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编辑推荐
哈农、车尔尼和拜厄的钢琴指法书,几乎是所有钢琴初学者的指法练习书,它可以解决钢琴弹奏中的技巧问题。本套书对比了市面上出版的同类教材,针对中国学习练习过程中的实际问题,特别邀请了有经验的钢琴培训教师,在原有教材的基础上,对教学内容进行了大幅度的改进和完善。首先,特别针对中国琴童起步较早、手指偏小的情况,对书中原有指法进行了修改,避免了因跨度大而无法弹奏的现象,提高了本书的实用性;其次,在参考了多种版本的印刷、排版情况之后,发现现有版本的教材大部分曲谱排列过密、音符较小、纸张较薄、无法平铺展开,这样无疑会给练习增加识谱负担,而且容易导致视力疲劳、练习效率低等情况,为了更好地提高练习兴趣、方便识谱,本套书将曲谱整体放大、合理安排页面内的曲谱行数,选择保护视力的纸张颜色,为此提供了更加舒适的识谱环境;第三,本书的突破点在于,区别于其他版本仅仅提供曲谱和指法标记,我们根据练习难点,在每一条练习的前面都增加了演奏提示,详细讲解了在练习过程中需要注意的问题、容易出现的错误及正确的演奏方法等,这不仅为教师提供了授课之前的新课难点指导,也为在家中练习的人群提供了演奏方法提示;第四,本书突出“微课堂”字眼,将哈农、车尔尼599和拜厄这三本练指法的书合并为一本,提高图书的***,并且在封面设计和内文的每一条练习曲中均带有视频教学。
内容简介
钢琴练指法已成为钢琴学习者必不可少的练习,这种练习将伴随他们的整个钢琴学习生涯。
本书是针对训练钢琴初学者手指灵活性的专业教材,训练内容包括哈农钢琴练指法中的双手灵活性的基本练习、音阶及琶音的强化练习和重要技术难点的专业练习,车尔尼作品599中提高手指技巧和音乐表现力的专业训练,拜厄中双手固定位置的练习、技术相对复杂的进阶练习和大小调音阶、琶音的练习等。本书中的每一条曲目都带有二维码扫码学习,视频拍摄的角度是钢琴的正上方,能非常清楚地展示指法和弹奏的音域范围,便于初学者学习。
在本书的学习过程中,请大家严格按照书中的指法进行练习,选择正确的弹奏方法,分手、由慢至快地进行弹奏,从而提高手指的灵活性,这样在演奏技巧上才能得到大幅度的提升。
作者简介
★1999年3月在德国柏林乐器博物馆音乐厅举办个人钢琴音乐会
★2000年4月在德国维尔茨堡参加有塞勒钢琴公司赞助为台湾地震慈善募捐钢琴音乐会
★2005年出版全国声乐大赛钢琴伴奏专辑1-4张艺术歌曲钢琴实用伴奏
★2003年10月文化部全国声乐(大红鹰杯)新人新作比赛担任美声组钢琴艺术指导并获得**名
★2005年06月担任全音速录杯第七届全国声乐比赛声乐钢琴艺术指导并获奖
★2011年06月参加国家大剧院歌剧节演出多场歌剧《原野》、《茶花女》等
内页插图
目录
音乐入门知识 9
哈 农
第一部分 双手手指灵活、独立、用力均匀的基础练习 14
练习1 左手上行第四指和第五指以及右手下行第四指和第五指的练习 14
练习2 左右手第三指和第四指的灵活性练习 16
练习3 双手的第二、三和四指的练习 18
练习4 双手的第三、四和五指的练习 20
练习5 双手全面的五指练习 22
练习6 左右手的五指和一指的交替练习 24
练习7 双手三指、四指和五指的综合练习 26
练习8 双手五指的均匀练习 28
练习9 双手全面均衡的练习 30
练习10 左手上行第三、四指和右手下行第三、四指的练习 32
练习11右手上行第四、五指和左手下行第四、五指的颤音预备练习 34
练习12 双手的一指和五指的伸张练习,以及第三、四和五指的练习 36
练习13 双手第三、四和五指的练习 38
练习14 双手的第三指和第四指的练习 40
练习15 双手五指及一指、二指的伸张练习 42
练习16 双手第三、四和五指的练习及第三指和第五指间的伸张练习 44
练习17五指间伸张的综合练习 46
练习18 双手五指的均匀练习 48
练习19 双手五指的均衡练习 50
练习20 第二指与第四指、第四指与第五指间的伸张练习 52
第二部分 双手音阶、琶音等手指变化的强化练习 54
练习21 双手的第三、四和五指的练习 54
练习22 双手的第三、四和五指的练习 56
练习23 双手的第三、四和五指的练习 58
练习24 双手的三指与其他手指配合的练习 60
练习25 双手的五指灵活性练习 62
练习26 双手的五指及一指与五指的伸张练习 64
练习27 第四指和第五指的颤音准备练习 66
练习28 第三至五指的灵活性练习和第一至三指的颤音准备练习 68
练习29 五个手指的颤音准备练习 70
练习30 一指与二指、四指与五指的颤音练习 72
练习31 双手八度音程分解的颤音练习 74
练习32 一指从二指下穿过的简短练习 75
练习33 一指从三指下穿过的练习 76
练习34 一指从四指下穿过的练习 77
练习35 一指从五指下穿过的练习 78
练习36 一指从其他手指下穿过的练习 79
练习37 一指从其他手指下穿过的灵活性练习 79
练习38 音阶快速弹奏的技术练习 80
练习39 二十四个关系大小调音阶的练习 82
练习40 半音阶的基本练习 94
练习41 二十四个关系大小调的琶音练习 97
练习42 减七和弦琶音的手指伸张练习 101
练习43 属七和弦琶音的手指伸张练习 102
第三部分 为解决重要技术难点的专业练习 104
练习44 三音一组的同音反复练习 104
练习45 两音一组的二度级进练习 106
练习46 分别运用五个手指的颤音练习 108
练习47 四音一组的同音反复练习 111
练习48 断奏三度音和六度音的手腕练习 113
练习49 双手一指、四指及二指、五指间的分解六度练习 115
练习50 双手三度音的练习 116
练习51 双手八度音阶的基本练习. 118
练习52 常用大小调的三度音程练习 121
练习53 二十四个大小调的八度音阶练习 126
练习54 双手五指三度音程的二度级进练习 131
练习55 三重颤音的练习 133
练习56 二十四个大小调的分解八度音阶练习. 135
练习57 二十四个大小调的五度音程八度练习 140
练习58 八度保留音的中声部伴音练习 143
练习59 六度音程的二度级进练习 145
练习60 双手震音的强化练习 147
拜 厄
第一部分 大部分练习手均不会移动位置 157
单手触键练习 157
右手触键练习 157
左手触键练习 158
双手触键练习 159
三手练习 160
主题1及变奏1~6 160
主题1及变奏7~12 162
主题2及变奏1~4 164
主题2及变奏5~8 166
双手并用的四手练习 168
练习3~7 左右手同声音练习 168
练习8~11 左右手两种声音的配合练习 170
练习12~31 双手固定位置的练习—— C大调手位的预备练习 174
练习32~34 双手固定位置的练习—— G大调手位的预备练习 180
练习35~40 双手固定位置的练习—— C大调和G大调手位的基本练习 182
练习41~44 双手固定位置的练习—— a小调手位的基本练习 184
练习45~50 八分音符的练习 188
练习51~62 高音谱表与低音谱表的过渡练习 191
练习63~64 第一阶段有趣的结尾——四手联弹 198
第二部分 技术相对复杂的进阶练习 200
上下换指练习 200
音阶练习 200
练习65~66 双手练习——简易音阶练习 201
练习67~73 双手练习——双音练习 202
练习74~80 双手练习——节奏三连音练习 205
练习81 双手练习——倚音练习 211
练习82~85 双手练习——其他音阶练习 212
练习86~87 四手练习——从全音符到十六分音符的时值练习 216
节奏的变化训练 216
手指流畅性训练 218
练习88~107 双手练习——多种节奏、音型的练习 220
练习108~109 半音阶练习——半音阶及其乐曲练习 238
其他相关练习 242
右手弹奏 242
左手弹奏 244
双手并用 246
二十四个大调和小调音阶 251
调的序列及大小调的相互关系 253
练习曲的弹奏要点 254
车尔尼599
练习1~10 识别音符的简单练习 262
练习11~18 固定位置的双手练习 269
练习19~24 手指的变换手位练习 278
练习25~26 左右手的和弦练习 284
练习27~31 扩大音域的练习 286
练习32~35 带有低音谱表的练习 292
练习36~38 含临时变音记号的练习 296
练习39~42 G大调和F大调的练习 299
练习43~50 含休止符的练习 303
练习51~55 含切分和附点节奏的练习 313
练习56 半音阶的练习 318
练习57 音程与和弦的断奏练习 319
练习58~70 不同调式的快速练习 320
练习71~78 回旋曲风格的练习 339
练习79~80 复杂节奏的练习 348
练习81~83 倚音和其他装饰音的练习 351
练习84~100 手指灵活度的练习 355
钢琴演奏的基石:指法、技巧与音乐理解的全面进阶 导言:探寻钢琴学习的内在力量 钢琴演奏艺术,宛如一座宏伟的建筑,其稳固的基础建立在扎实的指法训练、精湛的技巧运用以及深邃的音乐理解之上。成功的钢琴学习并非仅仅依赖于对既定曲目的机械模仿,更在于对乐器特性的深刻洞察与对自身演奏能力的精准雕琢。本书并非针对特定教材的配套指南,而是立足于钢琴学习的共性规律与核心需求,旨在为所有钢琴学习者——无论初学者、进阶者还是专业人士——提供一套系统、深入且实用的技巧构建与音乐表达理论。我们将聚焦于那些贯穿所有钢琴学习阶段、决定演奏成败的关键要素,探讨如何通过科学的练习方法,将手指的物理能力转化为富有表现力的音乐语言。 第一章:手指的解剖学与触键的科学 钢琴演奏的起点在于手指与琴键的直接接触,这一过程远非简单的按压,而是涉及精细的肌肉控制、神经反馈与触觉感知。本章将从人体工程学和运动生理学的角度,深入解析手指、手腕和手臂在弹奏过程中的协同作用。 精细动作的神经基础: 探讨大脑皮层如何精确控制每一个手指的独立运动,以及如何通过重复性训练优化神经通路,实现指尖的敏捷性与稳定性。我们将详细区分“力量”与“控制”在触键中的角色差异,强调稳定而放松的指尖力量的重要性。 触键的物理学与音色塑造: 分析不同触键深度、速度和角度对钢琴音色产生的影响。我们将研究“重量转移”技术,即如何有效地利用手臂和身体的重量,而非单纯依靠手指的蛮力,来获得饱满、富有颗粒感或细腻、柔和的音色。这包括对“非发力性下键”的精确控制训练。 手型构建与静态稳定性: 深入解析理想的钢琴手型——拱形结构的维持——如何在不同指距和音域中保持动态平衡。本章提供了一系列针对性练习,用于消除手腕僵硬、手指塌陷或过度紧张等常见问题,确保在长时间演奏中保持肌肉的持久耐力。 第二章:节奏的精准性与时值控制 音乐的时间维度——节奏,是构成旋律的骨架。缺乏精确的节奏感,再华丽的技巧也只能沦为凌乱的音符堆砌。本章致力于提升学习者对时间流逝的内在感知和外部表达能力。 内部节拍器的建立: 探讨如何通过听觉训练和身体律动,将外部节拍器的机械性转化为内在的、稳定的脉动感。我们将介绍多种自我校准方法,帮助学习者在独奏或合奏中保持时间感的一致性。 复杂节奏的分解与重组: 针对复节奏、不规则重音以及复杂的连音和休止符,提供系统化的拆解策略。这包括对小节结构的视觉化分析、通过口述节奏型进行记忆强化,以及利用不同级别的分组练习来攻克难点。 速度的弹性与自由: 讨论“速度的呼吸”——即弹性速度(Tempo Rubato)在不同音乐风格中的应用。区别于机械性的加减速,本章侧重于如何在不破坏整体结构的前提下,通过细微的速度变化来增强音乐的叙事性和情感深度。 第三章:技巧的系统构建与效率提升 钢琴技巧的训练,必须遵循从基础到复杂的递进原则。本章构建了一个通用的、适用于任何技术性练习的思维框架,强调练习的质量远胜于数量。 音阶与琶音的深度挖掘: 视音阶和琶音为“钢琴的语法”。本章提供超越传统指法的练习视角,例如:异向进行、不同重音模式的穿插、跨越八度的连贯性训练,以及如何利用音阶来解决特定作品中的指法难题。强调在练习中始终保持清晰的音型轮廓。 音程与和弦的精确性训练: 探讨如何通过预先定位(Pre-positioning)和精确的指尖触达,实现大跳、宽音程以及复杂和弦的“一击即中”。涉及对不同大小和弦在手掌中的“感知记忆”训练。 高难度技巧的解构与整合: 针对颤指(Tremolo)、双音(Double Notes)、快速十六分音符跑动等挑战性技术,提供“慢练的智慧”——即如何通过极端慢速的、强调关节运动分离的练习,将复杂的动作分解为可控的单元,再逐步加速,实现无缝衔接。 第四章:音乐的解读与表现力 技巧是工具,音乐性是目的。本章将引导学习者超越指法训练的机械层面,进入到对乐谱深层含义的挖掘与表达。 乐谱的视觉语言解析: 学习如何系统地解读表情术语、力度记号、指法标记、重音符号以及分句线。强调理解作曲家意图的重要性,以及不同历史时期(如巴洛克、古典、浪漫)对这些标记的不同侧重。 旋律的线条塑造与呼吸感: 探讨如何将单音旋律“唱”出来。这涉及对乐句起承转合的呼吸点的把握,以及如何通过细微的力度变化来凸显主旋律,使伴奏部分退居二线,形成清晰的层次感。 踏板的艺术与空间感: 深入研究延音踏板(Sustain Pedal)的使用,不仅仅是让声音持续,更是一种对音响空间的控制。区分“清晰的踏板”与“融合的踏板”,探讨如何利用踏板来创造混响、模糊边界或强调和声的色彩变化,尤其是在和声进行复杂的作品中。 结语:通往终身学习的路径 本书的核心理念是:有效的练习是建立在对“为什么”的深刻理解之上的。它提供的是一套思考方式和自我诊断工具,而非一套固定的练习曲目清单。掌握这些原理,学习者便能以更具针对性和前瞻性的眼光,去面对任何未来的技术挑战和音乐作品,最终实现技术与艺术的完美融合。