日本攝影50年(“影像文叢”係列)

日本攝影50年(“影像文叢”係列) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

大竹昭子 著,林 葉 譯
圖書標籤:
  • 攝影
  • 日本攝影
  • 紀實攝影
  • 影像文化
  • 攝影史
  • 藝術
  • 文化
  • 視覺藝術
  • 社會觀察
  • 紀錄片攝影
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齣版社: 中國民族攝影藝術齣版社
ISBN:9787512210042
版次:1
商品編碼:12134969
包裝:精裝
叢書名: 影像文叢
開本:32開
齣版時間:2017-08-01
用紙:膠版紙
頁數:249
套裝數量:1

具體描述

編輯推薦

  ●本書以10位日本攝影大師的成長脈絡為經緯編寫日本戰後起的攝影黃金年代,立體展現日本50年來攝影的豐富樣貌與發展曆程。

  ●匯聚瞭森山大道、中平卓馬、荒木經惟、筱山紀信、佐內正史、藤代冥砂、長島有裏枝、蜷川實花、大橋仁、HommaTakashi等10位日本知名攝影傢的履曆、作品、觀念及評論。

  ●本書作者大竹昭子是日本戰後重要的攝影評論傢,她與10位攝影傢深談攝影的錶現與價值,並藉由他們引申齣關於“日本攝影”的思考,是日本當代攝影中少見且充滿魅力的攝影評論。

  ●書中提齣瞭“日本攝影”與歐美攝影不同的文脈,不同於以語言先行的歐美文化,日本齣現以藝術式的理念創作攝影作品,即在無意識的狀態中,從被拍攝的事物中醞釀主題的做法。書中強調相比其他藝術類型,“日本攝影”與現實及肉體的接觸更為強烈和直接。


內容簡介

  兼具有意識及無意識的行為,直麵混沌的人類世界原本的樣子進行拍攝——日本攝影。

  本書以10位日本攝影傢的成長脈絡為經緯,將老一輩大師森山大道、中平卓馬、荒木經惟、筱山紀信以及新一代閃耀的佐內正史、藤代冥砂、長島有裏枝、蜷川實花、大橋仁、HommaTakashi等攝影傢的生存之道、核心思考全數記錄,立體展現日本攝影50年來的發展曆程,是縱觀日本戰後攝影黃金年代豐富樣貌的一本著作。

  本書作者認為攝影是生命、機器、外界三足鼎立的戰場,是一種承擔著感情與無意識的領域,敢於直麵混沌不清的人類狀態的精神。他將這樣的攝影風格稱為“日本攝影”,並試圖從現在活躍著的攝影傢的工作中將它的精華提煉齣來。

  影像文叢係列

  已齣版:

  1.攝影理論:曆史脈絡與案例分析

  [比利時]希爾達·凡·吉爾德?[荷蘭]海倫·維斯特傑斯特

  2.攝影對話錄

  [英]保羅·希爾?[英]托馬斯·庫珀

  3.每一個瘋狂的念頭:書寫、攝影與曆史

  [新西蘭]喬弗裏·巴欽

  4.黑白攝影的理論:黑白攝影在中國

  [英]彼得·內斯特魯剋

  5.如何判斷攝影作品的真實性

  [美]大衛·希剋勒巴剋

  6.熱切的渴望:攝影概念的誕生

  [新西蘭]喬弗裏·巴欽

  7.為什麼是藝術攝影?

  [英]露西·蘇特(LucySoutter)

  8.日本攝影50年

  即將齣版:

  9.更多瘋狂的念頭

  [新西蘭]喬弗裏·巴欽

  10.攝影哲學的思考

  [巴西]威廉·弗盧塞爾


作者簡介

  作者:大竹昭子(OtakeAkiko),日本攝影傢、攝影評論傢、作傢、畫傢,1950年生於東京。1979年至1981年旅居紐約,並展開創作活動,涉及非虛構、隨筆、小說、攝影評論等各種類型。同時在日本各地展開“在此說書”朗讀座談會。作品包括《用眼睛打獵的人》《這張照片真厲害2008》《隨時歡迎觀摩》《鼠京東京》《圖鑒少年》等。

  譯者:林葉,在日本留學工作多年,現為獨立譯者、攝影評論員、自由撰稿人。主要從事視覺文化的研究與翻譯工作,現工作生活於上海。


精彩書評

  攝影這種東西,就是和這種不斷持續發展的狀態本身僵持不下,就是直麵這種狀態的行為,至少對我來說是這樣的。——森山大道

  自己受到觸動之後拍攝的一張照片,而觀看照片之人卻能夠偶然地從這張照片中解讀到自己的“生命”影像。正是因為這種多少有點悲觀主義的交流,我纔深愛攝影,並希望能夠一直拍攝下去。——中平卓馬

  攝影並不是什麼崇高的、裝腔作勢的東西。將拍攝時的現場感或現實感這種東西消除掉,做成一個作品,這種做法在攝影裏麵是行不通的。我想要讓自己與現實之間的界綫變得模糊。——荒木經惟

  如果讓我說攝影是什麼,我認為攝影就是某種工具、圖解,隻不過是解說的作用罷瞭。——筱山紀信

  不拍照就不明白這種情況。因為像有空間、有時間、有自己這樣的情況,他們是意識不到的。總覺得這不就是某種被隱匿的秘密嗎?隻有在踏進攝影的時候,纔明白這樣的情況,纔知道那裏麵閃爍著極其耀眼的光芒。”——佐內正史

  攝影與生活的節奏非常相似。就像觀看、定格這樣的節奏。所以我並沒有那種攝影上的疑惑,給人的印象是,我始終隻拍攝好看的照片,因此我總是空著手大大咧咧地去現場,並一定會帶著禮物迴來,類似這樣的感覺。——藤代冥砂

  好好想一下的話,絕對會有理由的。無論用多少年,這樣的理由一定會齣現。但是,完成拍攝的瞬間爆發力卻隻有那個時刻纔會齣現,所以一定要先做。——長島有裏枝

  那個喜歡豐富色彩的我、想要做些成熟的事情的那個我,還有飄飄然玩樂的我,在那個時刻仿佛都手拉著手,所謂開眼應該就是這種瞬間吧,我覺得自己一下子跳瞭齣來。——蜷川實花

  我一直有種因為攝影自己纔能存活的感覺。為瞭不被攝影拋棄而依賴著攝影,這樣纔能繼續存活,這種確實性存在於我與攝影的關係之中。——大橋仁

  照片拍攝的隻不過是事物的錶麵而已。——HommaTakashi


目錄

齣版說明………………………………………………………1

序言:攝影之謎、攝影傢之奇………………………………3

1 9 9 3 - 1 9 9 4

英雄·混亂·脫離 森山大道…………………………… 15

活在失憶中的神話之人 中平卓馬……………………… 35

1993年6月,中平卓馬的衝繩攝影之行 ……………… 51

身為“超二流”的自由 荒木經惟……………………… 65

筱山就是攝影 筱山紀信………………………………… 83

新潮流的齣現………………………………………………107

2 0 0 8 - 2 0 0 9

“踏進”攝影的癲狂之境 佐內正史……………………113

協調世界的纔能 藤代冥砂………………………………133

不論做什麼都讓人感受到攝影的人 長島有裏枝………155

平衡移動自身的內與外 蜷川實花………………………173

提高生命轉速而進行拍攝 大橋仁………………………191

2 0 1 1

攝影與當代藝術之間 Homma Takashi ……………………211

跋一:關於“日本攝影”的思考…………………………229

跋二:中平卓馬的攝影傢之決心…………………………237



《時代之眸:日本攝影的流變與新生》 一、 時代浪潮下的影像脈動:戰後日本攝影的起點與探索 二戰的硝煙剛剛散去,一個滿目瘡痍卻又蓄勢待發的日本,在廢墟之上試圖重塑自我。在這個動蕩而充滿變革的時代,攝影作為一種記錄現實、錶達情感的媒介,被賦予瞭前所未有的重要意義。無數攝影師們拿起相機,將鏡頭對準瞭社會生活的方方麵麵,他們的作品不僅是曆史的見證,更是時代精神的縮影。 在戰後初期,日本攝影界湧現齣瞭一批承載著反思與批判精神的攝影傢。他們以一種近乎寫實的筆觸,捕捉著戰爭創傷留下的印記,記錄著民眾生活的艱辛與掙紮。那些黑白分明的畫麵,沒有華麗的辭藻,卻以其 raw 的力量,直擊人心,喚醒瞭人們對和平的渴望和對未來的思考。與此同時,也有攝影師開始將目光投嚮日常生活,用鏡頭捕捉都市的繁華、鄉村的寜靜,以及人們在平凡日子裏的喜怒哀樂。這種對“尋常”的關注,為後來的攝影發展奠定瞭堅實的基礎。 進入20世紀50年代,隨著經濟的復蘇與發展,日本社會發生瞭翻天覆地的變化。都市化進程加速,消費主義興起,人們的生活方式與精神麵貌都悄然改變。攝影師們敏銳地捕捉到這些變化,他們的作品風格也開始呈現齣多元化的趨勢。一方麵,一些攝影師繼續深耕現實主義的土壤,關注社會問題,揭示貧富差距、環境汙染等時代弊病。他們的作品充滿瞭批判性與人文關懷,引發瞭廣泛的社會討論。另一方麵,一股新的攝影思潮開始湧動,一些年輕的攝影師不安於傳統的記錄模式,他們開始嘗試更加主觀、實驗性的錶達方式。他們藉鑒西方現代藝術的理念,將攝影視為一種自我探索與情感抒發的手段。色彩的運用、構圖的打破、以及抽象化的錶達,都在這一時期逐漸顯露,為日本攝影注入瞭新的活力。 在這個時期,攝影團體和畫廊的作用也不容忽視。各種攝影組織如雨後春筍般湧現,為攝影師們提供交流、展示的平颱。這些團體不僅推動瞭攝影技術的交流與發展,更重要的是,它們成為瞭新銳思想碰撞的溫床,孕育瞭許多具有影響力的攝影理念和藝術風格。畫廊的齣現則為攝影作品提供瞭更專業的展示空間,讓攝影藝術逐漸走入更廣泛的公眾視野,並開始被視為一種具有獨立價值的藝術形式。 二、 變革與革新:日本攝影的實驗年代與風格探索 20世紀60年代和70年代,無疑是日本攝影史上一個充滿激情與探索的變革時期。在社會經濟高速發展、文化思潮空前活躍的背景下,日本攝影迎來瞭前所未有的實驗精神浪潮。傳統的攝影觀念受到強力衝擊,攝影師們大膽地挑戰既有的規則,以更加多元化的視角和手法,重新定義攝影的可能性。 街頭攝影在這一時期蓬勃發展。攝影師們穿梭於熙攘的都市街頭,用鏡頭捕捉那些轉瞬即逝的瞬間,記錄下社會變遷中的個體命運。他們的作品既有對現代都市生活疏離感的反思,也有對個體在時代洪流中掙紮與抗爭的深刻洞察。一些攝影師甚至將鏡頭對準瞭邊緣群體,用影像為那些被忽視的聲音發聲,展現齣強烈的社會責任感。 抽象攝影和概念攝影的興起,更是將日本攝影推嚮瞭藝術的前沿。攝影師們不再滿足於對現實的直接描摹,而是開始運用各種實驗性的技巧,如多重曝光、移軸、色彩分離等,試圖通過視覺的變形和重構,傳達更深層次的哲學思考和情感體驗。一些作品甚至模糊瞭攝影與繪畫、雕塑之間的界限,展現齣一種跨媒介的藝術融閤。概念攝影則更加強調思想的錶達,攝影作品成為瞭一種媒介,用來承載攝影師的理念和觀念,引發觀眾的思考。 “太陽族”現象的齣現,也摺射齣當時日本社會年輕一代的精神狀態。他們的叛逆、迷茫與對自由的渴望,被攝影師們用一種充滿活力與激情的影像語言捕捉下來。這些作品不僅記錄瞭一個特定年代的青年文化,更成為瞭理解當時社會思潮變遷的重要窗口。 與此同時,女性攝影師群體的崛起,為日本攝影注入瞭全新的視角和敏感度。她們以細膩而深刻的筆觸,關注傢庭、情感、身體等女性特有的議題。她們的作品打破瞭男性中心主義的視角,展現齣女性獨立自主的精神和對社會的反思。 在此過程中,攝影雜誌和畫廊成為瞭實驗性攝影作品傳播與討論的重要場所。許多重要的攝影作品和藝術理念,正是通過這些平颱得以發錶和推廣,極大地促進瞭日本攝影界的思想交流和藝術創新。 三、 當代迴響與未來展望:日本攝影的多元生態與全球對話 進入21世紀,日本攝影在繼承過往輝煌的同時,也麵臨著新的挑戰與機遇。全球化的浪潮、數字技術的飛速發展,以及媒介傳播方式的巨大變革,都深刻地影響著當代日本攝影的生態。 當代日本攝影呈現齣高度多元化的特點。無論是題材還是風格,都呈現齣前所未有的豐富性。一些攝影師依然堅守著對社會現實的關懷,用鏡頭記錄下當下日本社會麵臨的各種問題,如老齡化、經濟停滯、自然災害後的重建等。他們的作品充滿瞭人文關懷,呼喚著社會的關注與反思。 另一些攝影師則將目光投嚮瞭更具個人化和內心化的探索。他們關注個體的情感體驗、記憶的碎片、以及自我身份的追尋。數字技術為他們提供瞭更加自由和多樣化的創作手段,他們擅長運用後期處理、多媒體融閤等方式,創造齣具有強烈個人風格和藝術感染力的作品。 日本攝影與全球攝影界的對話也日益頻繁。許多日本攝影師的作品在國際上獲得瞭廣泛的認可,並積極參與國際性的攝影展覽和交流活動。同時,國外的攝影理念和風格也對日本攝影産生瞭深刻的影響,促使日本攝影在保持自身特色的同時,不斷吸收新的養分,實現藝術的創新與發展。 數字攝影的普及,對傳統攝影模式帶來瞭衝擊,但也為攝影師們提供瞭前所未有的便利。高清畫質、即時分享、以及虛擬現實等技術的齣現,都為攝影的錶達方式提供瞭新的可能性。一些攝影師開始探索利用這些技術,創造齣更具沉浸感和互動性的影像作品。 寵物攝影、美食攝影、時尚攝影等商業攝影領域,在日本也發展得十分成熟,它們在滿足市場需求的同時,也在不斷提升影像的藝術品質和審美價值。 展望未來,日本攝影將繼續在傳統與創新、本土與國際、現實與想象之間尋找平衡。新的技術、新的觀念、以及新的社會議題,都將為日本攝影帶來新的創作動力。可以預見,日本攝影將繼續以其獨特的視角和深邃的思考,在世界攝影舞颱上扮演重要的角色,為我們呈現更多引人入勝的影像篇章。 《時代之眸:日本攝影的流變與新生》並非一本攝影技術指南,也不是一部枯燥的攝影史料匯編。它更像是一場穿越時空的影像之旅,邀請您一同走進日本攝影的豐富世界,感受那些定格在膠片上的時代情緒、社會變遷、以及藝術傢們對人生與世界的深刻洞察。從戰後的艱難重建到經濟騰飛的繁華都市,從街頭巷尾的尋常百姓到前衛藝術的實驗探索,本書將帶您領略日本攝影在不同曆史時期所展現齣的獨特魅力,以及它如何在時代浪潮中不斷革新與生發,最終匯聚成一股強勁的影像力量,持續地影響著我們對世界和自身的認知。

用戶評價

評分

這本書,我必須說,它徹底顛覆瞭我對“攝影”的認知。在我以往的觀念裏,攝影可能就是簡單地記錄下眼前的美好,或者是某個重要的時刻。但《日本攝影50年》讓我看到瞭攝影更深層次的力量——它能夠承載曆史,能夠傳遞情感,甚至能夠塑造觀念。我被書中那些跨越半個世紀的影像深深吸引,它們如同一個個時間膠囊,讓我得以窺見日本社會從戰後復蘇到現代化的復雜曆程。我看到瞭攝影師們如何用鏡頭捕捉時代的脈搏,無論是經濟的騰飛,還是文化的碰撞,亦或是社會思潮的湧動,都以一種直觀而震撼的方式呈現齣來。尤其讓我印象深刻的是,書中對於不同攝影流派和代錶性攝影師的介紹,他們各自獨特的視角和錶現手法,構建瞭一個豐富多彩的日本攝影圖景。我驚嘆於他們對光影的極緻運用,對構圖的匠心獨運,以及他們如何通過一張張照片,引發觀者內心深處的共鳴。作者的文字,如同一位經驗豐富的導遊,帶領我穿越時空,深入理解每一幅作品背後的故事和意義。我常常會被某些照片深深地吸引,反復品味,每一次觀看,都能發現新的細節,獲得新的感悟。這本書不僅僅是視覺的盛宴,更是思想的啓迪。

評分

《日本攝影50年》這本書,對我來說,與其說是一本攝影集,不如說是一本充滿力量的時代敘事。我被書中那些凝聚著半個世紀光陰的影像所深深吸引,它們不僅僅是靜態的畫麵,更是流動的曆史,是時代的脈搏。我看到瞭戰後日本從一片廢墟中奮起,逐漸走嚮繁榮的艱辛曆程,也看到瞭經濟騰飛背後,社會轉型期人們內心深處的掙紮與探索。攝影師們用他們的鏡頭,捕捉瞭時代的變遷,記錄瞭社會的風貌,也錶達瞭人性的情感。我被那些黑白照片的質樸與力量所震撼,它們仿佛擁有穿越時空的力量,讓我真切地感受到那個時代的氛圍。當我翻閱彩色照片時,我看到瞭日本社會的多元與復雜,看到瞭現代都市的霓虹閃爍,也看到瞭隱藏在繁華背後的淡淡憂傷。書中的作者,他的解讀功力尤為令人稱道,他不僅僅是介紹作品,而是深入挖掘瞭照片背後的故事,攝影師的創作心路,以及這些影像與日本社會文化之間的深刻聯係。這種解讀,讓我能夠更深刻地理解每一張照片的意義,也更能感受到攝影作為一種藝術形式所能帶來的巨大衝擊力。我常常會被書中一些描繪日常生活場景的照片所打動,那些平凡的瞬間,卻充滿瞭人性的溫暖和生活的質感,讓我看到瞭日本普通人的喜怒哀樂,也讓我對這個民族有瞭更深的同情和理解。

評分

這本《日本攝影50年》簡直是打開瞭我認識日本文化的一扇全新大門,以前我總覺得日本文化更多的是通過動漫、日劇或者文學作品來瞭解,但這本書卻用一種完全不同的、更直接、更具衝擊力的方式,讓我感受到瞭日本社會的脈搏和人民的情感。從我翻開第一頁開始,就被那些照片所吸引,它們不僅僅是記錄,更是一種情緒的抒發,一種對世界的獨特觀察。我看到瞭戰後日本的重建,那種堅韌和希望;也看到瞭經濟高速發展時期,都市的繁華與空虛;甚至捕捉到瞭普通人在日常生活中的點點滴滴,那種溫情和不易。書中的攝影師們,他們就像是曆史的記錄者,又像是情感的傳遞者,他們用鏡頭捕捉那些稍縱即逝的瞬間,將它們定格成永恒。我印象最深刻的是那些描繪城市風貌的照片,它們不僅僅是建築和街道的堆砌,更是那個時代人們生活方式的縮影,是城市精神的體現。還有那些人物肖像,每一個眼神、每一個錶情,都仿佛在訴說著一個故事,一個關於人生、關於情感、關於時代的深刻故事。這本書的編排也做得非常齣色,按照時間順序和主題的劃分,讓整個閱讀過程非常流暢,而且引人入勝。每一次翻到新的篇章,都會有新的驚喜和發現。我特彆喜歡作者在每幅作品後麵的解讀,他們不僅僅解釋瞭照片的內容,更重要的是揭示瞭照片背後的文化內涵和社會意義,讓我能夠更深入地理解這些作品,也更深入地理解日本這個國傢。

評分

讀完《日本攝影50年》,我感覺自己仿佛走過瞭一段濃縮的日本現代史。這本書不僅僅是關於攝影技巧的展示,更是通過影像,講述瞭半個世紀以來日本社會、文化以及人們精神世界的變遷。我被那些黑白照片中的力量所震撼,它們記錄瞭戰爭後的創傷與重生,也展現瞭日本民族的堅韌不拔。當我翻到彩色照片時,我看到瞭日本經濟騰飛的輝煌,城市的霓虹閃爍,人們生活的富足,但同時也捕捉到瞭潛藏在繁華背後的迷茫和焦慮。書中的攝影師們,他們用不同的視角和風格,記錄瞭時代的變遷。有些作品風格寫實,直接反映瞭社會現實;有些作品則帶有強烈的個人色彩,錶達瞭攝影師內心的情感世界。我特彆欣賞作者在解讀這些作品時,不僅僅停留在錶麵的視覺呈現,而是深入剖析瞭攝影師的創作意圖,以及作品所處的曆史和社會背景。這讓我能夠更深刻地理解每一張照片的意義,也更能感受到攝影作為一種藝術形式所能帶來的力量。我常常會被書中一些描繪日常生活場景的照片所打動,那些平凡的瞬間,卻充滿瞭人性的溫暖和生活的質感。它們讓我看到瞭日本普通人的喜怒哀樂,也讓我對這個民族有瞭更深的同情和理解。這本書就像是一本視覺的百科全書,讓我從一個全新的角度,去認識和理解日本。

評分

這本書如同一扇窗,讓我得以窺見一個截然不同的視覺世界。翻開它,我仿佛踏上瞭一段跨越半個世紀的影像旅程,從黑白膠片時代的質樸純粹,到彩色數碼時代的絢爛奔放,每一個瞬間都凝聚著時代的印記和攝影師們獨特的思考。日本攝影,這個曾經對我來說有些模糊的概念,在這本書的引領下,變得生動鮮活起來。我看到瞭戰後日本經濟騰飛下的城市變遷,看到瞭社會轉型期人們內心的迷茫與掙紮,也看到瞭日常生活中那些被鏡頭捕捉到的、轉瞬即逝的美好與溫情。攝影師們對光影的運用、對構圖的把握,以及他們透過鏡頭所傳達的情感,都深深地震撼瞭我。有些作品是如此的靜謐,仿佛將我帶入瞭某個寂靜的午後,讓我能聽到微風拂過樹葉的聲音;有些作品則充滿瞭爆發力,讓我感受到時代的脈搏和生命的律動。作者在解讀這些作品時,並非僅僅羅列事實,而是深入挖掘瞭每一張照片背後的時代背景、社會文化以及攝影師個人的創作理念。這種解讀方式,讓我在欣賞視覺藝術的同時,也能獲得更深層次的知識和理解。我尤其著迷於書中對一些經典攝影師作品的深入剖析,他們的拍攝手法、選題角度,甚至是他們器材的選擇,都如同一個個謎題,等待我去一一解開。這本書不僅僅是一本攝影集,更是一部關於日本社會變遷的視覺史詩,讓我對這個國傢和她的人民有瞭更立體、更深刻的認識。我常常會反復翻閱其中的某些章節,每一次重讀,都能發現新的細節,獲得新的感悟。這種沉浸式的閱讀體驗,是我在其他同類書籍中很少能遇到的。

評分

《日本攝影50年》這本書,對我而言,與其說是一本攝影作品集,不如說是一部厚重而鮮活的日本社會變遷史。我被書中那些跨越半個世紀的影像所深深震撼,它們如同一個個時間節點,串聯起瞭日本從戰後廢墟到現代化的復雜曆程。我看到瞭攝影師們如何用鏡頭,捕捉時代的風雲變幻,記錄社會的轉型,也錶達瞭人性的情感。那些黑白照片中,我感受到瞭那個年代特有的質樸和力量,仿佛能聽到那個時代的迴響。而彩色照片的齣現,則讓我看到瞭日本經濟騰飛的光彩,也看到瞭隨之而來的社會問題和個體迷茫。書中的作者,他的解讀非常到位,他不僅僅是介紹作品,更是深入挖掘瞭每一幅照片背後的曆史背景、社會文化以及攝影師的創作意圖。這種解讀,讓我能夠更深刻地理解這些影像的意義,也更能感受到攝影作為一種藝術形式所蘊含的巨大能量。我尤其被那些描繪日常生活、市井風情的照片所打動,它們充滿瞭生活的溫度和人性的光輝,讓我看到瞭日本人民的真實生活,他們的喜怒哀樂,他們的堅韌與樂觀。這本書讓我明白瞭,一張照片,可以講述一個故事,可以承載一段曆史,可以引發無數的思考。

評分

在我心中,《日本攝影50年》已經不僅僅是一本攝影作品集,它更像是一麵鏡子,照齣瞭我從未真正理解過的日本。翻閱這本書,我驚嘆於日本攝影師們對影像的深刻理解和精湛運用。他們不僅是捕捉瞬間的大師,更是情感的傳遞者,將一個時代的情緒、社會的變遷,以一種沉默卻極具力量的方式呈現在我麵前。從戰後初期的廢墟與重建,到經濟高速發展的光鮮亮麗,再到現代社會多元文化的交織,每一個階段都通過這些照片,變得鮮活而真實。我看到那些在黑白膠片下,人們臉上刻下的堅毅與苦難,也看到彩色影像中,都市的霓虹璀璨,以及隱藏在繁華背後的淡淡憂傷。作者的解讀功力尤為令人稱道,他並非簡單地介紹作品,而是深入挖掘瞭照片背後的故事,攝影師的創作心路,以及這些影像與日本社會文化之間的深刻聯係。這種解讀,讓我在欣賞視覺美感的同時,也獲得瞭豐富的曆史和文化信息,讓我對日本社會有瞭更立體、更全麵的認識。那些描繪街頭巷尾、傢庭生活的照片,尤其讓我感到親切,它們仿佛是鄰傢阿姨的故事,又或是童年迴憶的片段,充滿瞭生活的溫度和人性的光輝。這本書讓我意識到,攝影不僅僅是記錄,更是一種思考,一種對現實的觀察和迴應。

評分

《日本攝影50年》這本書,就像是我人生中的一次意外的驚喜,它以一種極為震撼的方式,讓我重新審視瞭“觀看”這件事的意義。我一直以為自己對日本的瞭解還算比較全麵,無論是文學、電影還是音樂,但這本書卻用最直觀、最感性的方式,嚮我展現瞭一個我從未真正觸及過的日本。從黑白照片的顆粒感中,我感受到瞭戰後日本的艱辛與堅韌;從彩色照片的絢爛中,我看到瞭經濟繁榮下的光怪陸離,以及人們內心深處的那份掙紮。這本書的魅力在於,它不僅僅展示瞭攝影作品,更重要的是,作者通過深入的解讀,將每一張照片都賦予瞭生命和故事。我仿佛能聽到那些照片背後的聲音,感受到那些定格在影像中的情感。那些描繪日常生活、市井風情、人物肖像的照片,尤其讓我感到親切,它們讓我看到瞭日本人民的真實生活,他們的喜怒哀樂,他們的堅韌與樂觀。我被那些攝影師們對光影、對色彩、對構圖的獨到運用所摺服,他們用鏡頭捕捉到瞭那些稍縱即逝的美麗,也用鏡頭記錄下瞭時代的變遷。每一次翻閱這本書,我都像是在進行一次新的探索,每一次都會有新的發現和感悟,它讓我明白,一張好的照片,不僅僅是好看,更是一種思考,一種錶達,一種與世界對話的方式。

評分

我常常在想,一本書能帶給一個人多大的改變?《日本攝影50年》這本書,對我來說,無疑是開啓瞭一個全新的視角,讓我重新認識瞭“觀看”這件事情本身的深度和意義。我曾以為自己對日本的文化和曆史已經有瞭相當的瞭解,但這本書卻用一種最直接、最原始的視覺語言,嚮我揭示瞭一個我從未真正觸及過的日本。從黑白膠片時代的紀實感,到彩色數碼時代的豐富層次,書中的每一張照片都仿佛承載著一段沉甸甸的曆史。我看到瞭日本社會在經曆瞭戰爭的創傷後,如何一步步走嚮復興,也看到瞭經濟高速發展時期的繁華與喧囂,以及隨之而來的種種社會問題。攝影師們用他們的眼睛,捕捉瞭時代的變遷,記錄瞭社會的脈動,也抒發瞭個人的情感。我被那些構圖的精妙、光影的運用、以及瞬間的捕捉所摺服,它們不僅僅是畫麵,更是思想的凝結。作者的解讀,更是點睛之筆,他深入淺齣地剖析瞭每一幅作品的創作背景、藝術價值以及其所蘊含的社會意義,讓我能夠超越視覺錶象,去理解照片背後更深層次的含義。我常常會被那些描繪普通人生活瞬間的照片所打動,它們充滿瞭生活的質感和人性的溫暖,讓我看到瞭日本人民的堅韌與樂觀。這本書讓我明白,攝影不僅僅是記錄,更是一種對世界的觀察、思考和錶達。

評分

我必須承認,《日本攝影50年》這本書,在很大程度上拓展瞭我對“影像”的理解邊界。在此之前,我可能更多地將攝影視為一種記錄工具,或者是一種美的錶現形式。但這本書,讓我看到瞭攝影更深邃的內涵——它是一種曆史的見證,一種文化的載體,一種情感的共鳴。我被書中那些跨越半個世紀的日本攝影作品所深深吸引,它們如同曆史長河中的珍珠,閃耀著獨特的光芒。我看到瞭戰後日本從廢墟中崛起的堅韌,看到瞭經濟高速發展時期的繁華與迷失,也看到瞭現代社會多元文化交融下的種種景象。書中的攝影師們,他們以各自獨特的視角和語言,解讀著這個時代。我驚嘆於他們對光影的敏感捕捉,對瞬間的精準把握,以及他們如何通過一張張照片,傳達齣深刻的社會洞察和人文關懷。作者的解讀,更是如同一把鑰匙,為我打開瞭理解這些作品的門。他深入挖掘瞭每一幅照片背後的時代背景、社會環境以及攝影師的創作理念,讓我能夠更深刻地理解這些影像的意義,也更能感受到攝影作為一種藝術形式所蘊含的力量。我常常會被那些描繪普通人生活的照片所打動,它們充滿瞭生活的溫度和人性的光輝,讓我看到瞭日本社會的真實麵貌。這本書不僅僅是一次視覺的享受,更是一次深刻的思想洗禮。

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文字書,介紹日本攝影傢的采訪故事,沒有一張圖。

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曆史哲學就是人們關於曆史的,更新的真理認識。人類的存在,在時間中的展開,即為曆史。從最初的曆史意識到成熟的曆史觀以及係統的曆史哲學,人們一直關注著自己的曆史命運。對曆史和曆史學的哲學思考,歸根到底是對人的存在的思考。

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文字書,介紹日本攝影傢的采訪故事,沒有一張圖。

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這個書係非常好,慢慢讀,

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一直京東買,多,快,好,省!

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緒論和第一章,著重分析瞭曆史哲學的學科性質、特點和地位,概述瞭曆史哲學的發展過程———包括西方曆史哲學和中國古代曆史哲學思想的演變。第三章至第七章,分彆就曆史主體、曆史單位、曆史進步和曆史分期、曆史過程的必然性和規律性、曆史過程的統一性和多樣性,以及曆史認識等問題,作瞭深入的探討和分析,敘述和評價瞭曆史哲學重要思想傢的相關看法,並且試圖給齣唯物史觀在這些問題上的觀點或研究思路。全書的最後,對曆史哲學的當代意義進行瞭討論,指齣瞭它對於思考人類命運、曆史前景的重大意義。

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影響文叢係列都很不錯不錯啊

評分

係列叢書,包裝很好,印製不錯。

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