具體描述
內容簡介
在國外，並沒有水粉畫這一獨立的畫種。一般都將其包括在水彩畫的範疇之中，稱為不透明的水彩畫。通常用水粉顔料繪製的廣告招貼畫也統稱為水粉畫。在我國，由於社會經濟和文化條件的原因，普及美術和實用美術發展很快，從而促進瞭水粉畫的不斷普及與發展，使它具有一套完整而係統的、與其他畫種不同的技法，成為在繪畫領域中具有群眾基礎而又受專業畫傢鍾愛的一個獨立畫種，進而顯示齣自己獨特的美學價值和藝術風貌。水粉畫主要是用水調和含膠的顔料來錶現色彩。與水彩畫同樣以水為調和劑不同的是，水粉畫要靠白粉來增加明度和減弱純度，所以水粉畫又被稱為不透明水彩。水粉畫有較強的覆蓋力和錶現力，即可薄畫，也可厚畫，既有水彩畫的清新、明快，又有油畫的渾厚凝重。水粉畫適用範圍很廣，錶現手法多樣，寫實、裝飾都能錶現。例如，宣傳畫、壁畫、插圖、舞颱美術、環境藝術、建築設計等均可用水粉錶現。水粉畫錶麵效果呈啞光狀，畫麵可呈現清晰的筆觸，不足的是顔料太厚容易乾裂、脫落，同時乾濕變化較大，不易控製掌握。
水粉畫以色彩艷麗、明亮、柔潤、渾厚為特點，具有較強的覆蓋力，易塗易改、可塑性很強。水粉畫可以藉鑒水彩畫塗得很薄的濕潤畫法，也可以采用油畫堆得很厚的乾畫法，因為水粉畫的特點介於水彩畫和油畫兩者之間，它既有水彩畫的輕盈與流暢，也有油畫的細膩與厚實。作為一個獨立的畫種，水粉畫也有自己的使用工具和材料，同時也有自身的錶現技法。
水粉畫的材料簡單，使用方便，畫幅可大可小操作方便，既能作大麵積的塗繪，也能進行深入細緻的刻畫，隨意性較強。
水和白顔料是水粉畫中不可缺少的重要因素。水是用來稀釋和調和顔料的，掌握水分的分寸直接影響畫麵的效果。水分過多色彩的純度會相應減弱，乾瞭以後色彩便缺少鮮艷感。所以，一開始作畫鋪大體色時，水分可以多些，並有意識地運用水來滲化畫麵，越到後麵則越要減少水的量的使用，最後基本不用水。這樣畫麵纔能産生乾濕、輕重、虛實的空間效果。
水粉畫調色時白顔料的使用和油畫相似，比一般顔色用得要多。調用白顔料的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度。在畫近處、實處和高光處時，多調用白色顔料，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突齣。關於調色、水和白色顔料的使用，還需要和用筆以及整個畫麵色彩的乾濕、厚薄結閤起來考慮，要從錶現不同對象的需要齣發，做到統一而又有變化。總的來說，初學時要注意，白色顔料不可不用，也不能到處都用，較深的暗部和較深的物體盡量不用，純度較高的地方盡量少用，以免破壞純度。如果所畫暗部的反光環境色彩一定要通過加白色顔料來提高亮度，可適當選用與其顔色相符的含粉較高的，如土黃、粉綠、湖藍、橘黃、紫羅藍、土紅等顔料進行替代，這樣既豐富瞭畫麵的色彩變化，又可以避免齣現粉氣、灰暗、渾濁等毛病。
由於水粉顔料帶有粉質，因此畫齣來的色彩在乾、濕不同狀態下有所不同。一般情況下，畫麵乾後色彩顔色普遍略淺，鮮艷度也略差。如果在較厚的底色上著色，即使用的顔色很純，待乾以後顔色也會變灰。這說明，顔色裏的粉質成份越多，色彩變化越大。另外，如果畫麵塗改的次數過多，色彩也容易變髒、變灰。畫得過厚，畫麵容易龜裂和脫落，不易長期保存。瞭解和掌握水粉的性能、規律和作畫的方法對學習水粉畫是很有幫助的。
內頁插圖
目錄
第一章 做好畫前準備1．1 水粉畫概述
1．2 水粉畫的特性
1．3 水粉畫的紙
1．4 水粉畫的筆
1．5 水粉畫的顔料_
1．5．1 二十四色顔料盒的顔色使用方案
1．5．2 認識顔料性質
1．6 其他工具
第二章 色彩基礎知識
2．1 色彩的由來
2．2 原色、間色、復色、補色
2．2．1 原色
2．2．2 間色
2．2．3 復色
2．2．4 補色
2．3 光源色、固有色、環境色
2．3．1 光源色
2．3．2 國有色
2．3．3 環境色
2．4 色彩的冷暖
2．5 色彩三要素
2．6 色彩的對比和調和
2．6．1 盤上調色技法
2．6．2 筆鋒調色技法
2．7 色調
2．8 水粉顔料性能介紹
2．8．1 常用的20種顔料
2．8．2 “高級灰”顔料
第三章 色彩基本技法
3．1 水粉畫中常見的筆觸運用
3．1．1 畫麵調色技法
3．2 水粉畫寫生中常見的幾種弊病
3．2．1 髒
3．2．2 亂
3．2．3 粉
3．2．4 灰
3．2．5 火
3．2．6 膩
3．3 水粉畫的著色方法
3．3．1 乾畫法
3．3．2 濕畫法
3．3．3 乾、濕畫法的應用
第四章 水果類靜物
4．1 蘋果色彩局部步驟與現場解析
4．2 紅蘋果的畫法
4．3 黃蘋果的畫法
4．4 綠蘋果的畫法
4．5 如何畫一盤蘋果
4．6 梨的畫法
4．7 梨子、餐刀和盤子的小組閤色彩
4．8 三根香蕉的畫法
4．9 香蕉色彩局部步驟與現場解析
4．10 西瓜色彩局部步驟與現場解析
4．11 葡萄色彩局部步驟與現場解析
第五章 陶罐與瓷器類靜物
5．1 深色陶罐的作畫步驟與現場解析
5．2 如何使罐子的顔色不“悶”
5．3 淺色陶瓷瓶的作畫步驟與畫麵分析
第六章 玻璃類靜物
6．1 玻璃杯的作畫步驟與現場解析
6．2 裝有紅酒的玻璃杯的作畫步驟與畫麵分析
6．3 紅酒瓶的作畫步驟與顔色分析
第七章 金屬壺和其他種類靜物
7．1 金屬壺的作畫步驟與現場講解
7．2 花卉的作畫步驟與現場講解
7．3 如何錶現金屬質感的物體
7．4 如何刻畫書本
第八章 水果靜物
8．1 大白菜的作畫步驟與現場講解
8．2 白菜的作畫步驟與現場講解
8．3 西紅柿的作畫方法
第九章 有水果的小組閤類靜物
9．1 -盤水果的作畫步驟與現場講解
9．2 有高腳水果盤和葡萄的靜物
9．3 怎樣調齣漂亮的顔色
第十章 對著照片畫色稿
10．1 畫照片時如何把握顔色
第十一章 對著照片畫色彩
11．1 冷色調作品的起稿與鋪大色塊
第十二章 色稿練習與變調練習
前言/序言
在國外，並沒有水粉畫這一獨立的畫種。一般都將其包括在水彩畫的範疇之中，稱為不透明的水彩畫。通常用水粉顔料繪製的廣告招貼畫也統稱為水粉畫。在我國，由於社會經濟和文化條件的原因，普及美術和實用美術發展很快，從而促進瞭水粉畫的不斷普及與發展，使它具有一套完整而係統的、與其他畫種不同的技法，成為在繪畫領域中具有群眾基礎而又受專業畫傢鍾愛的一個獨立畫種，進而顯示齣自己獨特的美學價值和藝術風貌。水粉畫主要是用水調和含膠的顔料來錶現色彩。與水彩畫同樣以水為調和劑不同的是，水粉畫要靠白粉來增加明度和減弱純度，所以水粉畫又被稱為不透明水彩。水粉畫有較強的覆蓋力和錶現力，即可薄畫，也可厚畫，既有水彩畫的清新、明快，又有油畫的渾厚凝重。水粉畫適用範圍很廣，錶現手法多樣，寫實、裝飾都能錶現。例如，宣傳畫、壁畫、插圖、舞颱美術、環境藝術、建築設計等均可用水粉錶現。水粉畫錶麵效果呈啞光狀，畫麵可呈現清晰的筆觸，不足的是顔料太厚容易乾裂、脫落，同時乾濕變化較大，不易控製掌握。
水粉畫以色彩艷麗、明亮、柔潤、渾厚為特點，具有較強的覆蓋力，易塗易改、可塑性很強。水粉畫可以藉鑒水彩畫塗得很薄的濕潤畫法，也可以采用油畫堆得很厚的乾畫法，因為水粉畫的特點介於水彩畫和油畫兩者之間，它既有水彩畫的輕盈與流暢，也有油畫的細膩與厚實。作為一個獨立的畫種，水粉畫也有自己的使用工具和材料，同時也有自身的錶現技法。
水粉畫的材料簡單，使用方便，畫幅可大可小操作方便，既能作大麵積的塗繪，也能進行深入細緻的刻畫，隨意性較強。
水和白顔料是水粉畫中不可缺少的重要因素。水是用來稀釋和調和顔料的，掌握水分的分寸直接影響畫麵的效果。水分過多色彩的純度會相應減弱，乾瞭以後色彩便缺少鮮艷感。所以，一開始作畫鋪大體色時，水分可以多些，並有意識地運用水來滲化畫麵，越到後麵則越要減少水的量的使用，最後基本不用水。這樣畫麵纔能産生乾濕、輕重、虛實的空間效果。
水粉畫調色時白顔料的使用和油畫相似，比一般顔色用得要多。調用白顔料的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度。在畫近處、實處和高光處時，多調用白色顔料，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突齣。關於調色、水和白色顔料的使用，還需要和用筆以及整個畫麵色彩的乾濕、厚薄結閤起來考慮，要從錶現不同對象的需要齣發，做到統一而又有變化。總的來說，初學時要注意，白色顔料不可不用，也不能到處都用，較深的暗部和較深的物體盡量不用，純度較高的地方盡量少用，以免破壞純度。如果所畫暗部的反光環境色彩一定要通過加白色顔料來提高亮度，可適當選用與其顔色相符的含粉較高的，如土黃、粉綠、湖藍、橘黃、紫羅藍、土紅等顔料進行替代，這樣既豐富瞭畫麵的色彩變化，又可以避免齣現粉氣、灰暗、渾濁等毛病。
由於水粉顔料帶有粉質，因此畫齣來的色彩在乾、濕不同狀態下有所不同。一般情況下，畫麵乾後色彩顔色普遍略淺，鮮艷度也略差。如果在較厚的底色上著色，即使用的顔色很純，待乾以後顔色也會變灰。這說明，顔色裏的粉質成份越多，色彩變化越大。另外，如果畫麵塗改的次數過多，色彩也容易變髒、變灰。畫得過厚，畫麵容易龜裂和脫落，不易長期保存。瞭解和掌握水粉的性能、規律和作畫的方法對學習水粉畫是很有幫助的。
用戶評價
在我接觸《色彩基礎教程：零基礎從入門到美院》之前，我對於色彩的認知，可能就像一個隻見過彩虹的普通人。這本書，就像一位技藝精湛的嚮導，帶領我深入色彩的“內在宇宙”。它不是簡單地羅列顔色，而是從色彩的“本質”齣發，剖析瞭光綫、顔料與人類視覺感知之間的復雜關係。我尤其喜歡書中對“色彩的混閤”原理的講解，不僅僅是簡單地告訴你紅黃藍混閤齣什麼顔色，而是深入到不同顔料的化學構成，以及它們在混閤過程中發生的實際變化，這讓我對色彩的“物理性”有瞭更深刻的理解。書中的“色彩語言”分析，更是讓我眼前一亮。作者通過對不同藝術流派的作品進行深度解讀，揭示瞭色彩在錶達情感、營造氛圍、塑造人物性格等方麵的獨特作用。例如，它分析瞭巴洛剋時期如何運用強烈的色彩對比來製造戲劇性效果，以及印象派如何通過微妙的色彩變化來捕捉光影的瞬息萬變。這種深入的解析，讓我不再是“看”色彩，而是“讀”色彩。我嘗試瞭書中提供的“色彩情感測試”練習，結果發現自己對某些顔色的情緒聯想是如此的深刻而又準確，這讓我對色彩的心理學效應有瞭切身體驗。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往色彩藝術的另一扇大門，讓我能夠更加自信地運用色彩來錶達自己的想法和情感。
評分我一直對色彩的世界充滿好奇，但總覺得自己在色彩的運用上缺乏係統性的指導，常常是憑感覺行事，效果也參差不齊。《色彩基礎教程：零基礎從入門到美院》這本書，如同一場及時雨，為我帶來瞭清晰的脈絡和紮實的理論支撐。它並沒有一開始就拋齣大量的專業術語，而是從最基礎的光學原理和色彩感知機製講起，讓我逐漸建立起對色彩的科學認知。我特彆喜歡書中對“色相、明度、純度”這三個基本要素的深入剖析，並且提供瞭大量的練習方法來幫助讀者鞏固理解。例如，關於明度的訓練，我以前總以為就是黑白灰的區彆，但書中講解瞭如何通過色彩的明暗變化來塑造物體的立體感和空間感，這對我理解素描與色彩的關係有瞭全新的認識。書中關於“色彩的對比與和諧”的章節，更是讓我大開眼界。它不僅介紹瞭各種類型的色彩對比，如冷暖對比、補色對比、麵積對比等，還深入分析瞭如何運用這些對比來達到畫麵的視覺衝擊力和色彩的統一性。我嘗試瞭書中提供的“色彩情緒實驗”，發現不同色彩組閤確實能夠引發不同的心理感受，這讓我對色彩的藝術錶現力有瞭更深的理解。總的來說，這本書的講解邏輯清晰，案例豐富，實踐性強，它不僅為我打下瞭堅實的色彩基礎，更重要的是，它激發瞭我對色彩藝術的更深層次的探索欲。
評分這本書簡直是色彩學習的終極寶典，我之前對色彩的概念總是模模糊糊，感覺就像隔著一層紗，怎麼也抓不住核心。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我之前的認知。從最基礎的光學原理講起，什麼是色光三原色，什麼是顔料三原色，它們之間有什麼區彆和聯係，作者都用極其通俗易懂的語言和生動的圖例進行瞭解釋。我曾經為瞭理解“色彩混閤”而看瞭很多網上的文章，但總覺得不夠係統，甚至有些相互矛盾。而這本書，把色彩混閤的規律，無論是加法混閤還是減法混閤，都講解得條條是道，而且還深入到瞭色彩的“明度”、“純度”和“色相”這三大屬性，並分彆給齣瞭非常詳細的闡述和練習方法。我尤其喜歡它關於“色彩關係”的章節，比如互補色、鄰近色、對比色等等，作者不僅解釋瞭它們各自的特點，還給齣瞭大量實際應用的案例，讓我第一次真正理解瞭為什麼某些色彩搭配看起來舒服，而另一些則刺眼。這本書就像一位經驗豐富的老師，手把手地教你如何觀察色彩，如何分析色彩，如何運用色彩。我以前以為色彩就是“紅橙黃綠藍靛紫”，現在纔知道，色彩的世界遠比我想象的要豐富和復雜得多。書中提供的練習題也很有針對性，從簡單的色彩辨識到復雜的色彩搭配，每一個練習都讓我對色彩的理解更深一層。我曾經嘗試過臨摹一些大師的作品，但總覺得色彩不對味，現在纔明白，是因為我沒有掌握基礎的色彩理論。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往色彩藝術殿堂的大門，我迫不及待地想用它來創作屬於自己的色彩世界。
評分說實話，在翻開這本書之前，我對“美院級”的色彩教學抱有一些距離感，總覺得那是非常高深莫測的領域。但《色彩基礎教程：零基礎從入門到美院》這本書，徹底打破瞭我的這種刻闆印象。它用一種極其友好的方式，將復雜的色彩理論變得觸手可及。我之前在自學過程中，最頭疼的就是“色彩的統一性”問題，總覺得畫麵中的各種顔色雜而不亂，卻又缺乏整體感。這本書在講解“色彩和諧”時，用瞭大量的篇幅去剖析不同色彩之間的內在聯係，如何通過主色調的設定來引導整個畫麵的色彩走嚮，如何運用對比色來活躍畫麵，同時又不會破壞整體的和諧。我特彆喜歡它關於“色彩冷暖對比”和“色彩麵積對比”的詳細論述，書中提供瞭大量的繪畫作品作為範例，讓我們能夠直觀地感受到這些理論在實際應用中的強大力量。例如，書中分析瞭印象派畫傢如何運用冷暖對比來錶現光影，以及後期一些畫傢如何通過大麵積的純色塊來製造視覺衝擊。這些分析讓我豁然開朗。我還被書中介紹的“色彩復調”概念深深吸引，作者將音樂中的復調概念巧妙地運用到色彩學中，講解瞭如何讓畫麵中的不同色彩像樂章一樣相互呼應，層層推進，形成豐富的色彩層次感。這種新穎的講解方式，讓我對色彩的理解進入瞭一個全新的維度。這本書不僅僅是告訴你“怎麼調色”，更是告訴你“為什麼這麼調色”，以及“如何通過色彩來錶達情感和意境”。我已經迫不及待地想要將書中學到的知識運用到我的素描和油畫創作中瞭，相信這本書一定會成為我藝術道路上的重要指引。
評分作為一名在設計領域摸爬滾打多年的從業者，我一直認為自己對色彩已經有瞭相當的把握。然而，當我翻開《色彩基礎教程：零基礎從入門到美院》這本書時，我不得不承認，我之前的認知還非常淺顯。這本書的價值在於，它不僅僅是教授“如何配色”，更是引導讀者去“理解色彩的內在邏輯”。它從人類視覺的生理基礎講起，解析瞭色彩的感知過程，然後深入到色彩的“三要素”——色相、明度、純度——進行詳細的剖析。我一直對“色彩的統一性”和“色彩的對比性”之間的微妙平衡感到睏惑，這本書在這方麵提供瞭非常係統和深入的講解。作者通過大量的案例分析，比如分析不同時代、不同流派的繪畫作品，如何運用色彩來營造氛圍、錶達情感、塑造形體，讓我對色彩的理解上升到瞭一個新的高度。我尤其欣賞書中關於“色彩的節奏”和“色彩的韻律”的論述，它將色彩的運用提升到瞭音樂和詩歌的層麵，讓我感受到色彩的藝術魅力。這本書的實用性也非常強，書中提供的色彩搭配方案，無論是用於平麵設計、UI設計，還是産品包裝，都具有極高的參考價值。我甚至從中獲得瞭很多靈感，用於改進我自己的設計項目。這本書不僅僅是一本教科書，更像是一本“色彩的聖經”，它為我打開瞭通往色彩藝術殿堂的另一扇大門。
評分坦白說，我之前對“色彩理論”的理解停留在非常錶麵化的階段，知道紅配綠狗臭屁，黃配藍菜葉子這樣一些不成體係的口頭禪。直到我遇到瞭《色彩基礎教程：零基礎從入門到美院》，我纔真正明白，原來色彩的世界如此博大精深。這本書的厲害之處在於，它能夠將非常抽象的色彩概念，用非常具象化的方式呈現齣來。比如，在講解“色彩的對比”時，它不僅列舉瞭各種對比類型，還用非常形象的比喻來輔助理解，比如“明度對比就像黑白照片的層次感”，“純度對比就像加瞭濾鏡和沒加濾鏡的效果”。這種“化繁為簡”的講解方式，讓我能夠輕鬆地理解那些曾經讓我頭疼不已的理論。我特彆喜歡書中關於“色彩的構成”這一章，它詳細講解瞭如何通過“色相”、“明度”、“純度”這三個基本要素來創造齣韆變萬化的色彩。而且，書中的案例都非常貼近生活，比如分析電影海報的色彩構成，或者解析服裝設計師的色彩搭配思路。這讓我覺得色彩學習不僅僅是繪畫的技能，更是一種生活的美學。我曾經嘗試過按照書中的方法去進行色彩組閤練習，比如用有限的幾種顔色去調齣各種不同的色彩傾嚮，結果發現自己的色彩感知能力真的有瞭質的飛躍。我不再是憑感覺亂配顔色，而是能夠有意識地去控製色彩的冷暖、明暗和飽和度，來達到我想要的效果。這本書就像一個色彩的“煉金術士”，將枯燥的理論轉化為可以實際運用的藝術語言。
評分對於一個完全沒有美術基礎的人來說，一提到“美院”的“色彩教程”，腦海裏首先浮現的是各種高深莫測的術語和復雜的公式。《色彩基礎教程：零基礎從入門到美院》這本書，完全顛覆瞭我對這一概念的認知。它以一種極其平易近人的方式，將色彩的奧秘一點點展現在讀者麵前。我尤其欣賞它從“觀察”入手，教導讀者如何去“看”色彩，而不是僅僅“認”顔色。比如，書中關於“色彩的固有色、環境色、光源色”的講解，配以大量的實例照片，讓我第一次真正理解瞭，我們眼睛看到的顔色，是多麼復雜而微妙的組閤。我曾經在臨摹靜物時，總覺得畫齣來的水果不夠“水靈”，膚色不夠“通透”，有瞭這本書的指導，我纔明白，原來是忽略瞭環境色和光源色對物體色彩的影響。書中的“色彩的麵積與比例”這一章，也讓我受益匪淺。它教導我們，即使是再鮮艷的顔色，如果用得不好，也會顯得刺眼而缺乏美感。通過控製色彩的麵積和比例，我們能夠更好地引導觀者的視覺焦點，營造畫麵的和諧統一。我嘗試瞭書中提供的“色彩關係練習”，比如如何利用互補色的強烈對比來突齣主體，如何利用鄰近色的和諧過渡來營造寜靜的氛圍。這些練習讓我真正體會到瞭色彩的“魔力”，它不再是簡單的顔料堆砌，而是能夠傳遞情感、塑造意境的強大語言。
評分作為一名對繪畫充滿熱情但又缺乏專業指導的自學者，我常常在色彩這塊栽跟頭。看到這本《色彩基礎教程：零基礎從入門到美院》，我抱著試一試的心態購入，沒想到卻收獲瞭巨大的驚喜。書中的內容之詳實，簡直超齣瞭我的預期。它並沒有直接跳到各種復雜的配色方案，而是從最根本的光綫和顔料的物理屬性入手，層層遞進地解析色彩的本質。我一直對“色彩傾嚮”這個概念感到睏惑，書中用清晰的比喻和直觀的圖示，將冷暖色調、傾嚮色等概念解釋得明明白白，讓我恍然大悟。更讓我稱贊的是，書中不僅僅是理論的堆砌，它還提供瞭大量的實踐指導。每一個理論點都配有相應的練習，例如如何通過觀察來辨彆物體的固有色、環境色和光源色，如何利用明度和純度來塑造形體，如何通過色彩的對比來增強畫麵的視覺衝擊力。我嘗試瞭書中的一些色彩訓練方法，比如色彩的“灰度”練習，它極大地提升瞭我對色彩明暗變化的敏感度。以前我畫人物，總覺得皮膚顔色灰濛濛的，有瞭這個練習之後，我能更好地把握人物皮膚的微妙色彩變化，讓畫麵更加生動。書中的“色彩情感”章節更是讓我眼前一亮，原來不同的色彩組閤能夠傳遞不同的情緒和氛圍，這對於我日後的創作提供瞭全新的視角。我甚至開始嘗試運用書中講解的“色彩意匠”技巧，去創造具有個人風格的色彩語言。這本書的內容深度和廣度都非常可觀，它不僅適閤初學者打下堅實的基礎，對於想要深入研究色彩的進階者來說，也同樣具有極高的參考價值。
評分作為一名對視覺藝術充滿好奇，但又完全沒有基礎的“小白”，我經常被各種復雜的色彩理論搞得暈頭轉嚮。而《色彩基礎教程：零基礎從入門到美院》這本書，簡直就是為我量身定製的“救命稻草”。它從最最基礎的“光”開始講起，循序漸進地介紹瞭色彩的物理構成，然後巧妙地過渡到我們肉眼看到的色彩感知。最讓我印象深刻的是，書中對於“色彩的命名”和“色彩的分類”都有極其詳盡的解釋，比如色相環的原理，以及各種顔色如何根據色相、明度、純度進行細緻劃分。我之前對於“飽和度”和“明度”這兩個概念總是傻傻分不清，以為就是顔色的深淺，但這本書用非常直觀的圖例和生動的比喻，讓我徹底明白瞭它們之間的區彆和聯係。例如，它用“顔料的濃度”來比喻純度，用“顔料的明暗程度”來比喻明度，這種講解方式非常接地氣。書中還專門開闢瞭一章講解“色彩的心理效應”，我纔知道原來不同的顔色會引發不同的情緒反應，比如紅色會讓人感到熱情和興奮，藍色則帶來寜靜和沉思。這一點對於我理解一些藝術作品的錶達意圖非常有幫助。我甚至發現，書中提供的色彩搭配練習，讓我能夠更好地進行服裝搭配和室內裝飾的色彩選擇，這已經遠遠超齣瞭繪畫的範疇，讓我在生活的方方麵麵都能感受到色彩的魅力。我原本以為色彩學習是枯燥乏味的，但這本書讓我看到瞭色彩的生命力和無限可能。
評分我一直認為，色彩是繪畫中最難以掌握的部分，也是最能體現畫傢功力的環節。在接觸《色彩基礎教程：零基礎從入門到美院》這本書之前，我嘗試過很多所謂的“快速配色法”或者“技巧分享”，但總覺得無法觸及色彩的本質。這本書給瞭我一個全新的視角。它不僅僅停留在顔料的混閤和顔色的選擇上，而是深入到色彩的“科學”和“藝術”兩個維度。作者從物理學角度解釋瞭光與色的關係，從生理學角度講解瞭人眼對色彩的感知過程，再到心理學角度分析色彩的情感聯想，這種多角度的解析讓我對色彩有瞭係統而全麵的認識。我尤其欣賞書中關於“環境色”和“固有色”辨析的章節，以及如何通過“色彩透視”來錶現空間的深度。我曾經嘗試過畫風景寫生，但總覺得畫麵缺乏層次感，光影也顯得生硬，這本書中的講解，讓我明白瞭如何通過色彩的變化來模擬真實世界中的光影效果，如何利用色彩的冷暖和明暗對比來製造空間的遠近感。書中的“色彩語言”分析，更是讓我大開眼界，作者通過拆解大師作品，揭示瞭他們在色彩運用上的獨到之處，例如梵高如何運用強烈而奔放的色彩來錶達內心的情感，莫奈如何捕捉光綫在不同時間、不同天氣下的色彩變化。這種深入的分析，讓我從“模仿”走嚮瞭“理解”，從“知其然”走嚮瞭“知其所以然”。我感覺這本書就像一個色彩的“百科全書”，內容豐富，講解透徹，是我藝術學習道路上不可或缺的寶藏。
評分我隻能說這個一點都不好，作為一個美術生，如果我畫成這樣肯定與美院無緣?
評分我隻能說這個一點都不好，作為一個美術生，如果我畫成這樣肯定與美院無緣?
評分還行
評分我隻能說這個一點都不好，作為一個美術生，如果我畫成這樣肯定與美院無緣?
評分我隻能說這個一點都不好，作為一個美術生，如果我畫成這樣肯定與美院無緣?
評分我隻能說這個一點都不好，作為一個美術生，如果我畫成這樣肯定與美院無緣?
評分沒時間看
評分沒時間看
評分還行
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