具体描述
内容简介
《美国伯克利音乐学院专业教材：伯克利现代吉他教程（第3册）》是《现代吉他教程》前两册的延续。在掌握了前两册书中的内容之后，本书将带你挑战一个更高的技术层面。本书涵盖了，音阶相关的技巧，琶音，节奏吉他，和弦与音阶的关系，和弦结构与声部，高阶演奏技巧等。 本册中绝大多数的术语和技巧都是从前两册的内容中直接演变而来。两个八度的音阶与琶音的指法在本册中得到充分的展现，之后任何可能遇到的指法类型都只不过是我们所学指法类型的组合用法。即便是在之后的教程中出现的三个八度的指法类型，在本册第76页和第77页上的把位间指法转换的内容的帮助下，也能基本掌握。
目录
大调音阶指法类型的演变
对把位更准确的定义
速度练习曲
bB调独奏
节奏吉他——右手（伦巴）
和弦中的“声部”释义
三和弦练习曲——C大调的和弦
相邻的琴弦——共同的指法练习
大调音阶——第二把位（12种调式的半音阶上行）
主要的旋律小调音阶——第二把位（9种使用指法）
三和弦练习曲——G大调的和弦
琶音——三音符和弦——大三和弦
琶音——三音符和弦——小三和弦
关于和弦符号
大调音阶指法类型参对表
大调音阶——第三把位（12种调式的半音阶下行）
“旋律节奏练习曲8”（二重奏）
关于练习
三和弦练习曲——F大调的和弦
技术练习曲
关于和弦构架
大调音阶——第四八位（12种调式通过五度循环）
主要的旋律小调音阶——第四把位（9种实用指法）
和弦的构架——四部和声
琶音——四音符C调和弦
节奏吉他——右手（探戈、梅伦格舞奏法）
C大调音阶（12种把位）
自然小调音阶
调式：简要的讨论
和声小调音阶
和声小调（9种把位）
“a小调练习曲”（独奏）
三和弦的旋律化
旋律音级的识别
关于和弦声部
琶音——四音符F调和弦
琶音——四音符G和弦
和弦与音阶的关系（属七和弦）
大调音阶——第五把位（12种调式的半音阶下行）
主要的旋律小调音阶——第五把位
和弦的构架——三音符声部
主音大调和弦的旋律化
主音和弦与下属小六和弦的旋律化
把位上的减音阶
和弦的构架——三个声部（属七和弦）
旋律音级的识别——属七和弦
速度练习曲
琶音——四音符bB调和弦
琶音四音符D调和弦
“旋律节奏练习曲9”（二重奏）
节奏吉他——右手（曼博舞、波莱罗舞、康茄舞）
连奏——伴奏（次断音的解释）
F大调音阶（12种把位）
d和声小调（9种把位）
“d小调练习曲”（独奏）
旋律装饰音
节奏吉他——右手（5/4拍摇摆奏法）
关于有变化音的和弦与和弦音级
琶音——四音符bE调和弦
琶音——四音符A的和弦
属七和弦的旋律化
使用和声小调音阶对小调I和弦的旋律化
琶音练习曲——七和弦
“旋律节奏练习曲10”（二重奏）大调音阶——第七把位（12种调式半音阶上行）
主要的旋律小调音阶——第七把位
减三和弦的旋律化
增三和弦的旋律化
琶音——四音符bA调和弦
琶音——四音符E的和弦
G大调音阶（12种把位）
e和声小调（9种把位）
“e小调练习曲”（独奏）
和弦与音阶的关系（属七和弦）
把位转化的实用指法
和弦的构架——三个声部（属七和弦——为封闭式和开放式声部做准备）
琶音——四音符bD调和弦
琶音——四音符B调和弦
节奏吉他——右手（桑巴）
“Polka Dot”（波尔卡二重奏）
大调音阶——第八把位（12种调式通用五度循环）
主音大调和弦的旋律化
小七和弦作为VIm7和弦的旋律化
下属大调和弦的旋律化
小七和弦作为IIm7和弦的旋律化
琶音——四音符#F调和弦
琶音——四音符bG调和弦
琶音——四音符#C调和弦
琶音——四音符bC调和弦
和弦的构架——三个声部（属七和弦——开放式声部——所有的转位）
bB大调音阶（12种把位）
g和声小调（9种把位）
“g小调练习曲”（独奏）
琶音——减七和弦（最常用的和弦拼法）
琶音——属七（b5）和弦
乐理：自然音七和弦——和声小调
琶音与音阶练习曲
下属小六和弦的旋律化
小七（b5）和弦作为有变化音的IIm7和弦的旋律化
属七和弦作为IV7与bVII7和弦的旋律化
属七和弦作为VI7和弦的旋律化
大调音阶——第十把位（12种调式通过五度循环）
主要的旋律小调音阶（第十把位）
和弦的构架——三个声部（大六和弦与大七和弦——封闭式与开放式声部）
大六和弦与大七和弦——开放式声部——所有转位
和弦的构架——五部和声五音符琶音[大七（九）和弦与属九和弦]
“Daydreams”（二重奏）
五音符琶音（小九和弦与减九和弦）
D大调音阶（12种把位）
b和声小调（9种把位）
“b小调练习曲”（独奏）
和弦——三个声部[低音区有b5（半音趋近）音的属七和弦练习曲]
关于和弦进行（五度循环）
乐理：可互换的和弦结构
节奏吉他——右手（霍洛波舞和纳尼哥舞）
琶音练习曲——七和弦
小七和弦作为IIIm7和弦的旋律化
小七（b5）和弦作为VIIm7（b5）和弦的旋律化
属七和弦的半音旋律化
“旋律节奏练习曲11”
五音符琶音[大小六（九）和弦、属九挂四和弦和属七（b9）和弦]
和弦——三个声部（小七和弦与小六和弦——封闭式与开放式声部）
小七和弦——开放式声部——所有的转位
IIm7——V7——I和弦练习曲
和弦与音阶的关系
“Pretty Please”（二重奏）
五音符琶音[属七（b9）和弦]
旋律的和声——配有伴奏和弦的主音吉他乐谱
bE大调音阶（12种把位）
c和声小调（9种把位）
“c小调练习曲”（独奏）
和弦与音阶的关系（大调和弦、小七和弦）
和弦——三个声部
小七和弦与六和弦——封闭式与开放式声部
小六和弦与小七和弦——开放式声部、全部转位
五音符琶音[属七（+5、b9）和弦、属九（+5）以及属七（+5、b9）和弦]
和弦——三个声部
小调I和弦与和声小调音阶的旋律化
IIm7（b5）和弦与和声小调音阶的旋律化
属七和弦与和声小调音阶的旋律化
“Teeh——Wanana”（可以加入节奏吉他成为二重奏）
节奏吉他——右手（斗牛舞）
和弦练习——低音区带有b5音（半音趋近）的小七和弦
五音符琶音[小调（maj7/9）和弦与属七（b5、b9）和弦]
A大调音阶（12种把位）
#f和声小调（9种把位）
“#f小调练习曲”（独奏）
五音符琶音[属七（b9）挂四和弦与属九（b5）和弦]
和弦——三个声部——F大调练习曲与f和声小调练习曲
五音符琶音[属七（+9）挂四和弦与属七（b5、+9）和弦]
小调音阶的补充指法
和弦与音阶的关系（减七和弦与增三和弦）
四部开放式声部的准备
在三部开放式声部中增加5音
在三部开放式声部中增加根音
五音符琶音[小九（b5）和弦]
四部开放式声部的准备
在（非常不完整的）开放式声部中增加3音
在三部开放式声部中增加7音
音阶与和弦的关系——大调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶、全音音阶和减音阶与和弦的关系
索引
用户评价
这本《伯克利现代吉他教程（三）》真是我近期吉他学习路上的一个惊喜！我之前也接触过一些吉他教材，但总感觉差了点什么，要么太理论化，要么太零散。这本书给我的感觉就是，它既有扎实的理论基础，又非常注重实操性，而且讲解的逻辑性很强，循序渐进。我特别喜欢它在解释一些乐理概念时，会结合具体的吉他演奏技巧来呈现，这样就不会让人觉得枯燥乏味，而是能立刻理解这个概念在实际演奏中的应用。比如，书中对和弦进行的讲解，不仅列出了各种和弦的指法，还深入分析了不同和弦之间连接的“味道”，以及如何在不同音乐风格中运用这些进行。我之前一直对一些复杂的和弦转换感到头疼，但通过这本书的引导，我发现原来很多问题都有系统性的解决方案，而且一旦掌握了这些方法，再学习新的和弦和乐句就会事半功倍。而且，书中的范例曲目也非常贴合现代音乐的风格，听起来不像是枯燥的练习曲，更像是真正的音乐片段，这极大地激发了我练习的积极性。我甚至会尝试去模仿其中的一些solo，虽然目前还很难，但感觉离目标越来越近了。对于想要系统性提升吉他演奏水平，尤其是对现代音乐风格感兴趣的朋友来说，这本书绝对是值得投入时间和精力的。
评分终于开始啃《伯克利现代吉他教程（三）》了，不得不说，这套教材的体系性确实是没得说。我最欣赏的地方在于，它并不是简单地罗列技巧，而是非常有条理地将这些技巧编织进音乐的语境中。比如，在讲解某个音阶的运用时，它会立刻给出这个音阶在不同调式下的不同“色彩”，以及如何在即兴演奏中利用这些色彩构建出富有表现力的乐句。这让我明白，学习技巧的最终目的不是为了炫技，而是为了更好地服务于音乐的表达。我之前一直停留在“照猫画虎”的阶段，学了很多音阶和琶音，但感觉自己弹出来的东西总是缺乏灵魂。这本书的出现，就像给我点亮了一盏灯，让我开始思考“为什么”和“怎么用”。它鼓励我去分析歌曲，去拆解别人的Solo，然后尝试用学到的知识去模仿和再创造。虽然这需要花费不少心思，但我能明显感觉到自己对音乐的理解在加深，对吉他演奏的掌控力也在提升。而且，书中提供的一些练习方法，比如节奏训练和听力训练，也非常到位，这些基础的功力一旦打牢，未来的学习之路就会更加顺畅。我已经迫不及待地想把书中的内容全部消化吸收，看看我的吉他能有什么样的蜕变。
评分我必须承认，《伯克利现代吉他教程（三）》比我想象的要更具挑战性，但也因此更让我着迷。这本书的内容深度和广度都让我耳目一新。它不仅仅是关于吉他弹奏本身，更是将吉他演奏置于一个更宏大的音乐理论和创作背景之下。我尤其喜欢它对于“节奏”和“律动”的深入探讨，这往往是很多初学者容易忽略但又至关重要的部分。书中提供的各种节奏型练习，配合不同的和弦和旋律，让我对音乐的“骨架”有了更深刻的认识。我之前总觉得自己的演奏听起来“硬邦邦”的，缺乏那种流畅自然的流动感，阅读了这部分内容后，我才意识到问题出在哪里，并且找到了一些非常实用的改善方法。此外，书中还涉及到一些编曲和创作方面的思路，虽然我目前还只是一个演奏者，但这些内容让我对音乐有了更全面的认识，也激发了我未来创作的兴趣。感觉这本书就像一位经验丰富的老师，不仅教你“怎么弹”，更教你“为什么这么弹”，以及“如何将你的想法通过吉他表达出来”。这绝对是一本能够帮助你从“弹琴”走向“玩音乐”的宝藏。
评分作为一个对爵士乐和融合风格情有独钟的吉他爱好者，《伯克利现代吉他教程（三）》简直就是为我量身定做的。我一直在寻找能够系统性地学习现代吉他技法，尤其是那些能够让我的即兴演奏更加丰富和富有表现力的教材。这本书在这方面做得非常出色。它详细地讲解了各种音阶、琶音及其在不同和弦背景下的应用，并且不仅仅停留在理论层面，而是提供了大量可以直接在吉他上演奏的例子和练习。我特别喜欢它关于“替代和弦”和“属七和弦的延伸”的讲解，这让我在面对复杂的和弦进行时，不再感到无从下手，而是能找到更多富有色彩的旋律和Solo思路。书中还提供了一些针对特定风格的练习，比如带有布鲁斯味道的乐句，或是融合了放克元素的节奏型，这让我在学习理论的同时，也能立刻感受到不同音乐风格的魅力。虽然有些内容对于我来说还有些难度，需要反复揣摩和练习，但我能清晰地感受到自己的吉他“语言”正在变得越来越丰富，也越来越有“味道”。这不仅仅是一本教材，更像是一位引路人，指引我在这条充满探索的音乐之路上越走越远。
评分我之前对乐理接触不多，一直都是凭感觉弹琴，虽然也能弹一些简单的歌曲，但总觉得进步缓慢，而且对一些更复杂的音乐作品感到难以理解。偶然的机会接触到《伯克利现代吉他教程（三）》，这本书彻底改变了我对吉他学习的看法。它用非常清晰易懂的方式，将原本看起来高深莫测的乐理知识，转化成了可以直接应用的吉他弹奏技巧。我尤其感激它在解释“调性”和“和声”部分时，不仅仅是给出枯燥的定义，而是通过大量的吉他演奏示范，让我真切地感受到不同调性和和弦组合所带来的情感差异。我之前总是搞不清为什么有些乐句听起来那么舒服，而有些则显得格格不入，这本书让我明白了其中的奥秘。而且，书中提供的“音乐分析”部分，教我如何去拆解一首歌曲的结构、和声和旋律走向，这让我能够更好地理解音乐，也更有针对性地去练习。我感觉自己不再是一个被动的模仿者，而是开始有了主动思考和创造的能力。这本教材就像一个完整的吉他学习系统，它不仅教会我“弹什么”，更教会我“为什么弹”，以及“如何让我的演奏更具音乐性”。
评分agmgwpg
评分不错不错，应该是正品，可惜这本没有光盘
评分客服态度好！问题已经解决。谢谢！
评分是正版，还有光盘，纸张不错，字也不小，满意
评分这个……我也是醉了，怪我没看好，怪我段位低，看不懂……不怪教程
评分三本都买了，留着循序渐进的练习，不知道效果如何
评分这书感觉基础的东西好少，确定适合入门的人看？
评分好东西，非常实用
评分没有在优惠的时候买……………………真是冤大头
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