具体描述
内容简介
《名家课徒稿临本》荟萃了中国古代和近现代国画大师如倪瓒、龚贤、黄宾虹、张大千、陆俨少等人的课徒稿，量大质精，技法纯正，并配上相关画论和说明文字，是引导国画学习者入门和提高的高水准范本。《名家课徒稿临本：八大山人花鸟山水画谱》荟萃了清初大画家八大山人的花鸟山水画谱和作品，分门别类，并配上他相关的画论和赏析文字，汇编成册，以供读者学习临摹借鉴之用。
内页插图
目录
花鸟花卉
禽鸟
鱼和鹿
山水
用户评价
自从我接触到这本《名家课徒稿临本：八大山人花鸟山水画谱》以来，我的绘画学习之路仿佛打开了一扇新的大门。我一直对中国画的写意精神非常着迷，而八大山人无疑是其中的翘楚。他的画作，总是带着一种超然物外的淡泊和孤傲，用最简单的笔墨，传达出最深刻的意境。而这本书，以“课徒稿临本”的形式，让我有机会更贴近地感受大师的创作过程。我非常喜欢书中花鸟部分的描绘。八大山人笔下的鸟，无论是停歇还是飞翔，都充满了独特的生命力。他常常用极简的笔触勾勒出鸟的轮廓，但那寥寥数笔，却能准确地捕捉到鸟的神态。特别是他的鸟眼，有时仅仅是一个墨点，却能点亮整个画面，赋予鸟儿一种孤高、警觉，又带着一丝哲思的气质。书中的解析，非常细致地讲解了八大山人如何通过笔墨的浓淡变化来表现鸟羽的质感，以及如何通过构图来营造画面氛围。这一点对我启发很大，我一直觉得自己的画作缺少生气，而通过学习这本书，我开始明白，有时候，恰恰是那些“不经意”的笔触，才能传达出最真实的情感。在山水部分，八大山人更是将写意发挥到了极致。他以极其简练的笔墨，勾勒出山峦的轮廓，利用大片的留白，营造出深远的意境。书中的解析，深入地剖析了八大山人如何运用干枯的笔触来表现山石的苍劲，如何利用墨色的变化来营造画面的层次感，以及如何通过构图来引导观者的视线，让他们在画面中感受到一种宁静致远的气息。我印象深刻的是书中对八大山人“变形”手法的解读。他并非刻意地去模仿自然，而是通过对物象的提炼和概括，赋予其独特的精神内涵。这种“似与不似之间”的艺术境界，是我一直以来都追求的目标。通过这本书，我不仅欣赏到了八大山人精美的画作，更重要的是，我开始理解了他创作背后的哲学思想。我开始尝试着拿起笔，对着书中的范本进行临摹，每一次的临摹，都让我对笔墨的运用有了更深一层的体会，也让我对八大山人的艺术有了更真切的感悟。这本书就像一位循循善诱的老师，引领我一步步走进八大山人的艺术世界，让我受益匪浅。
评分当我初次捧起这本《名家课徒稿临本：八大山人花鸟山水画谱》，我的内心是充满期待又带着一丝敬畏的。八大山人，这位中国画坛的传奇人物，他的艺术风格独树一帜，充满了东方哲学式的写意和独特的个人情感表达。市面上关于他的画册不少，但往往止于欣赏，而这本书以“课徒稿临本”为切入点，则提供了一个难得的机会，让我能够窥探到大师创作的“初心”与“过程”。书中的临摹稿本，并没有精雕细琢的成品光泽，却充满了原始而强大的生命力。我细细品味着八大山人笔下的花鸟，他笔下的鸟，眼神锐利而孤傲，姿态迥异，但无一不透露出一种不屈的精神。他画花，不求繁复，却常常用极简的几笔，便勾勒出花的精气神，例如那几枝斜逸的梅花，简练的枝干，疏落的花朵，却传递出一种傲然独立的风骨。书中的文字讲解，也非常精炼，它深入浅出地分析了八大山人的构图方式，如何通过笔墨的虚实结合来营造意境。特别是在讲解墨法时，我受益匪浅，八大山人对墨色的运用，堪称一绝，浓淡干湿，变化无穷，既有立体感，又不失笔墨的韵味。而山水部分，更是八大山人写意山水的集中展现。他用极简的笔墨，勾勒出山峦的轮廓，利用大片的留白，营造出深邃而辽阔的空间感。书中的解析，详细地阐述了八大山人如何运用干枯的笔触来表现山石的苍劲，以及如何通过构图来引导观者的视线，让他们在画面中感受到一种宁静致远的情怀。我印象最深刻的是书中对八大山人“意象”的解读。他并非简单地描绘自然景物，而是将自己的情感和思想融入其中，通过画作来表达对人生、对社会的独特理解。这种“移情于物”的艺术手法，让我对中国画的内涵有了更深的认识。通过这本书，我不仅仅是看到了八大山人精美的画作，更重要的是，我开始理解了他创作背后的逻辑和思想。我开始尝试着拿起笔，对着书中的范本进行临摹，每一次的临摹，都让我对笔墨的运用有了更深一层的体会，也让我对八大山人的艺术有了更真切的感悟。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进八大山人的艺术世界，让我受益匪浅。
评分初次翻开这本《名家课徒稿临本：八大山人花鸟山水画谱》，一股穿越时空的静谧气息扑面而来。封面设计朴素却不失韵味，那淡淡的宣纸色泽，仿佛承载着岁月沉淀下的古朴质感。我并非科班出身的专业人士，只是一个对中国传统艺术怀揣着无限热爱和好奇心的普通读者。多年来，我一直钟情于八大山人那看似简练却蕴含无穷意趣的笔墨，他的画作总能触动我内心深处最柔软的地方。当我得知有这样一本以“课徒稿临本”为切入点的书籍出现时，我的内心是既期待又有些忐忑的。期待的是，能够窥探到这位艺术巨匠的创作过程，了解他传授技艺的脉络；忐忑的是，担心它过于专业化，会让像我这样的初学者望而却步。然而，翻阅的瞬间，我的疑虑便烟消云散。首先映入眼帘的是那些临摹的稿本，它们并非一丝不苟的复制，而是带着一种自由灵动的气息，仿佛八大山人亲笔所书，笔触间的力量与墨韵的浓淡变化，都清晰可见，让我能够感受到他下笔时的心境与功力。那些花鸟的形态，或孤傲，或闲适，姿态各异，却都充满了生命力，仿佛下一秒就要跃然纸上。山水的描绘，更是寥寥数笔，便勾勒出气势磅礴的山峦与静谧深远的意境，让人心生向往。书中的讲解部分，更是细致入微，它没有使用枯燥乏味的理论术语，而是用通俗易懂的语言，结合临摹的范例，一步步地解析了八大山人构图的妙处、用笔的技巧，以及他对点、线、面的独特运用。我尤其喜欢书中对墨色层次的处理的讲解，那是中国画的精髓所在，八大山人在这方面达到了炉火纯青的境界，而这本书的解读，让我对“浓、淡、干、湿、润”的运用有了更深层次的理解。当我尝试着拿起笔，对着书中的范本临摹时，才真正体会到古人所说的“临池学书，以为学画之助”。每一笔的提按顿挫，每一个墨点的浓淡变化，都充满了学问。这本书不只是提供了一堆精美的画作，更重要的是，它提供了一种学习的方法，一种走进八大山人心灵的路径。我仿佛看到了他当年在案前，一边对着自然景物细细观察，一边将感悟倾注于笔端的景象。这是一种沉浸式的学习体验，让我对中国画的理解不仅仅停留在“看”，更是走向了“学”和“悟”。
评分拿到这本《名家课徒稿临本：八大山人花鸟山水画谱》时，我正处于一个绘画学习的瓶颈期，感到迷茫而不知所措。偶然间看到这本书，立刻被其独特的标题所吸引，心想这或许能为我带来一些新的启发。翻开书页，一股浓厚的艺术气息扑面而来。本书以“课徒稿临本”为切入点，这让我有机会窥探到八大山人创作过程中最真实、最原始的一面。书中的花鸟画部分，八大山人笔下的鸟，眼神总是透着一股孤傲和不羁，姿态各异，却充满了生命力。他常常用极简的线条勾勒出鸟的轮廓，但那几笔之间，却能传达出鸟的神态，特别是他的鸟眼，往往只用一个简单的墨点，却能点活整个画面，赋予鸟儿一种孤高、冷漠，又带着一丝灵动的气质。这种“以少胜多”的艺术手法，让我深感震撼。同样，在他描绘的花卉时，并不追求形似，而是着重于表现花的精神，比如他画的梅花，常常是几枝斜逸，几朵疏放，却充满了傲骨和不屈的精神。而山水部分，更是他“写意”的极致体现。他以极简的笔墨，勾勒出山峦的轮廓，利用大片的留白，营造出深远的意境，让人仿佛置身于苍茫的天地之间。书中的文字讲解，也极其精炼，它深入浅出地剖析了八大山人构图的巧妙之处，用墨的独特之处，以及他如何通过笔墨来传达情感和意境。我印象特别深刻的是书中关于“墨法”的讲解，八大山人对于墨色的运用，达到了出神入化的地步，浓淡干湿，变化万千，既有立体感，又不失层次感。通过这本书，我仿佛找到了连接自己与八大山人之间的桥梁，我开始尝试着去理解他笔下的每一个点、每一条线，并尝试着去模仿，去感受。这本书不仅仅是一本画谱，更是一本关于如何观察、如何表达、如何“写意”的教材。它让我重新审视了自己的创作方式，也给了我继续前行的勇气和方向。
评分拿到这本《名家课徒稿临本：八大山人花鸟山水画谱》的时候，我正处于一种对绘画创作的瓶颈期。我尝试过模仿很多名家的画作，也阅读过不少艺术理论书籍，但总感觉自己的作品缺少一种“神韵”，一种能够打动人心的力量。所以，当我看到这本书时，我抱着一种试试看的心态，希望能从中找到一些启发。这本书最大的亮点，在于它选择了“课徒稿临本”这一非常独特的视角。这意味着我们看到的不仅仅是八大山人已经完成的、经过精心构思的“成品”，更多的是他创作过程中那些充满探索性和实验性的“半成品”和“草稿”。这样的稿本，往往更能真实地反映出艺术家最本真的笔墨习惯、思维过程以及对物象的观察方式。我翻阅了书中的花鸟部分，八大山人笔下的鸟，无论是静止栖息还是展翅欲飞，都充满了独特的生命力。他常常用极简的线条勾勒出鸟的轮廓，但那几笔之间，却能传达出鸟的神态，特别是他的鸟眼，往往只用一个简单的墨点，却能点活整个画面，赋予鸟儿一种孤傲、冷漠，又带着一丝灵动的气质。这种“以少胜多”的艺术手法，让我深感震撼。同样，在他描绘的花卉时，并不追求形似，而是着重于表现花的精神，比如他画的梅花，常常是几枝斜逸，几朵疏放，却充满了傲骨和不屈的精神。而山水部分，更是他“写意”的极致体现。他笔下的山，常常是干枯的笔触，寥寥数笔，便勾勒出山峦的巍峨与苍凉。他喜欢留白，用大片的空白来营造意境，让观者在想象的空间中去感受山水的辽阔与深邃。书中对这些稿本的解读，也做得非常到位。它并没有仅仅停留在对画面的描述，而是深入到对笔墨技巧、构图布局、意境营造等方面的分析，用非常精炼的语言，点出了八大山人艺术的精髓。我印象特别深刻的是书中关于“墨法”的讲解，八大山人对于墨色的运用，达到了出神入化的地步，浓淡干湿，变化万千，既有立体感，又不失层次感。通过这本书，我仿佛找到了连接自己与八大山人之间的桥梁，我开始尝试着去理解他笔下的每一个点、每一条线，并尝试着去模仿，去感受。这本书不仅仅是一本画谱，更是一本关于如何观察、如何表达、如何“写意”的教材。它让我重新审视了自己的创作方式，也给了我继续前行的勇气和方向。
评分坦白说，我是在一次偶然的机会，在一家颇具规模的书店里，被这本《名家课徒稿临本：八大山人花鸟山水画谱》所吸引的。它静静地陈列在艺术类书架的一角，没有张扬的封面，也没有华丽的装帧，却有一种低调而强大的吸引力，让我忍不住将它取下细细品读。作为一名业余的绘画爱好者，我接触过不少艺术书籍，其中不乏大师的画册，但很多时候，我更多的是欣赏，而难以真正地去学习和模仿。然而，这本书给了我一种截然不同的感受。首先，它选择的“课徒稿临本”这个角度就非常独特。这意味着它不是简单地展示八大山人的成品画作，而是通过那些未加修饰、充满原始创作冲动的稿本，来揭示其创作过程中的思考和笔墨轨迹。我看到那些看似随意的线条，却蕴含着极强的表现力，每一笔都恰到好处，不多不少。特别是花鸟部分的描绘，他笔下的鸟，眼神总是透着一股孤高与不羁，寥寥几笔，便勾勒出其神韵；他笔下的花，不拘泥于写实，而是充满了象征意味，仿佛在诉说着某种情感。山水部分更是如此，他以极简的笔墨，营造出深邃的空间感和苍茫的意境，让我感受到一种超然物外的境界。更让我惊喜的是，书中并非只有临摹的范本，还配有相当详尽的解析。这些解析并非空泛的理论说教，而是紧密结合范例，从构图、用笔、墨法等多个角度，深入浅出地阐述了八大山人的艺术特色和创作心得。例如，在讲解“点”的运用时，书中就细致地分析了八大山人如何通过不同大小、浓淡、形状的点来表现花蕊、苔点、鸟羽等细节，以及这些点如何与其他笔墨元素形成呼应，从而增强画面的整体感和节奏感。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，对于我这样的学习者来说，是极其宝贵的。我甚至尝试着拿起毛笔，根据书中的指导，临摹其中的一些简单元素，虽然效果尚显稚嫩，但却真切地感受到了一丝大师笔法的韵味。这本书让我明白，真正的艺术学习，不仅仅是看到，更是要去理解，去感受，去实践。它就像一位循循善诱的老师，引领着我一步步走进八大山人的艺术世界，让我受益匪浅。
评分作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够深入了解大师创作过程的书籍。《名家课徒稿临本：八大山人花鸟山水画谱》这本书，正是我梦寐以求的。这本书的独特之处在于，它并非简单地展示八大山人已完成的精美画作，而是以“课徒稿临本”这一极其珍贵的视角，向读者展示了八大山人创作过程中的笔墨轨迹和思维方式。打开书页，首先吸引我的是那些充满生命力的稿本。我仔细观察着八大山人笔下的花鸟，他画的鸟，眼神总是透着一股孤高而灵动，寥寥几笔，便勾勒出其神韵。书中的讲解，非常详细地阐述了八大山人如何通过笔墨的浓淡变化来表现鸟羽的质感，以及如何通过构图来营造画面氛围。这一点对我启发很大，我一直觉得自己的画作缺乏神韵，而通过学习这本书，我开始明白，有时候，“少”便是“多”，关键在于如何运用好每一笔。在山水画部分，八大山人更是将写意发挥到了极致。他用极简的笔墨，勾勒出山峦的轮廓，利用大片的留白，营造出深远的意境。书中的解析，深入地剖析了八大山人如何运用干枯的笔触来表现山石的苍劲，以及如何通过构图来引导观者的视线，让他们在画面中感受到一种宁静致远的气息。我尤其欣赏书中对八大山人“空”的运用。他并非不懂得工笔细描，而是选择了一种更加写意的方式，通过留白来表现山水的意境，这种“虚实相生”的手法，是我一直以来都难以企及的。这本书的价值，不仅仅在于展示了八大山人的画作，更在于它提供了一种学习的方法。它鼓励我们去观察，去感受，去理解，而不是仅仅去模仿。当我拿起笔，尝试着去临摹书中的范例时，我才真正体会到笔墨的魅力。每一次的运笔，每一个墨点的落下，都充满了学问。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我，让我一步步地走进八大山人的艺术世界，让我对中国画的理解有了更深刻的认识。
评分我一直对中国传统艺术情有独钟，尤其是八大山人那独特而充满个性的笔墨风格，更是让我心驰神往。《名家课徒稿临本：八大山人花鸟山水画谱》这本书，恰恰满足了我对深入了解这位艺术大师的渴望。与其他仅展示成品画作的书籍不同，本书以“课徒稿临本”为切入点，让我有机会窥探八大山人创作的“幕后”，感受他笔墨的原始力量和创作的脉络。翻开书页，一股古朴而宁静的气息扑面而来。书中的临摹稿本，没有经过繁复的修饰，却充满了生命力和艺术的张力。我尤其喜欢八大山人画的花鸟。他笔下的鸟，眼神总是透着一股孤傲与不羁，寥寥数笔，便勾勒出其神韵。书中的解析，详细地阐述了八大山人如何运用极简的线条来表现鸟的姿态，以及如何通过一个简单的墨点来点活整个画面，赋予鸟儿生命。这一点让我受益匪浅，我一直觉得自己的画作缺少一种“神采”，而通过对这本书的学习，我开始明白，有时候，“不经意”的点睛之笔，恰恰是画龙点睛的关键。在山水部分，八大山人更是将写意发挥到了极致。他用极简的笔墨，勾勒出山峦的轮廓，利用大片的留白，营造出深远的意境。书中的解析，深入地剖析了八大山人如何运用干枯的笔触来表现山石的苍劲，以及如何通过构图来引导观者的视线，让他们在画面中感受到一种宁静致远的情怀。我印象深刻的是书中对八大山人“变形”手法的解读。他并非简单地描摹自然，而是通过对物象的提炼和概括，赋予其独特的精神内涵。这种“似与不似之间”的艺术境界，是我一直以来都追求的目标。通过这本书，我不仅仅是欣赏到了八大山人精美的画作，更重要的是，我开始理解了他创作背后的逻辑和思想。我开始尝试着拿起笔，对着书中的范本进行临摹，每一次的临摹，都让我对笔墨的运用有了更深一层的体会，也让我对八大山人的艺术有了更真切的感悟。这本书就像一位循循善诱的老师，引领我一步步走进八大山人的艺术世界，让我受益匪浅。
评分这本《名家课徒稿临本：八大山人花鸟山水画谱》，可以说是我近期阅读过的最让我感到惊喜和充实的一本艺术类书籍了。我一直对中国水墨画情有独钟，尤其是八大山人那种独树一帜的艺术风格，更是让我着迷。他的画作，总有一种摄人心魄的力量，寥寥数笔，便能勾勒出万千意象，那种“笔简意赅”的境界，是我一直以来所追求和学习的目标。而这本书，恰恰是以“课徒稿临本”为切入点，这让我有机会窥探到八大山人创作的“幕后故事”，了解他的笔墨是如何从最初的构思，一步步演变成那些传世之作的。当我打开这本书，首先映入眼帘的是那些泛黄的稿本，它们没有经过后期精细的加工，保留着最原始的笔墨痕迹。我仔细地观察着八大山人笔下的花鸟，他的鸟，眼睛往往只用一点，却极富神采，仿佛能洞悉一切；他的花，不求形似，却充满了生命力，有一种孤傲不屈的气质。特别是书中对八大山人画鸟的“眼神”的特写和分析，让我恍然大悟，原来一个微小的笔触，竟然能够赋予一个形象如此丰富的内涵。而在山水部分，八大山人更是将写意发挥到了极致。他用极其简练的笔触，勾勒出山峦的轮廓，利用大片的留白，营造出深远的意境，仿佛将整个天地都浓缩在方寸之间。书中的文字讲解，也极其精炼，它并没有用晦涩难懂的术语，而是深入浅出地剖析了八大山人构图的巧妙之处，用墨的独特之处，以及他如何通过笔墨来传达情感和意境。我印象最深刻的是书中对八大山人“枯笔”的讲解，他如何利用笔端的枯涩，表现出山石的苍劲和岁月的沧桑，这是一种非常高级的用笔技巧，也是我一直想要学习却难以掌握的。通过这本书，我不仅看到了八大山人传神的画作，更重要的是，我开始理解了他创作背后的逻辑和思想。我开始尝试着拿起笔，对着书中的稿本进行临摹，虽然技艺尚显粗浅，但每一次的临摹，都让我对笔墨的运用有了更深一层的体会，也让我对八大山人的艺术有了更真切的感悟。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进八大山人的艺术世界，让我受益匪浅。
评分当我第一次看到《名家课徒稿临本：八大山人花鸟山水画谱》这本书时，我便被它独特的视角所吸引。市面上关于八大山人的画册很多，但大多数都是成品欣赏，而这本书却选择了“课徒稿临本”这一角度，这对于我这样渴望深入了解大师创作过程的读者来说，无疑是极具吸引力的。打开书页，扑面而来的是一种朴实而厚重的气息。那些临摹的稿本，没有经过过度的修饰，保留着最原始的笔墨痕迹，仿佛是大师在创作时的现场记录。我特别喜欢书中对八大山人花鸟画的描绘。他笔下的鸟，眼神总是透着一股孤傲和不羁，寥寥几笔，便能勾勒出其精神。书中的解析，详细地阐述了八大山人如何运用极简的线条来表现鸟的姿态，以及如何通过一个简单的墨点来点活整个画面，赋予鸟儿生命。这一点让我受益匪浅，我一直以来都觉得自己的画作缺乏神韵，而通过对这本书的学习，我开始明白，有时候，“少”便是“多”。在山水画部分，八大山人同样展现了他极简的艺术风格。他用干枯的笔触勾勒出山峦的轮廓，用大片的留白营造出深远的意境，让人仿佛置身于苍茫的天地之间。书中的解析，也深入地分析了八大山人如何运用墨色的浓淡干湿变化来表现山石的质感，以及如何通过构图来引导观者的视线，让他们在画面中感受到一种悠远宁静的氛围。我尤其欣赏书中关于八大山人“空”的运用。他并非不懂得工笔细描，而是选择了一种更加写意的方式，通过留白来表现山水的意境，这种“虚实相生”的手法，是我一直以来都难以企及的。这本书的价值，不仅仅在于展示了八大山人的画作，更在于它提供了一种学习的方法。它鼓励我们去观察，去感受，去理解，而不是仅仅去模仿。当我拿起笔，尝试着去临摹书中的范例时，我才真正体会到笔墨的魅力。每一次的运笔，每一个墨点的落下，都充满了学问。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我，让我一步步地走进八大山人的艺术世界，让我对中国画的理解有了更深刻的认识。
评分实事求是的讲，纸张的质量对不住承载的内容。而且包装简陋，送到时有破损。这方面应该向*学习。
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