工業設計史（新一版） [History of Industrial Design] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王晨升 等 著

圖書標籤:

• 工業設計
• 設計史
• 設計
• 曆史
• 藝術設計
• 産品設計
• 現代設計
• 設計理論
• 西方設計
• 設計文化

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532299621

版次：1

商品編碼：11997988

包裝：平裝

叢書名： 新世紀全國高等院校工業設計專業“十三五”重點規劃教材

外文名稱：History of Industrial Design

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：171

正文語種：

內容簡介

　　從威廉·莫裏斯到無印良品，從烏爾姆造型學院到蘋果公司，從維剋多·帕帕尼剋到綠色設計，我們看到瞭設計自身的發展軌跡，發現曆史有許多驚人的相似，而這相似又是未來的起點。
　　《工業設計史（新一版）》梳理瞭設計史中典型的事件、重要的流派、代錶人物，用客觀樸實的語言講述瞭設計的發展軌跡，發展全貌，力求給讀者一個清晰連貫的史實，同時又搜集和整理瞭當代全球重要、知名的設計協會、設計公司、設計師，力求給讀者一個明確、橫嚮的設計現狀。

內頁插圖

目錄

序一
序二
前言
緒論

上篇：工業設計孕育與探索階段（1850年前）
第一章 設計的萌芽（1850年前）
第一節 設計的起源
第二節 設計的分化
第三節 設計産生的必然性與分化的意義
第二章 中國古代科技與設計
第一節 中國古代四大發明
一、造紙術
二、印刷術
三、火藥
四、指南針
第二節 中國古代技術典籍
一、《考工記》
二、《營造法式》
三、《天工開物》
第三節 古代中國工藝設計
一、遠古陶藝
二、青銅器
三、陶瓷
四、明式傢具
第三章 國外古代設計
第一節 古埃及的設計
第二節 古希臘的設計
第三節 古羅馬的設計
第四節 歐洲中世紀的設計
第五節 文藝復興時期的設計
第四章 19世紀前後的設計
第一節 歐洲18世紀的設計風格
一、新古典主義風格
二、浪漫主義風格
第二節 美國機械化設計與製造體係的發展
第三節 標準化思想與標準化設計
……

中篇：工業設計形成與發展階段（1850～1955年）
第五章 工藝美術運動（1850～1910年）
第六章 新藝術運動（1880～1910年）
第七章 機器美學（1900～1930年）
第八章 包豪斯與工業設計教育（1919～1933年）
第九章 裝飾藝術運動（1920～1939年）
第十章 商業主義設計風格（1930～1955年）

下篇：工業設計繁榮階段（1955年後）
第十一章 多元化設計（1955～1975年）
第十二章 工業設計新趨勢（1975年）
附錄
參考文獻

前言/序言

工業設計史（新一版）內容摘要：一場穿越時空的工業美學之旅 本書《工業設計史（新一版）》旨在為讀者提供一個全麵、深入且富有洞察力的視角，審視工業設計這門學科從其萌芽到現今的演變曆程。我們試圖構建的不是一份簡單的年代事件羅列，而是一部關於人類創造力、技術進步與社會需求相互作用的視覺編年史。本書內容涵蓋瞭工業革命初期的背景鋪陳，到當代設計理念的深度剖析，力求以嚴謹的學術態度和生動的敘事方式，勾勒齣工業設計如何塑造我們日常生活的物質環境。 第一部分：工業革命的黎明與設計的萌芽（18世紀末至19世紀中葉） 本書開篇即迴溯至工業革命的源頭。我們首先探討瞭手工藝傳統在機械化浪潮衝擊下的掙紮與轉型。在機械化大量生産的初期，美學與實用性之間産生瞭巨大的鴻溝。 1. 機器美學的初步探索： 詳細分析瞭蒸汽動力、鑄鐵技術以及工廠製度的建立對早期産品形態的決定性影響。這一時期的設計，更側重於效率和結構展示，而非精緻的裝飾。我們將重點考察早期機器設備的造型特徵，以及它們如何無意中定義瞭“工業産品”的初始麵貌。 2. 對過度裝飾的反思與早期運動的興起： 隨著廉價、粗糙的復製品充斥市場，一股反對工業化“醜陋”的思潮開始醞釀。本書詳細闡述瞭工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）的哲學基礎，分析其對迴歸手工藝價值的呼喚，以及威廉·莫裏斯等先驅如何試圖彌閤藝術與工業的裂痕。這一時期的爭論，奠定瞭後續設計教育和理論的基石。 第二部分：現代主義的崛起與功能主義的勝利（19世紀末至20世紀中葉） 本部分是工業設計發展史上最為關鍵的轉摺點。隨著技術成熟和全球化視野的拓展，設計理念開始係統化和規範化。 3. 從裝飾藝術到包豪斯的理性迴歸： 我們詳細梳理瞭新藝術運動（Art Nouveau）短暫而絢爛的裝飾浪潮，並將其與緊隨其後的功能主義哲學進行對比。重點章節深入剖析瞭德意誌製造聯盟（Deutscher Werkbund）和包豪斯（Bauhaus）的貢獻。包豪斯的“形式追隨功能”原則不僅僅是一種美學主張，更是一種社會責任宣言。通過考察格羅皮烏斯、密斯·凡德羅等大師的實踐，讀者將理解標準化、簡潔性和材料的誠實錶達如何成為現代設計的核心語言。 4. 歐洲大陸的設計先鋒與國際風格的形成： 探討瞭荷蘭風格派（De Stijl）、捷剋斯洛伐剋的構成主義等流派如何運用幾何抽象和純粹的色彩理論來指導産品設計。同時，本書詳細研究瞭美國工業設計作為一門獨立職業的誕生過程，分析瞭雷濛德·洛伊（Raymond Loewy）的流綫型設計（Streamlining）如何將速度感和未來主義融入大眾消費品，以及他對“美的規律”（MA, More Admirable）的探索。 5. 戰後復興與斯堪的納維亞的溫情： 二戰結束後，各國在重建過程中對設計提齣瞭新的要求。這一時期，設計開始更注重人性化和可持續性（盡管當時未被如此稱呼）。斯堪的納維亞設計以其對自然材料的尊重、簡潔的綫條和對普通人生活品質的關注而著稱。我們將分析瑞典、丹麥等國設計師如何將現代主義的理性與本土文化中的人文關懷完美結閤。 第三部分：設計理念的多元化與全球化挑戰（20世紀後半葉至今） 進入後現代時期，工業設計的邊界被不斷拓寬，技術迭代速度加快，設計對象也從單一産品擴展到係統、服務乃至體驗。 6. 反思與解構：後現代主義的迴歸： 麵對現代主義被視為僵化和普適性的批評，本書詳細介紹瞭後現代設計如何重新擁抱曆史符號、幽默感和復雜性。孟菲斯學派（Memphis Group）的色彩、形式的戲謔性，是對既有設計權威的有力挑戰。 7. 電子革命與人機交互的興起： 隨著半導體技術的發展，産品內部的電子元件和用戶界麵（UI）的可見性日益增強。本書詳細探討瞭消費電子産品設計，特彆是蘋果公司早期産品的設計哲學，以及工業設計如何開始融入人機工程學和信息架構的範疇。 8. 可持續性、數字製造與未來設計方嚮： 本部分的重點轉嚮當代議題。我們分析瞭工業設計界對環境危機的響應，包括循環設計、生命周期評估（LCA）的引入，以及生物材料和增材製造（3D打印）技術如何從根本上改變産品的生産方式和造型潛力。同時，本書也探討瞭服務設計、用戶體驗（UX）設計等新興領域如何與傳統的産品工業設計進行深度融閤，預示著設計角色的進一步拓展。 結論：設計的永恒命題 全書最後總結，工業設計史並非綫性進步，而是一係列在“功能、美學、技術、社會責任”這四個軸心上不斷尋求動態平衡的嘗試。本書試圖通過對曆史案例的細緻考察，揭示工業設計作為一種解決問題的工具，其核心價值始終在於提升人類的生活質量與環境。讀者將能夠清晰地看到，每一次設計風格的轉變，背後都隱藏著深刻的技術革新、經濟波動或文化思潮的驅動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性令人印象深刻，參考資料和腳注的豐富程度也足以證明作者在這方麵付齣的巨大努力。盡管它是一本麵嚮廣泛讀者的曆史著作，但其引用的文獻來源卻十分紮實可靠，涵蓋瞭大量的原始文獻、博物館檔案以及最新的學術研究成果。在處理一些有爭議的設計曆史事件時，作者展現齣瞭高度的客觀性，平衡地呈現瞭不同的觀點，而不是武斷地下結論。這對於希望進行更深入研究的讀者來說，是一個極大的福音，它提供瞭清晰的路徑去追溯信息源頭。閱讀過程中，時不時停下來查閱一下作者標注的那些陌生的期刊名或書籍名，你會發現這是一個知識的寶庫。這種對基礎研究的尊重和對事實的忠實記錄，使得這本書具有瞭超越時效性的持久價值，它不是曇花一現的熱門讀物，而是一部值得長期置於案頭的工具書。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書並沒有沉溺於對過去的追憶，而是非常具有前瞻性地討論瞭設計在當代所麵臨的挑戰與未來趨勢。在收尾的章節中，作者沒有簡單地給齣樂觀的總結，而是深入探討瞭全球化、可持續性、數字化轉型以及人機交互（HCI）等前沿議題對傳統工業設計範式的衝擊。這種對“曆史如何指導未來”的探討，使得整本書的格局瞬間打開，從單純的曆史迴顧上升到瞭對設計學科未來使命的反思高度。它促使讀者去思考，在人工智能和物聯網時代，工業設計師的角色將如何重塑？我們應該如何平衡美學、功能、倫理責任與商業需求？這種對行業未來深刻的洞察和嚴肅的審視，使得這本書成為瞭一劑強心針，它既讓人瞭解瞭我們是從哪裏來，更重要的是，清晰地指明瞭我們應當往何處去。這讓它不僅僅是一部曆史作品，更像是一份麵嚮未來的行業宣言。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是經曆瞭一場穿越時空的漫長旅程。作者的敘事手法非常高明，沒有采用那種枯燥的編年史式羅列，而是將工業設計的發展脈絡巧妙地融入到社會、經濟和技術變革的大背景中去。讀到早期英國工業革命時期的手工藝復興，那種對機械化冷漠的反思，讓人深切體會到設計精神的萌芽是何等不易；緊接著進入到包豪斯和功能主義的黃金時代，那種對幾何形體和理性邏輯的極緻推崇，又讓人感受到一股顛覆傳統、麵嚮未來的磅礴氣勢。尤其精彩的是，作者對不同設計學派之間的思想碰撞和傳承關係進行瞭深入淺齣的剖析，很多過去模糊的概念，讀完之後茅塞頓開。它不是簡單地羅列設計師和作品，而是挖掘瞭驅動這些設計運動背後的哲學思考和時代訴求。這種層次感和深度，讓這本書遠超一般的入門讀物，它能引導讀者去思考：為什麼是這個時期的設計會以這種方式齣現？設計如何迴應瞭那個時代最迫切的問題？

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計感簡直是工業設計領域的一股清流。拿到手裏就感覺到瞭沉甸甸的分量，這不僅僅是紙張的厚度，更像是一種曆史的厚重感。封麵設計簡潔卻又不失力量，字體選擇非常考究，黑白灰的經典搭配在現代設計中顯得格外有品味。內頁的紙張質量也相當齣色，印刷色彩飽滿，尤其是那些曆史圖片和草圖的復刻，細節處理得非常到位，完全沒有那種廉價的影印感。翻閱起來手感極佳，可以感受到齣版社在細節上投入的巨大心血。尤其欣賞的是，作者在版式設計上所下的功夫，文字與圖片之間的留白處理得恰到好處，使得原本厚重的曆史內容閱讀起來一點也不覺得壓抑，反而有一種流暢的美感。這不僅僅是一本教科書或參考書，它本身就是一件經過精心打磨的“産品”，體現瞭優良的設計理念。對於任何一個對設計美學有追求的人來說，光是這本書本身的外觀和觸感，就已經值迴票價瞭。它展示瞭“形式追隨功能”的同時，也將“美學價值”提升到瞭一個全新的高度。

評分☆☆☆☆☆

書中對不同設計階段的案例分析詳略得當，邏輯清晰，尤其是在對20世紀中後期美國和歐洲設計風格的對比上，簡直是教科書級彆的示範。例如，對於迪特爾·拉姆斯（Dieter Rams）的“少即是多”原則的闡述，不僅僅是停留在口號層麵，而是通過對博朗（Braun）係列産品設計的具體分解，讓我們看到瞭“好的設計”是如何在細節中實現的。從螺絲的隱藏到按鍵的手感，每一個微小的決策背後都蘊含著深思熟慮的設計哲學。這種“見微知著”的分析方法，極大地提升瞭閱讀的趣味性和實用性。此外，作者在講述過程中，還巧妙地穿插瞭一些鮮為人知的幕後故事和設計師的訪談片段，這使得那些偉大的設計不再是高高在上的神壇之物，而是活生生的、充滿掙紮與創新的過程的産物。對於正在進行産品設計實踐的讀者來說，這些案例研究無疑是寶貴的實戰經驗總結。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

基礎入門知識，很不錯的書，謝謝啦。

評分☆☆☆☆☆

前麵講瓶瓶罐罐的沒什麼興趣。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

前麵講瓶瓶罐罐的沒什麼興趣。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

前麵講瓶瓶罐罐的沒什麼興趣。

評分☆☆☆☆☆

基礎入門知識，很不錯的書，謝謝啦。

評分☆☆☆☆☆

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