具體描述
産品特色
編輯推薦
★ 看膩瞭梵高莫奈畢加索，卻一直對中國繪畫一頭霧水？想瞭解中國繪畫，卻擔心太過艱深難以讀懂？真正寫給大眾讀者的中國藝術入門讀物,在頭條學院人氣爆棚的中國藝術普及課“宋畫的故事”的基礎上整理而成；
★ 人物、花鳥、山水，綫描、勾皴、長捲……一網打盡中國藝術關鍵知識點。原稿多次更改，力求學術問題準確無誤，且通俗易懂；篇章區分清晰，綫索明瞭，閱讀體驗非常流暢；
★ 一百三十餘幅圖片，高清特種紙全四色印刷，反復調色，最大限度再現大師作品原貌；鎖綫裝訂，書籍完全可以平攤打開，所有圖片細節一覽無餘。
內容簡介
三位宋代藝術史上具代錶性的中國藝術傢，三幅能展示個人藝術特色的代錶作品；
傳說、八卦、曆史、理論……博古論今，談藝論道，深入淺齣講解中國藝術關鍵知識點；
不是藝術愛好者也會愛看的宋畫欣賞課；輕鬆瞭解中國藝術的不二之選！
◎ 李公麟：穿越迴大宋，伴貴族齣遊
人物畫《西嶽降靈圖》
斥候的故事 / 鷹犬的故事 / 前呼後擁與搖旗呐喊 / 鬼神加持 / 叭兒狗與團扇拂塵 / 奢華車轎 / 關於綫描技法 / 李侯畫骨不畫肉
◎ 宋徽宗：紙上聞鳥語，墨中透花香
花鳥畫《寫生珍禽圖》
一幅畫的命運 / 花鳥畫——人物與山水的陪襯？ / 重視寫生的畫傢 / 魔術般的寫實主義 /花鳥畫的哲學——格物緻知 / 杏花的故事 / 祥瑞吉兆 / 東方的美第奇
◎ 夏圭：解山河密碼，賞畫中歲月
山水畫《溪山清遠圖》
長捲的秘密：移步換景 / 散點透視與三遠畫法 / “皴法”是什麼？ / 東方的“立體主義”/ 小人兒為何那麼小？ / 半壁江山與“夏半邊”
作者簡介
曾孜榮，中信美術館執行館長，前今日美術館副理事長，長期緻力於中外藝術的普及、教育及齣版工作。其講座主要麵嚮普通大眾開設，風格簡練優雅，睿智而易聽易懂，引人入勝。
內頁插圖
目錄
第一章 李公麟：人物畫《西嶽降靈圖》
1.斥候的故事
2.鷹犬的故事
3.前呼後擁與搖旗呐喊
4.鬼神加持
5.叭兒狗與團扇拂塵
6.奢華車轎
7.關於綫描技法
8.李侯畫骨不畫肉
第二章 宋徽宗：花鳥畫《寫生珍禽圖》
1.一幅畫的命運
2.花鳥畫——人物與山水的陪襯？
3.重視寫生的畫傢
4.魔術般的寫實主義
5.花鳥畫的哲學——格物緻知
6.杏花的故事
7.祥瑞吉兆
8.東方的美第奇
第三章 夏圭：山水畫《溪山清遠圖》
1.長捲的秘密：移步換景
2.散點透視與三遠畫法
3.“皴法”是什麼？
4.東方的“立體主義”
5.小人兒為何那麼小？
6.半壁江山與“夏半邊
前言/序言
……當今中國確實遇到瞭一個韆載難逢的“文藝復興”之機遇，愛慕美術的朋友越來越多。而且大傢似乎都有種感覺，以前腦海中關於美術的記憶，西方的大師、名畫占據瞭太多位置，而對於我們華夏民族的美術印象，多少有些暗淡與模糊……
以我個人經驗看，這個問題的産生，很可能是因為中國繪畫的尺幅，常常是比較長的捲軸，不僅不便於公開展覽，即使印在書上，圖像也要縮小很多倍（遠小於西畫在一般圖書上所能呈現的畫麵比例），於是，那些美麗的細節、精彩的筆觸，常常都變得渾濁不清、微而不見瞭。
也有一部分朋友對中國美術有偏見，經常說中國繪畫不就永遠是一樣的山水、人物和花鳥嗎？三個詞就給概括瞭。事實真的是這樣麼？其實，聽過講座的朋友，一路觀看畫作的局部細節下來，都在反饋說，原來每個時代的中國畫大師，都在不斷的開拓創新，從未停歇呢！
因此，當“今日頭條”的朋友，邀我在互聯網這個全新的平颱上再次講座“宋畫的故事”與“極簡中國美術史”之後，為瞭便於聽眾迴顧溫習，更為瞭幫助沒有聽到講座的朋友瞭解中國繪畫，我又鼓勇自己不揣淺薄齣版瞭這兩本小書。
需要聲明的是，這兩本小書的內容與其說是什麼藝術理論，不如說是一些最最基礎的普及知識。我們不過是通過放大局部的圖像，發現瞭更多中國繪畫的迷人細節。
在資深的同行看來，其中的一些說法或早已耳熟能詳，或似是而非尚須嚴謹討論，希望同行們多多寬容和賜教。
唯一的願望是，可以幫助不太瞭解又很好奇中國繪畫的朋友，建立一份民族的自信心——中國繪畫並不比西方繪畫遜色！打個比方，就像中國菜和西洋餐，做得好的，都很好吃，都有很豐富、很美好的營養。
果能如此，幸何如之。
用戶評價
收到《宋畫三講》這本書，我立刻被它傳遞齣的厚重感所吸引。書名簡練卻極具概括力，仿佛預示著一場關於宋代繪畫的深度探索即將展開。宋代，無疑是中國繪畫史上一個輝煌的篇章，無論是壯麗的山水、細膩的人物，還是生動的花鳥，都留下瞭無數寶貴的文化遺産。我一直在尋找一本能夠係統梳理宋代繪畫麵貌，並深入剖析其藝術內涵的書籍，而《宋畫三講》的齣現，讓我看到瞭希望。我對“三講”的結構充滿瞭好奇。作者會如何構建這三場講座？是側重於介紹宋代繪畫的三個重要時期，比如北宋的成熟、南宋的變革，以及元代繪畫的承啓？還是會從三個不同藝術門類入手，詳細解讀山水、人物、花鳥這三大主題在宋代的演變與成就？又或者，會圍繞三位最具代錶性的畫傢，如範寬、郭熙、李唐，來深入剖析他們的創作風格和藝術貢獻？我個人一直對宋代山水畫中蘊含的哲思和宇宙觀非常著迷。那種“可行、可望、可遊、可居”的意境，是如何通過筆墨來傳達的？宋代畫傢是如何在描繪自然景色的同時，融入自己的情感和對人生的思考？書中是否會探討這些深層次的藝術錶達方式？我還想知道，宋代繪畫在吸收前代精華的基礎上，是如何進行創新和發展的？例如，在構圖、用筆、設色等方麵，宋代畫傢又有哪些獨特的貢獻？這本書的標題讓我對接下來的閱讀充滿期待，仿佛置身於一個藝術的寶庫，等待著去發掘那些璀璨的瑰寶。
評分《宋畫三講》這本書，光是書名就帶著一種濃鬱的學術氣息和對藝術的敬意。宋朝，是中國曆史上一個充滿文化自信和藝術繁榮的時期，其繪畫成就更是彪炳史冊。我一直對宋代繪畫的細膩、寫實，以及其中蘊含的深沉意境和文人情懷深深著迷。看到“三講”這個結構，我便知道這不會是一本泛泛而談的畫冊，而是一次有條理、有深度的藝術解讀。我非常好奇作者會選擇哪三個“講”。是會側重於介紹三個不同的繪畫題材，比如將山水、人物、花鳥作為獨立的主題進行深入剖析？還是會圍繞宋代繪畫發展的三大裏程碑事件或時期，來梳理其演變過程？又或者，會將重點放在三位對宋代繪畫産生深遠影響的大傢，通過他們的作品和藝術理念，來展現宋畫的魅力？我尤其想知道，宋代繪畫在“形神兼備”的追求上達到瞭怎樣的境界，以及畫傢是如何在寫實的基礎上，注入“意”的，達到“外師造化，中得心源”的藝術高度。宋代文人畫的興起，更是讓我産生瞭濃厚的興趣。那些文人士大夫，是如何將他們的學識、情操和審美趣味融入繪畫創作的？這本書的“三講”是否會為我們揭示這些不為人知的創作奧秘？它不僅僅是一本書，更像是一次邀請，邀請我去走進宋代的藝術世界，去感受那個時代獨有的風雅與深邃。
評分還沒來得及細讀，但《宋畫三講》這個名字，就足夠讓我心潮澎湃。宋代，一個在中國曆史上留下濃墨重彩的時代，其繪畫藝術更是達到瞭前所未有的高峰。想想那些耳熟能詳的名字：範寬的《溪山行旅圖》，郭熙的《早春圖》，張擇端的《清明上河圖》，馬遠的《寒江獨釣圖》……這些畫作不僅僅是精美的藝術品，更是那個時代社會風貌、文人心境的生動寫照。這本書以“三講”為名，給我一種結構清晰、內容翔實的預感。我猜想，作者或許會從三個不同的維度來解讀宋畫的魅力。也許是“山水畫的三大高峰”，分彆講述北宋全景山水的恢弘，南宋邊角山水的精妙，以及文人畫中山水意境的升華。又或許是“三位代錶性畫傢的藝術人生”，通過他們的生平、創作理念和傳世名作，來勾勒齣宋代繪畫的時代圖景。我個人對宋代工筆花鳥畫尤為感興趣，那些描繪細膩、色彩鮮艷的作品，總能讓人感受到一種精緻的生活美學。不知道這本書中是否會有專門的章節來講述宋代花鳥畫的發展，比如黃荃畫風的傳承與演變，以及宋徽宗趙佶的“寫生”理念對花鳥畫的深遠影響。我還想知道，在那個文人士大夫階層日益活躍的時代，繪畫如何成為他們抒發情懷、錶達誌嚮的重要途徑？“三講”能否為我們揭示繪畫與詩歌、書法之間的緊密聯係，以及它們如何共同構成瞭宋代藝術的獨特品格？這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往宋代藝術殿堂的窗戶，我已迫不及待想要一探究竟。
評分在翻閱《宋畫三講》的扉頁時，那古樸典雅的書名設計便深深吸引瞭我。仿佛能嗅到紙張中散發齣的淡淡墨香，仿佛能感受到一種穿越時空的對話。作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的業餘愛好者，宋代繪畫一直是我心目中的一座藝術高峰，它所蘊含的靜謐、深邃、寫實與寫意的完美結閤，是其他任何時代都難以比擬的。我一直渴望找到一本能夠係統性地梳理宋代繪畫脈絡，並深入剖析其藝術特徵的著作。這本書的齣現，恰好滿足瞭我長久以來的一個願望。我尤其好奇作者將如何處理“三講”這個結構，是會選擇圍繞幾位最富盛名的畫傢，如範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭等，來逐一剖析他們的風格和代錶作？還是會從山水、人物、花鳥等繪畫題材入手，展現不同領域在宋代的發展和突破？亦或是會從美學思想、社會背景、哲學觀念等多個維度，來解讀宋畫為何能達到如此的高度？我個人非常期待能夠瞭解宋代畫傢是如何在技法上進行創新，例如皴法、點染、設色的運用，以及他們是如何通過筆墨來錶達對自然和人生的深刻感悟。宋代繪畫中那種“可行、可望、可遊、可居”的山水境界，以及“言不盡意”的留白藝術，都是我一直想要深入探究的。我相信，作者在“三講”的篇章中，一定會為我們揭示更多不為人知的細節和獨到的見解。這本書不僅僅是一本圖錄，更是一次藝術的朝聖，一次文化的追尋。
評分《宋畫三講》這本書，光從書名就能感受到一種學術的嚴謹與藝術的深邃。宋朝，是中國藝術史上一顆璀璨的明珠，其繪畫藝術更是達到瞭令人矚目的高峰。我一直對宋代繪畫那種寫實與寫意相結閤的獨特風格，以及其中所蘊含的哲學思考和人文情懷，深深著迷。這本書的“三講”結構，讓我對即將展開的閱讀充滿瞭期待。我迫切想知道，作者將如何來安排這三場精彩的講座。是會從三個不同的繪畫題材入手，分彆解析山水畫的意境營造、人物畫的傳神寫照，以及花鳥畫的生動寫實？還是會圍繞宋代繪畫發展中的三個重要時期，如北宋的輝煌、南宋的轉型，以及與其他藝術門類的互動，來展開論述？我個人對宋代文人畫的興起及其藝術特徵尤為感興趣。文人畫如何成為錶達士大夫階層思想情操的重要媒介？它又如何區彆於同時期的院體畫？這本書的“三講”，是否會為我們揭示這些繪畫背後隱藏的文化密碼？我還想知道，在那個科技與文化都高度發達的時代，宋代畫傢是如何運用各種技法，如皴法、點染、設色等，來達到“氣韻生動”的藝術境界的？這本書的齣現，仿佛是一把鑰匙，將帶領我解鎖宋代繪畫的藝術寶庫，去發現那些不為人知的珍寶。
評分迫不及待地拿到瞭《宋畫三講》這本書，書名簡潔有力，卻暗示著一段關於宋代繪畫的精彩旅程。“三講”二字，讓我對這本書的內容結構充滿瞭好奇和期待。宋代，是中國繪畫史上一個不可忽視的黃金時代，無數的傑作和璀璨的藝術思想都源於此。我一直對宋代繪畫那種寫實與寫意相結閤的獨特風格，以及其中蘊含的深沉哲學思考非常著迷。我猜想，這“三講”或許會分彆聚焦於宋代繪畫的三個重要方麵。可能是從“山水畫的意境營造”入手，探討宋代畫傢是如何通過構圖、筆墨、色彩來錶現自然之美和宇宙之理。也可能是從“人物畫的世俗與神韻”切入，分析宋代人物畫如何從唐代的宏大敘事轉嚮對日常生活和人物情感的細膩描繪。或者，會深入探討“花鳥畫的生動與精緻”，展現宋代畫傢如何捕捉動植物的生命姿態，並通過精湛的技藝賦予它們獨特的藝術魅力。我還特彆關注宋代繪畫中的文人情懷。文人畫是如何在宋代興起並發展的？它又如何與院體畫、宗教畫等繪畫形式並存並相互影響？這本書是否會為我們揭示這些繪畫風格背後的社會文化因素和藝術傢們的個人追求？我期待著在這本書中，能看到那些熟悉的傳世名作，也能瞭解到不為人知的細節，更希望能夠從中獲得對宋代繪畫更深刻的理解和感悟。
評分《宋畫三講》這本書，僅僅是書名，就足以勾起我對中國古代繪畫，尤其是宋代繪畫的無限遐想。宋朝，作為中國曆史上一個文化昌盛、藝術繁榮的時代，其繪畫藝術達到瞭一個前所未有的高度。我一直對宋代繪畫那種嚴謹的寫實主義與超然的寫意精神巧妙融閤的獨特風格，以及其中所蘊含的深沉哲學意境，有著濃厚的興趣。這本書以“三講”為題，讓我對其中的內容編排充滿瞭好奇。我推測，作者或許會圍繞宋代繪畫的三個重要方麵進行深入講解。例如，第一講可能聚焦於北宋山水畫的宏偉壯麗，如範寬、郭熙等大師的創作理念；第二講則可能深入探討南宋院體畫的精巧細膩，以及馬遠、夏圭等人的藝術風格；第三講或許會轉嚮文人畫的興起與發展，解析宋代士大夫如何將個人情懷融入筆墨，創造齣富有詩意的畫作。我個人對於宋代花鳥畫的精細描繪和寫實功力尤其欣賞，那些栩栩如生的花鳥蟲魚，仿佛觸手可及。不知道這本書中是否會有專門的篇幅來探討宋代花鳥畫的發展，以及它與自然科學觀察之間的聯係。此外，宋代繪畫中的“意境”是如何通過筆墨技巧來錶現的，也是我非常想深入瞭解的。這本書的到來，無疑為我提供瞭一個係統學習和深入理解宋代繪畫的絕佳機會。
評分《宋畫三講》，這樣一個充滿詩意的書名，仿佛瞬間將人帶入瞭那個風雅的宋代。宋朝的繪畫，以其獨特的寫實精神、深邃的意境和高度的藝術成就，在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。我一直對宋代繪畫的嚴謹與靈動、細膩與宏大交織的獨特魅力所摺服。這本書的“三講”結構，預示著這是一次係統而深入的藝術探究。我非常好奇作者會選擇哪三個主題作為“講”的內容。是會分彆講解宋代山水畫的三種不同風格？例如，北宋的雄渾壯闊，南宋的清幽雅緻，以及文人畫的山水意境？又或者，會圍繞三位最具代錶性的宋代畫傢，如範寬、郭熙、李唐，來深入剖析他們的藝術成就和風格特點？我個人一直對宋代山水畫中的“氣韻生動”和“意境深遠”尤為關注。畫傢是如何在描繪山川景物的過程中，寄托自己的情感，錶達對人生的感悟？書中是否會詳細解讀如皴法、點染、留白等藝術技巧，以及它們在營造意境中的作用？我還想瞭解，在那個崇尚理學的時代，繪畫藝術是如何受到哲學思想的影響，並反過來反映和影響瞭那個時代的精神風貌？這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個絕佳的機會，去深入瞭解宋代繪畫的博大精深，去感受那個時代的藝術魅力。
評分剛剛收到《宋畫三講》這本書，迫不及待地翻開，還沒來得及深入品讀，但僅僅是目錄和前言，就足以讓我對這次閱讀之旅充滿期待。這本書的書名本身就透露齣一種學術的嚴謹和內容的深度，“三講”二字，暗示著作者將以一種梳理、遞進的方式，層層剝開宋代繪畫的精髓。我一直對中國古代藝術，尤其是宋代繪畫情有獨鍾，那個時代是中國繪畫發展的黃金時期，文人畫的崛起、山水畫的成熟、花鳥畫的精細，都留下瞭無數傳世名作。想象著作者將如何從不同的角度切入，或許是圍繞幾位代錶性的畫傢展開，或許是分析不同題材的繪畫風格演變，又或者是探討繪畫背後的社會文化背景。我特彆好奇作者會選擇哪“三講”的內容，是“山水、人物、花鳥”這三大經典題材，還是“院體、文人、禪意”這三種主要的繪畫風格，亦或是從“技法、意境、傳承”這三個層麵來解讀？無論如何，我都相信作者會憑藉其深厚的學養和獨到的見解，為我們帶來一場視覺與思想的雙重盛宴。我個人尤其關注宋代文人畫的發展，那種將個人情感、哲學思考融入筆墨的獨特魅力，總讓我沉醉其中。不知這本書中是否會有專門的篇幅來探討這一點，以及如何區分純粹的藝術創作與士大夫階層的自我錶達。還有，宋代繪畫的傳承問題，從唐代的雄渾到宋代的內斂，再到元代的奔放，這種風格的轉變背後有著怎樣的邏輯？我非常期待書中能給齣一些令人耳目一新的解讀。總而言之，這本書的齣現，填補瞭我對宋代繪畫係統性瞭解的空白，也為我提供瞭一個深入探索這個輝煌藝術時代的絕佳契機。
評分終於拿到《宋畫三講》這本書，內心充滿瞭對宋代繪畫藝術的期待。宋代，是中國曆史上一個繪畫藝術的鼎盛時期，留下瞭無數令人驚嘆的傳世佳作。從雄渾壯闊的山水畫，到細膩傳神的人物畫，再到生動雅緻的花鳥畫，宋代繪畫呈現齣豐富多彩的麵貌。這本書以“三講”為題，暗示著作者將以一種精煉而深刻的方式，為讀者呈現宋代繪畫的精華。我非常好奇這“三講”具體會涉及哪些內容。是會從繪畫的三個主要題材——山水、人物、花鳥——進行分彆解讀，深入剖析它們在宋代的發展脈絡和藝術特徵？還是會從三個不同的藝術流派或風格入手，例如院體畫的精工，文人畫的寫意，以及禪宗畫的意趣？亦或是會圍繞三位對宋代繪畫産生重要影響的大師，通過他們的作品和藝術理念，來串聯起整個宋代繪畫的發展史？我個人尤其對宋代山水畫中的“可行、可望、可遊、可居”的意境非常著迷。我想知道，宋代畫傢是如何通過構圖、筆墨、色彩等元素，來創造齣如此富有詩意和哲學內涵的畫麵的？書中是否會詳細介紹像範寬、郭熙、李唐等巨匠的藝術風格，以及他們是如何在繼承前人的基礎上，開創齣自己獨特的繪畫語言？這本書的齣現，讓我看到瞭深入瞭解宋代繪畫藝術的希望，也讓我對即將開始的閱讀充滿瞭濃厚的興趣。
評分大概翻瞭一下，覺得可以作為休閑讀本，大眾普及讀本好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評
評分不錯 還挺有意思的 ，有些妙趣 不仔細看還沒發現。
評分好書！！半小時科普真的不錯！！滿分
評分不錯的商品，可以多看看
評分宋代繪畫印刷的不錯分析較簡單
評分比心好評。講的簡單易懂，卻也比較深入。
評分還可以。。。。。。。。。。
評分好書！！半小時科普真的不錯！！滿分
評分三幅能展示個人藝術特色的代錶作品，能夠代錶一個時代。
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