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胡天龙 著

图书标签:

• 声乐
• 音乐
• 基础教程
• 演唱
• 技巧
• 发声
• 呼吸
• 音阶
• 音乐教育
• 艺术

出版社： 西南交大出版社

ISBN：9787564353506

版次：1

商品编码：12082273

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

字数：172

正文语种：中文

内容简介

本书是初等教育、学前教育专业教材，是2014年贵州省高等学校“专业综合改革试点”项目成果之一。主要包括三部分内容：声乐理论知识、歌曲、儿歌。学习声乐理论让学生掌握歌唱的发声原理、发声器官、歌唱的呼吸、咬字吐字、共鸣以及艺术表现。所选歌曲从学前教育学生的实际水平出发，从易到难，力求做到科学、实用、系统，既有利于课内正常的教学，又便于学生在教师指导下的课后自学与拓展。此外，本书侧重于将本地民歌植入其中，将本土音乐走进大学课堂，既丰富了课堂教学又使民间音乐得以传唱推广。

作者简介

胡天龙，铜仁学院教育学院讲师，音乐学硕士，研究方向声乐表演、教学与研究。2014年1月获得“和谐中国”第七届全国校园明星才艺展示活动西南赛区优秀指导教师奖；2014年7月获得第十届“校园时代”全国青少年才艺大赛优秀指导教师奖。2016年6月在第十二届青春中国甘肃省总决赛中获民族唱法二等奖。2012年9月至今在《北方音乐》、《大众文艺》、《音乐大观》、《戏剧之家》等期刊发表论文数篇。

目录

第一章 歌唱发声的基础知识 001

第一节 歌唱器官及其作用 001

第二节 正确的歌唱姿势 002

第三节 呼吸 002

第四节 发声 006

第五节 共鸣 007

第六节 歌唱中的“字” 009

第七节 歌曲的分析处理 010

第八节 嗓音的卫生与保健 011

第二章 声乐演唱歌曲 014

花非花 014

送别 014

摇篮曲 015

牧羊姑娘 015

二月里来 016

故乡的小路 016

康定情歌 017

思乡曲 017

望茶山 017

沂蒙山小调 018

战士的第二故乡 018

生死相依我苦恋着你（共和国之恋） 019

金风吹来的时候 019

妈妈格桑拉 020

月之故乡 021

在那遥远的地方 022

大海啊故乡 022

花儿与少年 023

小河淌水 023

映山红 024

下四川 024

可爱的一朵玫瑰花 025

满天的花满天的云 025

鼓浪屿之波 026

老妈妈 027

难忘今宵 027

乡间的小路 028

长城谣 029

为了谁 029

最后一个梦 030

啊！中国的土地 031

遍插茱萸少一人 032

不要责备我吧，妈妈 033

草原上升起不落的太阳 033

光荣与梦想 034

草原之夜 035

唱支山歌给党听 036

赶牲灵 037

父亲的草原母亲的河 037

土家栽秧歌 039

太阳出来喜洋洋 040

甘肃老家 041

赶圩归来啊哩哩 042

故乡恋 043

好日子 044

黄杨扁担 045

红土香 046

军港之夜 047

精彩书摘

　　《声乐基础教程》：
　　口咽腔：包括喉腔、咽腔、口腔。其腔体形状、大小可以变化，可上连头腔，下连胸腔，形成混合共鸣腔体。
　　头腔：包括鼻腔、额窦、蝶窦等。这些共鸣体被口咽腔的动作和气息流动引起共振，达到共鸣的效果。
　　胸腔：包括喉头以下的气管，支气管和整个肺部。这些共鸣体被口咽腔的动作和气息流动引起震动，达到共鸣的效果。
　　1.口咽腔共鸣的要求和运用
　　口咽腔共鸣和要求，喉头放下，软腭适度抬起，口腔自然上下打开，笑肌微提，基音在口咽腔引起共振，其特点是共鸣效果明亮、清晰、圆润、流畅、自然，是歌唱中声区的主要共鸣器官。
　　2.头腔共鸣的要求和运用
　　头腔共鸣的要求：在口咽腔共鸣的基础上，会厌卷起，上下拉长，下巴打开，笑肌上提，用有深度、有支点的气息贯通，使口、鼻、咽腔、头腔的通道宽敞，声波传递到头腔诸窦里，回荡在这些腔体中集中地进行混合震动，产生有集中感、有光彩、有穿透力，清脆、铿锵有力的丰满的头声。它是高声区的主要共鸣器官。
　　3.胸腔共鸣的要求和运用
　　胸腔共鸣的要求：用“半打哈欠”的状态，打开喉咙（咽腔），喉头下放并扩张，发声时，在口咽腔共鸣的基础上，使声波在喉咽腔引起更多的共振，然后由气管传递到整个胸腔而产生共鸣（防止声音下压），发出富有弹性的低沉、深厚的声音，是低声区的主要共鸣器官。
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前言/序言

　　本教材是供学前教育专业中专、高职、本科使用的声乐教材，也可以作为幼儿教师职前及职后培训的补充材料。学前教育专业主要以培养幼儿教师为主，声乐课是艺术课程的重要组成部分，为提高幼儿教师艺术修养和艺术教学能力奠定基础。学前教育专业声乐教学的目的和任务不是培养歌唱家，而是经过全面系统的声乐训练，扼要地了解歌唱器官的构造和发声的简单原理，掌握歌唱发声的运动规律。通过歌唱活动和其他一些辅助练习，逐渐掌握这方面的技能技巧，不断提高演唱能力、幼儿教师的艺术教学能力和艺术修养，以更好地适应幼教改革与发展。

　　本教材作为贵州省2014年省级本科教学工程（专业综合改革）项目学前教育专业改革的成果之一，编写的指导思想是：“面向学前、立足基础，注重实践”。全书分为三大部分：歌唱发声的基础知识、声乐演唱歌曲和儿童歌曲。第一部分是声乐的基本知识，对歌唱的发声、呼吸、共鸣、咬字吐字以及歌曲的艺术处理等进行详细的阐释。第二部分为声乐选曲部分，该部分选用我国汉族、少数民族和外国的一些民歌，以及古典艺术歌曲和最新创作歌曲，特别增加了本地的一些民歌，让学生更好地掌握本地民间歌曲。第三部分是常见的耳熟能详的幼儿歌曲，使学生能够在以后的工作当中学以致用。本书曲目广泛，授课教师可根据学生的实际情况选择曲目。

　　编者本着严肃认真的态度，参考了部分高等院校学前教育专业的声乐

好的，这是一份图书简介，内容聚焦于音乐理论、和声学、曲式分析以及西方音乐史，旨在提供一个不同于《声乐基础教程》的视角和学习路径。 --- 图书名称：和声的构建与解析：西方音乐理论的深度探索 内容简介 本书旨在为音乐学习者、作曲爱好者以及对西方音乐体系有浓厚兴趣的读者提供一套系统、深入的音乐理论学习路径。本书聚焦于音乐的“骨架”与“语法”——和声学、对位法、曲式结构分析以及西方音乐史的演变脉络，旨在帮助读者超越单纯的演奏或演唱技能，深入理解音乐作品的内在逻辑与情感表达机制。 本书的叙事风格严谨而富有启发性，力求将抽象的音乐理论概念转化为清晰、可操作的分析工具与创作思维。我们认为，对音乐理论的掌握是通往更高层次音乐理解的基石，无论学习何种音乐形式，理解其背后的数学结构和历史语境都是不可或缺的。 第一部分：和声学的基石——功能与色彩 本部分是全书的核心，将带领读者系统地学习调性音乐的和声原理。我们从音程、三和弦的构建开始，循序渐进地引入七和弦及其转位，详细剖析了主、属、下属和弦（T-D-S）的经典功能关系。 模块一：基础和弦与调性中心 音程与音阶： 详细阐述大调、小调（自然、和声、旋律）音阶的构建逻辑，以及三和弦在不同调性中的构成与色彩差异。 和弦的连接与解决： 深入探讨功能和声学的核心——和弦的进行规律。着重分析终止式（正、变、假终止）的结构和效果，以及如何通过和弦的连接来塑造音乐的张力与释放。 模块二：副属和弦与和声色彩的拓展 导音与二级属和弦： 介绍功能和声中至关重要的“次属和弦”（Secondary Dominants），解析它们如何暂时性地调性迁移，为音乐增添色彩和运动感。 减七和弦的应用： 探讨减七和弦作为“万能和弦”的特性，分析其在转调、制造不协和音响中的作用及其在浪漫主义音乐中的广泛应用。 模块三：非功能性和弦与织体变化 借用和弦与色彩变调： 讨论如何从平行调或关系小调中“借用”和弦，以及这些和弦对传统功能和声带来的色彩冲击。 挂留音与经过和弦： 详细解析不协和音程的引入方式，包括挂留音（Suspension）、经过音（Passing Tone）的使用，及其在织体中创造的动态效果。 第二部分：对位与织体的精妙交织 本部分转向音乐的横向线条——对位法，探究旋律线如何独立而又和谐地组合在一起，形成复调音乐的精妙结构。 严格对位入门： 借鉴福克斯（Fux）的对位训练体系，细致讲解“种”（Species）的规则，重点在于如何保持旋律线的独立性与线条的流畅性。 复调织体的构建： 区分主调音乐与复调音乐的织体差异。分析二声部、三声部对位（如卡农和赋格的雏形）中，旋律间的模仿、呼应与对抗关系。 第三部分：曲式结构：宏观的蓝图 理解了和声和对位，本部分将带领读者从宏观层面审视音乐作品的整体布局——曲式结构。本书采用“由简入繁”的递进方式，解析了西方音乐中最为核心的结构模型。 段落结构分析： 从最基础的乐句、乐段（如前、后半乐段）入手，阐释二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的内在平衡与对比原则。 奏鸣曲式深度解析： 奏鸣曲式被誉为古典时期音乐的“哲学载体”。本书将全面剖析呈示部、发展部、再现部的功能、调性关系及主题的再塑与冲突。我们不仅分析其标准形态，更探讨了海顿、莫扎特、贝多芬在结构上的创新与突破。 其他重要曲式： 简要介绍回旋曲式、变奏曲式（如巴加戴尔、主题与变形）的结构逻辑。 第四部分：西方音乐史的脉络与和声的演变 理论的学习需要置于历史背景中才能获得真正的生命力。本部分勾勒了西方音乐从格里高利圣咏到二十世纪的宏大图景，尤其关注和声语言的变革。 巴洛克时代的奠基： 聚焦巴赫，分析其如何将功能和声与对位法推向巅峰，以及巴洛克时期对织体清晰度的追求。 古典主义的规范与突破： 探讨海顿、莫扎特对奏鸣曲式的完善，以及清晰、平衡的句法结构如何成为时代的主流。 浪漫主义的和声扩张： 详细描述随着主观情感的凸显，和声如何变得更丰富、更模糊。探讨李斯特、瓦格纳等人如何通过大量使用不协和音、延长解决，挑战了传统功能和声的界限，预示着调性的瓦解。 二十世纪的和声革命： 概述从印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格的十二音体系）到新古典主义、序列音乐的转向，理解音乐语言是如何在寻求新的表达方式的过程中不断自我更新的。 本书特色 本书的编写严格遵循音乐结构逻辑，每一个理论点都配有清晰的乐谱示例（多源自巴赫、莫扎特、贝多芬的范例，而非仅限于教学专谱）。书中的分析不依赖于任何声乐演唱技巧，而是纯粹基于乐谱的符号学和结构分析。读者将通过本书，建立起一套独立于“演唱声音”的、坚实的音乐结构分析思维框架。通过对和声的深度理解，读者将能更准确地解读复杂的乐谱，无论未来的发展方向是演奏、指挥、作曲还是纯粹的鉴赏。 适用对象 音乐学院学生（理论、作曲、指挥专业）、希望打下扎实理论基础的器乐学习者、对音乐分析有进阶需求的音乐爱好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古典声乐情有独钟的爱好者，一直希望能更深入地了解和掌握美声唱法的技巧。翻阅了《声乐基础教程》后，我发现这本书虽然定位是“基础”，但其深度和广度都远超我的想象。它不仅涵盖了基础的发声技巧，更是在歌唱的“美学”层面进行了深入的剖析。书中对不同声部的特点、训练方法以及常见的发声误区都进行了详细的阐述，这对于我这样想要精进美声技巧的爱好者来说，无疑是一份宝贵的财富。我尤其欣赏书中关于“声音的共鸣”的讲解，它详细地解释了如何运用头腔、胸腔、鼻腔等共鸣腔体来塑造更加丰富、饱满的音色，并且提供了切实可行的练习指导。书中的一些关于“气息的支撑”和“乐句的连接”的技巧，也让我对如何更自然、更富表现力地演唱有了全新的认识。我曾经遇到的在演唱高难度乐句时声音容易“断档”的问题，在这本书的指导下得到了显著改善。这本书让我看到了声乐学习的无限可能，也更加坚定了我追求卓越歌唱技艺的决心。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个音乐发烧友，喜欢听各种类型的音乐，但对于自己能否唱歌，我一直没什么信心。偶然间，在书店看到了这本《声乐基础教程》，它的封面设计简洁大气，内容介绍也吸引了我。买回家后，我一口气读完了大部分内容，感觉非常受启发。这本书的语言风格非常亲切，就像一位老朋友在和你聊天一样，一点点地为你揭示唱歌的奥秘。我之前唱歌总是担心会发出奇怪的声音，导致声音很小，而且总是不在调上。这本书就从最根本的“听觉训练”和“音准练习”入手，提供了很多有趣的练习方法，比如跟着节拍器练习，或者模仿动物的声音来练习发声。让我惊喜的是，我发现原来唱歌的音准并没有我想象的那么难，通过系统的练习，我真的能唱准更多的音了！而且，书中关于“如何放松喉咙”的讲解，也让我找到了唱歌时不紧绷嗓子的秘诀，声音变得更加自然、有力。这本书让我觉得唱歌不再是一件遥不可及的事情，而是可以被所有人掌握的艺术。它真的点燃了我对歌唱的热情，我迫不及待地想继续按照书中的方法去练习。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经工作多年，业余时间喜欢唱歌的人，我一直想系统地学习一下声乐，但总觉得时间不够，也找不到合适的方法。偶然的机会，我看到了这本《声乐基础教程》，觉得它的名字很符合我的需求。这本书的优点在于，它没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的声乐知识讲解得清晰明了。我最喜欢的是书中关于“声音的美学”的探讨，它不仅仅是教你如何唱好，更是让你理解声音的魅力和情感的传递。书中的一些练习方法非常贴合日常生活，我可以在工作之余，利用碎片化的时间进行练习。例如，书中关于“打哈欠式放松”的讲解，让我发现原来唱歌之前，可以通过简单的放松练习来达到更好的状态。我按照书中的指导，尝试着去感受和调整自己的发声方式，惊喜地发现，以前那种干涩、费力的声音，现在变得更加圆润、流畅。而且，书中的一些“歌唱心理学”的建议，也帮助我克服了舞台恐惧，让我更有自信地去表达自己。这是一本真正能帮助普通人爱上唱歌、唱好歌的书。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐基础教程》真是太超出我的预期了！我一直对唱歌怀有热情，但总觉得自己不得法，唱歌时总是憋着嗓子，高音上不去，低音也发虚，听起来特别费力。这次偶然看到了这本书，抱着试试看的心态买了下来。打开书的那一刻，我就被它清晰的排版和生动的插图吸引了。里面的内容一点也不枯燥，讲解得很透彻，从最基础的呼吸方法开始，循序渐进地介绍了发声技巧、共鸣腔的使用、声带的放松等等。特别是关于呼吸的部分，作者用了大量的篇幅来讲解如何运用腹式呼吸，并且配上了图示，让我这个之前只知道“用胸腔呼吸”的初学者豁然开朗。书里还提供了一些非常实用的练习方法，比如气息的控制练习、声带的放松练习，这些都对我的实际演唱帮助很大。我按照书中的指导，每天练习半个小时，一个星期下来，就感觉自己的唱歌变得轻松多了，气息也更稳定了。最惊喜的是，我发现自己之前一直以为很难唱上去的高音，现在居然能轻松地发出，而且声音比以前更有穿透力了。这本书真的就像一个耐心又专业的声乐老师，一步步地引导我走上正确的歌唱之路，让我对自己的歌唱能力充满了信心！

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修乐器演奏，但一直觉得自己在声乐方面是个短板，所以想找一本系统性的教程来提升自己。对比了很多市面上的声乐书籍，最后选择了这本《声乐基础教程》。这本书的内容非常扎实，理论知识讲解得非常到位，而且深入浅出，即使是初学者也能理解。它不仅讲解了声乐的基本原理，还探讨了声音的形成、发展和控制等深层问题。我特别喜欢书中关于音域拓展和音准训练的部分，作者提供了非常科学的训练方法，并且有大量的音阶和琶音练习，这对我目前的学习非常有帮助。我一直在困扰如何更好地连接高音和低音，这本书通过讲解“换声区”的训练技巧，给了我很大的启发。书中的案例分析也很精彩，通过对一些经典声乐作品的分析，让我更深入地理解了演唱的技巧和情感的表达。虽然我有一些基础，但这本书还是给我带来了很多新的认识和方法，让我能够从更专业的角度去理解和练习声乐。总的来说，这是一本非常值得推荐给有一定音乐基础，想要系统提升声乐能力的学习者。