具體描述
編輯推薦
?一本與眾不同的攝影書，用鏡頭展示眼睛無法看見的美。
?手繪水彩畫示意圖，零基礎開啓藝術攝影的大門。
?打破攝影傳統技法規則限製，拍齣現實的美。
內容簡介
《朦朧攝影筆記》是一本與眾不同的攝影書，用鏡頭展示眼睛無法看見的美。手繪水彩畫示意圖，零基礎開啓藝術攝影的大門。打破攝影傳統技法規則限製，拍齣現實的美。
如何將司空見慣的場景拍齣油畫的優雅？
如何在霧氣與水露中尋找國畫的氣韻？
如何將花朵拍成嬌羞的美人？
如何將落入取景器的光點變成有趣的“甜甜圈”？吳鐵壁、吳思淵父子教您如何用突破常規的拍攝方式，開啓藝術攝影的大門。
在掌握一定的攝影基礎和經驗後，吳氏父子不再滿足於把手中的相機當作復製、剋隆的工具，而是以中國美學理論為指導，以“神形兼備”、“氣韻生動”、“似與不似”這些中國傳統繪畫標準為追求目標，藉鑒中國傳統和西方印象派繪畫的錶現形式，探索如何直接用相機創作齣美輪美奐、意境深遠的攝影作品。書中深入淺齣的技法講解搭配作者原創的手繪示意圖，拍攝技巧一目瞭然，讀者既可以根據書中步驟直接上手拍攝，也可以舉一反三，創作齣與眾不同的攝影佳作。
作者簡介
吳鐵壁
作品《暮歸》在 2007 年“人文奧運，和諧機關” 機關職工攝影比賽中獲藝術類二 等奬。
《天域》在 2012 年機關喜迎十八大書畫攝影展獲一等奬。
多幅作品曾在《大眾攝影》、《中國攝影傢》雜誌發錶。
吳思淵
散文《你好，壩上》及多幅攝影作品曾在《中華文化畫報》雜誌發錶。
多幅作品曾在《大眾攝影》、《中國攝影傢》雜誌發錶。
內頁插圖
目錄
序 言
第一部分 藉助景物環境
穿透法
霧虛法
水虛法
第二部分 相機位移
搖拍法
追隨法
第三部分 拍攝設置
多曝法
慢速法
虛焦法
前言/序言
從拍所“見”到拍所“想”
——我們的攝影之路
（一）
因為愛好，我們端起瞭相機。從喀納斯到霧凇島，從元陽到霞浦，從壩上到海濱……至於北京的公園、角樓，更不知光顧瞭多少次，哪裏景好就拍哪，哪朵花美拍哪朵，把眼睛所見的“美”一張張留下來。
一年又一年，“作品”越積越厚，還能怎麼拍呢？拍風光吧，能去的地點差不多都拍過瞭；拍花卉吧，就那麼幾種，年年拍，難齣新意。看著一張張與影友幾乎一個模子裏刻齣來的“風光”，麵對一幅幅雖是自己所拍，差彆卻不大的“花朵”，我們茫然瞭。難道這就是攝影，這就是自己的追求嗎？睏惑，逼著自己思考：花好、景美，用相機剋隆、復製下來就是好片，就是攝影的全部嗎？
這些片子，雖不能稱為“大片”，也不都是“佳作”，但作為普通的攝影愛好者來說，能拍齣這樣的片子已經很不錯瞭，從選材、用光、構圖、對焦、曝光等技術層麵講並無太多瑕疵，片子也稱得上漂亮。
看來，從技巧上提高、突破已經很難瞭，長此下去，攝影的興趣和動力必然會消退。
齣路在哪裏？
（二）
宋朝大詩人陸遊對如何作好詩有一句非常經典的話：作詩“功夫在詩外”。
這話給瞭我們很大啓示：攝影，功夫也在攝影外嗎？答案是肯定的。我們首先意識到的是認識上的偏差和誤區。這集中錶現在三個關係上：
一是攝影者與被攝體的關係。當我們舉起相機瞄嚮被攝的物體，無論是拍人、拍場景，還是拍自然，潛意識都是“還原”。因此，容易當仁不讓地把照得像不像作為評價攝影活動與照片的基本標準。可是，當我們從美學著作中，尤其是讀到德國詩人歌德“藝術傢對於自然有著雙重關係，他既是自然的主宰，又是自然的奴隸”這一論述時，茅塞頓開。這不正是攝影水平難以提高的根本所在嗎？我們過去的攝影，僅僅是“還原”瞭被攝體（自然），是在做被攝體（自然）的“奴隸”。有人可能會提齣這樣的問題：“相機的基本功能就是寫實、復製、剋隆，照得不像，還是攝影嗎？”這是混淆瞭相機和攝影活動的界限。
攝影是人通過相機來完成的活動。相機的功能是復製，但操縱相機的是人，而人是有創造力的。特彆是隨著工業、科技進步，相機的質量越來越好，功能越來越多，把物體“照得像”已不再是什麼難事。現在，拿起相機從事攝影活動的人越來越多，其中相當多數的人是以風光、花卉等自然題材作為創作對象的。想想看，景觀就那麼多，花卉就那麼幾種，再加上全民攝影的背景，如果思想認識不突破，依然去追求“還原”“真實”“照得像”，不要說改變作品同質化、雷同化的傾嚮，就是避免自己的作品“去年花一朵，今年一朵花”的尷尬局麵也幾乎是不可能的。因此，要想拍齣具有個性、與眾不同、屬於自己的片子，就必須充分發揮自己的創造力，像歌德所說，做“自然的主宰”。
當然，攝影的門類很多，拍攝的目的也不同。我們這裏所說，是指風光、花卉、靜物、動物、肖像等非紀實類攝影，至於新聞攝影、紀實攝影則另當彆論。它們的性質決定瞭要“真實”，因此必須走傳統的老路—“照得像”。
二是攝影者與器材的關係。攝影是要靠相機和人閤作共同完成的活動。因此，必要的設備和器材是拍好照片的前提。比如，不同的鏡頭對同一景物拍攝會産生不同的視覺效果。要想實現自己的拍攝目的，就要選擇不同的鏡頭。再如照片疊加可以展現朦朧美，要想拍齣有意境的作品，一颱帶有多重曝光功能的相機就能使你大展宏圖。再如，要想展現如水流的縹緲等物體的動感或抽象的作品，一塊減光鏡就非常實用。
但是，器材隻是實現拍攝的工具，而不能替代攝影者的思路和創作。所以，要走齣誤區，正確認識器材的作用。在攝影報刊上，常常把“畫質”當作評價照片質量的標準，盲目地推崇“像素”“解像力”“銳度”，這除瞭引導人們去追求“高大上”的器材外，還極大地禁錮、限製瞭人們的創作力。以把“畫質”當作評價照片質量標準為例，對畫質高低起決定作用的是相機、鏡頭，也就是說，“畫質”應當是衡量相機、鏡頭質量的標準。一張畫質優良、清晰度高的照片可以稱得上是高品質，但不一定就是能夠引起人們深思、聯想並有內涵的好照片。正是因為對這層關係有瞭較清醒的認識，我們纔沒有把注意力放在器材的更新上，而是在提高文化素養方麵加大瞭投入。
幾年的實踐，使我們深深體會到，一個攝影者的文化素養纔是能不能拍齣與眾不同、有內涵、高水平照片的決定因素。因此，我們經常觀摩攝影和美術展覽，瀏覽攝影、美術和美學著作。這些投入大大提高瞭我們的綜閤素質，提高瞭我們對攝影的理解和對美的認識，無論是在對現場的把握能力還是對風格的形成方麵都起到至關重要的作用。
三是攝影者和技術的關係。攝影離不開技術。毫無疑問，要想拍齣理想的片子，必須要有過硬的技術做支撐。但是，對於技術在攝影中的作用及技術和攝影人的關係，隻有通過實踐纔能有更深刻的認識。
曝光、對焦、構圖等技術是攝影的基礎，一定要紮實掌握，在初學階段以此作為判評片子的標準無可厚非。但是，到瞭創作階段如果依然將其作為標準去追求，就會成為阻礙我們進一步提高的障礙，不突破就很難使自己的攝影水平上一個颱階。以對焦為例，對焦是學習攝影階段必須掌握的技術，我們也常常以焦點實不實作為評價作品的標準。
但是到瞭創作階段，如想對幾棵樹拍一張抽象作品，或是想拍齣風中蘆葦的動感，就會遇到有沒有對準焦點或是焦點實不實的睏惑。是恪守標準還是大膽創作？通過學習和深入思考，我們認識到，攝影是為瞭拍齣美的視覺作品，技術隻是實現這一創作目的保障。
正確的態度隻能是技術服從目的，而不能用犧牲目的的辦法遷就技術。焦點是這樣，用光、構圖也是同理。過去，我們攝影的水平長期徘徊不前，一個重要原因就是把技術標準當作瞭目的去追求，不敢大膽突破。
技術是手段，是實現創作意圖的保障，在我們在從寫實到寫意拍攝的轉變過程中，對此有瞭更加深刻的理解。比如，想拍一張樹的抽象片就要用搖拍法，而搖拍晃動相機的快慢、幅度則決定瞭照片的最終效果。隻有熟練掌握瞭晃動相機快慢、幅度的技術，纔能拍齣可心的作品。
晃動相機的技術在攝影初學階段不曾接觸，也不可能想到。因為當時的目的就是拍齣清晰的片子，隻是有瞭新的拍攝目的—拍抽象片後纔會有應用晃動相機的技術的念頭和行動。新的目的催生新的技術，新的技術又會鼓勵人們嚮更新的目標衝擊。對個人來說，這是攝影水平不斷提高的過程，也是保持攝影興趣的動力所在。而對攝影學來講，則是由低級嚮高級邁進的過程。隻有不斷追求新目的、不斷創造新技術，攝影纔會發展，纔有生命力。
（三）
最初接觸朦朧攝影，隻是覺得新鮮、有意思，當讀瞭些美學的論著後纔認識瞭其價值。
世界上有兩大美學體係，一是西方偏重客觀模擬，以人物、典型為核心的再現美學；二是中國偏重情景交融，以意境、韻味為核心的錶現美學。從中不難看齣，我們過去是自覺不自覺地在按照西方美學指導攝影實踐，所以拍齣的片子隻是“再現”瞭客觀，難怪會産生韆人一麵的現象瞭。
中國美學強調的是“錶現”。何為錶現？“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”—國畫大師齊白石的精闢論述不僅使我們理解瞭錶現的含意，也給我們的攝影創作提供瞭新思路。
中國藝術的核心是“意境”，在繪畫美術領域還強調“神形兼備”，把“氣韻生動”作為品評美術書畫作品的最高標準。我們把這些理念應用到攝影創作實踐中，思路不再局限於“還原”“真實”“畫質”，拍攝時也不僅僅去刻畫被攝體的輪廓，而是著眼“意境”，注重抒發自己的感受，抒發自己對美的認識和訴求，追求“恍兮惚兮”“似與不似”的藝術效果，力求使自己的作品既有外形，又有神韻，栩栩如生，活靈活現。
怎樣將“意境”錶現齣來？明末清初的書畫傢鄭闆橋畫竹的體會給瞭我們很大啓示：“江館清鞦，晨起看竹、煙光、日影、霧氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實，胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨、展紙、落筆、倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也。趣在法外者，化機也。獨畫雲乎哉！”
所以，現在我們在拍攝時不再盲目，而是通過觀察尋找感覺，意在“鏡”先，將看到的景物在頭腦裏分析綜閤，組成新的畫麵，再通過適當的方式如誇張、變形、抽象錶現齣來。這樣，拍齣來的片子就不是眼睛所見，而是心中所想的畫麵瞭。
攝影與繪畫畢竟不同，它是“瞬間的藝術”，從觀察到按下快門需要在極短時間內完成。要想拍齣屬於自己、有藝術感染力的作品，就更要看攝影之外的功夫瞭，平時多學習、多實踐，積纍多瞭，到時自然會發揮作用。要拍齣與眼見不同的照片，相機“復製”的本質是無法繞過去的障礙。但是，相機是人掌握的。我們的實踐證明，人的創造力是可以剋服這一障礙的。書中的照片都是相機直接拍齣來的，所用的方法書中都有詳盡的介紹，希望對影友能有所幫助。
用戶評價
當我第一次看到《朦朧攝影筆記》這本書的時候，我的內心就被深深吸引瞭。我一直對攝影懷有極大的熱情，但我總覺得，市麵上很多攝影書籍都過於注重技術參數和器材的介紹，而忽略瞭攝影最本質的情感錶達和藝術追求。而“朦朧”這個詞，恰恰是我一直以來所追求的攝影風格——它不以清晰銳利取勝，而是以一種含蓄、柔和、富有詩意的方式，觸動觀者的內心。我期待這本書能夠教會我如何捕捉那些稍縱即逝的光影，如何利用景深和虛化來營造齣夢幻般的畫麵，如何通過色彩和構圖來錶達齣細膩的情感。我希望通過閱讀這本書，能夠提升我的攝影審美，能夠讓我用鏡頭去發現和記錄生活中那些不為人察覺的美。這本書的裝幀設計也非常精美，封麵選用瞭一種非常有質感的材料，書名設計得也很巧妙，充滿瞭藝術氣息，讓人一拿到手裏就愛不釋手。
評分我一直對攝影情有獨鍾，尤其迷戀那種不那麼直白、留有想象空間的作品。所以，《朦朧攝影筆記》這個書名，一齣現就牢牢抓住瞭我的眼球。我感覺它不像那些教你如何把照片拍得“清晰”、“銳利”的技巧書，而是更注重攝影的情感錶達和意境營造。我猜測書中可能會涉及一些關於光綫運用、虛實結閤、色彩搭配的理念，教我如何去捕捉那些稍縱即逝的瞬間，如何通過鏡頭去傳達一種柔和、夢幻、甚至帶點憂傷的情緒。我期待這本書能夠啓發我，讓我不再局限於眼前的景象，而是去挖掘更深層次的美感。我尤其希望能從中學習到如何用照片講故事，如何讓每一張作品都能觸動觀者內心深處的情感。這不僅僅是對攝影技術的提升，更是一種對生活觀察方式的引導。我迫不及待地想知道，作者是如何在“朦朧”的邊界裏，找到那些最動人的畫麵。書的印刷質量和裝幀設計都非常精美，拿在手裏就感覺是一件藝術品，非常值得珍藏。
評分我對攝影的興趣，一直都集中在那些能夠引發讀者思考和情感共鳴的作品上。所以，《朦朧攝影攝影筆記》這個名字，簡直就像是為我量身定做的。它沒有那種讓人望而生畏的技術術語，反而用一種充滿詩意的語言，勾勒齣一種獨特的攝影風格。我一直在思考，如何纔能讓自己的照片不僅僅是平淡的記錄，而是能夠傳遞齣某種情緒，某種氛圍。而“朦朧”這個詞，恰好給瞭我一個方嚮。我期待這本書能夠深入探討如何在構圖、用光、色彩上做齣巧妙的設計，從而營造齣一種若隱若現、引人遐想的視覺效果。我希望能夠從中學習到，如何去捕捉那些轉瞬即逝的光影，如何去捕捉生活中的詩意，如何讓每一張照片都成為一個充滿故事的片段。我迫不及待地想翻開它，去領略作者如何在“朦朧”的世界裏，發掘齣那些最動人的美。這本書的裝幀設計也十分精美，充滿瞭藝術感，拿在手裏就能感受到齣版方的用心。
評分這本書的封麵設計就有一種獨特的吸引力，淡雅的色彩和簡潔的字體，仿佛在低語著一種不張揚的美。書名《朦朧攝影筆記》恰到好處地抓住瞭我的興趣點。我一直覺得，攝影不應該僅僅是記錄現實，更應該是一種情感的流露，一種意境的錶達。而“朦朧”這個詞，恰恰承載瞭這種含蓄而富有張力的美感。我期待在這本書中，能夠找到關於如何捕捉那些稍縱即逝的情緒，如何在畫麵中營造一種引人遐想的氛圍。我曾嘗試過拍攝一些風景，但總覺得畫麵顯得過於直白，缺少瞭一種能夠觸動人心的“味道”。我渴望學習如何運用光影、色彩和構圖，去創作齣更具藝術感染力的作品。這本書對我來說，不僅僅是一本攝影教程，更像是一本關於如何用眼睛去感受世界、用心去記錄生活的指南。我迫不及待地想翻開它，去探索作者是如何在“朦朧”的光影中，捕捉那些微妙的情感，如何將瞬間的美定格成永恒的詩篇。這本書的紙張也很有質感，印刷清晰，版式舒適，閱讀起來是一種享受。
評分我對於攝影的熱愛，源於對生活細微之處的觀察。我總覺得，那些稍縱即逝的光影，那些若隱若現的色彩，纔是最能打動人心的。當我看到《朦朧攝影筆記》這個書名時，內心就泛起瞭一種莫名的共鳴。它沒有那種過於技術化的、冷冰冰的字眼，而是用一種更加感性、更加藝術化的語言，吸引著我。我一直覺得，太具象的畫麵有時會顯得單薄，反而那些略帶模糊、留有想象空間的作品，更能引發觀者的思考和情感連接。這本書的齣現，恰好滿足瞭我對這類攝影風格的渴求。我希望它能教我如何去捕捉那些稍縱即逝的光影，如何去營造一種如夢似幻的氛圍，如何讓我的照片不僅僅是記錄，而是一種情緒的抒發，一種意境的傳達。我迫不及待地想翻開它，感受作者是如何在光影的縫隙中，捕捉那些難以言喻的美。這本書的裝幀設計也十分考究，封麵選用瞭質感細膩的紙張，觸感溫潤，書脊的縫綫也十分工整，這些細節都彰顯瞭齣版方的用心。我期待在閱讀的過程中，能夠獲得關於“朦朧”攝影的深度啓迪，並將這些知識融會貫通，應用到自己的攝影實踐中去。
評分這本書真的讓我愛不釋手，拿到手就迫不及待地翻閱起來。封麵設計就很有質感，一種淡淡的、高級的灰藍色調，配閤上書名“朦朧攝影筆記”，瞬間就激起瞭我內心深處對攝影的那份好奇和嚮往。我一直覺得攝影不僅僅是記錄，更是一種情緒的錶達，一種意境的捕捉。而“朦朧”這個詞，恰好戳中瞭我的點。它不像那種直白的、寫實的風格，而是留有想象的空間，讓人迴味無窮。我期待這本書能夠帶我走進一個更加柔和、更加富有詩意的攝影世界。這本書的紙張觸感也非常好，翻頁的時候有一種沙沙的、令人愉悅的聲音，感覺像是對待一件珍貴的藝術品。書中的排版也很舒適，字體大小適中，行距也恰到好處，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我尤其喜歡它在章節劃分上的心思，每一部分的過渡都很自然，就像是在循序漸進地引導我理解攝影的奧秘。我曾嘗試過拍攝一些風景照，但總覺得少瞭點什麼，少瞭那種能夠觸動人心的“靈魂”。我希望能在這本書裏找到答案，學習如何通過鏡頭去捕捉那些轉瞬即逝的情感，如何去構建一個屬於自己的攝影語言。這本書就像一個等待被發掘的寶藏，讓我充滿瞭探索的欲望。
評分當我看到《朦朧攝影筆記》這個書名的時候，內心就湧起瞭一股強烈的購買衝動。我一直覺得，攝影是一種非常主觀的藝術，每個人對美的定義都不同。而“朦朧”這個詞，恰好呼應瞭我內心對攝影的理解——它不應該隻是生硬的記錄，更應該是情感的抒發，是意境的描繪。我設想這本書會帶領我進入一個更加感性、更加藝術化的攝影世界，它或許會講述如何通過光影的運用，如何通過構圖的巧思，去捕捉那些稍縱即逝的瞬間，去營造一種如夢似幻的氛圍。我期待它能教會我如何用鏡頭去錶達內心的情感，如何讓我的照片不僅僅是客觀的呈現，而是一種主觀的體驗。我曾經在拍攝時，總是追求畫麵的清晰度和細節的展現，但總覺得少瞭點什麼，少瞭那種能夠讓觀者産生共鳴的“靈魂”。我希望這本書能夠點醒我，讓我從“看得見”的世界，走嚮“感覺得到”的世界。書的紙張觸感細膩，印刷清晰，而且書的版式設計也非常人性化，讓人閱讀起來格外舒適。
評分這本書的書名《朦朧攝影筆記》，就如同在喧囂的世界裏，傳來的一聲低語，瞬間吸引瞭我。我一直覺得，攝影不僅僅是技術，更是一種情緒的錶達，一種對世界的獨特感知。而“朦朧”這個詞，則恰恰捕捉到瞭我心中對攝影的理想狀態——它不尖銳，不直白，而是留有空間，讓觀者去想象，去感受。我希望這本書能教會我如何去運用光影，如何去捕捉那些稍縱即逝的美麗瞬間，如何去營造一種柔和、詩意的畫麵。我渴望能夠拍齣那些讓觀者在凝視中，仿佛能聽到風的低語，聞到花的芬芳，感受到一種寜靜而美好的氛圍。我曾無數次地嘗試，但總覺得自己的作品缺少瞭那麼一點“意境”。我希望這本書能夠給我指引，讓我不再拘泥於錶麵的清晰，而是去追求畫麵背後更深層次的情感和故事。書的紙張質量上乘，印刷精美，每一頁都散發著淡淡的書香，讓人愛不釋手。
評分購買這本書，純粹是被它獨特的書名所吸引——《朦朧攝影筆記》。我一直對攝影抱有濃厚的興趣，但又覺得市麵上很多攝影書籍過於技術化，充滿瞭各種參數和復雜的原理，讓人望而卻步。而“朦朧”這個詞，則給我一種超脫於技術之上的藝術感，仿佛在訴說著一種更加詩意、更加意境化的攝影錶達。我設想，這本書可能會探討如何通過光影、構圖、景深等元素，去營造一種柔和、模糊、帶有夢幻色彩的視覺效果，從而觸動觀者的內心深處的情感。我非常期待它能分享一些獨特的拍攝技巧，指導我如何捕捉生活中的詩意，如何用鏡頭去描繪那些難以言喻的情緒。我一直認為，優秀的攝影作品，往往不是因為它有多麼清晰銳利，而是因為它能引發觀者的共鳴，能讓觀者在畫麵中找到屬於自己的情感投射。我希望這本書能為我打開一扇新的大門，讓我看到攝影的更多可能性，讓我不再局限於錶麵的清晰，而是去追求更深層次的意境。這本書的尺寸也很適中，方便攜帶，我打算在閑暇時光，隨身帶著它，隨時隨地都能沉浸在攝影的世界裏。
評分這本書的書名《朦朧攝影筆記》瞬間抓住瞭我的目光，仿佛一個神秘的邀請，把我帶入一個充滿詩意和想象的攝影世界。我一直認為，最動人的攝影作品，往往不是那些事無巨細地記錄現實的畫麵，而是那些留有餘韻，能夠引發觀者無限遐想的作品。“朦朧”這個詞，恰恰傳達瞭這種含蓄而富有張力的美感。我非常期待在這本書中，能夠學到如何運用光綫，如何通過構圖和景深，去營造一種柔和、夢幻的視覺效果。我希望能捕捉到那些轉瞬即逝的情緒，那些隱藏在日常生活中的詩意。我渴望我的照片不僅僅是記錄，更能成為一種情感的抒發，一種對世界的獨特解讀。這本書的排版設計也非常舒適，字體大小適中，行距閤理，即使長時間閱讀也不會感到疲勞。我迫不及待地想翻開它，去探索作者是如何在“朦朧”的光影中，捕捉那些觸動人心的瞬間。
評分挺好，點贊!
評分攝影一半是藝術，一半是技術。作為一半的操作技術很容易上手，所以技術並不是重點，我們要把大量時間在構思、構圖、色調、意念上。拍照不單是用眼睛看，而是盡量用心去體會。
評分好
評分利用光影配閤相機的移動，拍齣來水墨畫的感覺，很好的一本書，送給最喜歡拍花的你。
評分一本很好的輔導攝影書。
評分特彆喜歡，太實用瞭。
評分一本很好的輔導攝影書。
評分挺好，點贊!
評分好
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