与火同行：大卫·林奇谈电影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 大卫·林奇，[英] 克里斯·罗德雷 著，冯涛 译

图书标签:

• 电影
• 大卫·林奇
• 导演
• 访谈
• 艺术
• 独立电影
• 超现实主义
• 梦境
• 电影制作
• 文化

出版社： 新星出版社

ISBN：9787513315166

版次：1

商品编码：12105001

包装：平装

丛书名： 雅众·影事06

开本：32

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

大卫˙林奇这个名字代表着我们难以描述的观影经验，《穆赫兰道》更是无数影迷心中永远的迷宫。他的影片华丽、阴郁、诡异，又充满黑色幽默，不断地推翻我们的常识，带我们进入神秘而富有力量的潜意识世界。

《与火同行：大卫˙林奇谈电影》回顾了林奇漫长的导演生涯，时间跨度超过四十年。林奇用诚恳和幽默的叙述，细数他的创作历程，以及他对人性幽微部分的探究。在林奇看来，每个人都是心的侦探，迷人的恰恰是那些抽象的、需要动用直觉去把握的部分。

内容简介

大卫˙林奇是当代美国非主流电影的代表人物，他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带黑色幽默的风格，在世界影坛独树一帜。

大卫˙林奇在本书中回顾了四十余年的电影创作生涯，涵盖了《穆赫兰道》《蓝丝绒》《双峰镇》等代表作品台前幕后的故事。他的电影通过对人性幽微部分的探究，带我们进入神秘而富有力量的潜意识世界。

他不仅是难得一见的天才导演、编剧，同时也是演员、画家、音乐家。在林奇看来，每个人都是心的侦探，迷人的恰恰是那些抽象的、需要动用直觉去把握的部分。

作者简介

大卫˙林奇 David Lynch

美国著名导演、演员、编剧、画家，当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。

1990年，大卫˙林奇凭借《我心狂野》获得戛纳金棕榈奖。此后《双峰：与火同行》《穆赫兰道》《内陆帝国》等影片均获奖无数。

克里斯˙罗德雷 Chris Rodley

英国著名独立影片制作人。获奖纪录片系列《安迪˙沃霍尔：完整影像》《这就是现代艺术》以及《色情：一种文明的秘史》的导演。他还拍摄和制作了一系列关于导演、作家和音乐人的纪录片，如维姆`文德斯、威廉`巴勒斯、约翰尼`卡什等。

冯涛

著名翻译家，长期致力于英美文学的译介。代表译作有《搏击俱乐部》《只爱陌生人》《欲望号街车》等。

精彩书评

大卫˙林奇是具挑战性和原创性的美国导演之一，他的作品揭示了电影对文化的重要性。——戛纳电影节

林奇的电影有一种令人激动的预感，仿佛任何事都可能降临在他的角色身上。那些怪异的情境发生得如此自然，赋予了角色喜剧的维度，而这常常只是为了让那些可怕的部分变得更让人不寒而栗。——《纽约时报》

林奇主义：一种特定的讽刺，将毛骨悚然与习以为常以如此的方式结合在一起，向我们揭示前者之永远包存于后者之中。——大卫˙福斯特˙华莱士

目录

序

一只穿过我家的扭曲的手的阴影

——童年，记忆与绘画

工业城市里的花园

——从《新娘》到《祖母》

我看见了自己

——《橡皮头》

小虫子也会梦想天堂

——自造窝棚与《象人》

哎呀上帝，妈妈，那条狗他咬了我

——摄影与《沙丘》

她没有愚弄任何人，她受了伤，而且伤得很重

——音乐与《蓝丝绒》

突然间，我的家变成了一棵痛苦的树

——《双峰镇》故事

这是个广阔奇妙的伟大世界

——《我心狂野》与怪异透顶

家中的蚂蚁

——《迷失高速公路》

重访这个广阔奇妙的伟大世界

——《斯特雷特的故事》

比利在他自家的后院里发现了一本谜语书

——《穆赫兰道》

大卫˙林奇作品列表

精彩书摘

　　《工业城市里的花园》（节选）

　　

　　当时我住在费城，我跟佩吉结了婚，而且有了女儿詹妮弗。我住在一个有12个房间的大房子里！有三层，37个窗户，非常大。那是座大厦，有烧煤的壁炉外加一个巨大的地下室。又高又大的天花板和前后楼梯。主卧室的长宽都有25英尺，而整幢房子只花了我3500美元！整幢房子！所以你就可以想象这幢房子的地段如何了！

　　这个地段可真有特点——工厂、浓烟，铁路、廉价小餐馆，还有最怪异的人物和最黑暗的夜晚。过往的人们脸上就刻着故事，我可以看到真正生动的景象——塑料窗帘用创可贴粘在一起，窗户打碎了用破布塞住。一个小姑娘恳求她爸爸回家去，而他就坐在路沿上；几个家伙把另外一个从还开着的车里硬拽出来。各式各样的景象，无奇不有。

　　我们住得很便宜，但这个城市却充满了恐怖。一个人被当街射死，他躺的地方用粉笔圈出来的轮廓在人行道上足足保留了五天。我们有两次被抢劫，窗户被枪击碎，还被偷了一辆车。我们的房子刚搬进去才三天就第一次被人闯入，不过我有一把剑，是佩吉的父亲给我的。我也不知道这把剑是哪朝哪代传下来的，我一直把它放在床底下。我一下子醒来，在只有一英寸的距离下看到了佩吉惊恐的脸，我希望再也不要在别人的脸上看到这样惊恐的表情。“房间里有人！”我跳下床来，把内衣都给穿反了，手里抓住那把剑，开始大喊：“他妈的给我滚出去！”我走到楼梯口，高举着剑继续大喊。那些闯进来的家伙给搞糊涂了，因为这幢房子已经空了很久了，他们过去就经常进来。我这一喊使他们明白原来已经有人住进来了，他们也就走了。没出什么事。邻居们也被我的喊叫给惊醒了，不过还以为我冲着佩吉大喊让她滚出去呢！

　　我告诉大家我们就靠一道墙保护，而这道墙却不比纸厚多少。这种感觉是如此接近于绝对的危险，而恐惧也是如此强烈。这儿有暴力有仇恨也有丑行。不过在我的一生中，对我影响最大的还是那座城市。而这些恰好又是在最合适的时间里发生的。我亲眼目睹了那些令人恐惧的，不，是令人毛骨悚然的事情。

　　

　　《橡皮头》（节选）

　　

　　我喜欢这种同一件事物对不同的人产生不同意义的观念。一切事物都是这样。就像是辛普森案，每个人听到的是同样的话，看到的是同样的面孔，同样的表情，同样的愤怒或困惑或证据，但每个人脑子里对这个案件的判决却是截然不同的。即使是面对一部标准的填鸭式影片，大家的看法也是不一样的。事情就是这样。

　　更不用说还有那种你看过一遍，然后过十年再看一遍又会得到更多东西的影片或书了。那部作品还是原样，是你变了。突然之间，它对你来说仿佛更有意义了，这其实都取决于你当时和现在所处的不同环境。我喜欢那些中间隐藏着一个内核的事物，它们一定是抽象的，因为越具体，我上面所说的那种情况就越不可能发生。创造者必须在某种程度上能感觉到、知道那个内核并忠于它。每一个决定都是由那个具体的人认真做出的，如果他判断正确手法也无误的话，他创造出来的那个作品对他本人来说就是完美自足的了，他就会觉得它是诚实的，是对的。然后那部作品就放映了，从那以后你就再也无力改变它哪怕一丁点了。你可以谈论它——努力想为它辩护或做这做那。但都不会起任何作用。大家仍然会恨它。他们就是恨它。对他们一点都不会起作用。这时你已经失去了他们。你无法再把他们争取过来了。也许二十年以后他们会说：“我的天哪！我当时错了。”或者也许，二十年后，那些起初热爱它的人会转过来恨它。谁知道呢？你对此一点办法都没有。

　　某些特别的东西对我而言有着无比的魅力，我也不知道为什么。那些特别的东西对我而言就是意味无穷，很难解释得清。我是感觉到《橡皮头》的，并不是有意想出来的。那是一个平静的过程：从我的内心转移到银幕上。我会拿摄像机对着某种东西，控制好某种节奏，加上到位的音效，然后我就能说出拍出来的东西到底灵不灵了。我们现在就点到为止吧，要认真说起来话可长了。然而在好莱坞，如果你不能确切地把你的想法写下来，或者如果你不能一锤子定音，或者如果它们本身太抽象，没法被一锤子定音，那它们就没机会幸存了。那种抽象的东西对一部影片来说是必不可少的，不过极少有人能有机会真的通过影片把一切都表达出来。创造的过程就是自我延伸的过程，整个过程中你始终就像踩在高跷上，这是一个冒险的过程。

　　　　

《与火同行：大卫·林奇谈电影》 一部深入探寻影像魔力与艺术家心灵的对话 在电影这片充满无限可能的领域中，总有一些名字如同璀璨的星辰，以其独特的艺术语汇和颠覆性的视角，照亮了探索的边界。大卫·林奇，无疑是其中最为耀眼的一颗。他的作品，如同织就的迷宫，邀请观众进入一个超现实的、充满象征意义的梦境，在那里，逻辑被颠覆，情感被放大，而潜意识的暗流则汹涌澎湃。 《与火同行：大卫·林奇谈电影》，并非一本简单的电影评论集，也不是一本流水账式的导演传记。它是一次深刻的、坦诚的、甚至是有些炼狱般的对话。通过作者与大卫·林奇之间一系列精心构建的访谈，我们得以窥见这位当代电影巨匠的创作核心，理解他那令人着迷的艺术哲学，以及他如何将内心的火焰转化为令人震撼的影像。 这本书如同一个引人入胜的探险，带领读者走进林奇创作的“黑森林”。它并非直接解读林奇电影的“答案”，因为他本人也常言，电影的魅力在于开放性的解读，在于引发观众内心的共鸣与思考。相反，《与火同行》更侧重于呈现林奇“如何思考”电影，以及“为何如此创作”的过程。作者以敏锐的洞察力和恰到好处的引导，巧妙地解锁了林奇脑海中那些关于光影、声音、叙事、以及潜意识的密语。 深入“火”的源头：创作的原始冲动与灵感 “火”，在林奇的艺术世界中，常常是潜藏能量、原始欲望、以及不可名状的神秘力量的象征。这本书的标题“与火同行”，本身就暗示了林奇创作的根本动力——一种源自内心深处、熊熊燃烧的艺术冲动。 书中，林奇会深入浅出地谈论他的早期经历，那些塑造了他独特世界观的瞬间。他会回忆那些让他着迷的电影、音乐、绘画，以及生活中的种种观察。这些看似零散的碎片，却在他脑海中汇聚成一股强大的创作洪流。他如何从一个普通的美国小镇青年，成长为一个挑战传统电影语言的先锋？这本书将揭示他内心世界的演变，以及那些激发他想象力的火花。 他并非一个按部就班的创作者，而是凭借直觉和感受去捕捉那些稍纵即逝的灵感。书中，林奇会分享他在构思初期，那种模糊而又强烈的“感觉”是如何逐渐成形，最终演变成一个完整的电影构念。他会谈到他如何面对创作中的“黑暗”，那些令他不安、却又充满吸引力的未知领域。这种“与火同行”的过程，意味着他敢于直面内心最原始的冲动，并将其转化为具有艺术价值的作品。 解构“影像”的魔法：形式、声音与叙事的实验 大卫·林奇之所以成为传奇，很大程度上在于他对电影语言的极致探索。他颠覆了传统的叙事结构，将非线性叙事、梦境般的场景、以及令人不安的超现实元素融入电影之中。《与火同行》将带领我们深入剖析这些“魔法”的构成。 书中，林奇会详细阐述他对“声音”的运用。他如何看待声音与画面的关系？声音在营造氛围、烘托情绪、甚至推进叙事中扮演着怎样的角色？他会分享他与声音设计师的合作，以及他对声音细节的极致追求。那些标志性的、令人毛骨悚然的音效，或者舒缓而又神秘的配乐，背后都有着林奇深邃的思考。 同时，他对“视觉”的掌控也堪称一绝。书中会探讨他如何运用色彩、光影、构图来构建他的独特美学。他并非只是为了画面而画面，而是让每一个镜头都充满了象征意义和情感张力。他会谈到他对“工业噪音”、“扭曲的形象”等元素的偏爱，以及这些元素如何服务于他想要表达的内心世界。 在叙事层面，林奇更是打破了许多既定规则。他不会给你一个清晰的“故事”，而是提供一系列的“场景”和“线索”，邀请观众自行拼凑。书中，他会分享他对“留白”、“模糊性”的看法。他为何选择不解释一切？他认为观众在解读电影时，应该扮演怎样的角色？这种挑战观众思维惯性的方式，正是他艺术的独特魅力所在。 探索“电影”的本质：艺术、人生与潜意识 《与火同行：大卫·林奇谈电影》不仅仅局限于电影技术和美学层面，它更深入地触及了艺术的本质、人生的体验，以及潜意识的奥秘。 林奇会将电影视为一种“语言”，一种超越文字的、直接触及人心的沟通方式。他会分享他如何试图在电影中捕捉那些难以言喻的情感和感受。他认为，伟大的电影应该能够唤醒观众内心深处的东西，引发他们的思考和反省。 书中，他也会毫不避讳地谈论“死亡”、“恐惧”、“罪恶”、“爱”等人类普遍的主题。这些主题在他的作品中常常以意象化的形式出现，但他通过深入的探讨，让这些抽象的概念变得具体可感。他不会提供简单的答案，而是引导读者去面对和思考这些深刻的问题。 尤为值得一提的是，林奇的电影深深地植根于“潜意识”的土壤。他本人也是对潜意识研究的关注者。书中，他会分享他对弗洛伊德、荣格等心理学家的看法，以及这些理论如何影响了他的创作。他如何将梦境、幻觉、以及潜意识的冲动转化为电影的素材？他认为，潜意识才是艺术创作最宝贵的源泉，而电影，则是通往这个领域的绝佳途径。 “我”与“你”的共振：艺术家的孤独与观众的连接 创作是一条孤独的路，而艺术家的心灵，往往也承受着常人难以理解的压力和挣扎。《与火同行》也触及了林奇作为一位艺术家所经历的孤独与坚持。 他会坦诚地谈论他与电影工业的博弈，他如何在坚持自己艺术理念的同时，努力与外界达成一种平衡。他会分享他如何面对批评和误解，以及他如何从这些挑战中汲取力量。 但同时，林奇也坚信艺术的连接性。他认为，观众的解读和共鸣，是电影生命力的重要组成部分。他并非想要制造一堵高墙，而是希望通过他的作品，与观众建立一种深刻的、情感上的联系。这本书，正是这种连接的一种体现，它让我们可以更贴近这位伟大的艺术家，理解他的创作动机，并最终以一种全新的视角去审视他的电影。 《与火同行：大卫·林奇谈电影》，是一次与艺术大师心灵的深度碰撞，是一次对电影奥秘的非凡探索，也是一次对人性深层潜流的深刻洞察。阅读这本书，你将不仅仅是了解大卫·林奇，更是将跟随他一同，勇敢地“与火同行”，去感受影像的魔力，去触碰艺术的灵魂，去探索那片只属于你我，却又如此神秘而迷人的内心世界。它将点燃你的好奇心，激发你的思考，并让你对电影，对艺术，对这个世界，产生全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

“与火同行：大卫·林奇谈电影”，这本书就像一块未经雕琢的璞玉，散发着原始而迷人的光泽。林奇在他的访谈中，不回避那些听起来颇为玄妙的思考，甚至带着一种孩子般的纯真去探讨艺术的本质。他强调的“感觉”，那种难以捕捉却又至关重要的东西，贯穿始终。我发现，他对于电影的理解，远不止于技术和技巧的堆砌，更是一种对生命本身复杂性和矛盾性的深刻体悟。他谈论的“有机性”，那种仿佛自然生长出来的电影形态，让我对创作有了全新的认识。这本书没有提供一套现成的“林奇法则”，而是邀请读者一同去感受，去体会，去探索。他鼓励人们去相信直觉，去拥抱那些不确定性，这对于一个习惯于追求明确答案的我来说，是一种巨大的挑战，也是一种宝贵的启示。这本书所带来的，是一种对创作过程的“去神秘化”，但这种去神秘化，反而揭示了更深层的神秘，一种源于生命本身，源于心灵深处的原始动力。

评分☆☆☆☆☆

读完“与火同行：大卫·林奇谈电影”，我感觉自己像是经历了一场奇特的精神旅行。林奇的电影，总给我一种“似曾相识”又“完全陌生”的感觉，仿佛置身于一个既熟悉又陌生的梦境之中，而这本书，则像是那根在梦境中指引方向的线索。它没有直接告诉我“某某电影是这样拍的”，而是更深入地触及到林奇创作的源头——那些潜意识的涌动，那些无声的呐喊，那些来自内心深处无法言喻的冲动。他谈论的，不再是镜头语言的精巧运用，而是那种“感觉”本身，那种在创作过程中冥冥中指引他的力量。我尤其着迷于他对“好梦”与“坏梦”的区分，以及如何将这些梦境转化为银幕上的真实体验。这是一种非常规的电影理论，它挑战了我以往对电影叙事的固有认知，让我开始思考，叙事是否必须遵循逻辑，故事是否必须有明确的终点。林奇的存在，本身就是对电影的一种颠覆，而这本书，则是在这种颠覆中，提供了一个理解其内在逻辑的窗口。

评分☆☆☆☆☆

拿起“与火同行：大卫·林奇谈电影”，我预设的是一场关于电影艺术的深刻剖析，但读下去后，却发现这更像是一场与一位智者的精神漫步。林奇的语言风格，朴实中带着一种不容置疑的力量，他谈论电影，就像谈论呼吸一样自然，又像是在描绘一幅色彩斑斓的梦境。他没有使用复杂的理论术语，而是用最直接、最真诚的方式，将他内心深处的想法倾泻而出。我尤其喜欢他对“好点子”的描述，那种仿佛从天而降，又像是从潜意识深处挖掘出来的灵感，对我而言，是一种极大的启发。这本书让我明白，伟大的艺术创作，往往源于最纯粹的冲动，源于对世界最敏锐的感知。他对于“黑暗”与“光明”的辩证思考，以及如何在这两者之间找到平衡，也让我对人性有了更深的理解。这本书，不仅仅是关于电影，更是关于如何观察世界，如何聆听内心的声音。

评分☆☆☆☆☆

“与火同行：大卫·林奇谈电影”，这本书的价值，在于它提供了一种截然不同的视角来看待电影创作，甚至看待人生。林奇那种不拘泥于传统，敢于挑战观众接受极限的勇气，在书中得到了淋漓尽致的展现。他谈论的“直觉”，那种超越逻辑的指引，是我在阅读过程中反复思考的焦点。他并不推崇刻意的雕琢，而是更倾向于让电影“生长”，让它带着生命力去呼吸。这种理念，对于我这样习惯于按部就班的人来说，无疑是一种颠覆。他关于“神秘”的阐述，更是让我对那些无法解释的现象产生了新的好奇。这本书没有给我关于如何拍摄一部“林奇式”电影的秘籍，但它却让我看到了，在艺术创作的背后，隐藏着一种对生命本真的探索，一种对未知世界的敬畏。它鼓励我去拥抱那些不确定性，去相信那些看似荒谬的联想，去从日常生活中发掘那些被遗忘的细节。

评分☆☆☆☆☆

“与火同行：大卫·林奇谈电影”这本书，我拿到手时，就抱着一种朝圣般的心情。林奇，这个名字本身就自带一种神秘的光环，他的电影，无论是《蓝丝绒》的压抑与诡异，《穆赫兰道》的梦境与现实交织，还是《双峰》系列令人费解的魅力，都像是一团燃烧的火焰，既能温暖人心，又能灼伤灵魂。我一直很好奇，在这团火焰背后，究竟隐藏着怎样的思维逻辑和创作哲学？这本书，似乎就是一把钥匙，企图打开林奇那扇紧闭的心灵之门，让我得以窥探他如何从混沌中提炼出秩序，如何用视觉语言讲述那些难以言说的故事。翻开书页，我期待的不仅仅是电影制作的技术层面，更是他对艺术、人生、甚至潜意识的深刻洞察。我想知道，他是如何看待电影的本质，它的力量源泉在哪里？又是怎样的冲动驱使他不断挑战观众的认知边界，创造出那些既令人不安又着迷的影像世界？这本书，不单单是对林奇电影的解读，更像是一次与大师灵魂对话的邀约，我渴望从中汲取灵感，理解他那独树一帜的电影美学，并试图从中找到自己理解艺术的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

看了双峰之后就深深地迷上了林奇的作品 于是就买了这本与火同行 京东上感觉比豆瓣上便宜

评分☆☆☆☆☆

David Lynch的粉丝必须人手一本

评分☆☆☆☆☆

大卫·林奇的电影通过对人性最幽微部分的探究，带我们进入神 秘而富有力量的潜意识世界......

评分☆☆☆☆☆

新星出版，封面设计很有创意

评分☆☆☆☆☆

这是一本五地艾伦的访谈记录本。

评分☆☆☆☆☆

发货过来，纸壳翘起来了，发现京东对硬装书的配送做的很不到位。买几次都是出现同样问题。

评分☆☆☆☆☆

好书好书好书

评分☆☆☆☆☆

林奇的电影百看不厌啊

评分☆☆☆☆☆

很好速度快服务周到。。。