古乐风华录·长歌入梦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尚漫 著

图书标签:

• 历史
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• 古风
• 长歌
• 文化
• 传统
• 艺术
• 文学
• 中国风
• 诗词

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115457967

版次：1

商品编码：12227322

包装：平装

丛书名： 尚漫古风江山如画系列

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：185

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

目前还没有“中华古代乐器拟人”的同类型图书出版；
邀请到李堃、吟子、璎珞、长阳RIN等知名漫画作者绘制；
在图书出版以前，公开在网络进行征稿，激发古风画师、小说作者的创作热情，使读者充满期待；
每个乐器不止有唯美的插画，还有感人的小说故事；
图、文在统一的世界观设定范围内进行，世界观宏大，符合受众口味；
赠送精美赠品；
画册画风唯美，装帧精美。

内容简介

本书是中华古典乐器拟人企划“古乐风华录”第二辑画册，收录了九霄环佩琴、飞瀑连珠琴、朝云篪、殷商五音孔陶埙等12件乐器的拟人形象设计、短篇小说和乐器资料。作者是20多位热爱传统文化的画师和文字作者。本书挑选的乐器或有传世实物，或有典可查。这些乐器将不再只是“器物”，而是以“人”的姿态，讲述扣人心弦的传奇故事，让人们感受那说不出、道不尽的中华古典音乐之美。

作者简介

李堃：李堃是中国知名漫画家，自1999年至今，已在中国各类新漫画杂志上发表中短篇漫画十多部，代表插画作品有《河图洛书》系列《镜》系列等，代表漫画作品有听雪楼系列漫画《血薇》《指间砂》法文全彩漫画《Nüwa》等；
吟子：知名古风插画师； 长阳RIN：知名古风插画师；
璎珞：漫画作者，代表作品《缘来初荷绽》《八夫临门》等。

目录

朝云篪
殷商五音孔陶埙
德化窑白釉瓷箫
九霄环佩琴
飞瀑连珠琴
单管洞箫
白楼戒晨鼓
紫檀木画槽琵琶
月琴
李凭箜篌
徐衍琴
大都会象牙琵琶
漫画·良琴赋

《长歌入梦》 序曲：尘封的记忆，悠扬的古韵 在那遥远的时光深处，流淌着一曲曲未曾被岁月侵蚀的歌谣，它们如同被尘封的宝藏，静静地等待着被发掘。当指尖划过古籍泛黄的扉页，当耳畔回响着悠扬的丝竹之音，一段关于音乐、关于传承、关于生命中最深沉情感的故事，便悄然在心间苏醒。 《长歌入梦》并非一本简单的乐谱集，也非枯燥的音乐史学论著。它是一部饱含深情的沉浸式体验，一次穿越时空的艺术之旅。它试图捕捉那些在历史长河中闪烁的音乐瑰宝，将它们从沉寂中唤醒，以最生动、最贴切的方式呈现在读者眼前。这里没有冷冰冰的术语堆砌，只有温暖的叙事，引人入胜的情感共鸣，以及对古乐那超越时空的生命力的深刻体悟。 本书的构思源于一个朴素的愿望：让更多人能够聆听到那些古老旋律中蕴含的智慧与情感，理解它们在不同时代、不同文化背景下所扮演的角色，以及它们如何深刻地影响着人类的精神世界。我们相信，音乐不仅仅是声音的组合，更是心灵的语言，是民族记忆的载体，是连接古往今来情感的桥梁。 第一章：宫商角徵羽的低语——探寻古典音律的脉络 我们并非从宏大的历史叙事开始，而是从最基础的音律元素——“宫、商、角、徵、羽”——切入。这五音，如同五根跳动的灵魂，构成了中国古典音乐的基石。我们将追溯它们的起源，探究其在古代哲学、天文、历法中的象征意义。它们不仅仅是音名，更承载着对天地万物的认知，对人生哲理的思考。 从先秦的钟鼓之乐，到汉唐的宫廷雅乐，再到宋明的词乐兴盛，古典音律的演变并非一蹴而就，而是经历了漫长而丰富的积淀。我们将深入了解不同朝代音乐的特点，解析它们如何在礼乐制度、社会风俗、文人雅士的生活中扎根生长。从《诗经》中质朴的歌谣，到宫廷宴享中恢弘的乐章，再到民间传唱的婉转曲调，每一个音符都诉说着那个时代的呼吸与心跳。 本书将侧重于那些最能代表中国古典音乐精髓的作品。我们不会罗列海量信息，而是精选那些具有代表性、艺术价值极高且流传至今的乐曲。例如，那些在历史文献中被反复提及的乐曲，或是那些能够唤起我们内心深处某种情愫的旋律。我们将尝试用文字描摹出乐曲的意境，解读其背后的故事，让读者在脑海中“听”到它们。 第二章：琴棋书画的共鸣——当音乐遇见艺术的殿堂 音乐与其它艺术形式之间，从来都是密不可分的。在中国古典文化中，琴棋书画素有“四艺”之称，而音乐（尤指琴乐）更是其中最为精妙绝伦的一环。《长歌入梦》将着力展现音乐与文学、绘画、舞蹈、乃至哲学思想之间的深度互动。 以古琴为例，我们不仅仅是介绍其乐器本身的构造与技法，更重要的是深入挖掘其与文人雅士的联系。一张古琴，往往是文人的精神寄托，是他们表达情感、寄托志向的载体。从伯牙子期“高山流水”的千古知音，到陋室铭中“陋室之中，唯有琴书”的安贫乐道，古琴所承载的，早已超越了单纯的音乐本身，而成为一种生活态度，一种人格修养的象征。 我们将探索古乐在诗词歌赋中的体现。多少千古名篇，其创作背后都伴随着悠扬的旋律。词牌名本身就带有音乐的属性，而诗人们在创作时，往往也会将音乐的美感融入其中。那些描绘月夜、思念、离愁别绪的诗句，往往能够与相应的古典乐曲产生奇妙的共鸣，让读者在文字与音乐的双重浸润下，获得更深的理解与感动。 此外，我们也关注音乐在绘画与舞蹈中的呈现。一幅描绘宫廷舞乐的仕女图，一段以古典音乐为背景的舞蹈，都能让我们更直观地感受到古乐的魅力。我们将尝试用文字去“翻译”这些视觉与听觉的交融，展现古乐在不同艺术领域的传播与演变。 第三章：五弦一曲，诉说人间——器乐的灵魂与情感 古典音乐之所以能够跨越时空，触动人心，很大程度上在于其器乐作品所能表达的丰富情感。《长歌入梦》将带领读者走进中国古典器乐的世界，去感受那些或激昂、或婉约、或深沉、或轻灵的旋律。 我们将重点介绍几种具有代表性的中国古典乐器。除了大家熟知的古琴，还有古筝的清越、琵琶的珠圆玉润、二胡的凄婉动人、笛子的悠远空灵……每一种乐器都有其独特的音色和表现力，它们在不同的乐曲中，扮演着不同的角色，传递着不同的情绪。 本书将选取一些脍炙人口的古典器乐名曲进行解读。例如，《高山流水》的意境，《渔樵问答》的哲思，《春江花月夜》的描绘，《汉宫秋月》的哀怨……我们会尝试用细腻的语言，去剖析乐曲的结构，解读其旋律的走向，揣摩作曲家想要表达的情感。我们相信，即便是没有音乐背景的读者，也能通过这些生动的描述，感受到古乐的魅力。 我们会深入探究这些乐曲的创作背景和流传故事。很多古典乐曲并非凭空产生，它们往往与历史事件、民间传说、文人的生活经历紧密相连。了解这些背景，能够帮助我们更深刻地理解乐曲的内涵，感受到其中蕴含的生命力。 第四章：宫廷与市井的交织——社会变迁中的音乐回响 音乐并非只存在于象牙塔中，它深深地根植于社会生活的土壤。《长歌入梦》将展现古典音乐在不同社会阶层、不同地域的流传与发展。 从庄严神圣的宫廷雅乐，到贴近生活的民间小调，古典音乐展现出其多样化的生命力。宫廷乐追求规整、典雅、庄重，旨在维护统治秩序，宣扬道德教化；而民间音乐则更加自由、活泼、朴实，反映了普通民众的情感、愿望和生活状态。 本书将探讨不同历史时期，音乐在社会结构中的作用。在某些朝代，音乐是统治者维系统治、教化百姓的重要工具；而在另一些时期，音乐则成为文人雅士抒发情怀、交流思想的重要媒介。同时，我们也会关注音乐在节日庆典、婚丧嫁娶、日常娱乐等各种社会活动中的地位。 我们会选取一些能够体现这种“宫廷与市井交织”特点的音乐形式进行介绍。例如，宫廷燕乐与民间宴乐的区别，文人创作的乐曲与民间艺人传唱的曲调之间的联系。通过对比，读者可以更清晰地认识到古典音乐的丰富性与复杂性。 第五章：传承与新生——古乐的当下与未来 在现代化的浪潮中，古乐的传承面临着挑战，但也孕育着新的生机。《长歌入梦》的最后一部分，将目光投向当下，探讨古乐的保护、发掘与创新。 我们相信，古乐并非陈旧的遗物，而是中华民族宝贵的文化遗产，其蕴含的智慧与艺术价值，在当代依然能够发挥重要的作用。本书将介绍一些为古乐传承与发展而努力的音乐家、学者和机构。他们通过演奏、教学、研究、创作等方式，让古乐焕发新的生命力。 我们将探讨古乐与现代音乐的融合。一些现代音乐人，在创作中汲取古乐的元素，将传统旋律与现代编曲相结合，创作出既有古典韵味又不失时代感的作品。这种创新，不仅能够吸引更多年轻听众，也为古乐的传承开辟了新的道路。 最后，本书希望能够激发读者对古乐的兴趣，鼓励大家主动去聆听、去感受、去了解。即使无法成为专业的音乐家，也能在日常生活中，通过聆听古乐，获得心灵的慰藉，提升艺术修养。 《长歌入梦》是一次心灵的旅行，一次关于美的探索。它试图用最真挚的情感，最生动的语言，引领读者走进古乐的悠长世界，感受那穿越千年的韵律，体味那涤荡灵魂的旋律。愿这本书，能成为您与古乐相遇的桥梁，让那悠扬的长歌，在您心中，久久回荡，入梦。

评分☆☆☆☆☆

《古乐风华录·长歌入梦》给我带来的，远不止是知识的增长，更是一种精神上的洗礼。作者用饱含深情的笔墨，将那些流传千年的古乐，重新展现在我眼前，让我得以窥见中华民族音乐文明的璀璨。书中对不同时期音乐理论的阐述，虽然严谨，但却并不枯燥，反而因为作者对音乐的热爱，而显得生动有趣。我尤其欣赏作者对于乐谱解读的细致。他不仅仅是讲解乐谱的结构，更是试图去还原乐谱背后的情感和意境，让我们能够体会到古人创作时的心境。当我读到书中关于《碣石调·幽兰》的解读时，我仿佛能感受到古人那种“知音难觅”的孤独，以及对高洁品格的追求。作者对于音乐史的梳理，也是条理清晰，脉络分明。从先秦的钟鼓之乐，到唐宋的宫廷燕乐，再到明清的戏曲音乐，他都进行了详尽的介绍，让我对中国音乐的发展历程有了一个宏观的认识。书中还穿插了许多有趣的传说和轶事，这些都为原本厚重的音乐史增添了许多人文色彩，让我觉得古乐不再是高高在上的艺术，而是充满了人情味的生活。每次读到书中关于音乐与自然，音乐与心灵的关联，我都感到一种莫名的触动，仿佛古乐真的拥有治愈人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书，绝对是我近期阅读中最具启发性的一本。作者在《古乐风华录·长歌入梦》中，以一种极其生动且富有感染力的方式，为我们描绘了一个宏大而又细腻的古乐世界。我并非科班出身，对古乐的了解也仅限于一些零散的知识，但这本书却以一种抽丝剥茧般的方式，将我带入了那个古老而又充满魅力的音乐殿堂。我尤其欣赏书中对音乐与情感的深刻连接的解读。作者通过对不同乐器、不同曲目的分析，让我明白，音乐不仅仅是声音的艺术，更是情感的载体。我看到了古琴的沉静与内敛，看到了琵琶的激昂与奔放，看到了箫的悠远与哀怨。这些不同的情感，都被作者用文字淋漓尽致地展现出来，让我仿佛身临其境，与那些古代的乐师们一同感受着音乐带来的喜怒哀乐。书中对于历史事件与音乐发展的关联，也写得极为精彩。例如，作者在讲述某个乐器的发展时，总会将其置于当时的社会背景之下，让我明白，音乐从来都不是孤立存在的，它与历史、文化、社会紧密相连。读完这本书，我感觉自己仿佛也成为了一个懂古乐的人，我能够欣赏那些旋律，体会那些情感，我的内心也因此而变得更加丰富和充盈。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是一种能够跨越时空的语言，《古乐风华录·长歌入梦》这本书，无疑是这句话最好的注脚。作者以其深厚的学养和细腻的笔触，为我打开了一扇通往古代音乐殿堂的大门。书中对于各种古乐器的介绍，不仅仅是材质、形制等技术层面的描述，更重要的是，它深入挖掘了这些乐器在历史上的地位，它们如何与当时的社会文化相互渗透，又如何成为艺术家们表达情感、传递思想的载体。我特别喜欢关于尺八的部分，作者详细讲述了它在中国、日本以及其他亚洲地区的流传和演变，以及它所承载的禅意与空灵之美。当我读到书中描绘尺八在山寺回廊中，或是在孤舟之上吹奏的场景时，我仿佛能听到那幽咽婉转的旋律，感受到那种宁静致远的意境。同样，书中关于古筝、古琴等乐器的叙述，也都充满了人文关怀。作者并没有将它们简单地作为乐器来介绍，而是通过讲述与这些乐器相关的故事，描绘使用这些乐器的人们，让冰冷的乐器重新焕发光彩。这让我认识到，音乐从来都不是孤立存在的，它与人的情感、历史的轨迹、文化的传承紧密相连。读完这本书，我感觉自己仿佛与古人进行了一场跨越千年的对话，我听到了他们的欢笑与泪水，他们的豪情与悲怆，这一切都凝聚在了那悠扬的古乐之中。

评分☆☆☆☆☆

《古乐风华录·长歌入梦》是一次令人心神荡漾的文化之旅。作者以其非凡的洞察力和细腻的笔触，为我揭示了古乐背后那丰富而多姿的世界。我尤其喜欢书中关于乐器与文人雅士之间关系的阐述。我看到了文人如何将琴棋书画视为修身养性的重要途径，而音乐，尤其是古琴，更是他们表达内心世界、抒发情感的重要方式。书中对伯牙子期的故事，对嵇康《广陵散》的解读，都让我深刻地体会到，古乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神寄托，一种人与人之间深刻连接的桥梁。作者在叙述中，总是不自觉地流露出对古乐的敬意和热爱，这种情感能够深深地感染读者，让我也情不自禁地想要去了解更多，去感受更多。书中对不同乐器的分类和介绍，都做得极为细致，从管乐到弦乐，从打击乐到弹拨乐，无不涵盖。然而，作者的厉害之处在于，他并没有让这些介绍变得生硬，而是通过一个个生动的故事，一段段历史的碎片，将这些乐器鲜活地呈现在我面前。读完这本书，我感觉自己仿佛也成为了一名沉浸在古乐中的人，我能听到那些悠扬的旋律，感受到那些深邃的情感，我的内心也因此而变得更加宁静和丰盈。

评分☆☆☆☆☆

《古乐风华录·长歌入梦》是一本让我久久不能释怀的书。作者以其非凡的才华，为我展现了中国古代音乐的博大精深。我一直对那些流传千年的乐器，如编钟、古琴等，充满好奇，而这本书，则为我一一揭开了它们的神秘面纱。作者在介绍这些乐器时，不仅讲述了它们的构造和演奏技巧，更重要的是，它深入挖掘了这些乐器在历史上的地位和意义。我了解到，编钟不仅仅是乐器，更是礼仪的象征，是权力与尊严的体现；而古琴，则承载着文人的情怀，是他们寄情山水的精神伴侣。书中对不同朝代音乐风格的演变，也进行了详尽的梳理，让我对中国音乐的发展脉络有了清晰的认识。从先秦的庄重肃穆，到唐代的华丽奔放，再到宋代的清丽雅致，每一个时代都有其独特的音乐风格，都反映了当时的社会风貌和文化特征。作者的文字，充满了诗意和哲思，它不仅仅是在介绍音乐，更是在讲述历史，讲述文化，讲述一种生活态度。读完这本书，我感觉自己仿佛也变得更加有文化底蕴，更加懂得欣赏美，感受美。

评分☆☆☆☆☆

这本《古乐风华录·长歌入梦》在我翻开扉页的那一刻，就已经牢牢抓住了我的心。我并非音乐科班出身，对古乐的了解也仅限于一些皮毛，但作者以一种极其生动且充满情感的方式，为我构建了一个宏大而又细腻的音乐世界。仿佛每一首曲子，每一个乐器，都被赋予了鲜活的生命，它们不再是冰冷的符号，而是承载着历史的回响，诉说着无数故事的灵魂。书中对乐器的描写，不仅仅是参数的堆砌，更多的是它们在历史长河中扮演的角色，它们如何被制作，如何被演奏，又如何随着时代的变迁而发生演化。那些关于古琴的拨弦力度，关于箫的吹奏技巧，关于琵琶的指法变化，在作者的笔下，都化作了直观的感受，让我仿佛亲身站在乐师身旁，感受那指尖流淌出的旋律。更令我惊叹的是，作者并没有止步于纯粹的技艺介绍，而是将音乐与当时的社会风貌、文人雅士的生活情趣紧密结合。我看到了在月光下，文人雅士抚琴吟诗的闲适，听到了战场上，士兵们在激昂的鼓点中鼓舞士气的场景。这些画面感极强的描绘，让我对古乐的理解不再局限于音符本身，而是延伸到了它所处的文化土壤，它所激发的万千情感。每一次阅读，都像是一次穿越，一次与古人的对话，每一次合上书页，都感觉自己沉浸在悠扬的长歌中，久久不能自拔。这不仅仅是一本书，更是一扇窗，让我得以窥见那个遥远却又如此动人的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

《古乐风华录·长歌入梦》是一部充满诗意与哲思的音乐史诗。作者并没有采用枯燥的说教模式，而是将复杂的音乐理论与历史文化融为一体，用一种叙事性的笔触，将读者带入到一个充满魅力的古乐世界。我尤其喜欢书中对于不同时期音乐风格演变的阐述。它让我明白，音乐并非一成不变，而是随着社会思潮、政治格局、甚至文人生计的变化而不断演进。书中对汉代乐府诗与音乐的联系，对魏晋风度下的清谈与琴音的交织，都进行了生动细致的描绘。我仿佛看到了文人墨客在竹林之下，抚琴高歌，将内心的清高与孤寂倾诉于音符之中。同时，作者也并未回避古乐发展过程中遇到的挑战与变革，他对于宋代以来市民阶层兴起对音乐的影响，对于戏曲音乐的蓬勃发展，都进行了深入的探讨。这些内容让我看到，古乐并非只是阳春白雪，它同样能够贴近民众，反映市井的生机与活力。书中对于一些失传乐器和乐曲的考证与复原设想，更让我在惊叹作者学识的同时，也深感一种文化传承的使命感。我能感受到作者对每一个音符、每一个旋律都怀揣着敬畏与热爱，他不仅仅是在记录，更是在唤醒。每一次翻阅，都像是一场与历史的深度对话，让我对中华民族深厚的音乐传统有了更加全面而深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

很少有一本书能让我产生如此强烈的共鸣，《古乐风华录·长歌入梦》做到了。作者以一种极其真挚的情感，为我们描绘了一幅幅古代音乐的盛景。我并非音乐专家，但书中对音乐的解读，却让我觉得十分贴切和易懂。作者并没有用晦涩的专业术语来吓退读者，而是用一种平和而富有感染力的方式，引导我们去感受音乐的魅力。我最喜欢书中关于戏曲音乐的部分。作者详细介绍了京剧、昆曲等不同剧种的音乐特色，以及它们在舞台上的表现形式。我仿佛看到了在古色古香的戏台上，演员们在锣鼓点中唱念做打，将一个个精彩的故事演绎得淋漓尽致。书中对音乐与文学、音乐与舞蹈的结合，也进行了深入的探讨，让我认识到，古代的艺术是如此地相互辉映，融为一体。作者的文字，就像一首首动听的乐曲，有高亢激昂的部分，也有低沉婉转的段落，它能够轻易地触动我内心最柔软的部分。读完这本书，我感觉自己仿佛与古代的艺术家们进行了一场跨越时空的对话，我听到了他们的心声，感受到了他们的热情，我的内心也因此而更加丰富和温暖。

评分☆☆☆☆☆

这本书，是我最近一段时间以来，最令我沉醉的一本。作者在《古乐风华录·长歌入梦》中，以一种近乎虔诚的态度，为我们描绘了一幅幅动人的古乐画卷。我并非专业人士，但书中的文字却有着一种神奇的魔力，它能够将那些抽象的音符，转化为具体的画面和情感。我最欣赏的一点是，作者在介绍乐器时，总是能与其所处的时代背景、社会文化紧密结合。例如，在介绍唐代的羯鼓时，作者并没有仅仅停留于羯鼓发声的特点，而是生动地描绘了它在安史之乱前后，音乐风格的转变，以及它所象征的盛世与动荡。这种结合，让我对音乐有了更深层次的理解，我明白音乐不仅仅是声音的组合，更是历史的回响，是时代的印记。书中对各种乐器的音色、演奏技巧的描写，也极具画面感。我仿佛能听到古琴低沉的沉吟，看到琵琶激昂的急促，感受到编钟庄重而又辉煌的余音。作者的文字，就像一首首精美的诗篇，将那些尘封已久的音乐，重新带回了我们的视野。读这本书，我不仅增长了见识，更重要的是，它让我重新审视了中华民族的音乐传统，感受到其中蕴含的深厚底蕴和无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在拿起《古乐风华录·长歌入梦》之前，我对“古乐”二字，总有一种疏离感，觉得那或许是属于故纸堆里的东西，与现代生活相去甚远。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极为巧妙的手法，将那些看似古老、遥不可及的音乐，重新注入了生命力，让我感受到它们从未远离，只是换了一种方式存在于我们的文化血脉之中。书中对不同朝代乐器发展脉络的梳理，以及对代表性曲目背后故事的挖掘，都做得尤为出色。我了解到，那些在历史文献中匆匆一瞥的乐器，如编钟、箜篌，在它们最辉煌的时代，是如何成为宫廷庆典、祭祀仪式中不可或缺的元素，又是如何激发出艺术家们无限的灵感。书中关于《霓裳羽衣曲》的描写，让我不仅仅是知道了这首曲子的名字，更是通过作者的细致解读，体会到了它在唐代盛世所代表的辉煌与浪漫，甚至能想象出舞者在乐声中翩翩起舞的绝美场景。作者对于音乐的鉴赏，并非高高在上，而是带着一种真诚的探索，他引导读者去聆听，去感受，去体悟。我常常会在阅读的过程中，尝试着去寻找一些书中提到的古乐片段，虽然未必能找到完全相同的演绎，但那种对音乐的感知，似乎因为这本书而变得更加敏锐。它让我开始注意到生活中的一些细微的声响，去思考它们背后可能蕴含的文化意义。这本书，让我重新认识了“古乐”这两个字，它们不仅仅是历史的遗物，更是活着的，能够触动人心的，流淌在时间里的风华。

评分☆☆☆☆☆

超喜欢，终于买到了

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女儿买的书，说还不错

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值得看，服务好!

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内容很好，画都很用心

评分☆☆☆☆☆

书本很精致，送货很快。

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很不错，，

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内容很好，画都很用心

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好，娃娃要的