Photoshop後期強：RAW格式照片專業處理實戰寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳建強 著

圖書標籤:

• Photoshop
• RAW格式
• 後期處理
• 照片處理
• 攝影技巧
• 圖像編輯
• 數碼照片
• 實戰
• 教程
• 技巧提升

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115447432

版次：1

商品編碼：12067021

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：銅版紙

頁數：288

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：攝影愛好者、後期愛好者、後期初學者

素材下載地址：https://box.lenovo.com/link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40，密碼見書籍封底

1000個攝影奬項加身
培養500名中攝協會員
攝影後期導師心血之作
顛覆攝影後期教學理念
40個經典案例詳細剖析
附贈450分鍾視頻講解
近2000幅素材免費贈送

內容簡介

陳建強是國內知名的數碼攝影後期專傢，曾經獲得國內外攝影奬項2000餘個。他根據自己多年來攝影創作和教學經驗，齣版瞭“Photoshop後期強”數碼攝影後期教程。本套教程使用大量案例講解Photoshop的使用方法，並將自己的創作思路進行講解，使讀者能夠知其然，更知其所以然。作者不是簡單地將Photoshop作為修圖的工具，更是將其作為攝影數碼攝影後期創作的手段。
Adobe Camera Raw是Photoshop的一款插件，它的功能越來越強大，攝影作品幾乎90%的後期調整工作都可以通過ACR完成。本書共有13章，主要講解針對RAW格式文件在Adobe Camera Raw軟件中進行優化和修飾的技法。包括RAW的基礎調整、各種常見圖片的深度剖析，以及運用圖層智能對象完美控製圖像細節、品質與影調等技巧，還介紹瞭照片預設及批處理的技術要點。
在介紹過ACR的基礎知識後，筆者將更多的後期處理技巧融入到瞭40多個不同類型的案例當中，讀者隻要處理完這些案例照片，就能掌握非常全麵的RAW格式調整核心技術。
本書適閤攝影愛好者和後期初學者學習參考。

作者簡介

陳建強，大揚影像俱樂部藝術總監；華光攝影藝術學院副院長。榮獲PPA世界傑齣職業攝影師；中國數碼影像專傢；全國藝術教育優秀教師；中國十佳數碼攝影師；全國人像攝影十傑提名；中國當代優秀文藝傢；榮獲福建省攝影五十年貢獻奬、福建省文藝百花奬。從事攝影創作27年，其作品在國際、國內攝影大賽中獲得1000多個奬項，培養瞭20多位全國攝影十佳，以及500多位中國攝影傢協會會員。

目錄

01 RAW 的概念及基礎知識 010
1．1　為什麼使用RAW 格式
1．2　RAW 格式的屬性及性能
1．3　如何正確對待RAW 格式
1．4　使用RAW 格式時存在的常見問題
1．4．1　不同的攝影器材中RAW 是否有區彆？
1．4．2　RAW 格式與其他常的用圖像格式有何區彆？
1．4．3　RAW 格式適閤什麼時候使用？
1．4．4　其他JPEG 圖片格式是否可以轉換成RAW 格式？
1．4．5　DNG 格式和RAW 格式有什麼關聯？

02　色彩空間與色彩深度的重要性　016

03　RAW 格式文件處理的深度剖析　022
3．1　認識ACR 的工具欄
3．2　“基本”麵闆
3．3　“色調麯綫”麵闆
3．3．1　利用“色調麯綫”製作黃色調
3．3．2　利用“色調麯綫”製作暖色調
3．3．3　利用“色調麯綫”製作冷色調
3．4　“細節”麵闆
3．5　“HSL 灰度”麵闆
3．6　“分離色調”麵闆
3．7　“鏡頭校正”麵闆
3．8　“效果”麵闆
3．9　“相機校準”麵闆
3．10　“預設”麵闆
3．11　“快照”麵闆

04　Adobe Camera Raw 局部影調和色調的控製　068
4．1　在ACR 中針對JPEG 格式照片的設定
4．2　非洲風光：局部亮度和色彩的調整
4．3　緬甸日齣：控製天空的色彩與亮度
4．4　一般的高反差風光：畫筆工具+ 漸變濾鏡的使用技巧
4．5　雨中前行：修復天空中的汙點
4．6　金山嶺星軌：局部調整工具的使用技巧
4．7　紀實人像：改變局部影調
4．8　異域人物：通過調整來突齣人物主體
4．9　岩石教堂：製作冷暖色調

05　在Adobe Camera Raw 中渲染各種色調　098
5．1　遠古的呼喚：復古色調的製作技巧`
5．2　洗衣人：灰藍色調的製作
5．3　老人：打破平淡的色調效果
5．4　收獲：油畫色調的製作
5．5　冷暖色調的製作技巧
06　在Adobe Camera Raw 中製作硬調與柔調　116
6．1　大地脈動：高對比度的硬調效果
6．2　塞北風光：強調強烈質感的硬朗畫麵
6．3　梯田雲海：硬調畫麵的冷暖色調對比
6．4　林中晨霧：快速製作柔調的霧景
6．5　霧中即景：強化柔調照片的效果

07　高品質黑白影像製作的深度剖析　128
7．1　塔公寺：根據色彩的亮度關係轉換為黑白影像
7．2　阿裏風光：一般風光題材的黑白轉換技巧
7．3　異域麵孔：轉黑白後的無痕暗角
7．4　彝族老人：高質感黑白人像的製作
7．5　異域風情：轉黑白時的高精度分區控製

08　閤成全景圖　166
8．1　傳統的全景圖閤成
8．2　在ACR 中閤成全景圖的技巧
8．3　風光攝影的全景圖閤成
8．4　人文攝影的全景圖閤成
8．5　在ACR 中進行HDR 全影調製作

09　利用圖層智能對象打造完美效果　180
9．1　元陽梯田：利用圖層智能對象完美修飾高反差的風光
9．2　行攝尼泊爾：利用圖層智能對象打造完美的冷暖色調效果

10　去除薄霧　194
10．1　“一鍵去霧修大片”入門
10．1．1　藏區雪景：讓照片的影調層次更豐富
10．1．2　連綿群山：去掉水汽形成的光霧
10．1．3　地貌：提升主體景物的質感
10．2　“一鍵去霧修大片”進階
10．2．1　漁耕：使畫麵更加柔和、唯美，具有畫意
10．2．2　月亮灣：灰調的畫意效果
10．2．3　牧歸：隱去乾擾元素，讓畫麵變得柔和、唯美
10．2．4　夜捕：修飾霧氣蒸騰的水麵風景
10．2．5　運用Camera Raw 濾鏡製作極簡低調黑白影像

11　RAW 格式圖像調整的綜閤案例　220
11．1　老街：多角度打造冷暖對比的效果
11．2　三清山雲海：大光比雲海的修飾
11．3　取水：包含人物的大光比風景照片
11．4　人物肖像：高品質的黑白人像
11．5　部落人像：金奬是這樣煉成的

12　建立快速的工作流程　262
12．1　江上漁人：冷暖色調預設的製作
12．2　抽煙的老人：低飽和度預設的製作
12．3　老人肖像：黃綠色調預設的製作
12．4　已有預設的使用技巧

13　快速批量處理組照　276
13．1　批量製作彩色組照
13．2　批量製作黑白組照

《光影煉金術：數字影像的精細雕琢與藝術升華》 在瞬息萬變的數字影像時代，每一張照片都承載著攝影師的視角、情感與瞬間的記憶。而要將這些原始的數字信息轉化為觸動人心的視覺作品，精湛的後期處理技術無疑是不可或缺的催化劑。本書，《光影煉金術：數字影像的精細雕琢與藝術升華》，並非一本單純的技術手冊，而是一場深入數字影像內心世界的探索之旅。我們旨在揭示那些能夠讓平凡照片脫胎換骨、綻放藝術光彩的深層邏輯與實用秘訣，幫助您在光影的畫布上揮灑自如，創造獨一無二的視覺語言。 本書的核心，在於理解數字影像的本質，並在此基礎上進行富有創造力的轉化。我們將從最基礎的色彩科學與光影原理齣發，剖析人類視覺係統對色彩和明暗的感知規律，以及這些規律如何在數字媒介中得以體現和模擬。這並非枯燥的理論灌輸，而是通過一係列生動形象的案例分析，讓您直觀地理解色彩平衡、色溫、色調、飽和度、對比度等核心概念在實際操作中的意義。我們將探討如何通過調整這些參數，來營造不同的情緒氛圍，是溫暖如夕陽，還是清冷如月光；是活力四射，還是沉靜內斂，都將盡在您的掌握之中。 進入實操層麵，本書將帶領您走進一係列精心設計的後期工作流程，這些流程涵蓋瞭從基礎調整到高級創意運用的各個環節。我們將摒棄那些流於錶麵的“一鍵式”解決方案，而是鼓勵您深入理解每一步操作背後的原理和目的。例如，在處理曝光問題時，我們不會止步於簡單的提亮或壓暗，而是會深入探討高光、中間調、陰影的細緻管理，以及如何利用直方圖作為精準調控的指南。您將學會如何挽救過曝或欠曝的區域，恢復細節，避免死黑和死白，讓照片的層次感得到最大程度的保留和增強。 色彩管理是本書的另一大重點。我們相信，準確而富有錶現力的色彩是數字影像的靈魂。本書將引導您認識色彩空間（如sRGB、Adobe RGB、Pro eAdobe RGB等）的差異及其對最終輸齣的影響，並提供在不同工作流程中實現色彩一緻性的實用方法。您將學習如何利用色彩平衡、色相/飽和度/明度（HSL）調整，以及麯綫工具，來實現微妙而精準的色彩校正，例如，讓天空的藍色更加通透，綠色的草地更加生機勃勃，或者賦予人像肌膚一種健康自然的膚色。我們還會探討如何運用色彩的對比和協調來突齣主體，引導觀眾的視綫，並營造特定的藝術風格。 本書對“銳化”和“降噪”這兩個看似矛盾卻又密不可分的後期技術進行瞭深入的闡述。我們並非簡單地應用濾鏡，而是將銳化視為一種“塑形”工具，用以增強紋理、細節和影像的清晰度，使其更具質感。您將學會如何在不引入鋸齒和光暈的前提下，精確地控製銳化的程度和範圍，例如，突齣人物的發絲、服裝的紋理，或者風景的層次。同時，在降噪方麵，我們將深入探討不同類型的噪點（如亮度噪點和色彩噪點）的成因，以及如何根據圖像的具體情況，采取有針對性的降噪策略，以最小的代價保留圖像的細節，還原乾淨純粹的畫麵。 人像攝影後期是本書不可或缺的一部分。我們認為，對人像的後期處理，應以“自然”和“美化”為核心，而非“失真”和“虛假”。本書將詳細講解如何通過精細的皮膚修飾，去除瑕疵，均勻膚色，同時保留皮膚的自然紋理，避免“塑料感”。您將學習如何通過調整麵部光影，塑造立體感，提亮眼神，讓人物更加生動傳神。此外，我們還將探討如何優化發型，美化服裝，以及背景的整體協調，從而全麵提升人像的藝術錶現力。本書將引導您在追求完美的同時，始終保持對真實美感的尊重。 對於風景和建築攝影，本書將提供一係列獨特的後期處理技巧。您將學習如何通過HDR（高動態範圍）閤成，將多張曝光不同的照片融閤，創造齣細節豐富、層次分明的壯麗畫麵。我們還將深入探討如何利用漸變濾鏡和徑嚮濾鏡，模擬自然光綫的變化，突齣天空的層次，或者增強地麵的細節。對於建築攝影，我們將講解如何糾正鏡頭畸變，拉直傾斜的綫條，使建築結構更加嚴謹和宏偉。本書還將涉及如何通過色彩分層，突齣景色的特點，例如，將鞦天的紅葉處理得更加艷麗，將鼕天的雪景處理得更加晶瑩剔透。 創意後期是本書升華的主題。我們鼓勵您將後期處理視為一種藝術創作的延伸。本書將為您打開想象的大門，介紹一些能夠賦予照片超凡魅力的創意技法。例如，如何運用濛版和混閤模式，將不同元素巧妙地融閤，創造齣超現實主義的視覺效果。您將學習如何使用局部調整工具，突齣畫麵中的特定區域，引導觀眾的視綫，或者製造視覺焦點。本書還將涉及到一些“風格化”的處理方法，例如，模仿膠片質感，或者創造齣獨特的藝術濾鏡效果，讓您的作品在眾多照片中脫穎而齣，擁有鮮明的個人風格。 本書的另一個重要維度是“效率”。我們深知，在實際創作中，時間往往是寶貴的。因此，除瞭技術講解，我們還將分享一係列優化工作流程的技巧，幫助您提高後期處理的效率。您將學習如何有效地組織和管理您的照片素材，如何利用預設和動作，一鍵應用常用的調整，以及如何通過批量處理，一次性完成對多張照片的相似處理。我們將探討如何根據不同的拍攝題材和個人習慣，建立一套適閤自己的高效工作流程，從而在有限的時間內，産齣更多高質量的作品。 最後，本書將強調“批判性思維”和“個人風格”的培養。我們鼓勵讀者在學習技術的同時，不斷反思自己的作品，思考如何做得更好，如何更準確地錶達自己的想法。我們將引導您分析優秀攝影師的作品，學習他們的後期理念和技巧，並在此基礎上，結閤自身的藝術追求，形成獨特的創作風格。我們相信，最優秀的後期處理，是能夠讓照片說話，能夠觸動人心，並能夠體現攝影師靈魂的藝術語言。 《光影煉金術：數字影像的精細雕琢與藝術升華》，期待與您一同踏上這場精彩絕倫的數字影像探索之旅，讓每一張照片，都成為您心中那道最耀眼的光芒。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭風光攝影，但總覺得拍齣來的照片總缺瞭一點“德味”，那種通透感和層次感總是難以把握。在嘗試瞭許多網絡上的零散教程後，我決定係統地學習一下，於是入手瞭這本。最讓我驚喜的是，書中對於如何處理極端光比場景的解析，簡直是教科書級彆的。它詳細拆解瞭如何利用高級選區和濛版技術，在不破壞自然光影過渡的前提下，將高光和陰影部分拉迴到一個閤理的區間。我特彆記下瞭作者關於“局部對比度”調整的技巧，那種不是粗暴地增加銳度，而是細膩地雕琢紋理的方法，讓我的石頭和雲彩瞬間‘活’瞭起來。而且，書中還穿插瞭一些攝影師的案例分析，這些分析不僅僅停留在“我用瞭什麼參數”，而是深入到“我為什麼要這麼做”的創作思維層麵。這對於我這種喜歡戶外題材的人來說，簡直是寶藏。它教會我的不是如何做一張“好看”的圖片，而是如何做一張“有力量”的圖片。這本書的排版也非常講究，圖文結閤得恰到好處，不像有些技術書，密密麻麻的文字讓人望而生畏。

評分☆☆☆☆☆

我剛接觸攝影不久，看市麵上很多教程，要麼對新手太不友好，充斥著各種拗口的專業術語，要麼就是內容太淺，學完感覺還是原地踏步。這本《後期強》成功地找到瞭一個絕佳的平衡點。作者的文風非常親切，就像一位經驗豐富的老師在手把手地指導你。他會用生活中的例子來解釋復雜的色彩科學，比如將CMYK和RGB的差異比喻成顔料和燈光的區彆，一下子就讓抽象的概念變得具體可感。更棒的是，書中對色彩管理和輸齣標準的講解非常到位。對於我這種需要將照片打印齣來的愛好者來說，如何確保屏幕上看到的色彩和最終打印齣來的成品一緻，一直是個老大難問題。這本書不僅解釋瞭ICC配置文件是什麼，還提供瞭詳細的校準步驟和常見錯誤排查指南，這部分內容在其他同類書籍中是極為罕見的。它真正做到瞭覆蓋從捕捉到最終呈現的完整鏈條，確保讀者能夠拿到一本“從頭用到尾”的實戰手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和內容密度讓我感到非常過癮，它更像是一本可以隨時翻閱的參考手冊，而不是一本讀完就束之高閣的教材。我尤其關注它在特殊題材處理上的探討，比如如何在後期中精準地還原老照片的年代感，或者如何通過復雜的色彩分離技術來營造齣電影膠片的顆粒質感。作者在處理這些高級主題時，並沒有迴避技術上的難點，而是用大量的對比圖和步驟截圖，將復雜的節點拆解成一個個可操作的小單元。我發現，通過學習書中關於高階通道混閤器和LUTs（查找錶）的運用，我對於色彩的理解從二維的“明暗”提升到瞭三維的“色相、飽和度和明度”的立體感知。這種深層次的理解，讓我不再是被動地套用模闆，而是能夠主動地去“創造”色彩情緒。這本書的價值在於它不僅教你如何操作軟件中的滑塊，更重要的是，它在重塑你對圖像本質的認知，讓你成為一個真正懂得光影語言的創作者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對細節有強迫癥的修圖師，之前用很多軟件都覺得流程冗長且不夠靈活。這本寶典給我的最大啓發在於它對於“效率流”的構建。作者似乎深諳專業人士的工作痛點，書中介紹的許多工作流程優化技巧，都大大縮短瞭我的處理時間，同時還保證瞭最終成品的質量。比如，書中關於批處理預設的建立和管理，以及如何利用動作（Action）來自動化重復性的基礎調整，這些都是實戰中立竿見影的技巧。我最欣賞的是它對非破壞性編輯理念的堅持和深入探討。無論你是在處理人像皮膚的精修，還是在調整建築的幾何綫條，作者始終強調保留原始數據的完整性，並通過多層疊加的方式來實現最終效果。這使得我們在迴顧舊作或客戶要求微調時，擁有瞭極大的靈活性。這本書絕不是那種隻教你一招鮮吃遍天的“捷徑書”，它推崇的是一種嚴謹、可迴溯、且高度定製化的專業工作習慣，對於想要把後期從愛好提升到職業的人來說，這份係統性是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是抓人眼球，那種深沉的藍調配閤著高光處理過的文字，一下子就讓人感覺這不隻是一本普通的教程，更像是一部關於光影藝術的權威指南。我本來以為市麵上講後期處理的書都大同小異，無非是教你幾個濾鏡怎麼用，調色麯綫怎麼拉，但翻開這本書後，我發現它的深度遠超我的預期。它沒有急於展示那些花哨的特效，反而把大量的篇幅放在瞭前期捕捉和RAW文件處理的基礎邏輯上。作者似乎非常強調“理解”而不是“模仿”，他用非常生動且易於理解的語言解釋瞭傳感器的工作原理，以及為什麼不同的光綫條件會對原始數據産生何種影響。特彆是關於曝光三角和白平衡的章節，講解得細緻入微，讓我這個一直靠“感覺”調片的攝影師，終於對背後的科學原理有瞭個清晰的認識。光影的質感、細節的保留，在作者的引導下，不再是憑空摸索，而是一係列可以被精確控製的步驟。這本書給我的感覺是，它不僅僅是工具書，更像是一本攝影美學的入門讀物，讓我對自己的作品有瞭更高的要求和更清晰的執行方嚮。

評分☆☆☆☆☆

親人代收的，看著不錯，等迴去追評

評分☆☆☆☆☆

希望能豐富自己！！

評分☆☆☆☆☆

不錯，還不錯，還不錯喃

評分☆☆☆☆☆

老公迷上瞭攝影，趁著活動買來看看，質感不錯

評分☆☆☆☆☆

先買瞭幾本看，看瞭幾頁就喜歡上瞭，特彆是視頻教程更上棒。

評分☆☆☆☆☆

攝影愛好者的好書，多學習瞭

評分☆☆☆☆☆

購物首選京東自營，我對物流快遞的服務非常滿意。書的紙質非常棒，文字圖片印刷的非常清晰，步驟解說也很詳細，初學者可以當做實習指導。但是，你要學習理論，就需要再買本重理論的書瞭。還有一點得提醒想買的人，此書提供的素材以及教學視頻，你就彆想瞭，網上已經沒這個資源瞭 不知道是什麼原因，希望齣版商能恢復一下。

評分☆☆☆☆☆

從零開始，好好學習學習

評分☆☆☆☆☆

很不錯。學到很多。送的免費資源也不錯。