零基础学画画 国画入门教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 入门
• 零基础
• 教程
• 艺术
• 文化
• 书法
• 技法
• 临摹

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517063650

版次：1

商品编码：12332641

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：112

字数：124000

编辑推荐

想要学国画却不知道从哪里开始？买了教程书才发现根本没有耐心读满篇的文字？

想要画出一幅完整的国画作品真的要花很多时间吗？

针对众多国画爱好者在学习过程中反馈给我们的问题，本书抛弃枯燥无聊的长篇大论，以看图学画的讲解方式和丰富的案例帮助大家在实践中掌握国画的绘制技巧。书中将国画在近千年的传承中形成的行笔节奏、染墨方法和调色技巧这些看似复杂的技法转化成一张张详细易懂的步骤图片，省去从文到图的联想过程，让读者一看就懂，照着就能画出富有韵味的写意小品；30余个完整步骤案例涵盖杜鹃、墨竹、荷花、牡丹、翠鸟、红叶等，全程实拍无跳步，即使是毫无基础的初学者也能轻松上手；春花秋叶、禽鸟鱼虫，你想画的都在这本书里！

内容简介

为了帮助大家快速完成国画入门与进阶，全书共分为三个部分，首先介绍了怎样选择绘制工具，包括毛笔的种类、宣纸的区别和墨的挑选等。然后介绍了国画中行笔的方法、墨的运用与颜色的调和，同时加入多种案例，嫩竹、芭蕉、葡萄、墨兰……就算零基础也能轻松上手画。第三部分采用全程实拍图解的方式，详细讲解了水仙、琵琶、蟋蟀、金鱼等多种国画经典题材的创作方法，类型丰富、步骤清晰，非常适合零基础爱好者临摹学习。

本书不仅为大家准备了丰富的案例题材，还都附有所用颜色和行笔方式，让读者学得更明白。书中还列出了提升作品效果的诀窍和方法，帮助大家快速提高水平。国画没有那么难，一起享受画画的美好时光吧！

作者简介

飞乐鸟工作室，11年绘画教育经验和7年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版400余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年销量超350万册，在北京、上海、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作《花之绘》、《国画技法从入门到精通》系列、《国画入门中国人都该会的简单水墨画》、《工笔画技法从入门到精通》、《白描技法从入门到精通》等图书，且长期荣登各大图书畅销榜前列。

内页插图

目录

前言/序言

前言

中国画作为中国本土画种，简称“国画”。作为中国的国粹，它不仅是中华文化的见证者，更承载千年历史的变迁；每当我们提及它，便会联想到江南水乡的墨韵、写意花鸟的清雅与崇山峻岭的巍峨……一幅完整的国画无论是构图的意境，还是细节的绘制，其中所蕴含的道理，都能让我们感悟到丰富的人生哲理。

本书正是为了那些对国画感兴趣，但又了解较浅的朋友进行学习而编绘的，旨在帮助大家通过轻松而高效的学习方式与全面和有针对性的练习，认识并逐渐掌握中国写意画的精髓。书中将国画那些看似复杂的行笔、用墨等技法，转换为一张张详细易懂的步骤图片，让读者能更清晰明了地随着步骤一步步地作画，看书就像看视频，秒懂秒会；同时化难为易，通过不同的题材、各样的案例、全面的技法知识、多样的表现技法和详尽的讲解说明，引导大家更简单、快速地学会画国画。

书中包含近30个人气经典国画案例，好看又好画。结合全程实拍的图解教学方式，即使是零基础读者自学，也能顺畅无障碍。下面就让我们一起来感受国画的独特魅力吧！

飞乐鸟工作室

泼墨写意，丹青妙笔：国画入门的艺术之旅 在中国悠久的历史长河中，国画以其独特的审美情趣、深邃的哲学意境和精湛的笔墨技法，成为中华文明璀璨的瑰宝。从魏晋的飘逸，到唐宋的工整，再到元明清的写意，历代大师们用手中的画笔，描绘出山川河流的壮丽，花鸟鱼虫的生动，人物仕女的典雅，为我们留下了无数传世之作。对于许多热爱艺术的初学者而言，国画宛如一扇充满魅力的窗户，却又似乎隔着一层神秘的面纱，不知如何下手。本书旨在为你揭开这层神秘的面纱，引领你踏上一段轻松愉快的国画入门之旅，让你在挥洒笔墨间，感受传统艺术的温度与灵魂。 一、 艺术的基石：认识国画的独特魅力 在正式提笔之前，我们先来一同探寻国画的独特魅力所在。国画，顾名思义，是中国传统绘画的统称，它并非仅仅是对客观世界的简单摹写，更是艺术家内心世界与自然万物融为一体的表达。 意境与神韵： 与西方写实主义绘画追求的“形似”不同，国画更注重“神似”的表达。它不拘泥于细节的精准描绘，而是通过笔墨的挥洒，捕捉物象的本质神韵，营造出一种超越形体的意境。一勾一染，都蕴含着画家对生命、自然和情感的理解与感悟。一幅好的国画，能够让你在有限的画面中，感受到无限的诗意与哲理。 笔墨的语言： 笔墨是国画的灵魂。国画的用笔，讲究“十八描”，各有不同的筋骨、节奏与韵味，或刚劲有力，或柔婉流畅；国画的用墨，则变化无穷，有焦、浓、重、淡、清等不同层次，能够表现出物象的立体感、质感与层次感。墨色的浓淡枯湿，如同作曲家手中的音符，通过巧妙的组合，奏响生命的乐章。 构图的巧思： 国画的构图，讲究“计白当黑”，虚实相生。画面中的留白，并非是“没有画”的部分，而是构图的重要组成部分，它赋予画面呼吸的空间，引导观者的视线，营造出深远的意境。简洁的构图，往往蕴含着丰富的想象。 “天人合一”的哲学： 国画的创作，深受中国传统哲学思想的影响，尤其是“天人合一”的观念。画家将自然视为导师，观察万物的生长规律，体悟生命的本真，并将这种感悟融入笔端。因此，一幅国画往往能体现出人与自然的和谐共处，以及对生命的热爱与敬畏。 二、 启蒙之路：国画基础入门 要入门国画，并非一日之功，但掌握正确的方法和循序渐进的练习，便能事半功倍。本书将为你提供一条清晰的入门路径。 “文房四宝”的奥秘： 学习国画，离不开“文房四宝”——笔、墨、纸、砚。我们将深入了解它们各自的特性。 毛笔： 了解不同材质（如羊毫、狼毫、兼毫）和不同型号的毛笔，以及它们在运笔时的不同表现力。学习如何握笔，这是国画最基础也是最重要的技巧之一，不同的握笔姿势会影响笔触的力度和变化。 墨： 探索墨的种类（如松烟墨、油烟墨）和使用方法。了解如何调墨，从浓到淡，从黑到灰，创造出丰富的墨色变化，是表现物象质感与层次的关键。 宣纸： 认识宣纸的特性，如吸水性、晕染性等，以及不同类型的宣纸（如生宣、熟宣、半生熟宣）对绘画效果的影响。学会如何处理宣纸的“洇墨”问题，使其为我所用。 砚台： 了解砚台的材质和作用，学习如何研磨墨块，获得顺滑细腻的墨汁。 基本笔法： 笔法是国画的骨架。我们将从最基础的笔法开始练习： 点： 点是构成画面的基本元素，有圆点、横点、竖点、豆点等多种形式，不同的点法能够表现不同的质感和体积。 线： 线是国画的灵魂，是表现物象轮廓、骨骼和筋脉的关键。我们将学习直线、曲线、折线，以及它们的组合变化，如粗细、轻重、刚柔的变化，来描绘万物的形态。 皴法： 皴法是中国山水画特有的技法，用以表现山石的纹理和质感。虽然本书侧重入门，但我们会初步介绍几种常见的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，让你对山水画的表现手法有所了解。 染法： 染法是设色的基础，通过墨色的浓淡变化来表现物象的明暗和立体感。我们将学习如何运用水分和墨色，创造出丰富的光影效果。 色彩的运用： 国画的色彩，追求的是“色不碍墨，墨不碍色”。我们将学习基础的色彩知识，了解中国画常用的颜色（如花青、藤黄、朱砂、胭脂等），以及如何调配色彩，用色彩来增强物象的生命力。 三、 描绘世界：花鸟篇入门 花鸟画是中国国画的重要分支，以描绘花卉、草虫、禽鸟、鱼类等为题材，寄托着人们对美好生活和自然景色的向往。 花卉的描绘： 花瓣： 学习不同花瓣的画法，如梅花的“点梅”，牡丹的“勾瓣”、“积色”，竹子的“介字画法”等。我们将从简单的花朵开始，如梅花、兰花，逐步过渡到牡丹、荷花等。 枝叶： 学习如何勾勒枝干的形态，表现其粗细、曲直、老嫩。学习叶片的画法，包括勾勒轮廓、填染颜色，以及叶片的组合变化。 果实与花蕊： 学习如何表现果实的饱满与成熟，花蕊的精致与灵动。 禽鸟的描绘： 鸟的身体结构： 了解鸟类的基本骨骼和肌肉结构，以便更准确地勾勒其形态。 羽毛的表现： 学习如何用笔墨表现羽毛的蓬松感、光泽感和层次感。 鸟的动态： 捕捉鸟儿栖息、飞翔、鸣叫等不同动态，让画面充满生机。 眼睛的刻画： 眼睛是心灵的窗户，也是画出鸟儿神韵的关键，我们将学习如何用点睛之笔赋予鸟儿生命。 草虫的描绘： 昆虫的细节： 学习如何描绘昆虫的触角、翅膀、腿等细节，展现其精巧的构造。 动态与意趣： 表现草虫在草叶间爬行、飞舞的动态，以及它们给画面带来的生活气息。 四、 意境的升华：山水篇入门 山水画是中国画的另一大高峰，它不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家胸中丘壑的表达，是精神世界的写照。 山石的勾勒与皴染： 山峦的形态： 学习如何勾勒山峦的轮廓，表现其高低起伏、连绵不断。 皴法的初步应用： 介绍和练习几种基础的皴法，如披麻皴、雨点皴，用以表现山石的质感和纹理。 墨染与色彩： 学习如何运用墨色来表现山石的明暗层次，以及用淡彩来增添山水的色彩感。 树木的画法： 树干与枝条： 学习表现树干的苍劲或挺拔，枝条的疏密和走向。 树叶的表现： 学习不同季节、不同树种的树叶画法，如松叶、柳叶、阔叶等。 云水与烟雾： 云的画法： 学习用笔墨表现云的飘逸、流动和变化。 水的表现： 学习描绘溪流、瀑布、湖泊的形态和动态。 烟雾的渲染： 学习如何用淡墨和水分表现山间的烟雾，营造朦胧的意境。 点景人物与建筑： 简化的人物： 学习如何在山水画中添加一些简单的人物，表现山中的生活气息或旅人的意境。 房屋与桥梁： 学习简单描绘山间的房屋、亭台、小桥等，以丰富画面内容，增强空间感。 五、 创作与实践：从模仿到创新 学习国画，模仿是必不可少的环节。通过临摹大师的作品，我们可以学习他们的笔法、构图和意境。 临摹的技巧： 详细讲解如何进行有效的临摹，从勾勒轮廓到墨色晕染，再到细节的刻画。 写生的重要性： 鼓励读者走出画室，深入大自然，观察和写生，将大自然的真实景象转化为笔下的艺术语言。 构图的练习： 学习如何根据自己的主题和意境，进行构图的安排，学会“计白当黑”，留有想象的空间。 创作心得： 分享一些创作的思路和方法，如何将生活中的感悟融入画面，如何赋予作品独特的个人风格。 结语： 国画，是一门充满生命力的艺术，它等待着你去发现，去描绘，去传承。本书的编写，旨在为你搭建一座通往国画艺术的桥梁，让你在轻松愉快的氛围中，掌握国画的基本技法，领略中国传统绘画的魅力。请准备好你的画笔，打开你的心扉，让我们一同踏上这段充满惊喜与创造的国画艺术之旅吧！愿你在挥洒笔墨间，找到属于自己的那份宁静与喜悦，让笔下的世界，也拥有你独特的灵魂与温度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术充满好奇但绘画技巧为零的读者，一直对国画那种含蓄、写意的美感心生向往，却又被“零基础”的标签劝退。直到我发现了这本《零基础学画画 国画入门教程》，我才真正看到了入门的希望。这本书最吸引我的地方在于，它能够把看似高深的国画技法，分解成最简单、最容易理解的步骤。比如，它在讲解“笔法”时，并没有直接抛出各种复杂的术语，而是从最基本的“点”和“线”开始，让你在反复练习中去体会不同的笔触所能产生的效果。它会告诉你，如何通过控制笔的力度、角度和速度，来画出具有生命力的线条，是刚劲有力，还是委婉柔美。这一点让我觉得，绘画不仅仅是技巧，更是情感的表达。然后，它循序渐进地讲解了“墨法”，特别是对“浓、淡、干、湿”的精细区分，以及如何在画面中运用“积墨”、“破墨”等技巧来丰富画面的层次感和表现力。我试着按照书中的指导，画了一幅简单的竹子，虽然在墨色的运用上还显得有些生涩，但我能够清晰地感受到，通过墨色的深浅变化，竹子仿佛“活”了起来，有了立体的感觉。书中还非常注重“构图”和“意境”的培养，它会引导读者思考如何通过画面的留白来营造空间感，如何通过笔墨的疏密来表达画家的情感。这一点让我觉得，国画不仅仅是对物象的模仿，更是对“意”的追求。它还提供了一些非常实用的“小技巧”，比如如何处理宣纸的“洇墨”现象，如何在画面中增加细节等等，这些都是非常宝贵的经验。我按照书中的指导，每天坚持练习，虽然进步缓慢，但每一次的尝试都让我对国画有了更深的理解和热爱。总而言之，这本书真的是我打开国画世界的一扇美妙的窗口，让我这个完全的门外汉，也能在笔墨的挥洒中找到属于自己的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术院校的在读学生，平时接触的绘画领域比较广泛，但对国画一直有一种敬畏感。总觉得国画的笔墨讲究、意境深远，不是一朝一夕能掌握的。偶然看到了这本《零基础学画画 国画入门教程》，出于好奇就入手了。没想到，这本书给我带来了很多惊喜。首先，它的编排结构非常合理，从最基础的笔墨运用，到线条的勾勒，再到墨色的晕染，层层递进，逻辑性很强。让我印象深刻的是，书中对“用墨”的讲解非常透彻。它不仅仅是告诉你墨的浓淡，更是深入分析了“焦、浓、重、淡、清”五种墨色的运用，以及“润、枯、湿、燥”等不同的墨法，并附带了大量的示范图，让你能够清晰地看到每一种墨法所能产生的视觉效果。这一点对于理解国画中“墨分五彩”的精髓非常有帮助。而且，书中还强调了“笔墨趣味”，如何通过笔法的变化来表现物体的质感和生命力，例如在画树枝的时候，如何通过不同的笔触来表现树枝的苍劲、老辣。这一点对于我这个已经有一些绘画基础的学生来说，也很有启发。书中还提供了很多不同题材的范例，从花鸟到山水，虽然是入门教程，但其选取的范例都非常经典，具有很高的艺术价值。例如，在讲解画松树的时候，书中不仅示范了如何勾勒树干和松针，还强调了松树的“挺拔”和“傲岸”的精神，如何在笔墨中体现出来。这一点让我觉得这本书不仅仅是在教技法，更是在传承国画的文化精神。书中还有一个让我非常欣赏的地方，就是它对“留白”的处理有着非常独到的见解。它解释了留白并非“空”，而是“有”，是如何通过留白来营造画面的空间感、意境和诗意。这一点对于我理解国画的“虚实相生”有很大的帮助。总的来说，这本书虽然定位是零基础入门，但其内容的深度和广度都超出了我的预期，对于任何想要深入了解国画的人来说，都是一本非常值得推荐的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化非常感兴趣的上班族，平时工作之余，总想着能找点能滋养心灵的事情做。国画一直是我的一个心结，总觉得它有种特别的东方韵味，但苦于没有门路，一直没能真正接触。朋友推荐了这本《零基础学画画 国画入门教程》，我抱着试试看的心态买回来了。拿到书后，我真的非常惊喜！首先，这本书的语言风格非常亲切，丝毫没有那种枯燥的学术气息，感觉就像和一位经验丰富的老画家在聊天，他耐心地解答你的每一个疑惑。书中对基础知识的讲解非常细致，从握笔的姿势、墨的浓淡干湿变化，到如何调色，都有非常具体的指导。我特别喜欢它讲解“皴法”的部分，它并没有直接给你一堆复杂的皴法图，而是先从最简单的“点”、“线”入手，让你体会这些基本元素在不同组合下能产生的不同效果，再慢慢过渡到各种皴法的应用。它还会告诉你这些皴法适合表现什么样的山石纹理，有什么样的艺术效果。这一点对我来说非常重要，让我能够理解为什么要有这些技法，而不是死记硬背。书中还穿插了很多关于国画“意境”的讲解，比如在画山水的时候，它会引导你去体会山水的“气韵”，如何通过笔墨的疏密、虚实来营造出那种“山高云深”的意境。这一点让我觉得国画的魅力远不止于表面的技法，更在于它背后所蕴含的哲学和人文精神。我按照书中的指导，一步步地练习，从画简单的线条开始，到尝试勾勒物体，再到用墨色渲染。虽然我的画作离真正意义上的国画还有很远的距离，但每一次落笔，我都能感受到那种纯粹的绘画乐趣，那种用笔墨在纸上创造世界的神奇。书中还提供了一些非常实用的“小技巧”，比如如何处理宣纸的“洇墨”现象，如何在画面中增加细节，这些都是非常宝贵的经验。总而言之，这本书真的让我这个“小白”体验到了国画的乐趣，让我觉得国画并没有想象中那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统艺术一直心存向往，但又苦于没有门路的人，我一直在寻找一本能够让我“零门槛”入门国画的教程。偶然间发现了这本《零基础学画画 国画入门教程》，说实话，我当时并没有抱太大的希望，因为“零基础”这三个字在很多地方都显得有些夸大。但这本书，真的给了我一个大大的惊喜！首先，它的内容编排非常科学，从最基础的握笔、用墨开始，循序渐进地引导学习者进入国画的世界。我特别喜欢它在讲解“笔触”时，那种细致入微的描述。它不仅仅告诉你笔要如何落，更重要的是告诉你，不同的落笔方式所能产生的“力度”和“速度”感，以及这些感官效果如何转化成画面中的“生命力”。比如，在画竹子的时候，它会用“挺拔有力”的笔触来形容，而画梅花时则会强调“含蓄内敛”的笔触。这一点让我觉得，国画不仅仅是在“画”东西，更是在“写”情。书中的“墨法”讲解也让我受益匪浅。它详细地介绍了“焦、浓、重、淡、清”五种墨色的运用，以及如何通过“润、枯、湿、燥”来表现物体的质感和层次。我印象最深的是，它在讲解“积墨”时，是如何通过层层叠加的墨色来营造出深远、厚重的山峦效果，这一点让我对墨色的表现力有了全新的认识。而且，书中提供的示范图都非常清晰，能够让你直观地看到每一步的操作。我按照书中的指导，尝试画了一些简单的景物，虽然画得还不成熟，但我能够明显感觉到，我的笔触变得更加流畅，墨色也运用得更加得心应手了。书中还非常注重“意境”的培养，它鼓励学习者在绘画时思考“所画之物”的精神内涵，如何在画面中体现出来。这一点让我觉得，国画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种人文精神的体现。总而言之，这本教程真的是我打开国画大门的“金钥匙”，让我这个完全的门外汉，也能够体会到国画艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化情有独钟的上班族，一直以来都梦想着能亲手画出那些水墨淋漓的山水画和意境深远的梅兰竹菊。但苦于没有基础，总觉得国画门槛太高。偶然的机会，朋友推荐了这本《零基础学画画 国画入门教程》，抱着试试看的心态入手了。没想到，这本教程彻底颠覆了我对国画入门的认知！首先，它的讲解方式非常“接地气”，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，将复杂的笔墨技法解释得明明白白。我印象最深的是，它在讲解“用笔”时，不仅仅是告诉你笔尖怎么走，更重要的是告诉你，不同的笔触能够传达出怎样的“情感”和“力量”。比如，它会用“如锥画沙”、“如屋漏痕”来比喻不同的线条质感，让我一下子就理解了其中的区别。而且，书中提供了大量的示范图，从最基础的笔画到完整的作品，每一步都清晰可见，让我这个完全的新手也能照着一步步来。我尤其喜欢它关于“用墨”的讲解，它详细地介绍了“焦、浓、重、淡、清”五种墨色的运用，以及如何通过“润、枯、湿、燥”来表现物体的质感和层次。我试着按照书中的方法去画山石，一开始画出来的可能不够生动，但通过反复练习，我逐渐掌握了如何用墨色的变化来营造出山石的立体感和肌理感。书中还有一个让我特别欣赏的地方，就是它非常注重“意境”的培养。它不仅仅是教你画出物体的“形”，更引导你去思考如何通过笔墨来表达“神”，如何通过留白来营造画面的空间感和诗意。这一点对于我这个初学者来说，简直是醍醐灌顶，让我明白了国画的真正魅力所在。总而言之，这本教程不仅仅是一本技法书，更是一本能够引领我走进国画艺术殿堂的“启蒙书”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚翻开《零基础学画画 国画入门教程》的时候，我并没有抱太高的期望。毕竟“零基础”这个词在很多教程里都显得有些夸大其词，我担心它只是简单地罗列一些技法，而缺乏系统性和深度。然而，这本书完全颠覆了我的看法。它最让我惊喜的地方在于，它并没有上来就让你画“像”，而是从最根本的“用笔”和“用墨”开始，一步步引导你去体会笔墨的韵味。例如，书中对“枯笔”的讲解就非常深入，它不仅仅告诉你怎么画出干涩的笔触，更重要的是解释了枯笔所能传达出的那种苍劲、古朴的感觉，以及在表现老树、岩石时它的重要性。这一点让我茅塞顿开，原来国画的魅力不仅仅在于形似，更在于神似，在于笔墨本身的语言。而且，它在讲解每一种笔法的时候，都会附带很多不同力道、不同角度的示范，让你能够清晰地看到同一笔画在不同处理下的细微差别。书中还特别强调了“意”的培养，例如在画梅花时，它会引导你去体会梅花的傲骨，如何在画面中体现出那种“凌寒独自开”的气质。这一点对于我来说是全新的体验，我之前画画总是想着把东西画得“好看”，但这本书让我意识到，画画更是画“心”。它还提供了一些非常实用的“小诀窍”，比如如何通过墨色的变化来表现物体的体积感，如何利用飞白来增强画面的动感，这些都是我在其他地方很少看到的。我试着按照书里的方法去练习，虽然初期会有些生疏，但很快就能感受到笔墨在纸上流淌的那种奇妙感觉。书中还有一个让我印象深刻的部分，就是关于“构图”的讲解。它不仅仅是告诉你把东西放在哪里，而是讲解了如何通过“取舍”来达到画面的平衡和美感，如何利用“散点透视”来表现更广阔的空间。这些讲解都配有大量的范图，让你能够直观地理解。总的来说，这本书不仅仅是一本技法教程，更是一本能够引领你走进国画精神世界的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对国画那种写意、含蓄的美学风格情有独钟，但总觉得“零基础”的学习之路会充满荆棘，担心自己无法领会其中的精髓。偶然间在书店看到了这本《零基础学画画 国画入门教程》，它的封面设计就透着一股淡雅的气息，让我忍不住翻阅。拿到书后，我更是惊喜连连！首先，它最大的亮点在于其“接地气”的讲解方式。书中没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言，将复杂的绘画技法化繁为简。比如，它在讲解如何画山石的时候，会用“像石头一样坚硬的笔触”来比喻，让你能轻松理解。而且，书中的每一个步骤都配有清晰的插图，从笔的走向、墨的干湿，到最后的整体效果，都展示得一清二楚，让我这个完全的新手也能照葫芦画瓢。我特别喜欢它在讲解“用笔”的部分，不仅仅告诉你笔要怎么画，更重要的是告诉你“为什么”要这么画。比如，在画竹叶的时候，它会解释为什么有的叶片要用较重的墨，有的要用较淡的墨，以及不同下笔方向所能产生的不同形态。这一点让我觉得非常受用，不再是盲目模仿，而是开始理解背后的逻辑。书中还有一个令我印象深刻的地方，就是对“墨韵”的讲解。它详细地介绍了如何利用墨色的浓淡干湿来表现物体的体积感和空间感，如何通过“积墨”和“破墨”来丰富画面层次。这一点对于我这个初学者来说，简直是打开了一扇新世界的大门，让我看到了墨色本身所能产生的无穷魅力。我迫不及待地按照书中的指导，开始尝试练习。从最初的几笔歪歪扭扭，到慢慢能画出一些有模有样的线条，这个过程让我充满了成就感。书中的范例也选取得非常好，从简单的梅花到略复杂的山水，都循序渐进，让我能够逐步提升自己的绘画能力。总之，这本书真的让我这个“零基础”小白，在短时间内就体验到了国画的乐趣，让我觉得国画并没有我想象的那么高不可攀，而是充满魅力的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《零基础学画画 国画入门教程》简直是我绘画旅途上的及时雨！我一直对国画那种水墨淋漓、意境悠远的美感心驰神往，但总觉得门槛很高，自己又毫无基础，所以一直只敢远远观望。朋友推荐了这本书，说是零基础也能上手，我当时还半信半疑。拿到书的那一刻，就被它精致的封面和内页设计吸引了。首先，它的排版非常清晰，每一个步骤都配有大量的图示，而且讲解的文字一点也不晦涩，用词非常通俗易懂，就像一位耐心的老师在手把手地教你一样。书中从最基础的笔法、墨法开始讲解，什么是“积墨”、“破墨”，什么是“勾勒”、“渲染”，都讲得非常细致，还附带了很多练习的范例，让你知道该怎么落笔，该往哪里画。我最喜欢的是它讲到用笔的力度和角度时，会用箭头和虚线标注，让你能直观地感受到不同笔触的差异。而且，它不仅仅是教你画，更注重培养你的“意”。比如在讲解画竹子的时候，不仅仅是告诉你竹叶怎么画，还会讲到竹子的精神，如何通过笔墨的浓淡虚实来表现竹子的挺拔和风骨。这一点对于我这种初学者来说太重要了，让我觉得国画不只是技巧，更是一种情感的表达。书中的选材也很贴合初学者，从简单的梅兰竹菊到山水，循序渐进，让你不会一开始就被复杂的题材吓倒。我按照书里的步骤，小心翼翼地蘸墨、落笔，虽然画出来的东西离大师作品还差得很远，但那种“画出来”的成就感，是任何其他事情都无法比拟的。我特别喜欢书中讲到如何处理留白的时候，它解释了留白不仅仅是空白，而是“虚景生实意”，如何通过巧妙的留白来营造画面的空间感和意境。这让我对国画有了更深层次的理解，不再是简单的“填色”游戏。总之，这本教程真的是我打开国画世界的一扇绝佳的窗户，让我这个完全的门外汉，也能体会到其中的乐趣和魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平时喜欢在网络上学习各种技能的人，我对“教程”类书籍一直有着比较高的要求。这本《零基础学画画 国画入门教程》在我看来，绝对是此类书籍中的翘楚。首先，它的逻辑性非常强，从最基础的笔墨训练，到线条的运用，再到墨色的变化，最后到构图和意境的营造，每一个环节都衔接得非常自然，让你不会感到突兀或者不知所措。我特别欣赏它在讲解“笔法”时，不仅仅是罗列出各种笔法名称，而是会详细地解释每一种笔法的使用场景和所能产生的效果。比如，在讲解“钉头、梅花、鬼画符”等笔法时，它会告诉你这些笔法分别适合表现什么样的物体，比如坚硬的岩石、粗糙的树皮等等。这一点让我觉得学习非常有目的性，而不是死记硬背。书中还对“墨法”的讲解做得尤为出色，它不仅仅是简单地介绍墨的“浓、淡”，而是深入地分析了“焦、浓、重、淡、清”五种墨色的细微差别，以及如何通过“润、枯、湿、燥”的变化来表现物体的质感和体积。我尤其喜欢它关于“飞白”的运用，它解释了飞白如何能够增强画面的动感和力量感，以及在表现风吹树梢、流水等景物时的重要性。这一点让我觉得非常有启发。此外，书中提供的范例也非常有代表性，从简单的小写意花卉到稍微复杂一些的山水，都经过精心挑选，能够很好地展示所讲授的技法。我试着临摹了其中一些范例，虽然离原作还有很大差距，但我能够清晰地感受到，在掌握了这些基础技法之后，自己的绘画水平有了显著的提升。书中还提到了“意境”的培养，它鼓励学习者在绘画时融入自己的情感和理解，这一点让我觉得非常难得，因为很多教程往往只停留在技法层面。总的来说，这本书不仅仅是一本教你如何画画的工具书，更是一本能够引导你体会国画艺术精神的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

自从决定要学习国画，我尝试过不少入门的书籍，但很多都让我觉得“云里雾里”。直到我遇到了这本《零基础学画画 国画入门教程》，我才真正体会到了什么叫做“一看就懂，一学就会”。这本书最让我赞赏的一点是，它并没有一上来就给你灌输一大堆理论，而是直接从最最基础的“点”和“线”开始，让你在实践中去体会笔墨的魅力。我记得书中讲解“线条”的部分，不仅仅是告诉你如何画出粗细不同的线条，更重要的是它会让你去感受线条的“性格”——是刚毅、是柔美、是苍劲，还是飘逸。这一点对我来说是革命性的，我之前画线条总是觉得千篇一律，而这本书让我体会到了线条本身的生命力。然后，它循序渐进地讲解了各种笔法，比如“中锋”、“侧锋”，以及如何运用它们来表现不同的物体的形态和质感。我尤其喜欢它在讲解“墨法”时，对“浓、淡、干、湿”的细致区分，并且配以大量的示范图，让你能够清晰地看到，同一物体在不同墨法处理下所产生的视觉效果。书中还专门辟了一个章节讲解“意境的营造”，这一点对于国画来说至关重要。它不仅仅教你画出形，更教你如何通过笔墨的虚实、疏密来表达画家的情感和思想。我试着按照书中的方法去画一幅简单的山水，虽然画得远不够精美，但当我看到画面中通过墨色的晕染和留白所营造出的那种宁静、悠远的氛围时，我真的感到无比的满足。这本书的另一个优点是，它的选材非常贴合初学者的需求。从简单的花卉到小景山水，难度递增，让你能够在不断的练习中建立信心。我尤其喜欢书中关于“留白”的讲解，它让我明白，留白不仅仅是空白，更是画面不可或缺的一部分，是“画外之意”的载体。总而言之，这本教程真的是我开启国画学习之路的“启明星”，让我这个完全的门外汉，也能体会到国画的博大精深和无穷乐趣。

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希望儿子喜欢，也希望他能学会

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爱不释手阿 慢慢学习中，希望有所突破……

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