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《零基础学画国画：写意篇（放大版）》颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例多多，适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后一定能达到无师自通的效果。这本书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服“国画绝非易事”这样的恐惧心理，书中包含了非常精美的案例，排版方式也十分灵活。书中每个案例的讲解都细致到推荐用笔、用笔技法、调墨和设色技法，并配以图示说明，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！
内容简介
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画，不仅可以丰富我们的生活，更可以陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底，但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔，勾勒出属于自己的水墨画韵！
《零基础学画国画—写意篇》是“零基础学画国画”系列中的一本。全书共分为12章。第1章为国画基础知识部分，介绍了国画工具的选择及使用方法；第2～11章，分门别类地讲解了写意国画中常见体裁的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫、蔬果、走兽、山石、云水、树木和点景等，内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发点，图例丰富，讲解细致；第12章则进入了案例创作部分，通过前面打下的基础，学以致用，创作出赏心悦目的国画作品。
本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
作者简介
母春航，Corel中国地区CCCP（设计师）、CCCE（设计专家）和CCCI（认证教师）考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员，认证教师。Adobe讲师。
教育工作经历：01．2000-2001：北京成人教育考试中心—兼职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。
02．2001-2002：北京大学—任职期间进行Photoshop、Painter、Illustrator等软件的教学工作和商业插画师的培训工作。
03．2003-2004：中央美术学院—在职期间进行数码插图的教学工作。
04．2005-2005：中央美术学院（城市学院）—在职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。
05．2005-2006火星时代：兼职期间进行职业动漫师的培训工作。
06．Adore公司：师资培训讲师。
07．水晶石教育学院：外聘讲师。
目录
第1章国画基础知识
笔6
毛笔的种类6
毛笔的选择6
执笔技法6
运笔技法7
墨的选择及使用7
墨的种类7
如何研墨8
墨分五色9
基本调墨方法10
用墨技法10
纸的选择及使用11
颜料12
常用国画颜料色卡12
渐变色12
复合色12
题款、印章的形式13
构图的技巧14
S形构图14
C形构图14
斜出式构图14
截取式构图15
三角式构图15
对角式构图15
自由式构图15
第2章
花卉的画法
牡丹的画法 17
荷花的画法 18
梅花的画法 19
菊花的画法 20
兰花的画法 21
紫藤的画法 22
牵牛花的画法 23
秋葵的画法24
第3章禽鸟的画法
雏鸡的画法26
麻雀的画法27
喜鹊的画法28
鹰的画法29
燕子的画法30
鹤的画法31
翠鸟的画法32
第4章鱼虫的画法
鲤鱼的画法34
金鱼的画法35
虾的画法36
螃蟹的画法37
蝈蝈的画法38
螳螂的画法39
青蛙的画法40
蝴蝶的画法41
蜻蜓的画法42
蜜蜂的画法43
蝉的画法44
第5章蔬果的画法
葫芦的画法46
柿子的画法47
白菜的画法48
葡萄的画法49
荔枝的画法50
桃的画法51
石榴的画法52
枇杷的画法53
第6章兽的画法
马的画法55
牛的画法56
骆驼的画法57
虎的画法58
松鼠的画法59
第7章山石的画法
披麻皴61
解索皴62
折带皴63
荷叶皴64
米点皴65
刮铁皴66
斧劈皴67
豆瓣皴68
雨点皴69
牛毛皴70
第8章云水的画法
细勾云法72
大勾云法73
勾水法74
染水法75
留白画法76
瀑布的画法77
湖水的画法78
倒影法79
第9章树木的画法
横皴法81
绳皴法82
鳞纹皴法83
树根的画法84
鹿角枝的画法85
蟹爪枝的画法86
竹子的画法87
松树的画法88
柳树的画法89
柏树的画法90
第10章点景的画法
房屋的画法92
桥梁的画法94
舟船的画法96
楼阁的画法98
第11章人物的画法
孩童的画法100
仕女的画法101
老者的画法102
第12章案例创作
归舟图104
早春图107
归隐图109
用户评价
说实话，当我拿到这本《零基础学画国画：写意篇（放大版）》时，心里是有点小期待的，但更多的是一种“试一试”的心态。我曾经尝试过好几本国画入门的书，但都因为内容太枯燥，或者步骤太跳跃，最终都半途而废了。这次，我抱着“也许这本不一样”的希望。 首先，不得不说，这本书的“放大版”设计绝对是为我这种老花眼准备的！之前的书，画面都小小的，很多细微的笔触变化根本看不清楚，只能靠想象。这本就不一样了，每一幅画，每一个分解图，都大得特别清晰，我能看到毛笔在纸上留下的每一个痕迹，墨色的晕染是怎么产生的，这种清晰度，简直是学习的福音。 更重要的是，这本书的讲解非常系统化。它不是一上来就教你画一幅完整的画，而是从最最基础的“笔墨功”开始。作者花了很多篇幅讲解如何握笔、如何调墨、如何控制笔锋的干湿浓淡。这些看似简单，但对我来说，却是从未被清晰解释过的关键点。它用非常形象的比喻，比如把笔墨的浓淡比作“月光的明暗”，把线条的粗细比作“事物的骨骼和血肉”，让我一下子就理解了这些抽象的概念。 我特别喜欢它对“线条”的讲解。写意国画的线条，可不是随便几笔划过去就行。作者详细介绍了不同的线条所能表达的情感，比如“顿挫有力的线条”可以表现坚毅，“婉转流畅的线条”可以表现柔美。我尝试着跟着书中的方法练习，虽然画出来的线条还是不够老练，但起码我明白了，每一根线条都是有生命的，是可以用来“说话”的。 书中的画例也让我眼前一亮。它没有一开始就展示一些复杂的大师作品，而是从简单易学的“写意小品”入手，比如几笔画出一只小鸟，几笔勾勒出一片竹叶。这些小品虽然简单，但却能迅速建立我的信心，让我觉得“我好像也能画出点东西”。而且，作者对每一个步骤的讲解都非常详细，配有大量的示范图，让我不会感到迷茫。 让我惊喜的是，这本书不仅仅是教绘画技法，还融入了很多关于国画美学的讲解。它会讲到“意境”的重要性，讲到“留白”的妙用，甚至会引用一些诗词来烘托画面的意境。这种将文化内涵融入绘画教学的方式，让我觉得学习国画的过程，不仅仅是学技艺，更是对中国传统文化的传承和体悟。 我还特别喜欢它讲到“写意”的精髓——“神似”而非“形似”。它鼓励我们去观察生活，去感受自然，然后用自己的方式去表达。这让我觉得，国画可以是一种非常自由的艺术形式，可以自由地挥洒自己的情感。 总的来说，这本《零基础学画国画：写意篇（放大版）》是我近期最满意的一本绘画入门书籍。它用最清晰、最系统、最易懂的方式，为我打开了写意国画这扇神秘的大门，让我从一个对国画一无所知的小白，逐渐萌生了学习的信心和热情。
评分哇，我刚拿到这本《零基础学画国画：写意篇（放大版）》，简直是让我眼前一亮！我一直对国画情有独钟，特别是那种写意水墨的韵味，总觉得它有一种说不出的东方美学魅力。但作为一名彻头彻尾的“零基础”小白，我之前尝试过一些入门级的国画教程，总感觉要么太枯燥，要么就是跳过了太多我这个新手需要理解的根本性概念，学了半天还是抓不住重点，甚至一度怀疑自己是不是真的没有绘画天赋。 这次偶然看到这本《零基础学画国画：写意篇（放大版）》，它的名字就瞬间击中了我。说实话，一开始我有点犹豫，毕竟“零基础”的标签我看得多了，但“写意篇”又让我觉得它会比较有深度，会不会对新手来说难度太大？不过，当我拿到书，翻开第一页，那种担心就荡然无存了。首先，这“放大版”的设计简直太贴心了！以前看过的很多教程，画面都很小，很多细节根本看不清楚，只能对着模糊的线条自己瞎猜。这本的尺寸，无论是画作的展示还是步骤图的呈现，都非常清晰，让我这个视力不算特别好的读者也能轻松辨认笔触和墨色变化，感觉就像在和大师面对面学习一样。 我尤其喜欢它开篇讲解的那些基础知识，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是非常形象生动地解释了毛笔的握法、运笔的力度、墨色的浓淡干湿变化如何影响画面效果。它不像很多书直接告诉你“这样画”，而是告诉你“为什么这样画”，并且用很多小的范例来演示，比如如何控制毛笔的颤抖来表现枝干的生涩感，如何用不同的角度落笔来创造出不同的线条质感。这些细节对于一个新手来说至关重要，它们是构成写意国画灵魂的关键。我感觉作者非常理解初学者的困惑，把最难理解的部分拆解得无比清晰，让我觉得原来国画没有我想象的那么遥不可及，而是可以通过系统地学习和大量的练习来掌握的。 而且，这本书的编排逻辑非常清晰，循序渐进。它从最简单的线条、点画开始，然后逐步过渡到花鸟、山水的写意画法。每一个主题的讲解都包含有详细的步骤图，每一个步骤都配有精炼的文字说明，点出了关键的技法和注意事项。我特别喜欢的是，它还会讲解同一笔触在不同情境下的应用，比如同一枝的画法，可以用在梅花上，也可以用在竹子上，但因为墨色和运笔的细微差别，呈现出来的意境就完全不同。这种“举一反三”的教学方式，让我觉得学到的东西能够灵活运用，而不是死记硬背。 最让我惊喜的是，书中穿插了很多优秀的写意国画作品的鉴赏。这些作品不仅是作为范例展示，作者还会对作品的构图、笔墨运用、意境表达等方面进行深入浅出的解读。我常常会一边看这些大师的作品，一边对照着书中的讲解，感觉自己好像在上一堂生动的国画鉴赏课，在潜移默化中提升自己的审美能力。这种理论与实践相结合的学习方式，让我觉得这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本引导我进入国画艺术殿堂的“指南”。 看到书中的一些写意花卉的画法，比如一笔下去就能画出含苞待放的梅花，或者几笔勾勒出清雅的兰草，那种“似与不似之间”的韵味，让我心驰神往。作者并没有回避写意画的“难点”，而是通过分解和示范，让我看到了掌握这些技法的可能性。比如画竹子，他会分步骤讲解竹竿、竹叶的画法，以及如何通过墨色的变化来表现竹子的挺拔和虚实。我尝试着跟着画，虽然一开始画出来的竹子有些歪歪扭扭，但那种“画出了神韵”的成就感，是我之前从未有过的。 这本书给我的感觉，不仅仅是教我“画什么”，更重要的是教我“怎么去感受和表达”。它在讲解技法的同时，也强调了写意画的“意”——那种画家内心世界的抒发和对自然的感悟。书中很多地方都融入了作者对自然的观察和体悟，比如画山石时，会提到“宁方勿圆”的原则，但又会强调在方硬中也要有圆融之气。这种辩证的讲解方式，让我觉得写意国画的魅力不仅在于技巧，更在于一种胸怀和境界。 我特别喜欢书中对“留白”的讲解。写意国画的留白，绝不是简单的空白，而是“计白当黑”，是画面不可或缺的一部分。作者用非常形象的比喻，比如“云海的翻腾”、“风的流动”，来解释留白的作用，让我对这个概念有了全新的认识。以前总觉得留白是“没画完”，现在才明白，它其实是画面的“呼吸”，是给观者想象的空间。这本书让我学会了如何运用留白来增强画面的意境和层次感，让画面更加生动耐人寻味。 这本书的讲解风格非常亲切，没有那种高高在上的感觉。作者仿佛是一位耐心细致的老师，随时都在你的身边指导。每当我觉得某个技法有点难掌握时，翻到后面的内容，往往会有更详尽的解释或者不同的示范方式。这种“多角度”的讲解，极大地降低了学习的门槛，让我在遇到困难时不会轻易放弃。我甚至觉得，这本书就像一位老朋友，在你想要开始一项新爱好时，慷慨地分享了他所有的经验和心得，让你感到安心和鼓舞。 总而言之，这本《零基础学画国画：写意篇（放大版）》是我近期最满意的一本绘画入门书籍。它不仅提供了详实的基础技法讲解，更重要的是，它唤醒了我内心深处对中国传统艺术的向往，让我真正看到了自己能够掌握写意国画的可能性。我迫不及待地想要开始我的国画之旅，相信这本书一定会是我最得力的助手和最忠实的伙伴。
评分拿到这本《零基础学画国画：写意篇（放大版）》的时候，我心里还是有点忐忑的。毕竟“零基础”这三个字，意味着我之前可能对国画接触甚少，甚至可以说是完全不懂。我担心这本书的内容会过于专业，让我望而却步，或者又像我以前遇到的很多书一样，讲得云里雾里，学了半天还是不知道自己到底该画些什么。但是，当我翻开这本书，这种担心就烟消云散了。 首先，这本书的尺寸真的非常友好。我一直觉得，国画教程如果图片不够大，很多精妙的笔触细节就完全看不出来，这对于我们这种初学者来说，简直是致命的。而这本“放大版”，无论是大开本的展示，还是步骤图的呈现，都做到了清晰可见，让我能清楚地看到每一笔的起落、墨色的浓淡干湿变化，甚至能感受到纸张的质感。这让我在学习过程中，能够更精准地模仿和理解。 最令我惊喜的是，这本书的开篇并没有直接进入“画什么”的阶段，而是花费了大量的篇幅来讲解“如何握笔”、“如何用笔”、“如何调墨”。这些基础知识，对于零基础的初学者来说，简直是重中之重。作者用非常生动形象的比喻，比如将毛笔比作“指挥棒”，将笔墨比作“情感的表达”，让我一下子就理解了这些基本功的重要性，并且知道该如何去练习。 我尤其喜欢它讲解“笔墨韵味”的部分。它没有空泛地说“要有韵味”，而是通过很多具体的例子，告诉你如何通过笔法的变化来表现出不同的质感，比如如何用“飞白”来表现风的掠过，如何用“积墨”来表现山石的厚重。我以前总觉得，国画的线条就是直来直去的，但这本书让我明白，每一根线条都有自己的“生命”和“性格”，通过不同的运笔方式，可以赋予它们不同的情感和意境。 这本书的章节设置也非常有逻辑性。它从最基础的“点”、“线”、“面”的练习开始，然后循序渐进地进入到具体的花鸟、山水画的创作。每一个画种的讲解，都不仅仅是教你画出形，更重要的是教你如何抓住物体的神韵。比如画牡丹，它会教你如何表现花瓣的饱满和层次感，如何用墨色来区分花瓣的明暗；画竹子，它会教你如何表现竹子的挺拔和风中的摇曳。 而且，书中还穿插了大量的名家画作欣赏，并且对这些画作进行了深入浅出的解读。这让我感觉，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本艺术欣赏的入门读物。通过学习这些大师的作品，我能更好地理解写意国画的精髓，也能从中获得更多的灵感。这种理论与实践相结合的学习方式，让我受益匪浅。 我尝试着跟着书中的步骤画了几次，虽然画出来的东西还有待提高，但我能明显感觉到自己的笔墨运用能力在进步，对国画的理解也越来越深入。这本书让我觉得，写意国画并没有我想象的那么遥不可及，只要用心去学，用心去感受，我也能够画出属于自己的作品。 它最让我感动的地方在于，作者在讲解中始终保持着一种鼓励和引导的态度。即使你画得不够完美，它也会告诉你，这是进步过程中的一步，关键在于坚持和思考。这种温暖的教学方式，让我觉得学习国画的旅程充满了乐趣，而不是一种负担。 我还会反复翻阅书中的一些示范图，每次翻阅都能有新的发现。比如某个笔触的微妙之处，某个墨色的变化，都能让我有新的领悟。这说明这本书的内容是非常丰富的，而且具有很高的学习价值，能够陪伴我走过很长一段国画学习的道路。 总而言之，这本《零基础学画国画：写意篇（放大版）》绝对是我近期最满意的一笔购书。它用最清晰、最系统、最易懂的方式，为我打开了写意国画这扇神秘的大门，让我从一个懵懂的新手，逐渐蜕变成一个对国画充满热爱和探索欲的学习者。
评分拿到《零基础学画国画：写意篇（放大版）》这本书，我的第一感觉就是“它真的把国画的门槛放低了”。作为一名对中国传统绘画一直充满好奇，但又因为“零基础”而望而却步的爱好者，我尝试过很多入门级的绘画教材，但往往都显得过于艰涩，或者缺乏系统性。这本书，彻底打消了我的顾虑。 首先，这个“放大版”的设计，对我这个视力不算特别好的人来说，简直是福音。以前看的很多书，图都小小的，很多笔触的细节都看不清楚，只能对着模糊的线条自己瞎猜。这本的尺寸，无论是大师的画作展示，还是步骤分解图，都非常清晰，让我能够清楚地看到每一笔的起承转合，墨色的浓淡干湿变化，甚至纸张的纹理，这极大地降低了学习的难度。 让我惊喜的是，这本书的讲解非常细腻。它并没有直接跳到画具体的物体，而是从最基础的“笔法”入手，详细讲解了毛笔的握法、运笔的力度、速度和角度如何影响线条的质感。它甚至会区分不同毛笔（比如羊毫、狼毫）在绘画中的不同表现，这对于一个新手来说，是非常宝贵的知识。它用通俗易懂的比喻，比如将笔墨的浓淡变化比作“光影的明暗”，将线条的粗细变化比作“事物的轮廓和体积”，让我能够快速理解抽象的绘画概念。 我尤其喜欢它讲解“写意”的核心精神。它不只是教你如何模仿物体的形态，更重要的是教你如何捕捉物体的“神韵”。比如在讲解画竹子时，它会强调竹子的“挺拔”、“潇洒”，在讲解画梅花时，它会强调梅花的“傲骨”、“清雅”。它还会引导你去观察自然，去体会事物的情感，然后将这些感受融入到你的笔墨之中。这种强调“意”的教学方式，让我觉得国画不仅仅是技巧的训练，更是一种心灵的修炼。 这本书的编排也非常有条理。它从最简单的线条、点画练习开始，逐步过渡到花鸟、山水的写意画法。每一个画种的讲解，都包含有详细的步骤图，每一个步骤都配有精炼的文字说明，点明了关键的技法和注意事项。我尝试着跟着画了几次，虽然画得还不够完美，但我能明显感觉到自己的笔墨运用能力在提升，对物体的观察也变得更细致了。 书中穿插的名家画作赏析，也是一大亮点。作者不仅仅是简单地展示作品，而是会结合作品的笔墨技法、构图特点、以及所传达的意境，进行深入浅出的解读。这让我觉得，我不仅仅是在学习绘画，更是在学习国画的历史和文化，在潜移默化中提升自己的审美能力。 我还特别喜欢书中关于“留白”的讲解。它让我明白，国画中的留白不是“没画完”，而是“画”的一部分，是烘托画面的意境和神韵的重要手段。作者用形象的比喻，比如“留白是风的流动，是云的翻腾”，让我对这个概念有了全新的认识。 总的来说，这本《零基础学画国画：写意篇（放大版）》是我近期最满意的一本绘画入门书籍。它用最清晰、最系统、最易懂的方式，为我打开了写意国画这扇神秘的大门，让我从一个对国画一无所知的小白，逐渐萌生了学习的信心和热情。
评分拿到这本《零基础学画国画：写意篇（放大版）》的时候，我心里还是有点忐忑的。毕竟“零基础”这三个字，意味着我之前可能对国画接触甚少，甚至可以说是完全不懂。我担心这本书的内容会过于专业，让我望而却步，或者又像我以前遇到的很多书一样，讲得云里雾里，学了半天还是不知道自己到底该画些什么。但是，当我翻开这本书，这种担心就烟消云散了。 首先，这本书的尺寸真的非常友好。我一直觉得，国画教程如果图片不够大，很多精妙的笔触细节就完全看不出来，这对于我们这种初学者来说，简直是致命的。而这本“放大版”，无论是大开本的展示，还是步骤图的呈现，都做到了清晰可见，让我能清楚地看到每一笔的起落、墨色的浓淡干湿变化，甚至能感受到纸张的纹理。这让我在学习过程中，能够更精准地模仿和理解。 最令我惊喜的是，这本书的开篇并没有直接进入“画什么”的阶段，而是花费了大量的篇幅来讲解“如何握笔”、“如何用笔”、“如何调墨”。这些基础知识，对于零基础的初学者来说，简直是重中之重。作者用非常生动形象的比喻，比如将毛笔比作“指挥棒”，将笔墨比作“情感的表达”，让我一下子就理解了这些基本功的重要性，并且知道该如何去练习。 我尤其喜欢它讲解“笔墨韵味”的部分。它没有空泛地说“要有韵味”，而是通过很多具体的例子，告诉你如何通过笔法的变化来表现出不同的质感，比如如何用“飞白”来表现风的掠过，如何用“积墨”来表现山石的厚重。我以前总觉得，国画的线条就是直来直去的，但这本书让我明白，每一根线条都有自己的“生命”和“性格”，通过不同的运笔方式，可以赋予它们不同的情感和意境。 这本书的编排也非常有条理。它从最基础的“点”、“线”、“面”的练习开始，然后循序渐进地进入到具体的花鸟、山水的写意画法。每一个画种的讲解，都不仅仅是教你画出形，更重要的是教你如何抓住物体的神韵。比如画牡丹，它会教你如何表现花瓣的饱满和层次感，如何用墨色来区分花瓣的明暗；画竹子，它会教你如何表现竹子的挺拔和风中的摇曳。 而且，书中还穿插了大量的名家画作欣赏，并且对这些画作进行了深入浅出的解读。这让我感觉，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本艺术欣赏的入门读物。通过学习这些大师的作品，我能更好地理解写意国画的精髓，也能从中获得更多的灵感。这种理论与实践相结合的学习方式，让我受益匪浅。 我尝试着跟着书中的方法画了几次，虽然画出来的东西还不够完美，但我能明显感觉到自己的笔墨运用能力在进步，对国画的理解也越来越深入。这本书让我觉得，写意国画并没有我想象的那么遥不可及，只要用心去学，用心去感受，我也能够画出属于自己的作品。 它最让我感动的地方在于，作者在讲解中始终保持着一种鼓励和引导的态度。即使你画得不够完美，它也会告诉你，这是进步过程中的一步，关键在于坚持和思考。这种温暖的教学方式，让我觉得学习国画的旅程充满了乐趣，而不是一种负担。 我还会反复翻阅书中的一些示范图，每次翻阅都能有新的发现。比如某个笔触的微妙之处，某个墨色的变化，都能让我有新的领悟。这说明这本书的内容是非常丰富的，而且具有很高的学习价值，能够陪伴我走过很长一段国画学习的道路。 总而言之，这本《零基础学画国画：写意篇（放大版）》是我近期最满意的一本绘画入门书籍。它用最清晰、最系统、最易懂的方式，为我打开了写意国画这扇神秘的大门，让我从一个对国画一无所知的小白，逐渐蜕变成一个对国画充满热爱和探索欲的学习者。
评分拿到《零基础学画国画：写意篇（放大版）》这本书，我第一感觉就是“厚实”。不是那种纸张薄薄的书，而是沉甸甸的，翻开来，每一页的纸张质感都很好，印刷也非常清晰，这一点对于画册来说至关重要。我之前也买过一些国画入门的书，但要么就是图太小，细节看不清楚，要么就是内容跳跃性太强，感觉像是在“赶场子”，学完之后也不知道自己到底掌握了什么。这本就完全不一样，从一开始的笔墨基础，到后来的具体画例，都有一种“慢下来，细细品”的感觉。 让我特别印象深刻的是，它在讲最基本的执笔和运笔时，不是简单地说“要放松”，而是会结合不同毛笔的特性，比如羊毫、兼毫，告诉你不同的毛笔在蘸墨、起笔、行笔过程中的差异，以及如何通过调整腕力、指力来达到不同的效果。它还用了很多小的动态图示，虽然是静态的图片，但通过线条的走向和墨色的晕染，你真的能感受到笔尖在纸上“行走”的感觉。这对于我这个连握笔都感觉别扭的新手来说，简直是及时雨，让我明白了为什么我之前画出来的线条总是死板无力。 书中关于墨色的讲解也非常到位。它不仅仅是简单地说“浓淡干湿”，而是会告诉你，如何通过“湿中带干”、“干中带湿”来创造出层次感，以及如何利用墨色的晕染来表现物体的体积感和质感。我最喜欢的是它讲解如何画“点”，比如画梅花的“点”和画竹叶的“点”有什么区别，如何通过不同的落笔方式来表现点状物的生命力。这让我觉得，国画的每一个笔触，哪怕只是一个小小的点，都蕴含着丰富的表现力。 这本书的结构安排也非常合理。它不会上来就讲复杂的构图，而是从最基础的元素入手，比如如何用笔画出有生命的线条，如何用墨色塑造形体。然后慢慢过渡到画局部，比如一枝梅花、一竿翠竹、一只小鸟。它对每一个“局部”的讲解都非常细致，从起笔到收笔，每一个动作都分解得很清楚，并且还会告诉你这个动作的关键点在哪里。我曾经尝试着临摹了几张，虽然画得不像，但感觉自己的手感真的有提升。 我尤其欣赏书中关于“意境”的讲解。写意国画不只是形似，更讲究神似和意境。作者在讲解画法的过程中，常常会穿插一些诗句或者典故，让你在绘画的同时，也能体会到中国传统文化的魅力。比如在讲解画松树时，他会提到松树的坚韧不拔，在讲解画兰花时，他会提到兰花的清高孤傲。这种将文化内涵融入绘画教学的方式，让我觉得学习国画的过程，也是一个修身养性的过程。 还有一个让我觉得非常棒的地方是，这本书的“放大版”设计。以前我买的国画教程，图片都小小的，很多笔触的细节根本看不清楚，只能大概猜。这本的设计，无论是大师的范画，还是步骤图，都非常大，让我能清晰地看到每一笔的走向、墨色的浓淡变化，甚至能感受到纸张的纹理。这就像是在看高清的教学视频，大大减少了学习的误差。 书中还提到了很多关于“取舍”的观念。写意画讲究“少即是多”，如何在有限的笔墨中表现出无限的意境，这是非常考验功力的。作者在讲解过程中，会反复强调哪里可以简化，哪里又是关键的落笔之处。这种“减法”的艺术，让我觉得非常精妙。它让我明白，好的写意画，不是“画得多”，而是“画得巧”，是用最简洁的笔墨，勾勒出最生动的神韵。 我试着跟着书中的方法画了几次，虽然还远远达不到作者的水平，但我能明显感觉到自己对笔墨的掌控力在提升，对物体的观察也变得更细致了。这本书就像一把钥匙，为我打开了写意国画的大门，让我不再畏惧，而是充满了探索的兴趣。它让我明白，国画并非高不可攀，而是可以通过系统的学习和大量的练习，一点点掌握的。 这本书的内容之丰富，讲解之细致，让我觉得物超所值。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本国画艺术的启蒙书。它用最直观、最易懂的方式，将复杂的写意国画技法呈现在我面前，让我从一个对国画一无所知的小白，慢慢萌生了学习的信心和热情。 总而言之，这本《零基础学画国画：写意篇（放大版）》是我近期购书中的一个惊喜。它不仅内容扎实，讲解细致，而且“放大版”的设计极大地提升了学习的便利性。我非常推荐给所有对国画感兴趣，特别是想从零开始学习的朋友们。
评分说实话，当我拿到这本《零基础学画国画：写意篇（放大版）》时，我第一反应就是“这本真的适合我吗？”我一直觉得自己是个绘画“手残党”，别说写意国画了，就连简单的素描都做得磕磕绊绊。但朋友强烈推荐，说这本写得特别好，特别适合新手，我才抱着试试看的心态入手了。结果，打开第一页，我就被惊艳到了。 首先，这“放大版”的尺寸真是太赞了！我之前看过的很多国画教程，图片都小小的，很多精妙的笔触和墨色变化都看不清楚，只能靠猜。这本真的不同，每一幅画，每一个步骤图，都做得特别大，清晰得不得了。我感觉就像是坐在大师身边，手把手地教我画画一样。 然后，这本书的讲解方式也让我耳目一新。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是用非常生活化、形象化的语言，来解释国画中的一些基本概念。比如，它讲到“笔墨的枯湿浓淡”时，会用“干枯的老树枝”、“雨后的湿润泥土”来打比方，一下子就让我明白了这些术语背后的含义。它还讲到如何“运腕”、“用指”，以及如何通过不同的提按动作来控制笔触的粗细和力度，这些都是我以前从来没有注意过的细节。 我最喜欢的是，这本书不仅教你“画什么”，更教你“怎么去画”。它在讲解具体画例时，会把整个过程分解成一个个小步骤，并且每一个步骤都配有详细的图示和文字说明。比如，画一朵梅花，它会从花蕊、花瓣的勾勒，到花枝的粗细变化，一步一步教你，并且会告诉你每一个笔触的落点、方向和力度。我尝试着跟着画了几次，虽然画出来的东西还很稚嫩，但起码能画出一点“花样”了，而不是之前那种乱七八糟的线条。 书中还穿插了很多关于写意国画美学的讲解，让我觉得不仅仅是在学绘画技法，更是在学习一种东方美学。它会讲到“留白”的意境，讲到“气韵生动”的秘诀，这些都让我觉得写意国画不仅仅是简单的模仿，更是一种情感的表达和精神的寄托。这种将文化内涵融入绘画教学的方式，让我觉得学习国画的过程，本身就是一种享受。 我印象特别深刻的是，书中有一章专门讲如何画“写意小品”。这些小品虽然简单，但却非常能体现写意画的精髓。比如几笔就能画出一只小鸟，或者几笔就能勾勒出一片竹叶。作者会教你如何用最少的笔墨，表现出物体的神韵和动态。这让我觉得，原来国画也可以如此简洁而富有表现力。 这本书就像一位和蔼可亲的老师，耐心地引导着我这个初学者。它不会因为我画得不好而批评，反而会不断地鼓励我，让我有信心继续下去。它让我觉得，国画的学习，就像是一次有趣的探索之旅，充满了惊喜和发现。 我还会反复阅读书中的一些范画，每次都能有新的感悟。它让我明白，国画的魅力在于它的“意境”，在于那种“似与不似之间”的微妙之处。这本书不仅仅是教我技巧，更重要的是，它培养了我对国画的兴趣和热爱。 总而言之，这本《零基础学画国画：写意篇（放大版）》绝对是我近期最满意的一本绘画入门书籍。它用最清晰、最易懂、最有趣的方式，为我打开了写意国画的大门，让我从一个绘画小白，逐渐找到了属于自己的绘画乐趣。
评分我一直对中国水墨画有着一种特别的向往，那种写意的韵味，总觉得蕴含着深厚的东方美学。但作为一名彻头彻尾的“零基础”小白，我之前的尝试总是以失败告终。直到我遇到了这本《零基础学画国画：写意篇（放大版）》，我才真正看到了希望。 首先，让我惊喜的是它的“放大版”设计。以前看过的很多国画教程，图片都小小的，很多精妙的笔触和墨色变化都无法看清楚，这对于新手来说，简直是太不友好了。这本就不一样了，每一页的尺寸都很大，无论是大师的画作，还是步骤图，都清晰得不得了。我感觉就像是直接面对着原作在学习一样，大大降低了学习的难度。 更让我欣喜的是，这本书的讲解方式非常接地气。它不像一些教程那样，上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的“握笔”、“运笔”、“调墨”这些最最关键的环节开始。作者用非常形象生动地比喻，比如把毛笔比作“指挥棒”，把笔墨的浓淡比作“光影的明暗”，一下子就让我明白了这些基本功的重要性，并且知道该如何去练习。 我特别喜欢它在讲解具体画例时，对每一个步骤的细致分解。比如画一朵兰花，它会从花瓣的勾勒，到叶片的形状，一步一步地教你，并且会告诉你每一个笔触的落点、方向和力度。我尝试着跟着画了几次，虽然画出来的东西还远不够成熟，但起码我能感觉到，自己正在一步一步地掌握国画的精髓，而不是在凭空猜测。 书中穿插的名家画作赏析，也是一大亮点。作者不仅仅是展示作品，还会对作品的构图、笔墨运用、意境表达等方面进行深入浅出的解读。这让我感觉，我不仅仅是在学习绘画技法，更是在学习国画的艺术美学，在潜移默化中提升自己的审美能力。 我印象特别深刻的是，书中关于“留白”的讲解。它让我明白，国画中的留白不是简单的空白，而是“计白当黑”，是画面不可或缺的一部分，能够增强画面的意境和层次感。作者用非常形象的比喻，比如“留白是风的流动，是云的翻腾”，让我对这个概念有了全新的认识。 这本书的整体风格非常亲切，就像一位耐心细致的老师，在一步一步地引导着我。它让我觉得，国画并没有我想象的那么遥不可及，而是可以通过系统的学习和大量的练习来掌握的。它让我从一个对国画一窍不通的门外汉，逐渐变成了一个对国画充满热爱和探索欲的学习者。 总而言之，这本《零基础学画国画：写意篇（放大版）》绝对是我近期购书中的一大惊喜。它用最清晰、最系统、最易懂的方式，为我打开了写意国画这扇神秘的大门，让我看到了自己能够掌握写意国画的可能性。
评分拿到这本《零基础学画国画：写意篇（放大版）》的时候，我第一时间就被它“放大版”的设计吸引了。我之前买过几本国画教程，但图片都小小的，很多精妙的笔触和墨色变化根本看不清楚，学起来总是事倍功半。这本就完全不一样，尺寸大，印刷清晰，无论是大师的画作还是步骤图，都看得非常仔细，这对于我这种初学者来说，简直是福音。 更让我惊喜的是，它开篇就花了很大的篇幅来讲解“笔墨功”。作者非常细致地解释了毛笔的握法、运笔的力度、墨色的浓淡干湿变化如何影响画面效果。它没有空泛地说“要画得有神韵”，而是通过很多小的示范图，告诉你如何通过不同的笔触来表现事物的质感，比如如何用“飞白”来表现风的掠过，如何用“积墨”来表现山石的厚重。这些细节，是我以前从未被如此清晰地解释过的。 我特别喜欢书中对“线条”的讲解。它不像我想象的那么简单，而是详细介绍了不同线条的“性格”，比如“刚劲的线条”可以表现坚毅，“流畅的线条”可以表现柔美。我尝试着跟着书中的方法练习，虽然画出来的线条还不够老练，但起码我明白了，每一根线条都是有生命的，是可以用来“说话”的。 书中的画例也让我眼前一亮。它没有一开始就展示一些复杂的大师作品，而是从简单易学的“写意小品”入手，比如几笔画出一只小鸟，几笔勾勒出一片竹叶。这些小品虽然简单，但却能迅速建立我的信心，让我觉得“我好像也能画出点东西”。而且，作者对每一个步骤的讲解都非常详细，配有大量的示范图，让我不会感到迷茫。 让我惊喜的是，这本书不仅仅是教绘画技法，还融入了很多关于国画美学的讲解。它会讲到“意境”的重要性，讲到“留白”的妙用，甚至会引用一些诗词来烘托画面的意境。这种将文化内涵融入绘画教学的方式，让我觉得学习国画的过程，不仅仅是学技艺，更是对中国传统文化的传承和体悟。 我印象特别深刻的是，书中关于“留白”的讲解。它让我明白，国画中的留白不是简单的空白，而是“计白当黑”，是画面不可或缺的一部分，能够增强画面的意境和层次感。作者用非常形象的比喻，比如“留白是风的流动，是云的翻腾”，让我对这个概念有了全新的认识。 总而言之，这本《零基础学画国画：写意篇（放大版）》绝对是我近期购书中的一大惊喜。它用最清晰、最系统、最易懂的方式，为我打开了写意国画这扇神秘的大门，让我看到了自己能够掌握写意国画的可能性。
评分当我第一次拿到《零基础学画国画：写意篇（放大版）》这本书时，我的第一反应是：“哇，这本书的内容看起来好丰富！”我一直对中国传统水墨画情有独钟，那种写意的水墨韵味，总能触动我内心深处的某种情愫。但由于我完全没有绘画基础，之前尝试过一些简单的入门教程，总觉得要么太浅显，要么就是跳过了太多关键性的概念，让我学了等于没学。 这次，这本“放大版”的书，绝对是让我眼前一亮。首先，它的尺寸就非常友好，无论是展示的画作，还是步骤图，都清晰得不得了。我再也不用眯着眼睛去看那些模糊的线条了，每一笔的走向，每一处的墨色变化，都看得清清楚楚，这对于零基础的初学者来说，简直是太重要了！ 让我特别受用的，是它开篇就花了大量篇幅讲解了国画的基础知识，比如毛笔的握法、运笔的力度、墨色的浓淡干湿变化如何影响画面效果。作者没有直接告诉你“这样画”，而是非常有耐心地告诉你“为什么这样画”，并且用很多小的示范图来解释。我以前总觉得毛笔很难控制，但这本书让我明白了，原来是需要掌握特定的技巧和力量的。 我非常喜欢它在讲解具体画法时的细致程度。比如画一枝梅花，它会从花蕊、花瓣的勾勒，到花枝的粗细变化，一步一步地分解，并且每一个步骤都会点出关键的笔法和技巧。我尝试着跟着画了几次，虽然画出来的东西还很稚嫩，但起码我能感觉到，自己正在一步一步地掌握国画的精髓，而不是在乱画。 书中穿插的名家画作赏析，也是一大亮点。作者不仅仅是展示作品，还会对作品的构图、笔墨运用、意境表达等方面进行深入浅出的解读。这让我感觉，我不仅仅是在学习绘画技法，更是在学习国画的艺术美学，在潜移默化中提升自己的审美能力。 我印象特别深刻的是，书中关于“留白”的讲解。它让我明白，国画中的留白不是简单的空白，而是“计白当黑”，是画面不可或缺的一部分，能够增强画面的意境和层次感。作者用非常形象的比喻，比如“留白是风的流动，是云的翻腾”，让我对这个概念有了全新的认识。 这本书的整体风格非常亲切，就像一位耐心细致的老师，在一步一步地引导着我。它让我觉得，国画并没有我想象的那么遥不可及，而是可以通过系统的学习和大量的练习来掌握的。它让我从一个对国画一窍不通的门外汉，逐渐变成了一个对国画充满热爱和探索欲的学习者。 总而言之，这本《零基础学画国画：写意篇（放大版）》绝对是我近期购书中的一大惊喜。它用最清晰、最系统、最易懂的方式，为我打开了写意国画这扇神秘的大门，让我看到了自己能够掌握写意国画的可能性。
评分不错。。。。。。
评分老人看字小，有放大版的可以买，内容还行，适合初学者。
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评分送货非常非常快，挺好的
评分好评
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