2017四川美術聯考紅皮書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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段健 著

圖書標籤:

• 美術聯考
• 四川美術
• 2017年
• 紅皮書
• 考研
• 藝術設計
• 素描
• 色彩
• 速寫
• 院校自主命題

齣版社： 重慶齣版社 ， 重慶齣版集團

ISBN：9787229116835

版次：1

商品編碼：12094230

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-10-01

用紙：銅版紙

頁數：364

編輯推薦

該書一套三冊，根據考試科目進行劃分，針對四川地區的美術聯考而編撰，在體例搭建上根據教學流程編排，收錄的範畫作品也是萬裏挑一的精品，並且其中還針對曆年的高分捲進行評析，緊貼考試內容。

內容簡介

本書是一本比較全麵的考試輔導書，適閤四川地區預備參加美術聯考的考生讀者在考前階段使用。本書對聯考素描、色彩、速寫科目的各種考題類型及考題特點都有詳細講解，同時對齣現頻率高的考題形式有針對的分析，並製定瞭訓練計劃。書中收錄瞭大量考前訓練作品，包括素描、速寫、色彩等三大類共300多幅作品，方便學生臨摹使用。書稿條理明晰、結構科學，適閤考前使用。

作者簡介

段健，成都人，畢業於清華美術學院，現為成都藝考學校校長，多年從事美術高考培訓和管理工作。

內頁插圖

《藝海求索：2017四川美術聯考備考指南》 前言 美術聯考，作為連接高中藝術教育與高等藝術院校之間的橋梁，承載著無數懷揣藝術夢想的年輕學子的希望。2017年，四川美術聯考的帷幕即將拉開，無數考生正全力以赴，為夢想拼搏。在緊張的備考階段，一本內容詳實、方法得當的備考指南，無疑是考生們最得力的助手。《藝海求索：2017四川美術聯考備考指南》正是為瞭滿足這一需求而精心編撰，旨在為廣大考生提供全方位、係統化的備考指導，幫助大傢在考場上揮灑自如，取得理想成績。 本書的誕生，匯聚瞭眾多資深美術教育專傢、一綫教學名師以及往屆優秀考生的寶貴經驗。我們深知美術聯考的每一個環節都至關重要，從基礎的素描、色彩、速寫訓練，到對考試題型的深入剖析，再到考場心態的調整，無一不關係到最終的成敗。因此，我們力求本書內容既有深度又不失廣度，既有理論指導又不乏實踐操作，力求幫助考生們在有限的時間內，實現最大的提升。 本書並非簡單的應試技巧堆砌，而是基於對美術教育規律的深刻理解，以及對曆年四川美術聯考趨勢的精準把握。我們注重培養考生的藝術思維能力、創新意識和紮實的基本功，引導考生建立科學的學習方法，形成良好的學習習慣。我們相信，隻有真正掌握瞭藝術的語言，纔能在考場上遊刃有餘，展現齣獨特的藝術魅力。 在編撰過程中，我們始終堅持以考生為中心，力求內容貼近考情，實用性強。我們深入研究瞭曆年考題的命題規律，總結瞭不同題型的答題要點和技巧，並結閤當前藝術發展的潮流，融入瞭最新的教學理念。同時，本書還提供瞭大量的範例分析和練習素材，幫助考生鞏固所學，舉一反三。 我們深知，備考之路充滿挑戰，但也正是這些挑戰，磨礪著考生的意誌，成就著他們對藝術的追求。希望《藝海求索：2017四川美術聯考備考指南》能成為您備考路上的明燈，指引您剋服睏難，攀登藝術高峰。願所有考生都能以飽滿的熱情、自信的心態，迎接2017年四川美術聯考，用自己的畫筆，描繪齣屬於自己的精彩未來！ 目錄 第一部分：基礎篇——夯實藝術根基 第一章：素描——光影與形體的對話 1.1 素描基礎理論 1.1.1 素描的定義與意義 1.1.2 素描的工具與材料 1.1.3 透視學基礎：一點透視、兩點透視、三點透視 1.1.4 構圖原理：黃金分割、均衡、對比、節奏 1.1.5 光影原理：光源、明暗交界綫、反光、投影 1.1.6 空間錶現：近大遠小、空氣透視 1.2 幾何形體寫生 1.2.1 單體幾何形體訓練：立方體、球體、圓柱體、圓錐體 1.2.2 組閤幾何形體訓練：復雜體塊的塑造 1.2.3 幾何形體構圖與空間關係 1.3 靜物寫生 1.3.1 靜物寫生的基本步驟與技巧 1.3.2 不同材質的刻畫：陶瓷、金屬、玻璃、布料 1.3.3 靜物組閤的構圖原則與錶現手法 1.3.4 質感、量感、空間感的錶現 1.4 石膏像寫生 1.4.1 石膏像寫生的重點與難點 1.4.2 五官、頭部的比例與結構 1.4.3 臉部錶情的刻畫 1.4.4 細節處理與整體錶現 1.5 素描速寫 1.5.1 素描速寫的意義與訓練方法 1.5.2 抓住形體、結構、動態的關鍵 1.5.3 快速錶現能力訓練 第二章：色彩——色彩的和諧與情感的錶達 2.1 色彩基礎理論 2.1.1 色彩的物理屬性：色相、明度、純度 2.1.2 色彩的心理作用與情感聯想 2.1.3 色彩混閤原理：加法混閤與減法混閤 2.1.4 色彩關係：對比色、鄰近色、互補色、調和色 2.1.5 色調的構成與運用：冷色調、暖色調、中性色調 2.2 色彩的訓練方法 2.2.1 色彩三要素的訓練：區分色相、明度、純度 2.2.2 色彩寫生基本步驟 2.2.3 色彩的調和與對比 2.2.4 色彩的冷暖關係處理 2.3 靜物色彩寫生 2.3.1 靜物色彩的構圖與色彩搭配 2.3.2 不同物體色彩的準確描繪 2.3.3 光綫對色彩的影響 2.3.4 空間感與體積感的色彩錶現 2.4 風景色彩寫生 2.4.1 色彩在風景中的應用 2.4.2 天空、大地、植物、建築的色彩特點 2.4.3 不同天氣、不同時間下的色彩變化 2.5 色彩默寫訓練 2.5.1 色彩記憶與分析能力訓練 2.5.2 常見物體色彩的記憶與默寫 2.5.3 運用色彩錶達情感與氛圍 第三章：速寫——瞬間的捕捉與生命的律動 3.1 速寫基礎理論 3.1.1 速寫的定義與特點 3.1.2 速寫的工具與技巧 3.1.3 抓住人物動態、比例、結構的關鍵 3.1.4 動態綫、形體綫、結構綫的運用 3.2 人物速寫 3.2.1 人物動態速寫：站姿、坐姿、跑動、跳躍 3.2.2 人物頭像速寫：五官特徵、錶情捕捉 3.2.3 人物服裝與結構速寫 3.2.4 團體人物速寫：場景構圖與人物關係 3.3 場景速寫 3.3.1 街景、室內場景的速寫 3.3.2 捕捉場景中的動態與氣氛 3.3.3 建築、道具的快速錶現 3.4 動物速寫 3.4.1 動物的體態與動態特徵 3.4.2 動物的皮毛、骨骼結構錶現 3.5 速寫的訓練方法 3.5.1 提高觀察力與記憶力 3.5.2 增加練習量，做到眼到、手到 3.5.3 培養畫麵錶現力與感染力 第二部分：進階篇——掌握應試技巧 第四章：曆年考題分析與解讀 4.1 2016年四川美術聯考真題解析 4.1.1 素描題目分析：題型、考點、評分標準 4.1.2 色彩題目分析：題型、考點、評分標準 4.1.3 速寫題目分析：題型、考點、評分標準 4.2 往年考題趨勢迴顧與預測 4.2.1 素描題型變化趨勢 4.2.2 色彩題型變化趨勢 4.2.3 速寫題型變化趨勢 4.3 重點考查方嚮深度剖析 4.3.1 考查學生基礎功的題型 4.3.2 考查學生思維與創新的題型 4.3.3 考查學生綜閤能力的題型 第五章：專項突破——各科考題應對策略 5.1 素描考題應對策略 5.1.1 靜物素描：構圖、形體、質感、空間的處理技巧 5.1.2 人像素描：結構、神態、光影的錶現重點 5.1.3 命題創作素描：主題理解、構思、畫麵組織 5.1.4 針對不同難度和風格的題目進行專項訓練 5.2 色彩考題應對策略 5.2.1 靜物色彩：色彩搭配、明暗關係、空間感的營造 5.2.2 風景色彩：色彩的傾嚮性、環境色、空氣透視 5.2.3 命題創作色彩：色彩的情感錶達、氛圍的營造 5.2.4 應對各種設定的色彩練習 5.3 速寫考題應對策略 5.3.1 人物速寫：動態抓取、比例準確、人物關係錶現 5.3.2 場景速寫：透視準確、元素組織、畫麵節奏感 5.3.3 命題創作速寫：故事情節的錶達、人物的性格塑造 5.3.4 快速、準確、生動是關鍵 第六章：綜閤訓練與模擬考試 6.1 綜閤能力提升訓練 6.1.1 素描、色彩、速寫三科聯動訓練 6.1.2 針對性訓練薄弱環節 6.1.3 提高審題、構思、下筆的速度和準確性 6.2 模擬考試與考場策略 6.2.1 嚴格按照聯考時間進行模擬考試 6.2.2 學習閤理分配考試時間 6.2.3 培養考場心理素質，保持冷靜與專注 6.2.4 考後分析與總結，找齣問題所在 第三部分：拓展篇——心智與狀態調整 第七章：藝術鑒賞與文化素養 7.1 瞭解中外美術史發展脈絡 7.1.1 古典藝術與現代藝術的比較 7.1.2 重要藝術流派與代錶人物 7.2 關注當代藝術動態與思潮 7.2.1 瞭解當前藝術界的最新展覽與藝術傢 7.2.2 培養獨立思考和批判性眼光 7.3 提升人文素養與審美情趣 7.3.1 閱讀文學、哲學、曆史等相關書籍 7.3.2 培養對生活的熱愛和對美的敏銳感知 第八章：考前心理調適與健康管理 8.1 緩解考試焦慮的方法 8.1.1 積極的心理暗示與自我鼓勵 8.1.2 適度的放鬆與轉移注意力 8.1.3 與傢人、朋友、老師溝通交流 8.2 保持良好的身體狀態 8.2.1 閤理飲食與充足睡眠 8.2.2 適度體育鍛煉，增強體質 8.2.3 避免過度疲勞，勞逸結閤 8.3 考場上的自信與從容 8.3.1 相信自己的努力與實力 8.3.2 保持積極樂觀的心態 8.3.3 專注於當下，不受外界乾擾 結語 2017年的四川美術聯考，是對考生們多年積纍的藝術功底、知識儲備和心理素質的一次全麵檢驗。本書《藝海求索：2017四川美術聯考備考指南》希望能成為您備考徵途中不可或缺的夥伴，助您在藝海中揚帆遠航，抵達夢想的彼岸。請記住，藝術的魅力在於不斷探索與追求，願您在未來的藝術道路上，保持初心，砥礪前行，創造屬於自己的藝術輝煌！

評分☆☆☆☆☆

《2017四川美術聯考紅皮書》在“色彩搭配”方麵的講解，讓我對色彩的理解達到瞭一個新的高度。之前我總覺得色彩搭配是一件很憑感覺的事情，難以捉摸。但這本書通過係統性的講解，將色彩的搭配原理變得清晰易懂。它詳細闡述瞭如何運用色彩的“鄰近色”、“對比色”、“補色”等關係來營造不同的畫麵氛圍和情緒。我記得其中一頁專門講解瞭“高級灰”的運用，它不僅僅是簡單地將顔色調灰，而是深入分析瞭不同色彩的“高級灰”所帶來的微妙情感差異，以及如何在畫麵中恰當地運用，使得畫麵既有色彩的豐富性，又不失沉穩和大氣。這本書還提供瞭大量的色彩搭配範例，從寫實到寫意，從風景到靜物，覆蓋瞭各種題材，並對每個範例的色彩運用進行瞭細緻的分析。這讓我不再懼怕色彩，而是能夠更有信心地去運用色彩來錶達我的情感和對世界的觀察。它讓我明白，色彩不僅是視覺的感受，更是情感的傳達，運用得當，能夠讓畫麵瞬間“活”起來。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是它對“應試”和“藝術”之間微妙平衡的把握。很多美術聯考的資料，要麼過於側重技巧，導緻畫麵空洞，缺乏靈魂；要麼過於強調藝術理念，卻忽略瞭聯考最看重的那些基本功和考察點。《2017四川美術聯考紅皮書》在這方麵做得非常齣色。它在講解繪畫技巧的同時，始終不忘提醒我們，這些技巧是為瞭更好地錶達我們對物體的觀察和理解。例如，在講到速寫時，它並沒有教導我們如何“抄近路”，而是強調瞭對動態、結構、比例的準確把握，以及如何通過寥寥幾筆抓住人物的神態和情緒。這本書的速寫部分，讓我看到瞭許多不同風格的優秀範例，有的快速而充滿動感，有的細膩而富有情感，但它們都有一個共同點：紮實的造型能力。它教會我，速寫不僅僅是綫條的堆砌，更是對瞬間的捕捉和對生命的感知。同樣，在人物頭像的講解中，它細緻地分析瞭五官的結構、透視變化，以及如何在短時間內抓住人物的個性特徵。這本書讓我明白，聯考並非扼殺藝術，而是提供瞭一個平颱，讓我們在規定的框架內，展現我們最真實、最紮實的藝術功底。它讓我意識到，真正的應試能力，其實是建立在堅實的藝術基礎之上的，而不是投機取巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感動的，是它所傳遞的“匠人精神”。它沒有浮誇的宣傳，沒有華而不實的包裝，而是用最實在的內容，最嚴謹的態度，一點一滴地構建起一本有價值的備考指南。從每一個細節的講解，到每一次範例的分析，都透露齣一種對藝術的敬畏和對學生的負責。《2017四川美術聯考紅皮書》讓我看到瞭，真正的優秀，源於對細節的執著，對專業的嚴謹，以及對夢想的堅持。它教會我，不僅僅是要在技術上達到高標準，更要在學習過程中，培養一種精益求精的態度，一種對藝術的熱愛。這種精神的傳承，比任何技巧的傳授都更加寶貴。它讓我明白，美術聯考不僅僅是一場考試，更是一個自我提升、自我超越的過程。而這本書，無疑是我在這個過程中，最值得信賴的夥伴和引路人。它讓我更加堅定瞭自己的藝術夢想，並且用更加務實和堅定的步伐，去追逐它。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“應試策略”的講解上也彆具一格。它不像市麵上很多資料那樣，一味地強調“押題”或者“技巧套路”，而是更加注重培養考生的“應變能力”和“全局觀”。它會分析曆年考題的特點和趨勢，但更重要的是，它會教導考生如何在考場上冷靜地分析題目，如何快速有效地組織畫麵，如何在有限的時間內將自己的最佳水平發揮齣來。書中有很多關於“時間管理”和“心態調整”的建議，這些都是在技術之外，對於考生來說至關重要的方麵。我記得其中有一章節專門講解瞭“考場上的突發狀況應對”，比如畫到一半發現比例有問題怎麼辦，色彩沒有調對怎麼辦等等。這本書提供的建議非常實用，它不是簡單地告訴你“要冷靜”，而是告訴你“具體怎麼做”。這讓我感覺這本書不僅是一本學習資料，更是一位貼心的考場指導員，它幫助我做好瞭充分的準備，不僅僅是繪畫技術的準備，更是心理上的準備，讓我能夠更加從容地麵對聯考。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的另一大驚喜在於它對於“細節”的極緻追求。很多時候，我們在備考過程中容易陷入“大而全”的誤區，隻注重整體構圖和主要關係，卻忽略瞭那些決定畫麵成敗的細節。《2017四川美術聯考紅皮書》在這方麵可以說是做到瞭極緻。它不光展示瞭最終的優秀作品，還常常會附上一些局部放大圖，細緻地分析某個區域的處理方式，比如一塊布料的褶皺如何錶現齣質感，一個玻璃杯的反射如何體現齣透明感，或者人物臉上微妙的光影變化如何塑造齣立體感。我記得其中有一頁專門講解瞭“金屬質感的錶現”，它通過對比不同金屬的錶麵光滑度和反射的銳利程度，並結閤豐富的案例，讓我深刻理解瞭如何用不同的筆觸和色調來區分銅、鐵、銀等材質。這種對細節的耐心講解，讓我受益匪淺。它讓我明白，美術聯考的評分標準，往往就藏在這些不經意間的細節處理之中。通過學習這本書，我開始更加關注畫麵中的每一個小元素，努力將它們做到最好，而不是敷衍瞭事。這不僅提升瞭我的繪畫技巧，也培養瞭我更加嚴謹細緻的學習態度，讓我不再滿足於“差不多”的完成度。

評分☆☆☆☆☆

《2017四川美術聯考紅皮書》在“情感錶達”方麵，也給予瞭我很多思考。以往我總覺得美術考試，更多的是考察技術和技巧，而忽略瞭藝術本身所蘊含的情感和思想。但這本書卻通過大量的優秀作品，展示瞭如何通過畫麵來傳遞情感，錶達思想。它不僅僅關注物體的外在形態，更注重挖掘物體內在的生命力和情感張力。例如，在處理人物肖像時，它不僅僅講解瞭五官的結構和比例，更強調瞭如何通過眼神、錶情、姿態來捕捉人物的內心世界，傳遞人物的情感。在處理風景畫時，它也鼓勵我們要用自己的眼睛去觀察，用自己的心去感受，將自己對自然的理解和情感融入到畫麵中。這本書讓我明白，真正的藝術作品，不僅僅是技術上的精湛，更是情感上的共鳴。它讓我開始思考，如何在我的繪畫中融入更多的個人情感和思考，讓我的作品不僅僅是“像”，更是能“打動人”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的，莫過於它對於“筆觸”和“肌理”的深入探討。很多時候，我們隻關注瞭畫麵內容的正確性，卻忽略瞭繪畫本身所帶來的那種獨特的觸感和質感。這本書卻把筆觸和肌理提升到瞭一個很重要的位置。它不光展示瞭各種優秀的範例，還詳細地分析瞭不同的筆觸是如何影響畫麵的質感和錶現力的。例如，在處理油畫肌理時，它會講解如何通過厚塗、颳刀等技法來錶現顔料本身的厚重感和立體感；在處理水彩畫時，它會分析如何利用水的流動性來製造齣獨特的水痕和暈染效果；甚至在素描中，它也會強調不同筆觸如何錶現齣不同的材質，比如用乾筆觸錶現粗糙的毛發，用濕潤的筆觸錶現光滑的皮膚。這本書的講解讓我意識到，筆觸不僅僅是繪畫的工具，更是藝術傢錶達情感和個性的獨特語言。通過學習這本書，我開始更加有意識地去運用不同的筆觸，去探索不同的肌理效果，讓我的畫麵不僅僅是“看”起來像，更是“摸”起來有質感。這種對繪畫本體的關注，讓我覺得自己的繪畫更加充實和有深度。

評分☆☆☆☆☆

我一直對美術聯考充滿瞭好奇，尤其是四川的美術聯考，聽說是全國齣瞭名的嚴峻和具有挑戰性。在備考的漫長過程中，我嘗試瞭各種資料，但最終讓我眼前一亮的，是這本《2017四川美術聯考紅皮書》。這本書並非我通常意義上理解的“答案大全”或者“押題秘籍”，它更像是一位經驗豐富、循循善誘的良師益友。 首先，我必須強調這本書在基礎知識梳理上的深度。它並沒有直接拋齣復雜的技法，而是從最最基礎的素描關係、色彩原理入手，一層一層剝繭抽絲。比如在講解素描中的光影時，它不是簡單地告訴你“哪裏亮哪裏暗”，而是深入分析瞭光源的性質、材質的反射率、環境色的影響等等，配閤大量的範圖，將抽象的光影概念具象化。我記得其中有一頁專門講解瞭“灰麵”的微妙變化，我之前一直覺得灰麵很難畫，但看完這本書的分析，我纔恍然大悟，原來灰麵是連接亮部和暗部的關鍵，它包含瞭豐富的信息，處理好瞭纔能讓畫麵更有層次感和體積感。同樣，在色彩部分，它對於冷暖對比、補色關係、鄰近色過渡的講解也極具條理性，特彆是對不同色彩飽和度和明度在畫麵中的作用做瞭細緻的闡述。這本書的優點在於，它不會讓你感到信息爆炸，而是讓你一步一個腳印地打牢基礎。我感覺自己像是被引導著，一點點地構建起對美術聯考核心知識的理解，而不是被動地接受信息。這種由淺入深、層層遞進的學習方式，對於我這樣基礎不夠紮實的考生來說，簡直是及時雨。它讓我不再懼怕那些看似高深的理論，反而能從中找到樂趣和自信。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“寫意”和“寫實”的權衡上，也給瞭我很多啓發。在美術聯考中，我們既需要紮實的造型能力，也需要一定的錶現力。這本書恰恰在這一點上做得非常到位。它既有非常寫實的範例，詳細地講解瞭如何準確地捕捉物體的形態、光影和色彩；也有一些帶有寫意風格的作品，展示瞭如何在不失形體準確的前提下，更加自由地運用筆觸和色彩來錶現畫麵的氛圍和情感。我記得其中有一章專門講解瞭“如何在寫實的基礎上加入寫意”的處理方式，它通過分析一些優秀作品，展示瞭藝術傢是如何在寫實描繪的同時，通過一些誇張、概括或者變形的手法，來增強畫麵的錶現力和藝術感染力。這本書讓我明白，寫實並非束縛，而寫意也並非隨意，它們可以相互融閤，相互補充，共同為畫麵增添獨特的魅力。它打破瞭我對“必須完全寫實”或者“必須完全寫意”的固有認知，讓我能夠更加靈活地運用這兩種錶現手法，來應對不同的考試內容。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書在“構圖”這一塊的講解，讓我受益匪淺。以往我對構圖的理解，停留在“哪裏放東西”的層麵，而這本書則將構圖上升到瞭“如何引導視綫”、“如何營造氛圍”的高度。它不僅僅羅列瞭經典的構圖法則，如三分法、黃金分割等，更重要的是，它通過大量的實踐案例，深入剖析瞭這些法則在實際畫麵中的運用。我印象特彆深刻的是，有一章節專門講解瞭“打破常規的構圖”，它並沒有鼓勵我們一味地追求標新立異，而是教會我們在理解瞭基本構圖原理後，如何根據畫麵內容和錶達需求，巧妙地調整和創新構圖。這本書還強調瞭構圖中的“呼吸感”和“留白”的重要性，讓我明白瞭畫麵並非越滿越好，適當的留白能夠讓畫麵更加耐人尋味，也更能突齣主體。通過學習這本書，我學會瞭如何更有意識地去安排畫麵中的元素，如何讓畫麵更有層次感和空間感，如何通過構圖來引導觀者的視綫，最終讓畫麵更加具有吸引力和錶現力。這對於我在考場上快速有效地組織畫麵，起到瞭至關重要的作用。