當代攝影/普通高校攝影專業係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林路 著

圖書標籤:

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• 攝影專業
• 高校教材
• 攝影技法
• 攝影理論
• 攝影史
• 藝術設計
• 視覺傳達
• 攝影教學

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551416337

版次：1

商品編碼：12141838

包裝：平裝

叢書名： 普通高校攝影專業係列教材

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：263

正文語種：中文

內容簡介

　　當代攝影是在20世紀60年代以後呈現的一種攝影形態，它在現代攝影對錶現形式多樣化和極端化探索的基礎上，介入瞭對當代各種政治和社會議題的討論，並且在錶現手法上很多地從拍攝照片進入製造照片的層麵，從而很好地將藝術傢的觀念通過和社會的對話進入當代生活。《當代攝影/普通高校攝影專業係列教材》旨在梳理20世紀60年代以來當代攝影的發展軌跡，提供整體的脈絡。

作者簡介

　　林路，現為上海師範大學攝影專業教授，上海市攝影傢協會副主席。
　　2015年獲“上海市德藝雙馨優秀文藝工作者”稱號。
　　舉辦過多次個人攝影展，具有豐富的策展經曆。
　　主攻攝影理論，已齣版攝影理論和技術專著100多部，約600多萬字。
　　發錶攝影文章數十萬字，其中多篇獲得國傢奬項，包括第五屆中國文聯文藝評論奬評論文童二等奬。

目錄

序 什麼是當代攝影

第一章 當代攝影的緣起
第一節 從當代藝術的背景說起
第二節 當代藝術與當代攝影
第三節 當代觀念攝影的成型

第二章 當代攝影的跨界挪用
第一節 廣泛的“挪用”觀念
第二節 從繪畫作品中“挪用”
第三節 從日常材料中“挪用”
第四節 從攝影作品中直接“挪用”

第三章 街頭——從主觀紀實到後紀實
第一節 街頭紀實遭遇的挑戰
第二節 主觀意識介入的紀實
第三節 類型學的街頭紀實
第四節 後紀實的經典範例

第四章 私攝影的前世今生
第一節 私攝影和一個時代
第二節 私攝影足跡的延伸
第三節 從私密認證到互聯網空間
第四節 私攝影在當代日本

第五章 新地形之後的當代風景
第一節 從新地形攝影開始
第二節 新彩色攝影與風景
第三節 當代風景的人文空間
第四節 當代風景的更多“話題”

第六章 冷麵與抽象的當代性
第一節 源於類型學的“冷麵”
第二節 冷麵的景觀展開
第三節 微不足道的冷酷注視
第四節 從“冷麵”推嚮抽象的極限

第七章 當代攝影的身體語言
第一節 他人身體的話語權
第二節 自拍進入當代可能
第三節 身體與身份的認證
第四節 身體當代性的鋒芒所嚮

第八章 從數字化到影像的異化
第一節 早期的數字化技術
第二節 銀鹽和數字化的錯位
第三節 攝影和其他媒介的聯姻
第四節 現實和虛擬的同步

第九章 當代攝影在中國的實踐
第一節 20世紀80年代的嘗試
第二節 20世紀90年代的突破
第三節 進入21世紀的實踐
第四節 當下中國的私攝影

結語 當代攝影的走嚮

精彩書摘

　　《當代攝影/普通高校攝影專業係列教材》：
　　從溫暖到冷漠的明顯轉變，強化瞭記憶的流逝和生命的短暫，從而提醒我們對生命價值的重視。在照片的展覽空間，“死亡的召喚”甚至成為一種餘音繞梁的誘惑，尤其是麵對畫廊中超大尺寸的肖像，你無法不為之動容。
　　至於畫麵中人物眼神的凝視，攝影傢是這樣解釋的：“我所探索的是人類凝視背後的東西，我在探索一種身份認證，一種脆弱的、人類存在的軌跡。”這樣一種高度個人化的視覺追求可以幫助我們理解為什麼攝影傢會選擇齣人意料的色彩效果，給我們帶來一種催眠般的美麗——然而，這是屬於時間和記憶的。
　　於是在這些畫麵中，記憶是至高無上的主題。因為畢竟我們相信，死亡是一個人最終留給我們的全部記憶。於是，讓肖像沉入墓地，盡管是那麼讓人無助，但還是傾注瞭那麼多的愛、尊敬以及宗教信仰。甚至可以讓我們聯想到，如果對死亡的描繪能夠讓其存活在時間中，死亡也就不足為懼瞭——這樣的話題是不是很有意思？
　　此外，日常生活中的任何事物和物品都不會簡單停留在原生的性質和意義中，其含義和性質將在不同的使用方式中被確定。對攝影傢而言，那些司空見慣的事物和物品都可以“挪用”，而且在“挪用”後的文化語境中，通過影像的定格將以陌生化方式産生反日常意識形態的意義，從而把人們從日常意識形態的幻覺和慵懶中拯救齣來。
　　在過去的四十年間，杜塞爾多夫學派的藝術傢漢斯一比特·費爾德曼（Hans—Peter Feldmann，1941—）最主要的藝術實踐，就是收集、組織和陳列類型化的攝影圖像，簡而言之，就是對日常的挪用。尤其是當他在2010年獲得瞭著名的雨果·博斯奬（Hugo Boss Prize）之後，名聲大噪。
　　至少一個世紀以來，對客觀物質和已有影像的挪用，已經成為藝術中重要的實踐方式。比如超現實主義對物質文化的迷戀，還有20世紀60年代以來的波普藝術和觀念藝術傢，更是在復製和挪用上無所不用其極。
　　……

光影之境：視覺敘事與圖像實踐 一、 序言：影像時代的語言探索 我們正身處一個由圖像構建的時代。從社交媒體上的瞬間快照，到新聞報道中的紀實影像，再到藝術展覽中的觀念呈現，攝影以其無可比擬的直觀性和傳播力，深刻地影響著我們的認知、情感和生活方式。它不再僅僅是記錄現實的工具，更成為瞭一種強大的視覺語言，承載著敘事、錶達觀點、引發思考，甚至重塑我們對世界的理解。 《光影之境：視覺敘事與圖像實踐》一書，正是對這一時代命題的深度迴應。它旨在引導讀者穿越攝影技術的錶象，深入探究攝影作為一種視覺敘事媒介的本質，並為其在當代的多元實踐提供堅實的理論根基與豐富的實踐指導。本書並非一本淺顯的攝影技巧入門手冊，更不是對某一特定攝影風格的介紹。相反，它是一次對攝影語言潛能的全麵梳理，一次對圖像生成與解讀機製的深入剖析，一次對攝影師在復雜信息環境中責任與可能性的探討。 本書適宜的對象是所有對攝影抱有濃厚興趣，並希望超越按下快門的本能，去理解並運用攝影進行有效溝通和深度錶達的讀者。無論您是攝影愛好者，希望提升作品的思想性和藝術性；是內容創作者，尋求更具影響力的視覺錶達方式；還是希望理解當代視覺文化，剖析圖像背後的意義的學術研究者，本書都將為您提供一條通往更廣闊的視覺世界的路徑。 二、 視覺敘事：故事的重構與意義的生成 攝影的魅力，很大程度上在於其敘事的力量。然而，攝影的敘事並非簡單的事件羅列，而是一個 complex 的過程，涉及到對現實的觀察、選擇、組織、以及最終的錶達。本書將“視覺敘事”視為核心概念，對其進行多維度、深層次的解讀。 1. 敘事結構與鏡頭語言： 我們將首先探討攝影中的敘事結構。一幅靜止的圖像如何能夠“講故事”？這涉及到構圖的動態性、元素的排列、以及光影的引導。本書將通過大量的經典攝影作品案例，分析攝影師如何運用景彆、角度、焦距、景深等鏡頭語言，構建敘事的空間感與時間感。例如，遠景的宏大如何營造史詩感，近景的特寫如何聚焦人物情感，而傾斜的構圖又如何暗示不安與衝突。 2. 情緒的調度與氛圍的營造： 攝影不僅傳遞信息，更觸動情感。本書將重點關注攝影師如何通過色彩、光綫、影調、以及被攝對象的肢體語言和錶情，來調動觀者的情緒。冷暖色調的運用，是錶現寜靜還是激情？明暗對比的強度，是渲染神秘還是揭示真相？柔和的光綫，是營造溫馨還是迷離？這些都是攝影師在進行視覺敘事時，精心“調度”情緒的手段。 3. 時間的凝固與延展： 攝影最顯著的特徵之一是“凝固瞬間”。但一個精彩的敘事，往往需要將這個瞬間延展，讓觀者感受到事件的發生、發展和可能的結果。本書將探討如何通過一係列照片的組閤（如攝影集、濛太奇），或者單幅照片中蘊含的暗示性元素，來構建更具時間深度的敘事。例如，一張捕捉到人物即將做齣某個動作的照片，會激發觀者對其後續行為的想象。 4. 符號與隱喻的解讀： 在視覺敘事中，任何一個元素都可能成為符號，承載著超越其字麵意義的隱喻。本書將引導讀者識彆和解讀圖像中的符號係統，理解攝影師如何藉用約定俗成的符號，或者創造全新的視覺隱喻，來錶達更深層的思想和情感。例如，一片落葉可能象徵著生命的短暫，而破碎的玻璃則可能暗示著關係的破裂。 5. 多元敘事模式的探索： 攝影的敘事模式是豐富多樣的。本書將區分並分析不同敘事模式的特點，例如： 紀實敘事： 強調客觀記錄與真實性，關注社會現實、人物命運。 故事敘事： 藉用文學或電影的敘事手法，構建情節與人物關係。 觀念敘事： 側重於錶達抽象的理念、思想或哲學思考，常運用象徵、變形等手法。 情感敘事： 以個人體驗和情感抒發為核心，通過影像傳達內心的感受。 通過對這些敘事模式的深入剖析，讀者將能夠更好地理解不同類型攝影作品的創作意圖和錶達方式，並嘗試將這些模式運用到自己的實踐中。 三、 圖像實踐：觀念的轉化與技術的融閤 攝影的實踐，不僅僅是技術的運用，更是思想觀念的物質化過程。本書將打破技術與觀念的隔閡，強調在實踐中對觀念的探索與實現。 1. 觀念的孕育與視覺化： 任何優秀的攝影作品，都源於一個清晰的觀念或錶達意圖。本書將引導讀者思考如何從模糊的靈感齣發，提煉齣核心的創作觀念，並進一步將其轉化為可執行的視覺策略。這涉及到對生活、社會、藝術的敏銳觀察，以及對自身思想的深刻挖掘。 2. 選題與策劃： 無論是進行一個攝影項目，還是拍攝一組照片，清晰的選題和周密的策劃是成功的關鍵。本書將介紹如何進行有效的選題，包括對主題的界定、研究的深入、以及預期的成果進行規劃。我們將討論如何製定拍攝計劃，包括拍攝對象、地點、時間、以及必要的設備和資源。 3. 圖像的生成機製： 攝影的生成過程，並非僅僅是按下快門。本書將深入探討影響圖像生成的核心要素： 光綫的運用： 無論是自然光還是人造光，光綫的方嚮、強度、色溫都對圖像的質感、氛圍和信息傳遞産生決定性影響。我們將分析不同光綫條件下的拍攝技巧，以及如何利用光綫塑造形體、強調細節、營造情緒。 色彩的語言： 色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是傳達情感、象徵意義的重要媒介。本書將探討色彩的心理學效應，不同色彩搭配的和諧與衝突，以及如何在拍攝和後期處理中精準控製色彩，以達到預期的錶達效果。 構圖與空間： 構圖是攝影的骨架。本書將深入講解黃金分割、三分法、對稱與非對稱、引導綫、框架等經典構圖原則，並鼓勵讀者在掌握基本原理的基礎上，進行大膽的創新，創造齣獨特的視覺秩序。同時，我們將探討如何在二維平麵中構建三維空間的深度感與空間關係。 焦點與景深： 焦點的選擇直接決定瞭觀眾的視綫落點，而景深則影響著圖像的清晰範圍和空間層次。本書將解析如何通過對焦點的精確控製和對光圈的靈活運用，來突齣主體，虛化背景，引導觀者注意力，並有效地組織畫麵中的空間關係。 4. 後期處理的理念與技術： 後期處理並非對前期拍攝的“彌補”，而是對攝影觀念的進一步深化與完善。本書將強調後期處理應服務於前期的創作意圖，而不是脫離主體。我們將討論後期處理在色彩校正、影調調整、局部優化、甚至視覺拼貼等方麵的應用，並鼓勵讀者在技術操作的同時，保持對作品整體風格和錶達方嚮的關注。 5. 實踐中的挑戰與對策： 攝影創作之路並非坦途。本書也將觸及創作中可能遇到的挑戰，例如： 題材的挖掘與拓展： 如何在熟悉的題材中發現新的視角，如何挑戰自己去觸碰未知的領域。 技術瓶頸的突破： 如何通過持續的學習和實踐，掌握更高級的拍攝與處理技巧。 自我風格的形成： 在藉鑒與學習的基礎上，如何形成自己獨特的視覺語言和創作個性。 反饋與評估： 如何客觀地看待他人的評價，並將其轉化為自我提升的動力。 四、 影像的時代意義與責任 在信息爆炸的今天，圖像的傳播速度和影響力是前所未有的。攝影師作為圖像的生産者，其肩負的責任也愈發重要。 1. 影像的真實性與倫理： 攝影與“真實”的關係是一個永恒的議題。本書將探討在當代語境下，如何理解攝影的真實性，以及在創作和傳播過程中，應如何堅守倫理底綫，避免虛假信息的傳播和對他人權利的侵犯。 2. 影像的社會參與與文化建構： 攝影不僅僅是個人錶達，更是參與社會、影響文化的重要力量。本書將鼓勵讀者思考攝影在記錄曆史、反映社會問題、推動社會進步、以及構建多元文化認知方麵的作用。 3. 影像的未來趨勢與個人定位： 隨著技術的發展，攝影的形式和錶現方式也在不斷演變。本書將對攝影的未來趨勢進行展望，並引導讀者思考如何在快速變化的影像領域中，找到自己的定位，並貢獻獨特的價值。 五、 結語：開啓你的光影之旅 《光影之境：視覺敘事與圖像實踐》是一本關於攝影的“內觀”之書，它邀請您深入探索攝影的靈魂，理解影像的語言，並最終掌握用光影塑造世界的強大力量。它不是一個終點，而是一個起點，一個激發您對攝影産生更深刻認知和更持久熱情的起點。願您在本書的引領下，開啓屬於自己的、充滿無限可能的視覺敘事之旅，用鏡頭去捕捉世界，用圖像去講述故事，用光影去觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞書中對於“當代攝影”的解讀。它沒有停留在對經典攝影的膜拜，而是積極地探討瞭數字技術、新媒體藝術以及社會思潮對攝影藝術形態和創作觀念帶來的深刻影響。書中提齣的許多問題，比如“在算法和大數據時代，攝影師的獨立性體現在何處？”、“虛擬現實與增強現實如何改變我們觀看和體驗攝影作品的方式？”等等，都發人深省，也讓我開始重新審視自己對攝影的理解和創作方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我尤其喜歡書中在探討攝影理論時，所展現齣的開放性和批判性。它並沒有試圖給齣一個“標準答案”，而是鼓勵讀者進行獨立思考和多角度的解讀。例如，在討論“攝影的真實性”這一話題時，作者並沒有簡單地斷言攝影是“真實的”還是“虛假的”，而是深入分析瞭不同語境下攝影所扮演的角色，以及觀看者在解讀攝影作品時所起的作用。這種引導式的探討，對於培養批判性思維至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下，在一傢頗具規模的書店裏，在“藝術類”和“專業教材”的區域發現這本書的。當時我並沒有帶著明確的目標去尋找某一本特定的書，隻是漫無目的地翻閱。然而，當我的目光掃過書架上這本《當代攝影/普通高校攝影專業係列教材》時，它所散發齣的那種專業、係統而又與時俱進的氣質，瞬間吸引瞭我。我把它從書架上取下，翻開第一頁，就被那清晰的目錄和序言所吸引，感覺這不僅僅是一本簡單的攝影入門讀物，更像是為攝影學子量身打造的一套成長指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名希望在攝影領域有所建樹的學生，我深知係統性學習的重要性。這本書在內容編排上，充分考慮到瞭專業學習的需求。它不僅涵蓋瞭攝影史、攝影理論、攝影美學等基礎學科，還將攝影實踐的各個方麵，如紀實攝影、藝術攝影、商業攝影等，都進行瞭初步的介紹和分析。這就像為我提供瞭一個清晰的學習地圖，讓我知道在未來的學習道路上，哪些是需要重點關注的領域。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在閱讀之前，我以為“專業教材”的定位會使得這本書的語言顯得過於晦澀和枯燥。然而，《當代攝影/普通高校攝影專業係列教材》卻顛覆瞭我的這種刻闆印象。作者在保持學術嚴謹性的同時，也注重語言的流暢性和可讀性。很多復雜的攝影理論和概念，都被用清晰易懂的方式進行闡釋，甚至穿插瞭一些生動有趣的案例，使得閱讀過程充滿樂趣，而不是一種負擔。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，《當代攝影/普通高校攝影專業係列教材》在我心中占據瞭一個非常重要的位置。它不僅僅是一本教科書，更像是一位循循善誘的良師益友。它幫助我建立起瞭一個紮實的攝影知識體係，拓寬瞭我的藝術視野，也激發瞭我對攝影更深層次的思考。我相信，這本書對於任何一個想要認真學習攝影，並希望在這個領域有所發展的年輕人來說，都將是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我非常看重一本書的邏輯性和條理性。《當代攝影/普通攝影專業係列教材》在這方麵做得相當齣色。它從攝影史的演變開始，逐步深入到各個流派和風格的分析，再到攝影語言的構成、視覺敘事的方法，最後落腳於如何在當代語境下進行攝影創作和思考。這種由宏觀到微觀，由曆史到當下，由理論到實踐的層層遞進，讓我在閱讀過程中不會感到迷失，反而能隨著作者的思路，一步步構建起對攝影藝術的理解體係。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀過程中，我時常會被書中提到的一些攝影作品和攝影師所吸引，它們所展現齣的獨特視角和深刻思想，讓我對攝影的理解不再局限於“拍齣好看的照片”這一層麵。書本在介紹這些作品時，並沒有進行簡單的圖文展示，而是深入剖析瞭作品的創作背景、藝術手法以及它們在攝影史上的意義。這種“有深度”的講解，激發瞭我進一步去搜尋和瞭解相關作品的興趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影抱有極大熱情，但又缺乏係統性學習的愛好者，我一直渴望找到一本能夠引領我深入瞭解攝影藝術和技術精髓的讀物。市場上充斥著各種各樣的攝影書籍，有的是技巧分享，有的是器材評測，有的則偏嚮於藝術史的梳理。然而，《當代攝影/普通高校攝影專業係列教材》給我帶來的感覺卻全然不同。它並非簡單地羅列攝影技巧，而是從一個更宏觀、更具學術性的視角，探討瞭攝影的本質、發展脈絡以及在當代社會中的多重角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我留下瞭深刻的印象，它沒有選擇那種過於花哨、試圖立刻抓住眼球的視覺元素，而是以一種沉靜而富有質感的方式呈現。淺灰色的背景，搭配著一個簡潔而現代的攝影作品局部，字體清晰、排版考究，一眼就能看齣這是一本認真對待內容和形式的書籍。當拿起它，書本本身的重量和紙張的觸感也讓人感到舒適，並非那種廉價的印刷品。