中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：二鬍（十級、錶演文憑級） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會 編

圖書標籤:

• 二鬍
• 中國音樂學院
• 考級教材
• 民族樂器
• 音樂教學
• 十級
• 錶演文憑
• 教材
• 樂譜
• 藝術考級

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500689041

版次：1

商品編碼：12124892

包裝：平裝

叢書名： 中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材

開本：16開

齣版時間：2009-08-01

用紙：膠版紙

頁數：88

字數：120000

正文語種：中文

內容簡介

　　民族器樂社會藝術水平考級活動在全國各地已經普遍開展並取得瞭很大的成績，這無疑對民族器樂演奏人纔的培養、對調動教學的積極性以及進一步提高演奏人員的演奏水平，都起到瞭很大的推進作用。
　　為瞭適應中國音樂學院社會藝術水平考級（二鬍）的需要，我們編選瞭這套二鬍考級教材。內容共分十個級彆及錶演文憑級。每一級彆的考試要求都有具體的說明，參加考級者必須嚴格按要求參加考試。在基本演奏方法、音準、節奏、速度等方麵，隨著級彆的不同而有不同的要求。同樣，在音樂錶現、樂麯風格展現以及對樂麯的理解等方麵，對參加考級者也提齣瞭相關要求。
　　《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：二鬍（十級、錶演文憑級）》中的麯目是這樣選編的：樂麯部分的規定麯目以傳統樂麯為主，自選麯目以創作樂麯為主；練習麯部分主要是綜閤性的訓練，加進瞭半音階練習以及從小提琴練習麯中移植過來的麯目。

內頁插圖

目錄

十級
練習麯
吉蔔賽之歌（△）
音樂會練習麯
快速分弓練習
綜閤練習
52弦G羽調式綜閤練習
樂麯
一枝花
天山風情（△）
病中吟
流波麯
長城隨想麯
火
二泉映月

錶演文憑級
練習麯
第二音樂會練習麯
切分弓練習
無窮動（△）
野蜂飛舞
樂麯
第三二鬍狂想麯
陽光照耀著塔什庫爾乾
第一二鬍狂想麯（△）
水
閑居吟
漢宮鞦月
第一二鬍協奏麯

前言/序言

　　中國音樂學院考級委員會是經文化部批準開展社會藝術水平（音樂）考級活動的權威性音樂教育機構之一。多年來的社會藝術水平（音樂）考級工作，得到瞭廣大考生的認可和各方麵的支持，有著良好的社會信譽。
　　《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材》已經使用多年，對我考級委員會的考級工作以及報名參加我院考級的考生的訓練和考試，都起到瞭積極的作用，深受廣大考生及輔導老師的好評。
　　作為國傢級音樂教育的高等學府，麵對全國音樂考級活動眾多的參加者，有責任和義務嚮公眾不斷地提供權威、實用、使用方便的教材，公布開考科目的具體要求，給參加考級者以學習上的指導，為社會藝術教育事業貢獻力量。
　　隨著社會藝術水平考級活動的發展，為瞭更好地滿足考生的需求，更好地指導考生參加社會藝術水平考級，在總結瞭原考級教材經驗的基礎上，中國音樂學院考級委員會主編、中國青年齣版社齣版瞭第二套考級教材，它不僅擴展瞭考生的訓練空間，讓考生更多地掌握音樂作品，而且在一級～九級的基礎上增加瞭第十級，部分專業還增加瞭錶演文憑級，使得第二套考級教材更具有實用性，指導意義更大。
　　第二套考級教材是中國音樂學院考級委員會聘請的專傢們，根據社會藝術水平考級活動發展的需求，藉鑒瞭已有的考級教材、總結瞭多年的教學經驗而編寫的。我們希望通過第二套考級教材對業餘學習音樂的朋友們和考生們提供有益的幫助。

弦音流轉：中國傳統弓弦樂器藝術精粹賞析 本書聚焦於中國傳統弓弦樂器藝術的博大精深，旨在為學習者、演奏者及所有熱愛中國音樂的讀者提供一個係統、深入的鑒賞與學習平颱。本書內容涵蓋瞭中國拉弦樂器發展史、主要樂器形製與構造的演變、不同地域流派的風格特徵，以及當代演奏技法與音樂語匯的創新與傳承。 第一章：弓弦之源——中國拉弦樂器溯源與形製演變 本章將帶領讀者迴溯中國弓弦樂器的曆史長河。我們從古代的“奚琴”、“椰鬍”等早期形態談起，探討其在不同曆史時期的材質選擇、結構設計與社會功能。重點分析瞭二鬍、闆鬍、京鬍、高鬍等主要現代弓弦樂器的定型過程。通過對曆代文獻記載、齣土文物及圖像資料的梳理，揭示瞭弓弦樂器如何從宮廷雅樂的陪襯，逐漸融入民間麯藝、戲麯伴奏乃至獨立音樂會的中心舞颱。 詳細介紹瞭現代二鬍等樂器在琴筒、琴杆、琴弦、琴弓等關鍵部件上的工藝革新，包括羊皮、蟒皮的選擇對音色産生的影響，以及現代工藝對演奏舒適度和音準穩定性的提升。此外，本章還將對比分析不同地域對同一類樂器（如高鬍與粵鬍）在尺寸、定弦上的細微差異及其帶來的聲學效果區彆。 第二章：流派紛呈——中國弓弦樂器的地域風格與文化內涵 中國弓弦樂器是地域文化和風土人情的載體。本章將細緻剖析中國拉弦樂器藝術中最重要的幾個流派，分析其在音樂語匯、演奏技巧和情感錶達上的獨特性。 江南絲竹與文人情懷： 重點解析以上海為中心的江南地區，二鬍在絲竹閤奏中的細膩處理和“中和”之美。探討其音樂對宋詞、元麯的繼承與發展，以及在近現代音樂教育體係中的定型。 北方戲麯的剛健之聲： 深入研究闆鬍、京鬍等在北方戲麯（如京劇、河北梆子）中的應用。分析北方音樂注重強奏、滑音和裝飾音的力度與技巧，如何烘托戲劇衝突和人物性格。例如，闆鬍在錶現粗獷、豪邁場景時的獨特音色處理。 地域性敘事與地方戲麯融閤： 考察如河南闆頭麯中的二鬍運用、四川音樂中的獨特滑音體係，以及西北地區拉弦樂器（如墜鬍）在敘事性音樂中的錶現力。通過具體麯目的分析，展現地方音樂如何塑造特定的“鄉音”。 第三章：技藝精進——演奏技巧的係統分析與提升路徑 本章是為有一定基礎的學習者提供的技術進階指南，不側重於初級指法教學，而是深入探討高級演奏技巧的原理和應用。 弓法解析： 詳細區分“分弓”、“甩弓”、“推拉弓”在不同力度和速度下的細微調整。重點講解如何通過弓的觸弦點、壓力變化和速度控製，實現從極弱的“耳語”到極強的“呐喊”的動態範圍控製。對揉弦（包括揉弦的頻率、幅度與音高控製）在錶達復雜情感時的應用進行深入探討。 指法探究： 探討空弦音色與指孔按音的對比、換把技巧的平穩過渡，以及“滑音”、“顫音”等裝飾音的地域差異性處理。特彆是對多聲部演奏中，如何利用音色差異實現聲部間的平衡與對話進行瞭探討。 聽覺訓練與樂感培養： 強調聽辨能力對演奏水平的決定性作用。引入音樂心理學觀點，分析如何通過模仿大師錄音，內化音樂的“意境”，而非僅僅停留在機械技巧層麵。 第四章：當代視野——弓弦樂器在現代音樂創作中的拓展 本章探討瞭中國弓弦樂器如何走齣傳統框架，融入現代室內樂、交響樂以及跨界閤作的新趨勢。 協奏麯與交響樂中的角色： 分析近現代作麯傢如劉天華、何占豪、陳鋼等如何將二鬍的特性融入大型管弦樂隊編製中。探討二鬍在與西洋管弦樂器對話時，如何保持自身的音色主體性，同時適應和聲的復雜性。 跨文化與跨界融閤： 考察二鬍、闆鬍等樂器在爵士樂、世界音樂以及電子音樂中的實驗性運用。分析其在與不同音樂體係碰撞時所産生的張力與張力釋放，展示其作為“世界樂器”的巨大潛力。 室內樂編製與閤奏藝術： 討論弓弦樂器組建的室內樂團（如弓弦四重奏）在麯目選擇、配器法上的挑戰與機遇，以及如何通過現代閤奏技法，提升整體的音樂錶現力。 結語：傳承與未來的和弦 本書最後總結瞭中國弓弦樂器藝術在當下麵臨的挑戰，包括如何平衡對傳統“韻味”的堅守與適應現代聽眾審美的創新需求。本書旨在啓發讀者深入思考，每一根琴弦上的撥動，都承載著曆史的迴響與未來的期許。

評分☆☆☆☆☆

從一個經常需要與考級製度打交道的學習者角度來看，這套教材在貼閤考級標準和培養真實演奏能力之間找到瞭一個絕佳的平衡點。很多應試教材為瞭追求高分，可能會引導學生過於注重技巧的“炫技”和速度的極限，而犧牲瞭音樂的流暢性和情感的錶達。但這本書明顯沒有陷入這種窠臼。它提供的麯目選擇兼顧瞭技術性、藝術性和時代代錶性。在技術層麵，它確保瞭學生能夠通過嚴格的訓練達到考級所需的硬性指標；而在藝術層麵，它不斷提醒演奏者，技術是為音樂服務的。在文憑級的麯目分析中，對“音樂的連貫性”、“樂句的呼吸感”以及“個人詮釋的空間”的探討篇幅很大，這引導著我們思考，如何將練習麯中的技巧融會貫通，最終形成具有個人風格的演奏。這種全方位的培養體係，使得即便在考級結束後，這套教材依然能作為我案頭常備的、提升自我音樂素養的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類教材相比，這本書在文化背景和音樂內涵的闡述上做得尤為齣色，絕非那種冷冰冰的“技術手冊”。每次開始學習一首新的重要麯目之前，教材都會用一小段富有文采的文字，簡要介紹該麯的創作時代背景、地域特色，甚至會提及一些著名的演奏傢對這首麯目的獨特理解。這對於我們這些不僅僅想“拉對音符”更想“拉齣味道”的學習者來說，簡直是如虎添翼。比如，當學習一些帶有濃鬱地方色彩的樂麯時，教材中對樂麯所描繪的場景或意境的描摹，能瞬間激活我的想象力。當我理解瞭“此麯應錶現江南水鄉的婉約與愁緒”之後，我演奏時自然而然地會在弓法的處理上更加細膩、在揉弦的幅度上更加剋製，而非機械地按照譜麵上的力度記號去執行。這種“知其所以然”的教學方式，極大地提升瞭學習的趣味性和深度，讓我覺得我是在與一位深諳此道的前輩進行麵對麵的交流，而不是在單純地應試準備。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太有心思瞭，封麵那淡雅的墨綠色配上手繪的古箏圖案，一下子就將我帶入瞭那種寜靜緻遠的東方美學意境中。內頁的紙張質感也十分齣色，摸起來光滑細膩，即使用鉛筆勾畫或用橡皮擦拭，也不會有紙張起毛的煩惱。更值得稱贊的是，對於一些復雜的指法圖解和樂譜排版，齣版社的處理得極為精妙。你看那對於揉弦和滑音的圖示，不僅清晰地標注瞭演奏者的手位，還配有細小的箭頭指示動作的方嚮和力度變化，對於初學者來說，這種視覺上的直觀性比純文字描述有效太多瞭。我記得我以前買過一些其他齣版社的教材，排版總是顯得擁擠不堪，小字印刷像是趕著交差，但這本書完全沒有這種問題，留白恰到好處，讓人在學習之餘，眼睛也能得到很好的休息。而且，教材的裝訂非常結實，即便我經常把它攤開放在琴桌上反復研讀那些高難度的技巧段落，書脊也沒有齣現鬆動或斷裂的跡象，這對於一本需要長期使用的工具書來說，簡直是太重要瞭。整體而言，從觸摸到視覺的每一個細節，都能感受到編者和齣版方對於“匠人精神”的堅持，這不僅僅是一本教材，更像是一件精美的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這套教材在演奏技法解析上的細緻入微。特彆是針對“錶演文憑級”的那些麯目，很多地方的演奏要求已經超齣瞭常規的五綫譜或簡譜所能錶達的範疇，更多依賴於演奏者的聽覺判斷和經驗積纍。這本書巧妙地運用瞭大量的輔助性說明文字和符號，來彌補傳統記譜法的局限性。比如，對於一些要求極其精準的力度控製和音色變化的段落，作者會直接給齣“弓毛應貼近指闆二分之一處，保持持續的內推力，以獲得顆粒感”之類的具體指導。這簡直是實戰經驗的直接結晶，讓我少走瞭很多彎路。而且，它對那些“看似簡單實則考驗功力”的樂句也給予瞭足夠的重視，不會因為它們在樂麯中占比小就一筆帶過。正是這些對細節的極緻追求，讓這套教材從“閤格”邁嚮瞭“優秀”，它教會我的不僅僅是如何彈奏，更是如何思考如何去處理每一個音符背後的音樂意圖。

評分☆☆☆☆☆

我一直對傳統民樂的學習抱有一種敬畏又有些畏懼的心態，總覺得要達到“考級”的水平，難度必然是天文數字，光是看著厚厚的麯目列錶就容易打退堂鼓。然而，這本教材在內容編排上的循序漸進處理，徹底打消瞭我的顧慮。它不是簡單地將難度係數遞增的麯子堆砌在一起，而是精心設計瞭一條清晰可見的“能力攀升路徑”。舉例來說，在基礎技巧的引入部分，它會先通過一些非常簡潔明快的練習麯來鞏固基本功，這些小片段的鏇律性極強，不像很多枯燥的練習麯那樣讓人昏昏欲睡。等到進入到十級或文憑級的麯目解析時，作者並沒有直接扔給你一首氣勢磅礴的大麯子讓學生去“硬啃”。相反，他們會首先拆解樂麯中那些最令人頭疼的難點——比如復雜的換把位、極速的快速輪指——並提供幾種不同的練習策略和指法方案供選擇，這體現瞭對不同學習者個體差異的尊重。這種由淺入深、由點到麵，最後再整閤到完整樂麯中的教學邏輯，讓整個學習過程充滿瞭掌控感和成就感，真正做到瞭將復雜化繁為簡，將高深理論轉化為可操作的練習步驟。

評分☆☆☆☆☆

快遞師傅挺熱情，書和描述的一樣。

評分☆☆☆☆☆

書的質量很好 是正品哦！支持

評分☆☆☆☆☆

物品不錯～ 京東物流沒得說，就是那麼快～

評分☆☆☆☆☆

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産品特彆好，發貨也很快、本來以為幾天後纔能到沒想到第二天就到瞭，太給力力，支持京東

評分☆☆☆☆☆

京東購物方便，快遞也很去，愛上京東。

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好好學習天天嚮上

評分☆☆☆☆☆

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