具体描述
产品特色
编辑推荐
★ 看腻了梵高莫奈毕加索，却一直对中国绘画一头雾水？想了解中国绘画，却担心太过艰深难以读懂？真正写给大众读者的中国艺术入门读物,在头条学院人气爆棚的中国艺术普及课“宋画的故事”的基础上整理而成；
★ 人物、花鸟、山水，线描、勾皴、长卷……一网打尽中国艺术关键知识点。原稿多次更改，力求学术问题准确无误，且通俗易懂；篇章区分清晰，线索明了，阅读体验非常流畅；
★ 一百三十余幅图片，高清特种纸全四色印刷，反复调色，最大限度再现大师作品原貌；锁线装订，书籍完全可以平摊打开，所有图片细节一览无余。
内容简介
三位宋代艺术史上具代表性的中国艺术家，三幅能展示个人艺术特色的代表作品；
传说、八卦、历史、理论……博古论今，谈艺论道，深入浅出讲解中国艺术关键知识点；
不是艺术爱好者也会爱看的宋画欣赏课；轻松了解中国艺术的不二之选！
◎ 李公麟：穿越回大宋，伴贵族出游
人物画《西岳降灵图》
斥候的故事 / 鹰犬的故事 / 前呼后拥与摇旗呐喊 / 鬼神加持 / 叭儿狗与团扇拂尘 / 奢华车轿 / 关于线描技法 / 李侯画骨不画肉
◎ 宋徽宗：纸上闻鸟语，墨中透花香
花鸟画《写生珍禽图》
一幅画的命运 / 花鸟画——人物与山水的陪衬？ / 重视写生的画家 / 魔术般的写实主义 /花鸟画的哲学——格物致知 / 杏花的故事 / 祥瑞吉兆 / 东方的美第奇
◎ 夏圭：解山河密码，赏画中岁月
山水画《溪山清远图》
长卷的秘密：移步换景 / 散点透视与三远画法 / “皴法”是什么？ / 东方的“立体主义”/ 小人儿为何那么小？ / 半壁江山与“夏半边”
作者简介
曾孜荣，中信美术馆执行馆长，前今日美术馆副理事长，长期致力于中外艺术的普及、教育及出版工作。其讲座主要面向普通大众开设，风格简练优雅，睿智而易听易懂，引人入胜。
内页插图
目录
第一章 李公麟：人物画《西岳降灵图》
1.斥候的故事
2.鹰犬的故事
3.前呼后拥与摇旗呐喊
4.鬼神加持
5.叭儿狗与团扇拂尘
6.奢华车轿
7.关于线描技法
8.李侯画骨不画肉
第二章 宋徽宗：花鸟画《写生珍禽图》
1.一幅画的命运
2.花鸟画——人物与山水的陪衬？
3.重视写生的画家
4.魔术般的写实主义
5.花鸟画的哲学——格物致知
6.杏花的故事
7.祥瑞吉兆
8.东方的美第奇
第三章 夏圭：山水画《溪山清远图》
1.长卷的秘密：移步换景
2.散点透视与三远画法
3.“皴法”是什么？
4.东方的“立体主义”
5.小人儿为何那么小？
6.半壁江山与“夏半边
前言/序言
……当今中国确实遇到了一个千载难逢的“文艺复兴”之机遇，爱慕美术的朋友越来越多。而且大家似乎都有种感觉，以前脑海中关于美术的记忆，西方的大师、名画占据了太多位置，而对于我们华夏民族的美术印象，多少有些暗淡与模糊……
以我个人经验看，这个问题的产生，很可能是因为中国绘画的尺幅，常常是比较长的卷轴，不仅不便于公开展览，即使印在书上，图像也要缩小很多倍（远小于西画在一般图书上所能呈现的画面比例），于是，那些美丽的细节、精彩的笔触，常常都变得浑浊不清、微而不见了。
也有一部分朋友对中国美术有偏见，经常说中国绘画不就永远是一样的山水、人物和花鸟吗？三个词就给概括了。事实真的是这样么？其实，听过讲座的朋友，一路观看画作的局部细节下来，都在反馈说，原来每个时代的中国画大师，都在不断的开拓创新，从未停歇呢！
因此，当“今日头条”的朋友，邀我在互联网这个全新的平台上再次讲座“宋画的故事”与“极简中国美术史”之后，为了便于听众回顾温习，更为了帮助没有听到讲座的朋友了解中国绘画，我又鼓勇自己不揣浅薄出版了这两本小书。
需要声明的是，这两本小书的内容与其说是什么艺术理论，不如说是一些最最基础的普及知识。我们不过是通过放大局部的图像，发现了更多中国绘画的迷人细节。
在资深的同行看来，其中的一些说法或早已耳熟能详，或似是而非尚须严谨讨论，希望同行们多多宽容和赐教。
唯一的愿望是，可以帮助不太了解又很好奇中国绘画的朋友，建立一份民族的自信心——中国绘画并不比西方绘画逊色！打个比方，就像中国菜和西洋餐，做得好的，都很好吃，都有很丰富、很美好的营养。
果能如此，幸何如之。
用户评价
收到《宋画三讲》这本书，我立刻被它传递出的厚重感所吸引。书名简练却极具概括力，仿佛预示着一场关于宋代绘画的深度探索即将展开。宋代，无疑是中国绘画史上一个辉煌的篇章，无论是壮丽的山水、细腻的人物，还是生动的花鸟，都留下了无数宝贵的文化遗产。我一直在寻找一本能够系统梳理宋代绘画面貌，并深入剖析其艺术内涵的书籍，而《宋画三讲》的出现，让我看到了希望。我对“三讲”的结构充满了好奇。作者会如何构建这三场讲座？是侧重于介绍宋代绘画的三个重要时期，比如北宋的成熟、南宋的变革，以及元代绘画的承启？还是会从三个不同艺术门类入手，详细解读山水、人物、花鸟这三大主题在宋代的演变与成就？又或者，会围绕三位最具代表性的画家，如范宽、郭熙、李唐，来深入剖析他们的创作风格和艺术贡献？我个人一直对宋代山水画中蕴含的哲思和宇宙观非常着迷。那种“可行、可望、可游、可居”的意境，是如何通过笔墨来传达的？宋代画家是如何在描绘自然景色的同时，融入自己的情感和对人生的思考？书中是否会探讨这些深层次的艺术表达方式？我还想知道，宋代绘画在吸收前代精华的基础上，是如何进行创新和发展的？例如，在构图、用笔、设色等方面，宋代画家又有哪些独特的贡献？这本书的标题让我对接下来的阅读充满期待，仿佛置身于一个艺术的宝库，等待着去发掘那些璀璨的瑰宝。
评分终于拿到《宋画三讲》这本书，内心充满了对宋代绘画艺术的期待。宋代，是中国历史上一个绘画艺术的鼎盛时期，留下了无数令人惊叹的传世佳作。从雄浑壮阔的山水画，到细腻传神的人物画，再到生动雅致的花鸟画，宋代绘画呈现出丰富多彩的面貌。这本书以“三讲”为题，暗示着作者将以一种精炼而深刻的方式，为读者呈现宋代绘画的精华。我非常好奇这“三讲”具体会涉及哪些内容。是会从绘画的三个主要题材——山水、人物、花鸟——进行分别解读，深入剖析它们在宋代的发展脉络和艺术特征？还是会从三个不同的艺术流派或风格入手，例如院体画的精工，文人画的写意，以及禅宗画的意趣？亦或是会围绕三位对宋代绘画产生重要影响的大师，通过他们的作品和艺术理念，来串联起整个宋代绘画的发展史？我个人尤其对宋代山水画中的“可行、可望、可游、可居”的意境非常着迷。我想知道，宋代画家是如何通过构图、笔墨、色彩等元素，来创造出如此富有诗意和哲学内涵的画面的？书中是否会详细介绍像范宽、郭熙、李唐等巨匠的艺术风格，以及他们是如何在继承前人的基础上，开创出自己独特的绘画语言？这本书的出现，让我看到了深入了解宋代绘画艺术的希望，也让我对即将开始的阅读充满了浓厚的兴趣。
评分《宋画三讲》这本书，仅仅是书名，就足以勾起我对中国古代绘画，尤其是宋代绘画的无限遐想。宋朝，作为中国历史上一个文化昌盛、艺术繁荣的时代，其绘画艺术达到了一个前所未有的高度。我一直对宋代绘画那种严谨的写实主义与超然的写意精神巧妙融合的独特风格，以及其中所蕴含的深沉哲学意境，有着浓厚的兴趣。这本书以“三讲”为题，让我对其中的内容编排充满了好奇。我推测，作者或许会围绕宋代绘画的三个重要方面进行深入讲解。例如，第一讲可能聚焦于北宋山水画的宏伟壮丽，如范宽、郭熙等大师的创作理念；第二讲则可能深入探讨南宋院体画的精巧细腻，以及马远、夏圭等人的艺术风格；第三讲或许会转向文人画的兴起与发展，解析宋代士大夫如何将个人情怀融入笔墨，创造出富有诗意的画作。我个人对于宋代花鸟画的精细描绘和写实功力尤其欣赏，那些栩栩如生的花鸟虫鱼，仿佛触手可及。不知道这本书中是否会有专门的篇幅来探讨宋代花鸟画的发展，以及它与自然科学观察之间的联系。此外，宋代绘画中的“意境”是如何通过笔墨技巧来表现的，也是我非常想深入了解的。这本书的到来，无疑为我提供了一个系统学习和深入理解宋代绘画的绝佳机会。
评分《宋画三讲》这本书，光从书名就能感受到一种学术的严谨与艺术的深邃。宋朝，是中国艺术史上一颗璀璨的明珠，其绘画艺术更是达到了令人瞩目的高峰。我一直对宋代绘画那种写实与写意相结合的独特风格，以及其中所蕴含的哲学思考和人文情怀，深深着迷。这本书的“三讲”结构，让我对即将展开的阅读充满了期待。我迫切想知道，作者将如何来安排这三场精彩的讲座。是会从三个不同的绘画题材入手，分别解析山水画的意境营造、人物画的传神写照，以及花鸟画的生动写实？还是会围绕宋代绘画发展中的三个重要时期，如北宋的辉煌、南宋的转型，以及与其他艺术门类的互动，来展开论述？我个人对宋代文人画的兴起及其艺术特征尤为感兴趣。文人画如何成为表达士大夫阶层思想情操的重要媒介？它又如何区别于同时期的院体画？这本书的“三讲”，是否会为我们揭示这些绘画背后隐藏的文化密码？我还想知道，在那个科技与文化都高度发达的时代，宋代画家是如何运用各种技法，如皴法、点染、设色等，来达到“气韵生动”的艺术境界的？这本书的出现，仿佛是一把钥匙，将带领我解锁宋代绘画的艺术宝库，去发现那些不为人知的珍宝。
评分在翻阅《宋画三讲》的扉页时，那古朴典雅的书名设计便深深吸引了我。仿佛能嗅到纸张中散发出的淡淡墨香，仿佛能感受到一种穿越时空的对话。作为一名对中国传统文化有着濃厚兴趣的业余爱好者，宋代绘画一直是我心目中的一座艺术高峰，它所蕴含的静谧、深邃、写实与写意的完美结合，是其他任何时代都难以比拟的。我一直渴望找到一本能够系统性地梳理宋代绘画脉络，并深入剖析其艺术特征的著作。这本书的出现，恰好满足了我长久以来的一个愿望。我尤其好奇作者将如何处理“三讲”这个结构，是会选择围绕几位最富盛名的画家，如范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等，来逐一剖析他们的风格和代表作？还是会从山水、人物、花鸟等绘画题材入手，展现不同领域在宋代的发展和突破？亦或是会从美学思想、社会背景、哲学观念等多个维度，来解读宋画为何能达到如此的高度？我个人非常期待能够了解宋代画家是如何在技法上进行创新，例如皴法、点染、设色的运用，以及他们是如何通过笔墨来表达对自然和人生的深刻感悟。宋代绘画中那种“可行、可望、可游、可居”的山水境界，以及“言不尽意”的留白艺术，都是我一直想要深入探究的。我相信，作者在“三讲”的篇章中，一定会为我们揭示更多不为人知的细节和独到的见解。这本书不仅仅是一本图录，更是一次艺术的朝圣，一次文化的追寻。
评分刚刚收到《宋画三讲》这本书，迫不及待地翻开，还没来得及深入品读，但仅仅是目录和前言，就足以让我对这次阅读之旅充满期待。这本书的书名本身就透露出一种学术的严谨和内容的深度，“三讲”二字，暗示着作者将以一种梳理、递进的方式，层层剥开宋代绘画的精髓。我一直对中国古代艺术，尤其是宋代绘画情有独钟，那个时代是中国绘画发展的黄金时期，文人画的崛起、山水画的成熟、花鸟画的精细，都留下了无数传世名作。想象着作者将如何从不同的角度切入，或许是围绕几位代表性的画家展开，或许是分析不同题材的绘画风格演变，又或者是探讨绘画背后的社会文化背景。我特别好奇作者会选择哪“三讲”的内容，是“山水、人物、花鸟”这三大经典题材，还是“院体、文人、禅意”这三种主要的绘画风格，亦或是从“技法、意境、传承”这三个层面来解读？无论如何，我都相信作者会凭借其深厚的学养和独到的见解，为我们带来一场视觉与思想的双重盛宴。我个人尤其关注宋代文人画的发展，那种将个人情感、哲学思考融入笔墨的独特魅力，总让我沉醉其中。不知这本书中是否会有专门的篇幅来探讨这一点，以及如何区分纯粹的艺术创作与士大夫阶层的自我表达。还有，宋代绘画的传承问题，从唐代的雄浑到宋代的内敛，再到元代的奔放，这种风格的转变背后有着怎样的逻辑？我非常期待书中能给出一些令人耳目一新的解读。总而言之，这本书的出现，填补了我对宋代绘画系统性了解的空白，也为我提供了一个深入探索这个辉煌艺术时代的绝佳契机。
评分《宋画三讲》，这样一个充满诗意的书名，仿佛瞬间将人带入了那个风雅的宋代。宋朝的绘画，以其独特的写实精神、深邃的意境和高度的艺术成就，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。我一直对宋代绘画的严谨与灵动、细腻与宏大交织的独特魅力所折服。这本书的“三讲”结构，预示着这是一次系统而深入的艺术探究。我非常好奇作者会选择哪三个主题作为“讲”的内容。是会分别讲解宋代山水画的三种不同风格？例如，北宋的雄浑壮阔，南宋的清幽雅致，以及文人画的山水意境？又或者，会围绕三位最具代表性的宋代画家，如范宽、郭熙、李唐，来深入剖析他们的艺术成就和风格特点？我个人一直对宋代山水画中的“气韵生动”和“意境深远”尤为关注。画家是如何在描绘山川景物的过程中，寄托自己的情感，表达对人生的感悟？书中是否会详细解读如皴法、点染、留白等艺术技巧，以及它们在营造意境中的作用？我还想了解，在那个崇尚理学的时代，绘画艺术是如何受到哲学思想的影响，并反过来反映和影响了那个时代的精神风貌？这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去深入了解宋代绘画的博大精深，去感受那个时代的艺术魅力。
评分迫不及待地拿到了《宋画三讲》这本书，书名简洁有力，却暗示着一段关于宋代绘画的精彩旅程。“三讲”二字，让我对这本书的内容结构充满了好奇和期待。宋代，是中国绘画史上一个不可忽视的黄金时代，无数的杰作和璀璨的艺术思想都源于此。我一直对宋代绘画那种写实与写意相结合的独特风格，以及其中蕴含的深沉哲学思考非常着迷。我猜想，这“三讲”或许会分别聚焦于宋代绘画的三个重要方面。可能是从“山水画的意境营造”入手，探讨宋代画家是如何通过构图、笔墨、色彩来表现自然之美和宇宙之理。也可能是从“人物画的世俗与神韵”切入，分析宋代人物画如何从唐代的宏大叙事转向对日常生活和人物情感的细腻描绘。或者，会深入探讨“花鸟画的生动与精致”，展现宋代画家如何捕捉动植物的生命姿态，并通过精湛的技艺赋予它们独特的艺术魅力。我还特别关注宋代绘画中的文人情怀。文人画是如何在宋代兴起并发展的？它又如何与院体画、宗教画等绘画形式并存并相互影响？这本书是否会为我们揭示这些绘画风格背后的社会文化因素和艺术家们的个人追求？我期待着在这本书中，能看到那些熟悉的传世名作，也能了解到不为人知的细节，更希望能够从中获得对宋代绘画更深刻的理解和感悟。
评分《宋画三讲》这本书，光是书名就带着一种浓郁的学术气息和对艺术的敬意。宋朝，是中国历史上一个充满文化自信和艺术繁荣的时期，其绘画成就更是彪炳史册。我一直对宋代绘画的细腻、写实，以及其中蕴含的深沉意境和文人情怀深深着迷。看到“三讲”这个结构，我便知道这不会是一本泛泛而谈的画册，而是一次有条理、有深度的艺术解读。我非常好奇作者会选择哪三个“讲”。是会侧重于介绍三个不同的绘画题材，比如将山水、人物、花鸟作为独立的主题进行深入剖析？还是会围绕宋代绘画发展的三大里程碑事件或时期，来梳理其演变过程？又或者，会将重点放在三位对宋代绘画产生深远影响的大家，通过他们的作品和艺术理念，来展现宋画的魅力？我尤其想知道，宋代绘画在“形神兼备”的追求上达到了怎样的境界，以及画家是如何在写实的基础上，注入“意”的，达到“外师造化，中得心源”的艺术高度。宋代文人画的兴起，更是让我产生了浓厚的兴趣。那些文人士大夫，是如何将他们的学识、情操和审美趣味融入绘画创作的？这本书的“三讲”是否会为我们揭示这些不为人知的创作奥秘？它不仅仅是一本书，更像是一次邀请，邀请我去走进宋代的艺术世界，去感受那个时代独有的风雅与深邃。
评分还没来得及细读，但《宋画三讲》这个名字，就足够让我心潮澎湃。宋代，一个在中国历史上留下浓墨重彩的时代，其绘画艺术更是达到了前所未有的高峰。想想那些耳熟能详的名字：范宽的《溪山行旅图》，郭熙的《早春图》，张择端的《清明上河图》，马远的《寒江独钓图》……这些画作不仅仅是精美的艺术品，更是那个时代社会风貌、文人心境的生动写照。这本书以“三讲”为名，给我一种结构清晰、内容翔实的预感。我猜想，作者或许会从三个不同的维度来解读宋画的魅力。也许是“山水画的三大高峰”，分别讲述北宋全景山水的恢弘，南宋边角山水的精妙，以及文人画中山水意境的升华。又或许是“三位代表性画家的艺术人生”，通过他们的生平、创作理念和传世名作，来勾勒出宋代绘画的时代图景。我个人对宋代工笔花鸟画尤为感兴趣，那些描绘细腻、色彩鲜艳的作品，总能让人感受到一种精致的生活美学。不知道这本书中是否会有专门的章节来讲述宋代花鸟画的发展，比如黄荃画风的传承与演变，以及宋徽宗赵佶的“写生”理念对花鸟画的深远影响。我还想知道，在那个文人士大夫阶层日益活跃的时代，绘画如何成为他们抒发情怀、表达志向的重要途径？“三讲”能否为我们揭示绘画与诗歌、书法之间的紧密联系，以及它们如何共同构成了宋代艺术的独特品格？这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往宋代艺术殿堂的窗户，我已迫不及待想要一探究竟。
评分很快就看完了，很容易读
评分很快就看完了，很容易读
评分好书！！半小时科普真的不错！！满分
评分得到了中信出版社的2张优惠券，就选了一批，抽空读一读～
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评分不错的商品，可以多看看
评分经典就是经典，值得珍藏
评分很满意的一次购物体验，真不错
评分真心不错的鉴赏讲座，图画清晰局部放大，真仍一本好薄书！
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