具体描述
编辑推荐
本书内含多套带教学步骤的经典工笔画，，采用散页盒装。此外本书还有详尽的工笔画技法解说及用笔、写形、构图等知识，深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。
内容简介
这是一本精美的工笔画临摹范本，开本为大12开，收录了多套带教学步骤的经典工笔画。其中白描稿与最后的彩色完稿均为作者绘画的原稿大小，全书采用散页盒装，读者可根据学习的需要随时抽取自己需要的单页放在手边进行临摹创作。此外本书还有详尽的工笔画技法解说及用笔、写形、构图等知识，深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。
作者简介
姜冬莲，1967 年生于新疆，江苏南通人。现为江苏工程职业技术学院专职教师，研究员级高级工艺美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南通王个簃书画研究会理事，作品多次参加省级以上展览并获奖。现已出版有《当代名家姜冬莲作品集》， 养心斋速成描摹画谱系列丛书《工笔鲤鱼》《工笔牡丹》《工笔玫瑰》《重彩牡丹》《工笔草虫》《工笔孔雀》《写意牡丹》《写意荷花》《写意竹子》《写意梅花》，初学者之友工笔系列丛书《工笔百花》《工笔牡丹》《工笔草虫》《工笔荷花》《工笔禽鸟》《工笔鲤鱼》《工笔仕女》《重彩牡丹》， 初学者之友白描系列丛书《白描仕女》《白描禽鸟》 《白描荷花》《白描草虫》《白描牡丹》《白描仕女》《白描百图·百花百图》《白描百图·仕女百图》《白描百图·花鸟鱼虫》《白描百图·牡丹百图》《白描百图·荷花百图》及新编养心斋描摹画谱《工笔牡丹》《工笔荷花》《工笔百花①》《工笔百花②》《工笔花鸟①》《工笔花鸟②》。
内页插图
目录
花蕊、花托的形态................1叶形结构..............................1
花卉的形状...........................2
花叶分染的明暗处理.............3
《芍药》..................................4
《万年青》..............................7
《令箭》................................ 10
《芙蓉》................................ 13
《茶花》................................ 16
《紫藤》................................ 19
《秋葵》................................ 22
前言/序言
用户评价
一、 说实话，一开始被这本《养心斋经典临摹画谱 工笔花卉技法》吸引，纯粹是因为它那个古色古香的名字。总觉得“养心斋”这三个字自带一种沉静、内敛的气韵，仿佛能让人在喧嚣的尘世中找到片刻安宁。而“经典临摹画谱”则立刻勾起了我内心深处对传统的敬畏和对技法的渴求。我一直觉得，真正的艺术，离不开深厚的功底，而临摹，无疑是打下这份功底最扎实、最有效的方法之一。我曾尝试过一些现代画册，虽然画面也很精美，但总觉得少了点“味道”，少了点老祖宗传下来的那种骨韵。翻开这本书，那种感觉就来了。纸张的质感，印刷的精细度，都透着一股子认真的劲儿。虽然我还没来得及深入临摹，只是泛泛地翻阅了一下，但那些勾勒、渲染的线条，色彩的搭配，光影的处理，都透露出一种“稳”和“准”。不是那种流于表面的热闹，而是经过时间沉淀的、精益求精的匠心。我尤其喜欢它对不同花卉的处理方式，比如对牡丹的雍容华贵，对梅花的傲骨寒香，对荷花的出淤泥而不染，都把握得恰到好处。每一种花都有它独特的“性格”，而这本书恰恰是通过细腻的笔触，将这些性格一一展现出来。这让我觉得，这不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何“读懂”花卉的书。我期待着自己能静下心来，跟着书中的范例，一点一点地去体悟，去感受，去将这些经典之作“复活”在自己的笔下。这不仅仅是为了学习绘画技巧，更是为了感受那份源远流长的东方美学，让自己的内心也得到一份“养心”。
评分四、 作为一个对传统文化有着浓厚兴趣的人，我对《养心斋经典临摹画谱 工笔花卉技法》的期待值一直很高。我始终认为，中国画的精髓在于其深厚的文化底蕴和独特的审美意境，而工笔花卉更是将这种美学展现得淋漓尽致。当我拿到这本书时，那种厚实的手感和纸张的质感，就已经让我感受到一种回归传统的亲切。我更倾向于通过看得见的、可以触摸到的范例来学习绘画，而不是纯粹的理论阐述。这本书的“临摹画谱”形式，恰恰满足了我的需求。我喜欢它在构图上的匠心独运，每一幅花卉的组合都显得和谐而富有生命力，既有自然的写实，又不乏艺术的提炼。我尤其注意到书中对于色彩的运用，那些淡雅的、自然的色彩，没有丝毫的浮夸，却能准确地传达出花卉的生机与情感。我曾尝试过自己调配颜色，却常常觉得难以达到那种恰到好处的“雅”和“韵”。而这本书的范例，就像是一本绝佳的色彩教科书，它展示了如何通过微妙的色彩变化，来表现花瓣的层叠、叶片的脉络，甚至光影的流动。我还在思考，书中的“技法”部分，是否会涵盖一些我所不了解的古代画工的独门秘籍，比如如何晕染出水润的质感，如何勾勒出飘逸的线条。我期待着通过这本书，不仅仅是学会画一朵花，更是能领略到中国传统绘画中那种“得意忘形”的最高境界，让笔下的花卉，不仅仅是形似，更能神似，能够传递出画家内心的情感和对自然的感悟。
评分十、 作为一名长期关注中国传统艺术的收藏者，我接触过不少古籍画谱和现代画册。《养心斋经典临摹画谱 工笔花卉技法》这本书，在我看来，是一本非常具有价值的画谱。首先，它选材严谨，所收录的范画，无疑是经过精心挑选的，具有很高的艺术水准和学术价值。我注意到，书中的花卉题材非常丰富，从常见的牡丹、荷花，到一些相对少见的品种，都描绘得惟妙惟肖。这不仅仅是一本绘画教程，更是一份对中国传统花卉艺术的梳理和呈现。其次，它“临摹画谱”的形式，对于想要学习传统工笔花卉的爱好者来说，具有极强的实践指导意义。我倾向于通过对经典作品的深入研究，来理解和掌握绘画的精髓。这本书的范画，提供了清晰的参考，而“技法”的讲解，也应该能够帮助学习者理解其中的奥妙。我更关注的是，这本书是否能够深入到一些古法技艺的讲解，比如古人是如何处理渲染的层次，如何运用飞白来表现枝干的苍劲，如何通过色彩的搭配来营造意境。我相信，一本好的画谱，不仅仅是教你“画得像”，更是教你“如何去画”，让你在临摹的过程中，逐渐领悟到传统绘画的精髓和韵味。我期待着，通过这本书，能够进一步了解中国工笔花卉艺术的博大精深，并且能够为自己的收藏添上一抹独特的色彩。
评分五、 我是一名在校的美术学生，主攻中国画方向，对工笔花卉一直情有独钟。近来，我一直在寻找一本能够帮助我深化技法、开拓视野的画谱。《养心斋经典临摹画谱 工笔花卉技法》这本书，在同类书籍中，给我留下了极为深刻的印象。首先，它的选材非常经典，所收录的范画，无论是从构图的巧妙，还是笔墨的精湛，都堪称是工笔花卉的典范。我翻阅了几页，注意到书中对于一些常见花卉的处理，比如梅花的刚劲、兰花的幽雅、竹子的挺拔，都各有侧重，并且展现出不同的表现手法。这对于我们学生来说，是非常宝贵的学习资源，能够帮助我们理解同一物象在不同画家笔下的表现差异，从而拓宽我们的创作思路。其次，我对书中“临摹”的理念非常认同。我认为，临摹是学习传统绘画最基础也最重要的一步。通过对经典作品的仔细揣摩，我们可以学习到最扎实的笔墨技巧，最准确的造型能力，以及最深刻的艺术理解。这本书的“画谱”形式，提供了清晰的范例，这对于我们这些想要系统学习的学生来说，具有极大的指导意义。我特别想知道，书中的技法讲解，是否能够深入到勾勒、设色、渲染等每一个具体的步骤，并且能够提供一些不同的处理方式，让我们在掌握基本功的同时，也能有所创新。我期待着通过这本书，能够更深入地理解工笔花卉的魅力，并且能够将这些经典技法融会贯通，运用到自己的创作实践中去，最终能够画出具有个人风格的优秀作品。
评分六、 作为一个长期生活在都市中的上班族，我一直梦想着能够拥有一种能够安抚心灵的爱好。在一次偶然的机会下，我接触到了《养心斋经典临摹画谱 工笔花卉技法》这本书。初次翻阅，就被其所散发出的宁静与雅致所吸引。我并非专业画家，但对中国传统文化，尤其是绘画，有着莫名的好感。我认为，工笔花卉的细腻和写实，恰恰能够满足我对美的追求。我更倾向于那种能够让我沉浸其中、忘却烦恼的学习方式。这本书的“临摹画谱”形式，正是我所需要的。它不像某些教程那样，上来就讲复杂的理论，而是直接呈现精美的范画，让我可以直观地去感受，去模仿。我注意到，书中对于花卉的描绘，无论是从花瓣的弧度，叶片的纹理，还是花蒂的连接，都处理得极为细致，仿佛真的能够感受到生命的律动。我特别欣赏书中所传达出的那种“慢”的艺术节奏。在这个快节奏的时代，能够静下心来，专注于一笔一画，去感受物象的美，去体会创作的乐趣，本身就是一种难得的“养心”。我期待着通过这本书，能够学习到如何用细致的笔触，描绘出花卉的真实姿态，如何用淡雅的色彩，赋予它们生命的光彩。我希望，当我能够熟练地临摹出书中的范画时，也能在绘画的过程中，找到内心的平静与满足，让“养心斋”真正成为我精神的栖息地。
评分二、 初见《养心斋经典临摹画谱 工笔花卉技法》，就被它厚重且雅致的外观所打动。封面设计简约大气，隐约可见的纹饰透露出古典韵味，仿佛不是一本简单的画册，而是一件陈年的老物件。我向来对工笔花卉情有独钟，总觉得那种细腻入微、色彩雅致的风格最能体现东方绘画的精髓。然而，真正要下笔，却常常感到无从下手，或者说，虽然画出来了，总觉得少了点“神韵”。市面上也有不少工笔花卉的教学书籍，但要么过于浅显，要么过于晦涩，很少有能兼顾理论与实践，并且能让初学者也能感受到其中奥妙的。这本《养心斋》给我的第一印象，就是它似乎有一种“大道至简”的智慧。虽名为“经典临摹”，但它并没有让人望而却步。我注意到，它在处理每一笔每一画时，都显得格外讲究。那些线条的起承转合，墨色的浓淡虚实，色彩的晕染层次，都有一种循序渐进的教学逻辑。我翻到关于勾勒的部分，注意到它对于不同花瓣、叶片的轮廓线条处理，细致到了极致，仿佛能感受到画家下笔时的那种专注和沉稳。而到了设色阶段，更是让我惊叹，那些色彩的搭配，并非简单的调和，而是根据花卉本身的生长规律和视觉感受，进行微妙的叠加和过渡，使得画面既有层次感，又不失真实感。我尤其欣赏它在解释某些技法时，没有使用过多的专业术语，而是用一种非常平实的语言，结合图像进行说明，这对于我这样半路出家的学习者来说，实在是太友好了。我迫不及待地想拿起画笔，按照书中的步骤，去临摹那些形态各异、色彩斑斓的花卉，去感受“养心斋”所蕴含的绘画智慧。
评分三、 我是一名有着多年绘画经验的业余爱好者，尤其偏爱工笔画。最近偶然得知《养心斋经典临摹画谱 工笔花卉技法》这本画谱，出于职业习惯，我立刻找来一观。说实话，在接触到这本书之前，我对“临摹画谱”这个概念，一度认为有些陈旧，毕竟现在科技发达，各种高清图片和视频教程层出不穷。然而，当我真正翻开这本书，我的看法发生了巨大的转变。它所呈现的，不仅仅是简单的图文对照，更是一种精炼、高度浓缩的艺术精华。书中的每一幅范画，都仿佛经过了无数次的提炼和升华，每一条线，每一块色，都恰到好处，没有一丝多余。我特别留意了它对于细节的处理，比如花蕊的质感，叶脉的走向，甚至是露珠在花瓣上的晶莹剔透，都被描绘得栩栩如生。这让我意识到，真正的工笔艺术，绝不仅仅是“画得像”，更是一种对物象内在精神的捕捉和表达。这本书之所以被称为“经典临摹画谱”，我认为其精髓在于“经典”二字。它所收录的范画，定然是经过时间考验，能够代表一定高度的作品。而“临摹”的目的，并非简单地复制，而是通过对经典的学习，去理解和掌握那些大师级的构图、用色、用笔的技巧。我注意到，书中在讲解技法时，往往会配以局部放大图，并辅以简练的文字说明，这种方式既能突出重点，又不至于打断读者的观感。这比那些洋洋洒洒的长篇大论，要来得更加直观和有效。我深信，通过对这本书的深入临摹，我一定能在工笔花卉的技法上，获得更上一层楼的提升，真正领略到“养心斋”所追求的那种宁静致远、意境深远的东方美学。
评分七、 坦白说，我本身并不是一个绘画科班出身的人，但一直对中国传统艺术有着一种近乎痴迷的热爱，尤其是那种能够体现东方人含蓄、内敛审美情趣的工笔花卉。偶然间看到了《养心斋经典临摹画谱 工笔花卉技法》这本书，名字就自带一种古韵，我便毫不犹豫地入手了。拿到书后，首先让我眼前一亮的是其整体的风格。它没有那些市面上充斥着花哨色彩和炫技性笔法的画册，而是显得格外沉静、素雅。每一幅范画都像是经过了时间的沉淀，透露出一种历久弥新的韵味。我尤其关注的是书中对于“技法”的呈现方式。作为非专业人士，我更喜欢那种能够“一看就懂，一学就会”的教程。这本书的“临摹画谱”形式，恰恰满足了我的需求。我仔细看了其中的一些局部讲解，发现它不仅仅是简单地展示最终的成品，而是会通过一些放大图，或者简明的线条提示，来告诉你如何下笔，如何运墨，如何敷彩。这种循序渐进的方式，让我觉得即使是像我这样零基础的初学者，也能够从中受益。我期待着，通过这本书，能够学习到中国工笔花卉最基本、也最核心的技法，比如如何准确地勾勒轮廓，如何巧妙地进行设色，如何运用渲染来表现花瓣的立体感和质感。我希望，在我每一次的临摹过程中，不仅是在学习绘画技巧，更是在感受中国传统绘画的文化内涵，去体会那种“笔墨当随时代”的精神，并在“养心斋”的氛围中，找到属于自己的艺术乐趣。
评分八、 我是一名退休多年的老教师，一直以来都对中国传统文化有着深厚的感情，尤其是喜欢那些能够陶冶情操的艺术形式。工笔花卉，以其细腻的笔触、雅致的色彩和深远的意境，一直是我心中所向往的。但苦于年事已高，记忆力和精力都不如从前，所以一直没有真正系统地去学习。当我看到《养心斋经典临摹画谱 工笔花卉技法》这本书时，我的眼前一亮。首先，它“临摹画谱”的定位，对我来说非常友好。我不需要去面对那些过于复杂的理论，而是可以直接通过范画来学习。我更喜欢这种“师傅带进门”的学习方式，能够让我快速地进入到学习的状态。我仔细翻看了书中的内容，发现其中的范画都非常经典，无论是构图的安排，还是笔墨的运用，都显得恰到好处。我特别注意到，书中在表现不同的花卉时，会采用不同的笔法和色彩，比如对牡丹的富贵，对莲花的清雅，对梅花的傲骨，都处理得一丝不苟。这让我看到了中国传统绘画的博大精深。我期待着，通过这本书，能够学习到一些最基础也最实用的工笔花卉绘画技巧，比如如何勾勒出花瓣的柔美，如何渲染出叶片的生机，如何运用色彩来表现花朵的光影。我希望，在我每一次的临摹过程中，能够重新找回年轻时的学习热情，并且能够从中体会到艺术带来的乐趣，让我的晚年生活更加充实和有意义。
评分九、 一直以来，我都有一个隐秘的愿望，那就是能够画出真正属于自己的、带有东方韵味的花卉作品。《养心斋经典临摹画谱 工笔花卉技法》这本书，在无意中闯入了我的视野，并且立刻引起了我的高度关注。名字中“养心斋”三个字，就自带一种宁静致远的意境，仿佛能让人在喧嚣的世界中找到一片净土。而“经典临摹画谱”这几个字，则直接点燃了我内心深处对技法学习的渴望。我一直认为，学习任何一门技艺，都离不开对经典的致敬和模仿。这本书的出现，为我提供了一个绝佳的学习平台。我翻阅了其中的一些章节，被书中精美的范画所震撼。那些线条的勾勒，色彩的晕染，光影的捕捉，都达到了极高的水准。我尤其喜欢书中对花卉的“神”的刻画，不仅仅是形似，更能体现出花卉的生命力和内在的韵致。我期待着，通过这本书，能够系统地学习到工笔花卉的各种绘制技法，比如如何运用不同的墨色来表现花瓣的层次感，如何通过细腻的笔触来展现叶片的纹理，以及如何巧妙地运用色彩来营造出花卉的氛围。我希望，在我每一次的临摹过程中，都能感受到中国传统绘画的魅力，并且能够在“养心斋”的氛围中，不断提升自己的绘画水平，最终能够创作出属于自己的、充满东方美学的工笔花卉作品。
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