此次出版的唐诗画谱采用宣纸、线装,一函三册,一诗一图,文后附有每首唐诗的繁体诗文,便于读者辨识,尤其是书中许多文字为行草书写。 我们采用140*230的线装版本,并附有繁体诗文,便于作者玩味品读,形式感与阅读性兼具。
《唐诗画谱》刊行于明代万历年间,由明代徽州藏书家、刊刻家黄凤池辑录,是诗、书、画、刻“四美”合一的经典之作。他以“诗中有画”为准绳,遴选出五言唐诗、七言唐诗、六言唐诗,一诗一画一字,供吟咏品鉴。书求名公董其昌、陈继儒等为之挥毫,画请名笔蔡冲寰、唐世贞为之染翰,刻版主要出自徽派名工刘次泉之手。被时人誉为“诗诗锦绣,字字珠玑,画画神奇”。本书以明刻本为底本宣纸影印,线装成册,一函三册,最大程度保留原书风貌,文末附有每一篇唐诗原文,便于读者对照辨识。
黄凤池,[明]徽州(今安徽歙县)人,刊刻家、藏书家。至天启年间,将《唐诗画谱》与集雅斋所刻印的《梅竹兰菊四谱》《草本花诗谱》《木本花鸟谱》和清绘斋的《古今画谱》《明公扇谱》合刊为“黄氏画谱八种”行世。
我一直觉得,要真正理解一首诗,除了文字本身,还需要感受它背后的意境和情感。这套《唐诗画谱》恰恰做到了这一点,而且做得非常出色。我尤其喜欢它在选诗上的独到之处,不只是那些耳熟能详的“必背古诗”,还有很多平时容易被忽略的、但同样蕴含深情的诗篇。每首诗的编排方式也很别致,它不是简单地把诗和画放在一起,而是通过精心的布局,让诗句和画面相互辉映,达到一种和谐统一的效果。例如,有几首描绘边塞风光的诗,配上的画作就极富张力,用浓墨勾勒出苍茫的景象,再点缀以一两个孤零零的身影,瞬间就能唤起读者内心深处的壮阔与孤寂。而描绘闺阁情思的诗,画作则多用淡雅的色彩,描绘出女子细腻的情感和内心的波动。我个人觉得,这套书最大的亮点在于,它通过视觉的方式,极大地丰富了我们对唐诗的感知维度。有时候,读一句诗,再看一眼配画,立刻就能豁然开朗,仿佛找到了诗歌的“灵魂”所在。而且,画作的风格也很多样,既有写实的,也有写意的,但都与诗歌的内涵紧密贴合。这让我觉得,这套书不仅仅是在“看”唐诗,更是在“感受”唐诗。它提供了一种全新的、更加立体的阅读唐诗的方式,让那些古老的诗句,焕发出了新的生命力。
评分我一直对传统文化有着浓厚的兴趣,尤其是唐诗,那是我心中永远的白月光。这次偶然间发现了这套《唐诗画谱》,简直是惊喜连连。我特别喜欢它将文字与视觉艺术相结合的方式。每一首诗的旁边,都会有一幅精美的画作,这些画作的风格各异,有的写意,有的工笔,但无一例外都精准地捕捉到了诗歌的核心意境。比如,读到“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”时,画面上那一叶孤舟缓缓消失在天际线的景象,配合着寥寥几笔勾勒出的远山近水,瞬间就能将人带入那种辽阔而又略带忧伤的氛围中。再比如,描绘王昌龄《出塞》的画,那种塞外风沙卷起、战鼓隆隆的意象,通过画面的笔墨浓淡和人物造型,传递出一种戍边将士的豪情与悲壮。我觉得,这套书对于初学者来说,无疑是一个非常好的入门读物。它用更直观、更感性的方式,让读者能够体会到唐诗的韵味,而不仅仅是死记硬背。对于我这样的爱好者来说,它也提供了一个重新审视和欣赏唐诗的新角度。画作的构图、色彩、线条,都与诗歌的节奏、情感、意象形成了绝妙的呼应,仿佛是在为诗歌注入新的灵魂。我常常会花很长时间去品味每一幅画,揣摩画师是如何理解和诠释这首诗的。这种互动式的阅读,让我觉得特别有意思,也让原本就博大精深的唐诗,变得更加生动有趣,触手可及。
评分说实话,收到这套《唐诗画谱》的时候,我内心是有些忐忑的。毕竟“画谱”二字,我担心会不会过于注重形式,而忽略了诗歌本身的深度。但事实证明,我的顾虑完全是多余的。这套书在选诗上非常讲究,既包含了那些我们耳熟能详的经典,也挖掘了不少被我们忽略的佳作。更让我惊喜的是,每首诗的解读,都非常有见地。它并没有止步于简单的字词释义,而是深入剖析了诗歌的创作背景、情感主旨,以及诗人的人生经历,让读者能够更全面地理解诗歌的内涵。而那些精美的配画,更是起到了画龙点睛的作用。它们不是简单地描摹诗句的字面意思,而是通过意象的提炼和情感的渲染,将诗人的内心世界和当时的社会风貌巧妙地融合在一起。有时候,我会先看画,然后再去品味诗歌,发现画作所传达的情感与诗歌的意境惊人地契合,这种“先声夺人”的解读方式,让我倍感新奇。反之,读完诗歌,再看画,又会觉得画作是对诗歌意境的绝佳补充和升华。这种图文并茂的呈现方式,极大地提升了阅读的趣味性和深度。它不仅仅是一本唐诗鉴赏的书,更是一本关于历史、文化、艺术的综合读物。我甚至觉得,这套书可以作为了解唐朝社会生活和审美的窗口,通过诗歌和画作,去感受那个时代的风物人情。
评分这套《唐诗画谱》给我的感觉,就像是穿越时空的一场盛大宴席。我是一个对古典美学有着执着追求的人,而这套书恰好满足了我内心深处的那份渴望。它的装帧设计,从材质的选择到封面的设计,都透着一股低调而又奢华的质感。翻开每一页,都能感受到一种扑面而来的匠心。最让我着迷的是,它并没有将唐诗简单地罗列出来,而是将每一首诗都置于一个更为广阔的文化语境中去呈现。诗歌的解读,深入浅出,既有学术性的严谨,又不失文学的灵动。而那些配套的画作,更是让我惊叹不已。它们并非是那种为了填充版面而制作的粗糙插图,而是由功力深厚的画家精心创作,每一幅都凝聚了他们对唐诗的深刻理解和独到感悟。有的画作,寥寥几笔,却勾勒出了千军万马的气势;有的画作,细腻入微,却描绘出了女子眉间的万种风情。我常常会沉浸在这些画作之中,仿佛置身于那唐朝的山水之间,与诗人一同吟咏。这种视觉与文字的双重冲击,让我对唐诗的理解,不再局限于文字表面,而是能够触及到更深层的情感和意境。我觉得,这套书不仅仅是知识的传达,更是一种美的熏陶。它让我重新体会到了中国传统文化中,那种“言有尽而意无穷”的艺术魅力。
评分这套《唐诗画谱》,拿到手里就觉得分量十足,沉甸甸的,精装的封面透着一股古朴典雅的气息,装帧设计非常用心。翻开第一页,我就被深深吸引住了。虽然我之前也接触过不少唐诗集,但《唐诗画谱》给我的感觉是全然不同的。它不仅仅是文字的堆叠,更是意境的呈现。每一首诗都配有精心绘制的插图,这些画作并非简单的图解,而是与诗句融为一体,仿佛将唐朝的烟雨风情、山河壮丽、人物情态都活灵活现地呈现在眼前。有时候,一幅画就能让你对诗句的理解更上一层楼,那种“诗中有画,画中有诗”的感受,在这里得到了淋漓尽致的体现。更难得的是,这套书的选诗范围也很广,不仅有耳熟能详的名篇,也收录了一些相对冷门但同样精彩的诗作,为我打开了新的阅读视野。从李白的豪放飘逸,到杜甫的沉郁顿挫,再到王维的清丽淡远,那些曾经只存在于书本中的文字,在画作的烘托下,变得更加有血有肉,充满了生命力。我甚至能想象出诗人作诗时的场景,仿佛穿越了千年,与他们一同感受那份悲欢离合,那份家国情怀。这套书的印刷质量也非常好,纸张厚实,色彩还原度也很高,即使是细节之处的笔触也能清晰可见。总而言之,这是一次非常愉悦且富有启发的阅读体验,让我重新认识了唐诗的魅力。
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评分非常好,拿京豆。非常好,拿京豆。非常好,拿京豆。
评分书质量蛮不错的,适合收藏,商务印刷社值得信赖
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评分很好,是正:版
评分吧啊啊啊啊啊!这么美的书!!!!绝对适合拿来收藏馈赠亲友!
评分纸质洁白、柔软。书法字体多样,可观,可摩。
评分挺精致的,但需要小心呵护,用心阅读
评分印刷清晰,装订精美,值得拥有。
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