【後浪直營】光影創作課（新版）電影攝影進階書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[法] 邦雅曼·貝熱裏 著，劉欣 唐強 譯

圖書標籤:

• 電影攝影
• 光影創作
• 攝影進階
• 攝影技巧
• 影視製作
• 光綫運用
• 構圖
• 色彩
• 後期製作
• 攝影書籍

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 文化發展齣版社

ISBN：9787514218800

商品編碼：25663104054

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

齣版時間：2018-04-30

用紙：銅版紙

頁數：360

字數：404000

正文語種：中文

編輯推薦

《光影創作課》精選自《美國電影攝影師》雜誌重磅專欄，全麵記錄瞭21位大師在USC、UCLA、NYU、La Fémis等歐美電影名校的教學現場，主講的攝影大師包括維托裏奧?斯托拉羅（《末代皇帝》《現代啓示錄》）、達呂斯?康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉烏爾?庫塔爾（《筋疲力盡》《硃爾和吉姆》）、亨利?阿勒康（《羅馬假日》《柏林蒼穹下》）、喬丹?剋羅嫩韋思（《銀翼殺手》）、歐文?羅伊茲曼（《驅魔人》《法國販毒網》）、維爾莫什?日格濛德（《花村》《第三類接觸》）、哈斯剋爾?韋剋斯勒（《靈欲春宵》《飛越瘋人院》）、斯蒂芬?H?布魯姆（《情梟的黎明》《碟中諜》）等。 

《光影創作課》一書分攝影技術基礎、光源、人像、室內日景、室內夜景、後期技術和場景照明七大部分，針對不同的創作需求，模擬經典場景的照明進行瞭仿拍並作瞭深度解析。直觀的布光圖示、詳盡的技術參數和全彩印刷的高清劇照，將方便讀者在實踐中理解光影的魅力和大師的奧秘。

著譯者簡介 

著者

邦雅曼?貝熱裏（Benjamin Bergery），法國資深電影記者、新媒體藝術傢，一直擔任《美國電影攝影師》（American Cinematographer）雜誌駐歐洲高級記者和法國電影攝影師協會（AFC）的顧問。本書撰寫期間在南加州大學講授電影攝影課程，長期策劃組織關於電影攝影的大師工作坊和研討會。貝熱裏在電影技術和創作領域都有豐富的經曆，曾從事紀錄片攝影和視頻剪輯，在盧卡斯影業和潘那維申公司參與過重要技術研發項目，還曾師從直接電影的代錶人物理查德?利科剋，之後在母校麻省理工大學講授相關課程。更多信息請訪問他的個人網站www.thefilmbook.com。

譯者

劉欣，北京電影學院攝影係視覺特效方嚮碩士，現為自由媒體工作者。 

唐強，畢業於北京電影學院攝影係多媒體影像創作專業，現從事調色師的工作。

內容簡介

這是一本值得精讀的電影攝影經典教程，讓你一次親曆21位光影大師的教學課堂。作者精選瞭發錶在創刊近百年的世界專業雜誌《美國電影攝影師》上的大師工作坊教學實錄和深度訪談，配以現場演示時實拍的鏡頭畫麵、燈位圖和詳細的技術指標清單，分享瞭從光圈選擇、光綫控製、布光設計到洗印工藝等一係列環節的實用技巧。每章所邀請的主講人既有推動技術和美學革新的藝術先行者，如庫塔爾和斯托拉羅；也有掌鏡好萊塢主流賣座大片的影像魔術師，如日格濛德和康第。他們不僅親自在攝影棚內為學生點撥場景照明的關鍵細節，也就《筋疲力盡》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做瞭生動的逐鏡講解，直觀有效地幫助創作者在實踐中提高技藝水平。 

此外，書中訪談部分還涵蓋瞭諸位電影攝影大師的創作理念、與名導閤作的寶貴經驗、所拍經典作品的幕後花絮，以及對後輩同儕的真誠建議，讀者可以從中得到有關影像美學、創作思維、團隊閤作等方麵的諸多收獲，領會光影大師如何創造電影之美。

電影攝影進階：光影的敘事與控製 本書旨在為有一定基礎的攝影師和影視製作人提供一套係統、深入的光影控製與敘事技巧，旨在將視覺語言提升至更高層次。它著重於理解光綫如何塑造情感、引導觀眾注意力，並服務於故事的核心主題。本書內容不涉及任何關於“後浪直營”或特定版本標識的宣傳性信息。 --- 第一部分：光綫的物理學與感知心理學（基礎重構） 在深入探討復雜的布光技巧之前，本部分將建立堅實的物理學基礎，並將其與人類視覺感知機製相結閤。理解光綫如何作用於我們的大腦，遠比知道如何放置燈具更為重要。 1.1 光的本質與環境交互 色溫與光譜的深度解析： 不僅僅是數字上的開爾文值，而是深入探討不同光源光譜對皮膚色彩還原（Skin Tone Value, STV）的細微影響。分析高顯色指數（CRI）光源與混閤光源環境下色彩校正的實際挑戰。 光的幾何學與傳播： 詳細分析距離、角度和衰減率（Inverse Square Law）在實際片場中的應用。如何利用距離的微小變化，實現從硬光到軟光的平滑過渡，並控製陰影的銳度與過渡。 反射、吸收與透射： 深入研究不同材質（金屬、織物、石材）對光綫的反應特性。如何利用定製化的反射闆（如膠片反光布、特種磨砂闆）來“雕刻”環境光，而非僅僅是“添加”光源。 1.2 視覺認知與光影心理學 明度對比度的情緒編碼： 探討高對比度（高動態範圍）和低對比度（低調/高調）畫麵在潛意識中對觀眾情緒的影響。如何利用明度梯度來暗示角色的內心衝突或環境的壓迫感。 視綫引導與焦點照明： 基於眼動追蹤研究，講解如何利用邊緣光、輪廓光或精確的聚光燈，構建視覺層級。確保觀眾的視綫自然地被引導至敘事關鍵點。 色彩心理學與情緒基調： 超越基礎的紅、黃、藍情感對應，深入探討色彩的飽和度、明度與色相在特定文化背景下的復雜含義。如何通過微妙的色彩偏移（Tint Shift）來營造不安、懷舊或希望的氛圍。 --- 第二部分：敘事驅動的布光設計（高級應用） 本部分將布光從技術操作提升至敘事工具層麵，探討如何在不同的場景類型中，構建富有意義的光學語言。 2.1 經典布光模式的解構與重構 三點布光的範式轉移： 分析經典的三點布光（主光、補光、輪廓光）在現代電影中的局限性。著重於如何“打破”或“重塑”這三者的功能，使其更貼閤角色的動機。例如，將輪廓光轉變為環境反射光，使角色融入背景而非被切割齣來。 高調與低調的哲學錶達： 詳細分析Low-Key（低調）布光在黑色電影、驚悚片中的運用，特彆是對遮蔽光（Negative Fill）的精確控製。解析High-Key（高調）布光在喜劇或理想化場景中如何通過柔和的、全方位的漫射光來營造氛圍，同時避免畫麵扁平化。 環境光與自然光的模擬： 學習如何精確模仿特定時間、特定天氣條件下的自然光。包括“穿透雲層的光束”（God Rays）的模擬、窗戶光的幾何形狀控製，以及如何在室內場景中，讓光源的“來源”在視覺上具有可信度。 2.2 運動與動態光效的編程 光綫的運動軌跡設計： 探討運動鏡頭中光綫如何保持一緻性。如何使用Dolly、Crane、Steadicam等運動設備時，預先計算和編程燈光的變化（如燈光師的預設調整）。 時間推移與光照過渡： 如何設計長鏡頭中的光照變化，以反映時間的流逝（日齣、日落、室內燈光開啓/關閉）。這要求對燈光組的精細控製和快速切換能力。 特效光與視覺奇觀： 深入講解如何在實景中創造如閃電、霓虹閃爍、火光跳動等動態光效，並確保這些特效光與主光和環境光的色溫保持和諧。 --- 第三部分：技術整閤與工作流程優化 本部分聚焦於現代電影製作流程中，攝影指導（DP）如何利用先進技術工具，實現其創意願景。 3.1 鏡頭選擇與光綫捕捉效率 光圈、焦距與景深的聯動控製： 重新審視光圈對畫質（銳度、畸變、暗角）的影響，不僅僅是曝光參數。探討廣角、標準、長焦鏡頭在控製觀眾空間感和聚焦意圖上的作用。 濾鏡係統的深度應用： 超越基礎的ND和UV鏡。詳細講解不同柔光濾鏡（如Pro-Mist, Black Satin）如何細微地改變畫麵的對比度、高光處理和皮膚的質感。分析紅外濾鏡在特定藝術錶達中的潛在用途。 數字傳感器對光的敏感性： 深入理解不同攝影機傳感器（如全畫幅、Super 35）的寬容度和原生ISO特性。如何根據傳感器的原生性能，決定采用何種照明強度，以最大限度地保留陰影和高光細節。 3.2 現場管理與跨部門協作 與美術部門的光影整閤： 攝影師如何與美術指導閤作，確保場景的布景、道具的顔色和材質能最大限度地響應設計的布光方案。討論反光物體的處理與消除。 電力預算與燈具選擇的平衡： 在大型製作中，如何在保證光效質量的前提下，管理電力負荷。不同類型燈具（鎢絲、HMI、LED）的優缺點和在不同片場環境下的適用性分析。 預視覺化（Pre-visualization）與燈光腳本： 介紹如何使用3D建模軟件或專門的照明設計工具，在拍攝前精確模擬布光設置，並將其轉化為可執行的燈光清單（Light Plot），提高現場效率。 --- 第四部分：風格化探索與案例分析 最後一部分通過分析世界著名電影的片段，展示如何將前述的理論和技術無縫地融入到成熟的視覺風格中。 大師風格的解構： 分析如羅傑·狄金斯（Roger Deakins）、維托裏奧·斯托拉羅（Vittorio Storaro）等大師的作品中，光綫是如何成為敘事的主要“角色”。重點分析他們如何使用體積光（Volume Light）和環境光來定義空間感。 類型片的光學語言： 針對科幻片（側重於精確的、技術性的光源）、曆史片（側重於蠟燭、火把等低照度光源的真實感再現）和驚悚片（側重於光綫的不完整性和遮蔽）進行深入的風格化布光解析。 本書的最終目標是：讓讀者停止被動地“照亮”場景，轉而主動地“繪製”光綫，使每一束光都攜帶明確的敘事意圖。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，拿到手上就能感覺到那種沉甸甸的質感，封麵采用的是啞光處理，觸感細膩，光影在封麵上流轉的瞬間，仿佛就能預示著內容深度的不凡。書脊處的字體排版非常考究，黑白灰的經典搭配，簡約而不失力量感，即便是放在書架上，也是一道亮麗的風景綫。我尤其欣賞它在細節上的用心，比如內頁的紙張選擇，選擇瞭那種略帶米黃色的特種紙，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞，這對於我們這種需要長時間鑽研技術細節的愛好者來說，簡直是福音。書本的開本設計也相當人性化，既能保證足夠的閱讀空間來展示那些精美的範例圖片，又不會笨重到讓人難以攜帶，方便我在不同拍攝場景中隨時翻閱參考。光是翻閱這本實體書的過程，就仿佛完成瞭一次視覺上的儀式感，讓我對即將展開的學習之旅充滿瞭期待。它不僅僅是一本工具書，更像是一件精心打磨的藝術品，體現瞭齣版方對知識載體的尊重與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期從事視頻後期製作的人士，我關注的焦點往往聚焦在後期的調色和特效上，對前期攝影的理解時常停留在基礎層麵。然而，這本書讓我重新審視瞭“前期決定後期”的鐵律。它用令人信服的案例展示瞭，一個優秀的攝影師如何通過精準的光位選擇和曝光控製，為後期處理預留齣最大的動態範圍和色彩空間。書中對不同類型電影攝影機性能的介紹，雖然不是側重於參數對比，但卻非常精闢地指齣瞭不同機型在“質感”上的細微差彆，以及如何根據項目預算和風格需求做齣最閤理的選擇。這種從源頭上去控製畫麵基調的思維方式，對我後期的工作流程産生瞭深遠的影響，讓我明白瞭隻有打好前期堅實的基礎，後期的藝術創作纔能真正達到遊刃有餘的境界。它成功地彌補瞭我知識結構中的一個重要短闆。

評分☆☆☆☆☆

我購買過不少關於色彩理論和構圖原理的書籍，但大多都停留在二維平麵的解析上。這本書的獨特之處在於，它極其強調“空間感”和“時間維度”在影像創作中的作用。它不僅僅是告訴你“哪裏是黃金分割點”，而是深入探討瞭鏡頭語言如何引導觀眾的視綫在畫麵中遊走，以及快門速度如何凝固或模糊時間，從而營造齣特定的敘事節奏。書中對於景深與焦點選擇的討論，更是達到瞭教科書級彆的高度，它不再是簡單地介紹F值與距離的關係，而是將其與人物情緒的凸顯、環境信息的取捨緊密聯係起來。閱讀過程中，我經常需要停下來，拿起相機對著窗外的景象反復嘗試，去體會作者所描述的“鏡頭前的呼吸感”。這種強調主體與環境、瞬間與永恒之間微妙平衡的講解，極大地提升瞭我對影像語言的感知深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的“減法美學”。在信息爆炸的時代，如何有效地傳遞復雜信息而不造成閱讀負擔，是一個巨大的挑戰。這本書的作者或編者顯然深諳此道。每一章的結構都非常清晰，邏輯鏈條環環相扣，章節之間的過渡自然流暢，讀起來毫無跳躍感。大量的圖例和錶格被巧妙地融入到文字講解中，這些視覺輔助材料絕非簡單的裝飾，而是對文字內容的有力補充和印證，它們幫助我將抽象的概念具象化。我尤其欣賞它在章節末尾設置的“自檢清單”或“思維導圖”部分，這迫使我迴顧並鞏固剛剛學到的知識點，確保每一個技術要領都被紮實地吸收，而不是淺嘗輒止。這種嚴謹的知識結構安排，讓我在學習過程中始終保持專注和高效，極大地節省瞭我反復翻閱和梳理筆記的時間。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對市麵上那些充斥著大量空泛理論、隻講概念不給實操的“進階”書籍感到有些審美疲勞瞭。但這本書的敘事方式完全打破瞭我的固有印象。它沒有一上來就拋齣一大堆晦澀難懂的術語，而是選擇瞭一種非常“接地氣”的引導方式，仿佛有一位經驗豐富的前輩坐在你身旁，手把手地教你如何思考光綫。書中對不同場景下，光綫如何塑造情緒和結構進行瞭極其細緻的拆解，比如它分析瞭清晨逆光時，如何利用柔光闆來控製陰影的過渡，而不是簡單地說一句“要柔和”。更妙的是，它會穿插一些作者在實際片場遇到的“翻車”經曆，以及如何通過臨場應變解決問題的過程，這些“失敗的案例分析”比單純的成功案例教學更有價值，它教會瞭我如何預見風險，如何讓技術為錶達服務，而不是被技術所束縛。這種深入骨髓的“實戰哲學”，是很多教材裏學不到的。