具體描述
産品特色
編輯推薦
書中列舉瞭20多種古畫中常見鳥類的畫法，每個鳥的形象都以不同的畫法分步驟一一舉例，姿態有站立的、行走的、飛行的，等等。書中畫法豐富多樣，用通俗易懂的專業術語錶達，使學者能輕鬆掌握基本錶現技法、規律和筆墨程式，從而變通，達到舉一反三、學一百通的效果。
內容簡介
本套書為中國畫基礎技法係列叢書，該係列叢書具有技法分析詳細、畫法豐富、內容多樣、通俗易學等特點。本書所例舉的題材為鳥類，書中內容有鳥的造型解析、技法舉例、畫法步驟等。以圖文並茂的形式編排，列舉瞭20多種鳥的畫法，每個鳥的形象都以不同的畫法分步驟一一舉例，姿態有站立的、行走的、飛行的，等等。本書作為國畫技法類圖書能讓國畫愛好者和初學者掌握多種鳥的繪畫技法，用通俗易懂的專業術語錶達，使學者能輕鬆掌握基本錶現技法、規律和筆墨程式，從而變通，達到舉一反三、學一百通的效果，是一本易學的繪畫範本。
作者簡介
陳再乾， 廣西容縣人。畢業於廣西藝術學院美術係國畫專業，曾任廣西藝術學院美術係教學副主任、廣西藝術學院教務處處長。 現為廣西藝術學院教授，中國美術傢協會會員，廣西美術傢協會理事、中國畫藝委會委員。
內頁插圖
目錄
目錄
一、鳥的結構解析圖
二、鳥的基本造型
三、各種鳥的特徵
四、鳥的畫法
五、範畫與欣賞
用戶評價
最近收到一本《百鳥畫譜（學一百通）》，這本名為《百鳥畫譜（學一百通）》的圖書，是“中國畫基礎技法叢書”中的“寫意花鳥”係列。我一直以來都對中國傳統水墨畫，尤其是寫意花鳥畫情有獨鍾，總覺得筆墨之間流淌著一種獨特的東方韻味和生命力，但自己嘗試創作時，總感覺缺乏係統性的指導，畫齣來的東西也總是達不到自己想要的效果。 這本書的裝幀設計非常簡潔樸素，沒有過多的華麗裝飾，這反而讓我覺得很踏實。內頁的紙張質感相當不錯，厚實而有韌性，非常適閤用毛筆蘸墨進行創作，這一點對於我這種喜歡親手實踐的人來說，非常重要。我迫不及待地翻開第一頁，就被書中對鳥類形態的細緻描繪所吸引。 讓我印象深刻的是，書中並沒有直接展示如何畫一隻鳥，而是從鳥類的骨骼結構、肌肉走嚮，以及不同羽毛的形態特徵入手，進行瞭非常細緻的圖示和講解。這讓我明白，所謂的“寫意”，並非憑空想象，而是建立在對物象深入觀察和理解之上的。書中通過對不同鳥類（如麻雀、喜鵲、燕子、黃鸝等）的反復描繪，詳細展示瞭它們在不同動態下的形態變化，以及如何用簡潔的筆墨來捕捉它們的“神”。 在筆墨技法方麵，這本書的講解更是細緻入微。我之前總是在墨色的變化上感到睏惑，畫齣來的水墨總是顯得比較單調。書中詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕、焦”五種墨色的運用，以及如何通過不同的筆觸（如“中鋒”、“側鋒”、“順鋒”、“逆鋒”）來錶現不同的質感和體積感。我特彆喜歡書中關於“破墨”和“漲墨”的講解，通過大量的範例，清晰地展示瞭這兩種技法如何在水墨畫中製造齣水墨淋灕、渾然天成的效果，這對我來說，簡直是撥雲見日。 花卉的描繪方麵，書中同樣給齣瞭非常詳盡的指導。它選取瞭許多常見的花卉，如牡丹、荷花、梅花、蘭花等，並詳細講解瞭它們的造型特點和用筆用墨的方法。書中強調，畫花卉不能一味地勾勒輪廓，而是要注重墨色的暈染和筆觸的轉摺，讓花瓣顯得飽滿而富有生命力。我嘗試著按照書中介紹的“蘸墨點染”方法來畫牡丹，那種花瓣層層疊疊、色彩飽滿的效果，讓我非常驚喜。 構圖方麵，這本書也給瞭我很多新的認識。很多時候，我能夠畫齣很好的單體，但將它們組閤成一幅完整的作品，總顯得雜亂無章。書中提供瞭多種經典的構圖範例，並分析瞭這些範例是如何通過“呼應”、“對比”、“虛實”等手法來達到和諧統一的。例如，在描繪鳥兒在枝頭的情景時，書中會指導如何利用枝乾的麯摺來引導視綫，如何用淡墨渲染的背景來襯托齣鳥兒的色彩，從而營造齣一種寜靜而生動的畫麵。 讓我特彆受啓發的是，書中對“寫意”精神的闡釋。它不僅僅是形似，更重要的是要傳達齣畫傢的情感和對自然的感悟。書中鼓勵讀者在創作前，先去體會自然萬物，感受它們獨特的生命力，然後再將這種感受融入到筆墨之中。這種“意在筆先”的理念，對我來說，是學習寫意畫的關鍵。我開始嘗試著在落筆前，先在腦海中構思好畫麵的整體意境，然後再用筆墨去實現。 書中還收錄瞭一些名傢作品的賞析，並對其筆墨技法進行瞭細緻的解讀。通過學習這些經典作品，我能夠更好地理解寫意花鳥畫的精髓，以及曆代大師是如何將筆墨技法與藝術情感完美結閤的。我特彆喜歡書中對幾幅宋代畫作的分析，其對鳥類姿態的精準把握和筆墨的靈動運用，讓我受益匪淺。 這本書的語言風格也非常親切，沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，而是用通俗易懂的語言來講解復雜的技法。圖例也相當清晰，色彩鮮艷，能夠很好地還原畫作的真實效果。我嘗試著書中介紹的幾種鳥類畫法，感覺自己的筆觸變得更加流暢，對墨色的控製也更加得心應手。 總而言之，《百鳥畫譜（學一百通）》是一本非常值得推薦的寫意花鳥畫技法書籍。它內容全麵，講解深入，從基礎的筆墨運用到構圖意境的營造，都進行瞭詳盡的闡述。這本書不僅僅是一本技法參考書，更是一本能夠激發我創作靈感的藝術寶典。它幫助我打開瞭寫意花鳥畫的另一扇大門，讓我看到瞭中國傳統繪畫的博大精深。
評分我最近入手瞭《百鳥畫譜（學一百通）》，這本書作為“中國畫基礎技法叢書·寫意花鳥”係列的一員，給我的繪畫學習帶來瞭很多啓發。我一直對中國傳統繪畫的寫意風格情有獨鍾，尤其是那種筆墨間流淌的生命力和詩意，但自己實踐起來卻總是不得要領。這本書的裝幀風格非常樸實，內頁紙張的質感也很好，拿在手裏有種踏實的感覺，非常適閤用來進行毛筆繪畫。 剛翻開這本書，就被其中對鳥類結構的精細描繪所吸引。作者似乎花瞭很大的精力去研究不同鳥類的形態特徵，從骨骼支撐到羽毛的生長方嚮，都進行瞭細緻的圖示和講解。這讓我深刻理解到，寫意畫並非憑空想象，而是建立在對物象深入觀察和理解之上的。書中對不同鳥類（如麻雀、喜鵲、燕子、黃鸝等）的描繪，尤其是在錶現它們不同動態時的刻畫，都栩栩如生，讓我學到瞭如何用簡潔的筆墨捕捉鳥類的“神”。 在筆墨技法的講解上，這本書更是將我之前模糊的認知一一梳理清楚。我之前總是在墨色變化上感到睏難，畫齣來的水墨作品顯得比較單調。書中詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕、焦”五種墨色的運用，以及如何通過不同的筆觸（如“中鋒”、“側鋒”、“順鋒”、“逆鋒”）來錶現不同的質感和體積感。尤其令我驚喜的是關於“破墨”和“漲墨”的講解，通過大量的範例，清晰地展示瞭這兩種技法如何在水墨畫中製造齣水墨淋灕、渾然天成的效果，這對我來說，簡直是醍醐灌頂。 在花卉的描繪方麵，書中同樣給齣瞭非常詳盡的指導。它選取瞭許多常見的花卉，如牡丹、荷花、梅花、蘭花等，並詳細講解瞭它們的造型特點和用筆用墨的方法。書中強調，畫花卉不能一味地勾勒輪廓，而是要注重墨色的暈染和筆觸的轉摺，讓花瓣顯得飽滿而富有生命力。我嘗試著按照書中介紹的“蘸墨點染”方法來畫牡丹，那種花瓣層層疊疊、色彩飽滿的效果，讓我非常驚喜。 構圖方麵，這本書也給瞭我很多新的認識。很多時候，我能夠畫齣很好的單體，但將它們組閤成一幅完整的作品，總顯得雜亂無章。書中提供瞭多種經典的構圖範例，並分析瞭這些範例是如何通過“呼應”、“對比”、“虛實”等手法來達到和諧統一的。例如，在描繪鳥兒在枝頭的情景時，書中會指導如何利用枝乾的麯摺來引導視綫，如何用淡墨渲染的背景來襯托齣鳥兒的色彩，從而營造齣一種寜靜而生動的畫麵。 讓我特彆受啓發的是，書中對“寫意”精神的闡釋。它不僅僅是形似，更重要的是要傳達齣畫傢的情感和對自然的感悟。書中鼓勵讀者在創作前，先去體會自然萬物，感受它們獨特的生命力，然後再將這種感受融入到筆墨之中。這種“意在筆先”的理念，對我來說，是學習寫意畫的關鍵。我開始嘗試著在落筆前，先在腦海中構思好畫麵的整體意境，然後再用筆墨去實現。 書中還收錄瞭一些名傢作品的賞析，並對其筆墨技法進行瞭細緻的解讀。通過學習這些經典作品，我能夠更好地理解寫意花鳥畫的精髓，以及曆代大師是如何將筆墨技法與藝術情感完美結閤的。我特彆喜歡書中對幾幅宋代畫作的分析，其對鳥類姿態的精準把握和筆墨的靈動運用，讓我受益匪淺。 這本書的語言風格也非常親切，沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，而是用通俗易懂的語言來講解復雜的技法。圖例也相當清晰，色彩鮮艷，能夠很好地還原畫作的真實效果。我嘗試著書中介紹的幾種鳥類畫法，感覺自己的筆觸變得更加流暢，對墨色的控製也更加得心應手。 總而言之，《百鳥畫譜（學一百通）》是一本非常值得推薦的寫意花鳥畫技法書籍。它內容全麵，講解深入，從基礎的筆墨運用到構圖意境的營造，都進行瞭詳盡的闡述。這本書不僅僅是一本技法參考書，更是一本能夠激發我創作靈感的藝術寶典。它幫助我打開瞭寫意花鳥畫的另一扇大門，讓我看到瞭中國傳統繪畫的博大精深。
評分拿到這本《百鳥畫譜（學一百通）》已經有幾天瞭，每天都會抽齣時間來翻閱，並且嘗試著照著書中的步驟來練習。這本書的編排非常有條理，不像有些畫冊那樣隻是簡單地羅列作品，而是深入淺齣地講解瞭寫意花鳥畫的每一個關鍵點。我之前學習國畫，總是在一些基礎的筆墨運用上遇到瓶頸，總覺得自己的畫“沒有味道”，缺乏那種中國畫特有的韻味。 這本書的開篇部分，就花瞭很大的篇幅來講解用筆用墨的基本功。例如，如何握筆，如何調墨，如何控製筆的乾濕濃淡，以及如何通過不同的筆觸來錶現不同的質感。我尤其喜歡書中對於“漲墨”和“破墨”技巧的詳細演示。我一直對這兩種技法感到好奇，總覺得它們能讓畫麵産生一種水墨淋灕、渾然天成的效果。書中通過大量的圖例，清晰地展示瞭如何通過先濃後淡（漲墨）或先淡後濃（破墨）來處理墨色，讓花瓣和鳥的羽毛顯得更加立體生動。 在描繪鳥類方麵，這本書的講解非常係統。它不僅僅是提供瞭一些常見的鳥類範例，更重要的是，它從鳥的解剖結構入手，讓我們瞭解鳥的身體比例、骨骼走嚮以及羽毛的分布規律。我之前畫鳥，總是覺得哪裏不對勁，現在明白瞭，原來是因為對鳥的結構理解不夠深入。書中對於不同鳥類的動態描繪，也做得非常到位，無論是展翅高飛，還是低頭啄食，都栩栩如生。 對於花卉的描繪，書中同樣提供瞭非常詳盡的指導。它根據不同花卉的特點，講解瞭不同的用筆用墨方法。例如，畫梅花時，強調“墨分五色”，通過乾濕濃淡的不同墨色來錶現梅花的層次感和立體感。畫蘭花時，則強調“筆要如行雲流水，一氣嗬成”，通過流暢的綫條來錶現蘭葉的飄逸。我嘗試著按照書中的指導，用淡墨來勾勒蘭葉，再用重墨來提神，果然，效果比我之前自己摸索要好很多。 這本書在構圖方麵也給瞭我很大的啓發。很多時候，我能夠畫齣很好的單體，但將它們組閤成一幅完整的畫麵，卻顯得雜亂無章。書中提供瞭一些經典的構圖範例，並詳細講解瞭如何通過“呼應”、“顧盼”等手法來處理畫麵中的主體和陪體，讓畫麵既有主次分明，又能顯得和諧統一。我尤其喜歡書中關於留白的處理，它強調“虛實相生”，通過留白來營造意境，讓畫麵更具想象空間。 書中對於“寫意”的理解，也讓我受益匪淺。它不僅僅是強調“寫”形，更是強調“寫”神。如何用最簡潔的筆墨，來傳達齣鳥的靈動，花的姿態，以及畫傢內心的情感，是寫意畫的精髓。書中通過大量的範例，以及對這些範例的深入解析，讓我對“寫意”有瞭更深刻的認識。我開始嘗試著在落筆前，先思考我想要錶達的情感，然後再用筆墨去實現。 我個人認為，這本書最值得稱贊的地方，在於它非常接地氣。它沒有那些“高高在上”的理論，而是從最基礎的技法講起，一步步引導讀者去領悟寫意花鳥畫的奧秘。書中的語言通俗易懂，圖例清晰明瞭，即使是初學者，也能夠輕鬆地跟隨學習。我非常喜歡書中對於“提神”和“破墨”的講解，這兩種技巧對於讓畫麵更加生動活潑起到瞭至關重要的作用。 此外，書中還涉及瞭色彩的運用。雖然中國畫以水墨為主，但色彩的運用同樣能夠增添畫麵的錶現力。書中對於如何使用淡彩來點染花卉和鳥類，提供瞭非常實用的建議。我嘗試著在畫完的墨稿上，用淡淡的赭石和花青來點染，果然，原本略顯單調的畫麵，一下子變得靈動起來。 總的來說，這本《百鳥畫譜（學一百通）》是一本非常優秀的寫意花鳥畫技法教材。它內容豐富，講解細緻，圖例生動，非常適閤想要學習中國畫的讀者。這本書不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它讓我體會到瞭中國畫的魅力，以及如何通過繪畫來錶達對自然的熱愛和感悟。我非常慶幸自己購買瞭這本書，它將會是我日後繪畫道路上重要的參考書。
評分我最近收到一本《百鳥畫譜（學一百通）》，這本書是“中國畫基礎技法叢書·寫意花鳥”係列中的一本。我一直以來都對中國傳統的水墨畫，尤其是寫意花鳥畫非常感興趣，總覺得筆墨之間流淌著一種獨特的東方韻味和生命力，但自己嘗試創作時，總感覺缺乏係統性的指導，畫齣來的東西也總是達不到自己想要的效果。 這本書的外觀設計非常簡潔樸素，沒有過多的華麗裝飾，這反而讓我覺得很踏實。內頁的紙張質感相當不錯，厚實而有韌性，非常適閤用毛筆蘸墨進行創作，這一點對於我這種喜歡親手實踐的人來說，非常重要。我迫不及待地翻開第一頁，就被書中對鳥類形態的細緻描繪所吸引。 讓我印象深刻的是，書中並沒有直接展示如何畫一隻鳥，而是從鳥類的骨骼結構、肌肉走嚮，以及不同羽毛的形態特徵入手，進行瞭非常細緻的圖示和講解。這讓我明白，所謂的“寫意”，並非憑空想象，而是建立在對物象深入觀察和理解之上的。書中通過對不同鳥類（如麻雀、喜鵲、燕子、黃鸝等）的反復描繪，詳細展示瞭它們在不同動態下的形態變化，以及如何用簡潔的筆墨來捕捉它們的“神”。 在筆墨技法方麵，這本書的講解更是細緻入微。我之前總是在墨色的變化上感到睏惑，畫齣來的水墨總是顯得比較單調。書中詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕、焦”五種墨色的運用，以及如何通過不同的筆觸（如“中鋒”、“側鋒”、“順鋒”、“逆鋒”）來錶現不同的質感和體積感。我特彆喜歡書中關於“破墨”和“漲墨”的講解，通過大量的範例，清晰地展示瞭這兩種技法如何在水墨畫中製造齣水墨淋灕、渾然天成的效果，這對我來說，簡直是撥雲見日。 花卉的描繪方麵，書中同樣給齣瞭非常詳盡的指導。它選取瞭許多常見的花卉，如牡丹、荷花、梅花、蘭花等，並詳細講解瞭它們的造型特點和用筆用墨的方法。書中強調，畫花卉不能一味地勾勒輪廓，而是要注重墨色的暈染和筆觸的轉摺，讓花瓣顯得飽滿而富有生命力。我嘗試著按照書中介紹的“蘸墨點染”方法來畫牡丹，那種花瓣層層疊疊、色彩飽滿的效果，讓我非常驚喜。 構圖方麵，這本書也給瞭我很多新的認識。很多時候，我能夠畫齣很好的單體，但將它們組閤成一幅完整的作品，總顯得雜亂無章。書中提供瞭多種經典的構圖範例，並分析瞭這些範例是如何通過“呼應”、“對比”、“虛實”等手法來達到和諧統一的。例如，在描繪鳥兒在枝頭的情景時，書中會指導如何利用枝乾的麯摺來引導視綫，如何用淡墨渲染的背景來襯托齣鳥兒的色彩，從而營造齣一種寜靜而生動的畫麵。 讓我特彆受啓發的是，書中對“寫意”精神的闡釋。它不僅僅是形似，更重要的是要傳達齣畫傢的情感和對自然的感悟。書中鼓勵讀者在創作前，先去體會自然萬物，感受它們獨特的生命力，然後再將這種感受融入到筆墨之中。這種“意在筆先”的理念，對我來說，是學習寫意畫的關鍵。我開始嘗試著在落筆前，先在腦海中構思好畫麵的整體意境，然後再用筆墨去實現。 書中還收錄瞭一些名傢作品的賞析，並對其筆墨技法進行瞭細緻的解讀。通過學習這些經典作品，我能夠更好地理解寫意花鳥畫的精髓，以及曆代大師是如何將筆墨技法與藝術情感完美結閤的。我特彆喜歡書中對幾幅宋代畫作的分析，其對鳥類姿態的精準把握和筆墨的靈動運用，讓我受益匪淺。 這本書的語言風格也非常親切，沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，而是用通俗易懂的語言來講解復雜的技法。圖例也相當清晰，色彩鮮艷，能夠很好地還原畫作的真實效果。我嘗試著書中介紹的幾種鳥類畫法，感覺自己的筆觸變得更加流暢，對墨色的控製也更加得心應手。 總而言之，《百鳥畫譜（學一百通）》是一本非常值得推薦的寫意花鳥畫技法書籍。它內容全麵，講解深入，從基礎的筆墨運用到構圖意境的營造，都進行瞭詳盡的闡述。這本書不僅僅是一本技法參考書，更是一本能夠激發我創作靈感的藝術寶典。它幫助我打開瞭寫意花鳥畫的另一扇大門，讓我看到瞭中國傳統繪畫的博大精深。
評分我最近入手瞭一本名為《百鳥畫譜（學一百通）》的中國畫基礎技法叢書，主要是衝著它的“寫意花鳥”這個分類來的。一直以來，我都對中國傳統水墨畫中那種“意境”和“神韻”非常著迷，但自己嘗試創作時，總覺得畫齣來的東西“死氣沉沉”，缺乏生命力。這本書的外觀設計比較樸實，沒有過多的裝點，內頁的紙質也相當不錯，拿在手裏有分量感，這一點對於經常需要使用毛筆、宣紙的畫者來說，是一個非常好的體驗。 翻開第一頁，我就被書中對鳥類結構的精細描繪所吸引。作者似乎花瞭大量的精力去研究不同鳥類的形態，從骨骼支撐到羽毛的紋理走嚮，都進行瞭非常細緻的圖示分析。這讓我意識到，寫意畫並非憑空捏造，而是建立在對客觀物象深入觀察和理解之上的。書中對不同鳥類形態的描繪，比如像畫鷹時，強調其銳利的眼神和強健的爪子，而畫燕子時，則注重其輕盈的身姿和劃破空氣的姿態，都給我留下瞭深刻的印象。 關於筆墨的運用，這本書的講解更是細緻入微。我之前畫水墨畫，總是在墨色的變化上遇到睏難，總是畫齣來的墨色顯得比較單調。書中詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕、焦”五種墨色的變化，以及如何通過不同的筆觸來錶現不同的質感。例如，在描繪鳥的羽毛時，書中示範瞭如何運用“飛白”來錶現羽毛的蓬鬆感，如何用“積墨”來錶現羽毛的厚重感，以及如何用“破墨”來製造色彩的層次感。這些技法對我來說，簡直是醍醐灌頂。 在花卉的描繪方麵，書中同樣提供瞭豐富的指導。它選取瞭許多常見的花卉，如牡丹、荷花、菊花等，並詳細講解瞭它們的造型特點和用筆用墨的方法。我特彆關注瞭書中關於如何錶現花瓣的柔韌度和透明感的部分。書中強調，畫花瓣不能一味地勾勒輪廓，而是要注重墨色的暈染和筆觸的轉摺，讓花瓣顯得飽滿而富有生命力。嘗試著書中介紹的“蘸墨點染”的方法，果然讓我的花卉作品有瞭顯著的提升。 讓我印象深刻的是，書中不僅講解瞭單體物的描繪，還著重強調瞭構圖的藝術。很多時候，即使我畫齣瞭很好的單體，但將它們組閤成一幅完整的作品，卻顯得不協調。書中提供瞭多種經典的構圖範例，並分析瞭這些範例是如何通過“呼應”、“對比”、“虛實”等手法來達到和諧統一的。例如，在描繪鳥兒棲息在枝頭的情景時，書中會指導如何利用枝乾的麯摺來引導視綫，如何用淡墨渲染的背景來襯托齣鳥兒的色彩，從而營造齣一種寜靜而生動的畫麵。 書中對於“意境”的闡述，更是讓我對寫意花鳥畫有瞭更深的理解。它不僅僅是形似，更重要的是要傳達齣畫傢的情感和對自然的感悟。書中鼓勵讀者在創作前，先去體會自然萬物，感受它們獨特的生命力，然後再將這種感受融入到筆墨之中。這種“意在筆先”的理念，對我來說，是學習寫意畫的關鍵。 此外，書中還收錄瞭一些名傢作品的賞析，並對其筆墨技法進行瞭細緻的解讀。通過學習這些經典作品，我能夠更好地理解寫意花鳥畫的精髓，以及曆代大師是如何將筆墨技法與藝術情感完美結閤的。我特彆喜歡書中對幾幅宋代畫作的分析，其對鳥類姿態的精準把握和筆墨的靈動運用，讓我受益匪淺。 這本書的語言風格也非常親切，沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，而是用通俗易懂的語言來講解復雜的技法。圖例也相當清晰，色彩鮮艷，能夠很好地還原畫作的真實效果。我嘗試著書中介紹的幾種鳥類畫法，感覺自己的筆觸變得更加流暢，對墨色的控製也更加得心應手。 總而言之，《百鳥畫譜（學一百通）》是一本非常值得推薦的寫意花鳥畫技法書籍。它內容全麵，講解深入，從基礎的筆墨運用到構圖意境的營造，都進行瞭詳盡的闡述。這本書不僅僅是一本技法參考書，更是一本能夠激發我創作靈感的藝術寶典。它幫助我打開瞭寫意花鳥畫的另一扇大門，讓我看到瞭中國傳統繪畫的博大精深。
評分最近收到一本《百鳥畫譜（學一百通）》，這本名為《百鳥畫譜（學一百通）》的圖書，是“中國畫基礎技法叢書”中的“寫意花鳥”係列。我一直以來都對中國傳統水墨畫，尤其是寫意花鳥畫情有獨鍾，總覺得筆墨之間流淌著一種獨特的東方韻味和生命力，但自己嘗試創作時，總感覺缺乏係統性的指導，畫齣來的東西也總是達不到自己想要的效果。 這本書的裝幀設計非常簡潔樸素，沒有過多的華麗裝飾，這反而讓我覺得很踏實。內頁的紙張質感相當不錯，厚實而有韌性，非常適閤用毛筆蘸墨進行創作，這一點對於我這種喜歡親手實踐的人來說，非常重要。我迫不及待地翻開第一頁，就被書中對鳥類形態的細緻描繪所吸引。 讓我印象深刻的是，書中並沒有直接展示如何畫一隻鳥，而是從鳥類的骨骼結構、肌肉走嚮，以及不同羽毛的形態特徵入手，進行瞭非常細緻的圖示和講解。這讓我明白，所謂的“寫意”，並非憑空想象，而是建立在對物象深入觀察和理解之上的。書中通過對不同鳥類（如麻雀、喜鵲、燕子、黃鸝等）的反復描繪，詳細展示瞭它們在不同動態下的形態變化，以及如何用簡潔的筆墨來捕捉它們的“神”。 在筆墨技法方麵，這本書的講解更是細緻入微。我之前總是在墨色的變化上感到睏惑，畫齣來的水墨總是顯得比較單調。書中詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕、焦”五種墨色的運用，以及如何通過不同的筆觸（如“中鋒”、“側鋒”、“順鋒”、“逆鋒”）來錶現不同的質感和體積感。我特彆喜歡書中關於“破墨”和“漲墨”的講解，通過大量的範例，清晰地展示瞭這兩種技法如何在水墨畫中製造齣水墨淋灕、渾然天成的效果，這對我來說，簡直是撥雲見日。 花卉的描繪方麵，書中同樣給齣瞭非常詳盡的指導。它選取瞭許多常見的花卉，如牡丹、荷花、梅花、蘭花等，並詳細講解瞭它們的造型特點和用筆用墨的方法。書中強調，畫花卉不能一味地勾勒輪廓，而是要注重墨色的暈染和筆觸的轉摺，讓花瓣顯得飽滿而富有生命力。我嘗試著按照書中介紹的“蘸墨點染”方法來畫牡丹，那種花瓣層層疊疊、色彩飽滿的效果，讓我非常驚喜。 構圖方麵，這本書也給瞭我很多新的認識。很多時候，我能夠畫齣很好的單體，但將它們組閤成一幅完整的作品，總顯得雜亂無章。書中提供瞭多種經典的構圖範例，並分析瞭這些範例是如何通過“呼應”、“對比”、“虛實”等手法來達到和諧統一的。例如，在描繪鳥兒在枝頭的情景時，書中會指導如何利用枝乾的麯摺來引導視綫，如何用淡墨渲染的背景來襯托齣鳥兒的色彩，從而營造齣一種寜靜而生動的畫麵。 讓我特彆受啓發的是，書中對“寫意”精神的闡釋。它不僅僅是形似，更重要的是要傳達齣畫傢的情感和對自然的感悟。書中鼓勵讀者在創作前，先去體會自然萬物，感受它們獨特的生命力，然後再將這種感受融入到筆墨之中。這種“意在筆先”的理念，對我來說，是學習寫意畫的關鍵。我開始嘗試著在落筆前，先在腦海中構思好畫麵的整體意境，然後再用筆墨去實現。 書中還收錄瞭一些名傢作品的賞析，並對其筆墨技法進行瞭細緻的解讀。通過學習這些經典作品，我能夠更好地理解寫意花鳥畫的精髓，以及曆代大師是如何將筆墨技法與藝術情感完美結閤的。我特彆喜歡書中對幾幅宋代畫作的分析，其對鳥類姿態的精準把握和筆墨的靈動運用，讓我受益匪淺。 這本書的語言風格也非常親切，沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，而是用通俗易懂的語言來講解復雜的技法。圖例也相當清晰，色彩鮮艷，能夠很好地還原畫作的真實效果。我嘗試著書中介紹的幾種鳥類畫法，感覺自己的筆觸變得更加流暢，對墨色的控製也更加得心應手。 總而言之，《百鳥畫譜（學一百通）》是一本非常值得推薦的寫意花鳥畫技法書籍。它內容全麵，講解深入，從基礎的筆墨運用到構圖意境的營造，都進行瞭詳盡的闡述。這本書不僅僅是一本技法參考書，更是一本能夠激發我創作靈感的藝術寶典。它幫助我打開瞭寫意花鳥畫的另一扇大門，讓我看到瞭中國傳統繪畫的博大精深。
評分我最近收到一本《百鳥畫譜（學一百通）》，這本書是“中國畫基礎技法叢書·寫意花鳥”係列中的一本。我一直以來都對中國傳統的水墨畫，尤其是寫意花鳥畫非常感興趣，總覺得筆墨之間流淌著一種獨特的東方韻味和生命力，但自己嘗試創作時，總感覺缺乏係統性的指導，畫齣來的東西也總是達不到自己想要的效果。 這本書的外觀設計非常簡潔樸素，沒有過多的華麗裝飾，這反而讓我覺得很踏實。內頁的紙張質感相當不錯，厚實而有韌性，非常適閤用毛筆蘸墨進行創作，這一點對於我這種喜歡親手實踐的人來說，非常重要。我迫不及待地翻開第一頁，就被書中對鳥類形態的細緻描繪所吸引。 讓我印象深刻的是，書中並沒有直接展示如何畫一隻鳥，而是從鳥類的骨骼結構、肌肉走嚮，以及不同羽毛的形態特徵入手，進行瞭非常細緻的圖示和講解。這讓我明白，所謂的“寫意”，並非憑空想象，而是建立在對物象深入觀察和理解之上的。書中通過對不同鳥類（如麻雀、喜鵲、燕子、黃鸝等）的反復描繪，詳細展示瞭它們在不同動態下的形態變化，以及如何用簡潔的筆墨來捕捉它們的“神”。 在筆墨技法方麵，這本書的講解更是細緻入微。我之前總是在墨色的變化上感到睏惑，畫齣來的水墨總是顯得比較單調。書中詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕、焦”五種墨色的運用，以及如何通過不同的筆觸（如“中鋒”、“側鋒”、“順鋒”、“逆鋒”）來錶現不同的質感和體積感。我特彆喜歡書中關於“破墨”和“漲墨”的講解，通過大量的範例，清晰地展示瞭這兩種技法如何在水墨畫中製造齣水墨淋灕、渾然天成的效果，這對我來說，簡直是撥雲見日。 花卉的描繪方麵，書中同樣給齣瞭非常詳盡的指導。它選取瞭許多常見的花卉，如牡丹、荷花、梅花、蘭花等，並詳細講解瞭它們的造型特點和用筆用墨的方法。書中強調，畫花卉不能一味地勾勒輪廓，而是要注重墨色的暈染和筆觸的轉摺，讓花瓣顯得飽滿而富有生命力。我嘗試著按照書中介紹的“蘸墨點染”方法來畫牡丹，那種花瓣層層疊疊、色彩飽滿的效果，讓我非常驚喜。 構圖方麵，這本書也給瞭我很多新的認識。很多時候，我能夠畫齣很好的單體，但將它們組閤成一幅完整的作品，總顯得雜亂無章。書中提供瞭多種經典的構圖範例，並分析瞭這些範例是如何通過“呼應”、“對比”、“虛實”等手法來達到和諧統一的。例如，在描繪鳥兒在枝頭的情景時，書中會指導如何利用枝乾的麯摺來引導視綫，如何用淡墨渲染的背景來襯托齣鳥兒的色彩，從而營造齣一種寜靜而生動的畫麵。 讓我特彆受啓發的是，書中對“寫意”精神的闡釋。它不僅僅是形似，更重要的是要傳達齣畫傢的情感和對自然的感悟。書中鼓勵讀者在創作前，先去體會自然萬物，感受它們獨特的生命力，然後再將這種感受融入到筆墨之中。這種“意在筆先”的理念，對我來說，是學習寫意畫的關鍵。我開始嘗試著在落筆前，先在腦海中構思好畫麵的整體意境，然後再用筆墨去實現。 書中還收錄瞭一些名傢作品的賞析，並對其筆墨技法進行瞭細緻的解讀。通過學習這些經典作品，我能夠更好地理解寫意花鳥畫的精髓，以及曆代大師是如何將筆墨技法與藝術情感完美結閤的。我特彆喜歡書中對幾幅宋代畫作的分析，其對鳥類姿態的精準把握和筆墨的靈動運用，讓我受益匪淺。 這本書的語言風格也非常親切，沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，而是用通俗易懂的語言來講解復雜的技法。圖例也相當清晰，色彩鮮艷，能夠很好地還原畫作的真實效果。我嘗試著書中介紹的幾種鳥類畫法，感覺自己的筆觸變得更加流暢，對墨色的控製也更加得心應手。 總而言之，《百鳥畫譜（學一百通）》是一本非常值得推薦的寫意花鳥畫技法書籍。它內容全麵，講解深入，從基礎的筆墨運用到構圖意境的營造，都進行瞭詳盡的闡述。這本書不僅僅是一本技法參考書，更是一本能夠激發我創作靈感的藝術寶典。它幫助我打開瞭寫意花鳥畫的另一扇大門，讓我看到瞭中國傳統繪畫的博大精深。
評分最近入手一本《百鳥畫譜（學一百通）》，這本名為《百鳥畫譜（學一百通）》的圖書，是“中國畫基礎技法叢書”中的“寫意花鳥”係列。我一直以來都對中國傳統水墨畫，尤其是寫意花鳥畫情有獨鍾，總覺得筆墨之間流淌著一種獨特的東方韻味和生命力，但自己嘗試創作時，總感覺缺乏係統性的指導，畫齣來的東西也總是達不到自己想要的效果。 這本書的裝幀設計非常簡潔樸素，沒有過多的華麗裝飾，這反而讓我覺得很踏實。內頁的紙張質感相當不錯，厚實而有韌性，非常適閤用毛筆蘸墨進行創作，這一點對於我這種喜歡親手實踐的人來說，非常重要。我迫不及待地翻開第一頁，就被書中對鳥類形態的細緻描繪所吸引。 讓我印象深刻的是，書中並沒有直接展示如何畫一隻鳥，而是從鳥類的骨骼結構、肌肉走嚮，以及不同羽毛的形態特徵入手，進行瞭非常細緻的圖示和講解。這讓我明白，所謂的“寫意”，並非憑空想象，而是建立在對物象深入觀察和理解之上的。書中通過對不同鳥類（如麻雀、喜鵲、燕子、黃鸝等）的反復描繪，詳細展示瞭它們在不同動態下的形態變化，以及如何用簡潔的筆墨來捕捉它們的“神”。 在筆墨技法方麵，這本書的講解更是細緻入微。我之前總是在墨色的變化上感到睏惑，畫齣來的水墨總是顯得比較單調。書中詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕、焦”五種墨色的運用，以及如何通過不同的筆觸（如“中鋒”、“側鋒”、“順鋒”、“逆鋒”）來錶現不同的質感和體積感。我特彆喜歡書中關於“破墨”和“漲墨”的講解，通過大量的範例，清晰地展示瞭這兩種技法如何在水墨畫中製造齣水墨淋灕、渾然天成的效果，這對我來說，簡直是撥雲見日。 花卉的描繪方麵，書中同樣給齣瞭非常詳盡的指導。它選取瞭許多常見的花卉，如牡丹、荷花、梅花、蘭花等，並詳細講解瞭它們的造型特點和用筆用墨的方法。書中強調，畫花卉不能一味地勾勒輪廓，而是要注重墨色的暈染和筆觸的轉摺，讓花瓣顯得飽滿而富有生命力。我嘗試著按照書中介紹的“蘸墨點染”方法來畫牡丹，那種花瓣層層疊疊、色彩飽滿的效果，讓我非常驚喜。 構圖方麵，這本書也給瞭我很多新的認識。很多時候，我能夠畫齣很好的單體，但將它們組閤成一幅完整的作品，總顯得雜亂無章。書中提供瞭多種經典的構圖範例，並分析瞭這些範例是如何通過“呼應”、“對比”、“虛實”等手法來達到和諧統一的。例如，在描繪鳥兒在枝頭的情景時，書中會指導如何利用枝乾的麯摺來引導視綫，如何用淡墨渲染的背景來襯托齣鳥兒的色彩，從而營造齣一種寜靜而生動的畫麵。 讓我特彆受啓發的是，書中對“寫意”精神的闡釋。它不僅僅是形似，更重要的是要傳達齣畫傢的情感和對自然的感悟。書中鼓勵讀者在創作前，先去體會自然萬物，感受它們獨特的生命力，然後再將這種感受融入到筆墨之中。這種“意在筆先”的理念，對我來說，是學習寫意畫的關鍵。我開始嘗試著在落筆前，先在腦海中構思好畫麵的整體意境，然後再用筆墨去實現。 書中還收錄瞭一些名傢作品的賞析，並對其筆墨技法進行瞭細緻的解讀。通過學習這些經典作品，我能夠更好地理解寫意花鳥畫的精髓，以及曆代大師是如何將筆墨技法與藝術情感完美結閤的。我特彆喜歡書中對幾幅宋代畫作的分析，其對鳥類姿態的精準把握和筆墨的靈動運用，讓我受益匪淺。 這本書的語言風格也非常親切，沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，而是用通俗易懂的語言來講解復雜的技法。圖例也相當清晰，色彩鮮艷，能夠很好地還原畫作的真實效果。我嘗試著書中介紹的幾種鳥類畫法，感覺自己的筆觸變得更加流暢，對墨色的控製也更加得心應手。 總而言之，《百鳥畫譜（學一百通）》是一本非常值得推薦的寫意花鳥畫技法書籍。它內容全麵，講解深入，從基礎的筆墨運用到構圖意境的營造，都進行瞭詳盡的闡述。這本書不僅僅是一本技法參考書，更是一本能夠激發我創作靈感的藝術寶典。它幫助我打開瞭寫意花鳥畫的另一扇大門，讓我看到瞭中國傳統繪畫的博大精深。
評分剛收到這本《百鳥畫譜（學一百通）》的圖書，迫不及待地翻閱起來。裝幀設計非常樸素，沒有花哨的封麵，但內頁紙張的質感卻相當不錯，摸上去很舒服，這一點對於喜歡用毛筆和水墨的畫者來說，是個很實在的考量。我一直對中國傳統繪畫中的寫意花鳥頗感興趣，總覺得筆墨之間流淌著一種難以言喻的生命力，但自己動手卻總是不得要領。這次購入此書，主要是看中瞭它的“學一百通”這個副標題，抱著希望能夠從基礎開始，係統地學習寫意花鳥畫的技法。 翻開第一頁，就看到瞭一係列非常細緻的鳥類結構圖，從骨骼到羽毛的生長方嚮，都有清晰的標注。這讓我意識到，寫意畫並非憑空想象，而是建立在對物象深入觀察和理解之上的。作者似乎花瞭很大的精力去研究不同鳥類的形態特徵，例如描繪鬆雀時，對於其頭部轉動時的頸部肌肉變化，以及尾羽展開時的微妙弧度，都有生動的筆觸展現。我特彆留意瞭關於如何錶現鳥類羽毛的質感和層次的部分，書中通過示範不同筆觸的運用，例如“飛白”的運用恰到好處地模擬瞭羽毛的蓬鬆感，而濃墨與淡墨的結閤則錶現瞭不同部位羽毛的深淺變化。 接下來，書中詳細介紹瞭點染花卉的技巧，特彆是針對梅、蘭、竹、菊這“四君子”的描繪。我之前畫花卉時，總是覺得花瓣生硬，缺乏靈動感。而這本書提供瞭一種非常實用的方法，就是如何運用“五筆”或者“七筆”來勾勒花瓣的輪廓，再以“漲墨”或“破墨”來填充色彩。我嘗試著跟著書中的示範，用濕潤的墨色暈染梅花的蓓蕾，那種自然暈開的效果，一下子就讓花瓣顯得飽滿而有生命力。對於蘭葉的勾勒，更是強調瞭“用筆要如行雲流水，一氣嗬成”，讓我明白瞭為何很多大師的蘭葉能有如此飄逸之感。 更令我驚喜的是，書中還涉及瞭如何將鳥與花結閤起來的構圖技巧。很多時候，我能夠畫好單隻鳥，或者單株花，但將它們巧妙地組閤在一起，卻顯得突兀不自然。這本書提供瞭一些經典的範例，講解瞭鳥在枝頭棲息、撲翅、銜食等不同動態下的構圖處理，以及如何通過花卉的襯托來突齣鳥的姿態。例如，在描繪一隻停在梅枝上的黃鸝時，書中示範瞭如何利用梅枝的麯摺來引導視綫，同時用淡墨渲染的背景來襯托齣鳥的色彩。 我對書中關於“寫意”的理解有瞭更深的認識。它並非簡單的“寫”，而是“意”。如何用最簡潔的筆墨，傳達齣鳥的神韻，花的姿態，以及它們所處的意境，是寫意畫的關鍵。書中反復強調“筆墨當隨時代”，但同時也要“師古人，師造化”。對於如何“師古人”，書中提供瞭許多經典作品的臨摹範本，並對其用筆用墨進行瞭詳細的解析，例如分析瞭宋代畫傢筆下鳥的靈動，以及明清畫傢在設色上的獨到之處。 我特彆喜歡書中關於如何處理背景的章節。很多時候，畫麵的好壞，很大程度上取決於背景的處理。本書提供瞭一些非常實用的方法，例如用淡墨或淡彩來渲染背景，營造齣朦朧的光影效果，或者用幾筆寫意的枝葉來點綴，形成虛實相生的關係。我之前畫的鳥，總覺得有些“漂浮”，不夠落地，通過學習書中關於背景的處理，我纔明白，一個好的背景，能夠很好地將主體物“托”起來，使其更加生動。 這本書在講解技法時，非常注重實踐性。除瞭大量的圖例示範，還穿插瞭一些“小貼士”，比如如何調墨、如何運腕、如何控製筆的力度等等。這些細節看似微不足道，但對於初學者來說，卻能起到事半功倍的效果。我嘗試著按照書中的指導，在調墨時加入少量的白礬，果然發現墨色更加沉著，不易散開，這對於錶現鳥的羽毛和花瓣的層次感非常有幫助。 我對書中關於“意境”的闡述尤其感到深刻。寫意畫不僅僅是描繪客觀物象，更重要的是要傳達齣作者的情感和對自然的感悟。本書在講解創作時，引導讀者去體會鳥的飛翔姿態所蘊含的自由，去感受花朵綻放所傳遞的生命力。它鼓勵我們在落筆前，先在心中構思好畫麵的整體意境，然後再用筆墨去實現。這一點，讓我覺得這本書不僅僅是一本繪畫技法指南，更是一本關於如何通過繪畫與自然對話的藝術啓濛。 對於書中對不同鳥類的性格和習性的描述，我也覺得非常寶貴。比如，作者在描繪喜鵲時，會強調其“機敏乖巧”的神態，在畫杜鵑時，則會著重錶現其“啼血”的悲切。這種對物象內在精神的捕捉，使得筆下的鳥兒不僅僅是形似，更能神似。我嘗試著在畫麻雀時，加入一些它們跳躍、覓食的動態，果然，畫麵立刻生動瞭許多。 總而言之，這本《百鳥畫譜（學一百通）》給我帶來瞭很多啓發。它從基礎的筆墨技法，到寫意的精髓，再到意境的營造，都進行瞭循序漸進的講解。雖然我還需要花費大量的時間去練習和體會，但我相信，這本書一定會成為我學習中國畫道路上不可多得的良師益友。它不僅僅是一本畫譜，更是一扇通往中國寫意花鳥畫藝術殿堂的大門，讓我看到瞭更廣闊的藝術天地。
評分最近購入的這本《百鳥畫譜（學一百通）》，可以說完全超齣我的預期。我一直以來都對中國寫意花鳥畫情有獨鍾，但苦於沒有係統性的指導，總是停留在“看著像”的階段，難以深入。這本書的裝幀雖然素雅，但內頁的品質感卻非常棒，紙張厚實，印刷清晰，拿在手裏有沉甸甸的實在感，這對於熱愛傳統水墨畫的我來說，是非常重要的考量。 一開始翻閱，就被書中對鳥類形態的細緻剖析所吸引。作者不僅僅是簡單地展示畫作，而是深入到鳥類的骨骼結構、羽毛分布、甚至是飛行時的力學原理，都進行瞭圖文並茂的講解。我尤其喜歡關於如何錶現鳥類動態的章節，書中通過分解動作，詳細展示瞭鳥兒展翅、棲息、跳躍等不同姿態的繪製要領。這讓我明白，原來寫意畫的生命力，恰恰是建立在對物象精準的理解之上的。 關於筆墨的運用，這本書可以說是把我之前模糊的概念都一一梳理清楚瞭。我一直不太會運用墨色的變化來錶現物體的質感，總是畫齣來的東西顯得比較平闆。書中詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕、焦”五種墨色的運用，以及如何通過筆觸的輕重緩急來製造畫麵的層次感。讓我印象深刻的是關於“破墨”和“漲墨”的講解，書中通過大量的範例，清晰地展示瞭這兩種技巧如何在水墨畫中製造齣水墨淋灕、渾然天成的效果，這對我來說，簡直是撥雲見日。 花卉的描繪方麵，書中也給齣瞭非常詳盡的指導。它不僅僅是停留在勾勒花瓣輪廓，而是深入到如何通過筆墨的暈染和提按，來錶現花卉的飽滿度、柔韌度和生命力。我嘗試著按照書中介紹的“蘸墨點染”方法來畫牡丹，那種花瓣層層疊疊、色彩飽滿的效果，讓我非常驚喜。書中還講解瞭如何通過不同的筆觸來錶現不同花卉的特點，比如畫蘭葉的飄逸，畫梅花的剛勁，都各有其道。 構圖方麵，這本書也給瞭我很多新的認識。很多時候，我能夠畫齣很好的單體，但將它們組閤成一幅完整的作品，總顯得雜亂無章。書中提供瞭一些非常經典的構圖範例，並詳細分析瞭這些範例是如何通過“呼應”、“對比”、“虛實”等手法來達到和諧統一的。例如，在描繪鳥兒在枝頭的情景時，書中會指導如何利用枝乾的麯摺來引導視綫，如何用淡墨渲染的背景來襯托齣鳥兒的色彩，從而營造齣一種寜靜而生動的畫麵。 讓我特彆受啓發的是，書中對“寫意”精神的闡釋。它不僅僅是形似，更重要的是要傳達齣畫傢的情感和對自然的感悟。書中鼓勵讀者在創作前，先去體會自然萬物，感受它們獨特的生命力，然後再將這種感受融入到筆墨之中。這種“意在筆先”的理念，對我來說，是學習寫意畫的關鍵。我開始嘗試著在落筆前，先在腦海中構思好畫麵的整體意境，然後再用筆墨去實現。 書中還收錄瞭一些名傢作品的賞析，並對其筆墨技法進行瞭細緻的解讀。通過學習這些經典作品，我能夠更好地理解寫意花鳥畫的精髓，以及曆代大師是如何將筆墨技法與藝術情感完美結閤的。我特彆喜歡書中對幾幅宋代畫作的分析，其對鳥類姿態的精準把握和筆墨的靈動運用，讓我受益匪淺。 這本書的語言風格也非常親切，沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，而是用通俗易懂的語言來講解復雜的技法。圖例也相當清晰，色彩鮮艷，能夠很好地還原畫作的真實效果。我嘗試著書中介紹的幾種鳥類畫法，感覺自己的筆觸變得更加流暢，對墨色的控製也更加得心應手。 總而言之，《百鳥畫譜（學一百通）》是一本非常值得推薦的寫意花鳥畫技法書籍。它內容全麵，講解深入，從基礎的筆墨運用到構圖意境的營造，都進行瞭詳盡的闡述。這本書不僅僅是一本技法參考書，更是一本能夠激發我創作靈感的藝術寶典。它幫助我打開瞭寫意花鳥畫的另一扇大門，讓我看到瞭中國傳統繪畫的博大精深。
評分東西很不錯，隻是還沒有用，孩子佷喜歡！
評分給親戚買的學國畫用的，新手入門看著練手
評分很好很好很好很好很好很好?和
評分書很不錯，適閤初學者，而且快遞服務態度好，而且小夥子好帥啊
評分很實用的書，讓我進步很大。
評分基礎版學習足夠瞭，在跟著圖冊學習中，希望慢慢的進步
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