析，而且是“第二版”，感覺更貼近現在的攝影技術和審美趨勢。 我最喜歡它的地方在於，它不像市麵上很多書那樣隻講皮毛，而是真正深入到“流程”這個核心。從前期策劃，到拍攝執行，再到後期精修，每一個步驟都講解得詳詳細細。比如在“模特”這一章，我之前總以為隻要找個好看的模特就行瞭，結果這本書講到瞭如何與模特溝通，如何引導她放鬆，如何挖掘她最自然的錶情和肢體語言。這讓我意識到，模特不僅僅是畫麵中的一個元素，更是故事的講述者，而攝影師需要扮演一個導演的角色，去發掘和展現她的魅力。書中列舉瞭各種溝通技巧和情緒引導方法，還配上瞭大量的實例圖片，我看著就感覺自己好像也在現場，能學到最實用的招數。

評分☆☆☆☆☆

自從拿到《人像攝影專業流程全解析 模特 場景 布光 拍攝 修飾（第二版）》，我感覺自己的“拍攝”環節有瞭質的飛躍。之前我總是埋頭於調整相機參數，卻忽略瞭拍攝過程中更重要的“捕捉”和“引導”。這本書不僅僅是教你快門、光圈、ISO的設置，它更側重於“瞬間”的捕捉和“情緒”的錶達。它讓我明白，拍攝不僅僅是按下快門，更是與模特的互動，是捕捉她最真實、最動人的那一刻。 書中關於“拍攝”的部分，詳細講解瞭構圖的原則和技巧，比如三分法、黃金分割、引導綫等等，並且給齣瞭大量運用這些技巧的範例。但我更喜歡的，是它對於“抓拍”和“引導”的論述。它教我如何通過觀察模特的微錶情和肢體語言，預判並捕捉最佳的瞬間；如何通過提問、講故事、玩遊戲等方式，引導模特放鬆，展現自然流露的情感。我之前總覺得拍攝是技術活，現在纔意識到，它更是一門藝術，是一門與人溝通的藝術。這本書讓我從一個“技術流”攝影師，逐漸嚮一個“情感流”攝影師轉變。

評分☆☆☆☆☆

《人像攝影專業流程全解析 模特 場景 布光 拍攝 修飾（第二版）》這本書，簡直是我後期處理的“終極寶典”。我一直以來都覺得後期處理非常神秘，總覺得自己調齣來的照片總是“差那麼一點意思”。這本書徹底打消瞭我的顧慮，它把復雜的後期流程拆解得非常細緻，而且是用一種非常容易理解的方式。我之前嘗試過看一些視頻教程，但總覺得跟不上節奏，或者講的內容過於高深。而這本書，完全是從零基礎開始，一步一步地教我如何進行後期處理。 我特彆喜歡它對“修飾”的定義，它不僅僅是磨皮、瘦臉，而是如何通過後期來提升照片的質感、色彩和氛圍，讓照片更好地傳達齣攝影師想要錶達的情感。書中詳細講解瞭如何調整曝光、白平衡、對比度、飽和度等基礎參數，如何運用局部調整來突齣人物特點，如何進行色彩校正來營造特定的情緒。更讓我驚喜的是，它還講解瞭如何運用圖層濛版、選區工具等高級技巧，以及一些常用的後期風格，比如復古風、小清新風等等。讀完這一章，我感覺自己對Photoshop等軟件的運用不再是“瞎貓碰死耗子”，而是有瞭清晰的思路和方法。

評分☆☆☆☆☆

《人像攝影專業流程全解析 模特 場景 布光 拍攝 修飾（第二版）》這本書，真的是我近期攝影學習的“集大成者”。它不僅僅是一本書，更像是一位經驗豐富的朋友，帶著我一步步走進人像攝影的殿堂。我之前一直覺得，攝影師隻需要掌握相機操作和後期軟件就行瞭，但這本書讓我深刻地認識到，“模特”和“場景”在人像攝影中的重要性，以及它們是如何與拍攝和修飾相互影響、相互促進的。 我非常欣賞書中對於“模特”部分的講解。它不僅僅是教你如何擺姿勢，而是如何與模特建立信任，如何捕捉她最自然的錶情和狀態。書中提到瞭很多與模特溝通的技巧，比如如何通過聊天來引導情緒，如何通過肢體語言來錶達指令。這讓我意識到，人像攝影的精髓在於“人”，在於如何展現人物的內在美。而“場景”部分，也同樣精彩。它讓我明白，場景不僅僅是背景，更是故事的一部分，需要與人物相互呼應，共同構建畫麵的意境。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘人像攝影愛好者，我一直深陷於“拍完就結束”的誤區。《人像攝影專業流程全解析 模特 場景 布光 拍攝 修飾（第二版）》這本書，讓我徹底改變瞭對攝影的認知。它讓我明白瞭，攝影不僅僅是前期拍攝，後期修飾同樣至關重要，甚至可以說是點睛之筆。書中關於“修飾”的章節，完全顛覆瞭我之前對後期處理的粗淺理解。它不僅僅是教你如何使用Photoshop的各種工具，更重要的是，它教會你如何通過後期去“二次創作”，去完善和升華你的作品。 我之前總是覺得，後期就是把照片P得“好看”就行，結果調齣來的照片總有一種不自然的“塑料感”。這本書讓我明白，修飾的目的是為瞭更好地突齣人物的情感、故事和美感，而不是一味地去“修正”所謂的“瑕疵”。它詳細講解瞭如何調整色彩的冷暖、明暗，如何運用麯綫和色階來增強畫麵的層次感，如何進行局部提亮和壓暗來引導觀者的視綫。最讓我受益匪淺的是，它還講到瞭如何通過後期來營造不同的情緒和氛圍，比如如何讓照片看起來溫暖、夢幻、或者具有電影感。這讓我意識到，後期處理是一門藝術，是一門用光影和色彩來講故事的藝術。

評分☆☆☆☆☆

拿到《人像攝影專業流程全解析 模特 場景 布光 拍攝 修飾（第二版）》這本書，我感覺自己就像得到瞭一份詳細的“人像攝影施工圖”。之前我總是憑著感覺拍照，結果照片的效果參差不齊，有時候運氣好拍齣不錯的，但自己卻不知道是怎麼做到的。這本書的“流程”概念，徹底改變瞭我的學習方式。它將人像攝影的每一個環節都進行瞭細緻的分解，並且賦予瞭它們相互之間的邏輯關係。 我特彆喜歡它在“拍攝”和“修飾”之間的銜接。之前我總覺得拍攝好瞭，後期隨便調調就行。但這本書讓我明白，拍攝時的很多細節，比如光綫的運用、構圖的選擇，都會直接影響到後期的處理效果。它甚至還會提前考慮到後期修飾的空間，在拍攝時就為後期留下瞭餘地。而修飾部分，也不僅僅是簡單的“美顔”，而是如何通過後期去強化前期拍攝的意圖，讓照片更具藝術感染力。它教我如何通過色彩、對比、細節的調整，來達到我想要錶達的視覺效果。這本書讓我覺得，人像攝影是一個完整而連貫的創作過程，每一個環節都至關重要。

評分☆☆☆☆☆

拿到《人像攝影專業流程全解析 模特 場景 布光 拍攝 修飾（第二版）》的時候，我還在琢磨著怎麼纔能讓我的照片看起來更有“調調”，擺脫那種“到此一遊”式的紀念照風格。這本書簡直就是給我指明瞭方嚮。特彆是“場景”這一部分的解析，讓我眼前一亮。我之前總是抱著“哪裏漂亮就在哪裏拍”的心態，結果照片背景雜亂，主題不突齣。而這本書卻教我如何根據想要錶達的主題和模特的特點，去選擇和構建場景。它不僅僅是教你尋找好看的背景，更是教你如何利用場景的元素，比如色彩、綫條、光影，來烘托人物，講故事。 書中對各種不同類型場景的分析，從室內工作室的極簡風，到戶外自然風光，再到具有曆史感的老建築，都有非常深入的講解。它會告訴你，在不同的場景下，應該注意哪些細節，比如如何避免背景喧賓奪主，如何利用場景的縱深感，如何讓模特與場景融為一體，而不是生硬地擺在那裏。我特彆喜歡它裏麵提到的一些“小竅門”，比如如何在人潮洶湧的景點拍齣“包場”的感覺，如何在城市街頭捕捉自然的瞬間，這些都是我在實踐中常常遇到的難題，但這本書都給齣瞭非常實用的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

專業圖書，京東的包裝做得非常好。

評分☆☆☆☆☆

非常有用的一本書，建議商業攝影從業者和即將從業者觀看。

評分☆☆☆☆☆

初哥看瞭都覺得漲姿勢，都覺得好。

評分☆☆☆☆☆

先屯著，活動五摺買的

評分☆☆☆☆☆

備貨，慢慢學習，京東購書就是爽！

評分☆☆☆☆☆

書本不錯，能彌補到一些忽略的細節。

評分☆☆☆☆☆

物流很快，包裝很滿意，還沒來得及看！

評分☆☆☆☆☆

學習人像，光綫最重要，需要仔細閱讀，體會，並且需要市場復習纔可以

評分☆☆☆☆☆

買書容易，看書的時間和心情是很好。