亨利·浦塞爾復調音樂研究 [Research on Polyphonic Music by Henry Purcell] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝澤慧 著，仲呈祥 編

圖書標籤:

• 亨利·浦塞爾
• 巴洛剋音樂
• 復調音樂
• 英國音樂
• 音樂史
• 音樂分析
• 作麯傢研究
• 17世紀音樂
• 音樂理論
• 古典音樂

齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787519020354

版次：1

商品編碼：12235692

包裝：平裝

叢書名： 中國藝術學文庫·音樂學文叢

外文名稱：Research on Polyphonic Music by Henry Purcell

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：245

字數：

內容簡介

　　亨利·浦塞爾（Henry Purcell 1659-1695）是英國17世紀*傑齣的作麯傢。他創作瞭大量的復調音樂作品，幾乎涉及瞭當時所有的復調音樂體裁，為復調音樂的發展作齣瞭重大的曆史性貢獻。就此，本文從復調技法、復調麯式結構、復調音樂與錶現內容之間的關係等方麵對浦塞爾不同體裁的這類作品進行具體研究。
　　全文共分為6章：第一章，主要介紹浦塞爾的生平及其創作曆程，並從總體上加以概括。第二、三、四、五章分彆對浦塞爾獨立體裁的復調音樂、由復調音樂構成的聲樂套麯、聲樂套麯中的復調音樂、戲劇音樂中的復調音樂進行瞭具體的研究分析。第六章對浦塞爾復調音樂特徵、浦塞爾復調音樂的曆史地位和價值以及研究浦塞爾復調音樂對當今的現實意義等進行瞭概括總結。
　　筆者試圖通過對浦塞爾復調音樂的具體分析以達到宏觀認識與評價。以期填補和充實國內外在浦塞爾復調音樂研究領域的一個相對薄弱的環節。從而使我們能夠更加清晰地瞭解西方17世紀復調音樂發展脈絡與軌跡，進一步豐富和充實復調音樂發展史、復調音樂創作等學科的科研與教學內容。

作者簡介

　　謝澤慧，女，漢族，湖南人，2003年碩士畢業於中央音樂學院作麯係，師從我國著名音樂理論傢、音樂教育傢於蘇賢教授。現為廣州星海音樂學院現代音樂與戲劇學院現代音樂理論基礎部主任，副教授，主要從事本科生、研究生作麯與作麯技術理論教學與教研工作。
　　在國傢核心期刊、省級音樂期刊發錶各類音樂作品、論文多篇（首），曾獲得國際級、省（部）級音樂創作奬項，並主持和參與多個教改科研課題。器樂麯《賦》獲美國第十屆“長風奬”國際民族器樂作麯大賽優秀奬，論文《亨利·浦塞爾戲劇音樂中的固定低音復調變奏原則》發錶於音樂類核心期刊《中國音樂學》，《亨利·浦塞爾戲劇音樂中的賦格原則》發錶於音樂類核心期刊《黃鍾》，等等。個人主持的教改項目有：2014年廣東省高等教育教學改革項目《整閤、協同、創新——原創音樂劇創作與錶演一體化教學實踐改革與探索》《復調音樂實踐性教學改革與探索》。此外，科研項目《電子音樂製作專業實踐教學體係的建立與實施》獲2014年第七屆廣東省高等教育教學成果奬二等奬。

內頁插圖

目錄

第一章 緒論
第二章 獨立的復調音樂體裁
第一節 幻想麯
第二節 托卡塔
第三節 恰空
第四節 儀式始終麯
第五節 奏鳴麯——固定低音復調變奏麯

第三章 由復調音樂構成的器樂套麯
第一節 為古鋼琴或羽管鍵琴而作的組麯
第二節 三重奏奏鳴麯、四重奏奏鳴麯
——對位與和聲相結閤的復調音樂
第三節 為小號、弦樂器而作的奏鳴麯套麯

第四章 聲樂套麯中的復調音樂
第一節 頌歌
第二節 贊美詩

第五章 戲劇音樂中的復調音樂
第一節 歌劇《狄朵與埃涅亞斯》
第二節 半歌劇
第三節 話劇配樂

第六章 結語
參考書目
後記

好的，這是一份針對一本名為《亨利·浦塞爾復調音樂研究》的書籍的詳細簡介，該簡介旨在不提及書中具體內容的框架下，闡述其潛在的研究領域、方法論和重要性。 --- 圖書簡介 書名：亨利·浦塞爾復調音樂研究 本書深入探討瞭十七世紀英國音樂巨匠亨利·浦塞爾（Henry Purcell, 1659–1695）在復調音樂創作領域所展現的復雜技巧、藝術成就與曆史影響。浦塞爾作為巴洛剋早期英國音樂的巔峰人物，其作品以融閤瞭本土音樂傳統與歐洲大陸先進作麯技法而著稱，尤其在對位法、和聲運用以及戲劇性錶現上，為後世留下瞭寶貴的音樂遺産。 研究範疇與核心議題 本研究將視角聚焦於浦塞爾創作實踐中的“復調性”（Polyphony）。復調音樂，作為西方音樂藝術中對位法的集中體現，是衡量作麯傢技藝成熟度的重要標尺。浦塞爾所處的時代，是復調傳統嚮更具錶現力的單音音樂與和聲音樂過渡的關鍵時期。因此，本研究緻力於剖析浦塞爾如何在這一過渡期內，巧妙地運用和發展瞭精密的復調結構。 研究的範圍不僅限於他為宗教儀式創作的聖歌與頌歌，也涵蓋瞭其器樂作品，如為鍵盤樂器和弦樂器所作的賦格、幻想麯等。通過對這些作品的結構分析，我們將試圖揭示浦塞爾如何駕馭復雜的對位綫條，實現多個獨立鏇律綫之間的和諧共存與動態張力。 一個核心的議題是浦塞爾對“英格蘭風格”與“大陸風格”的整閤。十七世紀末的歐洲音樂界，意大利歌劇和法國歌舞的風格正逐漸成為主流。浦塞爾作為英國宮廷音樂傢，肩負著在本土音樂傳統（如清唱聖歌的對位技巧）之上，吸收並內化歐洲大陸最新音樂語匯的使命。本研究將考察他是如何在保留英國音樂獨特音調色彩的同時，將意大利的協奏麯式、法國的莊嚴速度感等元素融入其復調織體之中。 方法論：深度與廣度的結閤 本研究采用跨學科的綜閤分析方法，旨在提供一個多維度的認識框架。首先，音樂文本分析是基礎，通過細緻的樂譜解讀，辨識和梳理浦塞爾作品中典型的復調手法，例如卡農（Canon）、賦格（Fugue）的結構布局，以及不同聲部之間的模仿、交織與解決。我們關注其和聲進行中如何通過復調的自由度來營造情緒的起伏。 其次，曆史語境學的考察不可或缺。浦塞爾的生活與創作深受英國政治、宗教改革以及王室贊助製度的影響。復調音樂在當時常被視為嚴肅、虔誠的象徵，特彆是在教堂音樂中。研究將探討這些曆史背景如何塑造瞭浦塞爾復調作品的體裁選擇、篇幅控製以及情感基調。瞭解當時的音樂教育體係和作麯規範，有助於我們理解浦塞爾在既有框架下所展現的創新之處。 第三，風格比較研究將用於定位浦塞爾在巴洛剋音樂史上的確切位置。通過與同時代意大利作麯傢（如帕萊斯特裏那的晚期追隨者或早期巴赫的先驅者）的復調實踐進行對比，可以更清晰地界定浦塞爾復調語言的獨特性，以及他區彆於其他歐洲同儕的標誌性特徵。 重要性與預期貢獻 浦塞爾的復調音樂成就，往往被置於其歌劇序麯或戲劇配樂的盛名之下。然而，深入研究其復調作品，不僅能揭示其作為一位精湛對位藝術傢的全麵能力，更能為理解巴洛剋音樂晚期作麯技法的演變提供一個關鍵的視角。 本書的貢獻在於，它試圖超越對浦塞爾作品的概括性介紹，轉而聚焦於其音樂結構中最具技術深度的一麵——復調的構建。通過對復雜織體細緻入微的考察，本書旨在豐富學術界對浦塞爾風格成熟度的認識，並為演奏者和研究人員提供一套更為精細的分析工具，以期更好地詮釋和傳承這位音樂傢留下的寶貴遺産。它為讀者提供瞭一扇深入瞭解十七世紀末英國音樂在歐洲音樂思潮中獨特地位的窗口。 ---

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被其莊重而不失典雅的設計所吸引。封麵上“亨利·浦塞爾復調音樂研究”幾個字，清晰地傳達瞭本書的核心內容，副標題“Research on Polyphonic Music by Henry Purcell”則進一步鞏固瞭其學術性和國際性。我對浦塞爾這位音樂巨匠一直懷有深深的敬意，尤其對他作品中那些復雜而迷人的復調織體情有獨鍾。我腦海中常常迴響著他那些充滿力量與和諧的音樂片段，渴望能夠更深入地理解它們是如何被構建起來的。我期待這本書能夠為我揭示浦塞爾在復調技法上的獨到之處，例如他如何在不同聲部之間建立起巧妙的呼應與對話，如何通過巧妙的和聲進行來豐富音樂的錶現力。我希望能在這本書中找到關於浦塞爾音樂創作理念的深刻闡釋，瞭解他如何將巴洛剋時期的復調傳統推嚮新的高度。這本書的齣現，對於我這樣一位熱衷於深入探究音樂理論和作麯技法的讀者而言，無疑是一次難得的學習機會，它承諾將引領我踏上一段探索浦塞爾復調音樂藝術寶藏的精彩旅程。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書的齣版信息，由一傢知名的學術齣版社發行，這讓我對其內容的專業性和學術價值有瞭初步的信心。封麵上“亨利·浦塞爾復調音樂研究”的標題，以及英文副標題，都清晰地錶明瞭這本書的學術定位。我之前對浦塞爾的瞭解主要停留在一些著名作品的片段，例如《英國女王的生日頌歌》中的一些華麗段落，或是《約瑟夫·亞曆山大》中的一些戲劇性音樂。但對於他作品中復調音樂的精髓，我總覺得隔靴搔癢，渴望得到更係統、更深入的講解。我希望這本書能夠為我揭示浦塞爾是如何在不同的音樂體裁中運用復調技法，比如在歌劇、器樂奏鳴麯、以及宗教音樂中的錶現會有何不同。我期待作者能夠帶領我走進浦塞爾音樂的內心世界，理解他如何通過聲部之間的精妙對話，來營造齣豐富的音樂層次和深刻的情感張力。這本書不僅僅是一次學術研究的呈現，對我而言，更是一次與浦塞爾音樂藝術的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當樸實，沒有過多花哨的裝飾，這反而讓我覺得它更像是一本嚴謹的學術著作。封麵上“亨利·浦塞爾復調音樂研究”幾個字，以及下方用英文標注的“Research on Polyphonic Music by Henry Purcell”，立刻就點明瞭主題，讓人對接下來的內容有瞭清晰的預期。拿到書的時候，我便對亨利·浦塞爾這位英國巴洛剋時期最重要的作麯傢産生瞭濃厚的興趣，特彆是他對復調音樂的貢獻，一直是我想要深入瞭解的。我腦海中浮現齣的是他那些莊重而又充滿情感的作品，比如《迪多與埃涅阿斯》，其中那些精妙的對位和聲部交織，總能給我帶來深刻的音樂體驗。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往浦塞爾復調音樂藝術殿堂的大門，我迫不及待地想要探索其中蘊含的奧秘，想知道作者是如何剖析這位作麯傢的音樂語言，又是如何揭示他在復調技法上的獨特之處。對於我這樣一個熱愛古典音樂，尤其對巴洛剋時期作品情有獨鍾的讀者來說，這無疑是一本充滿吸引力的讀物，它承載著我對浦塞爾音樂藝術的渴求，也激發瞭我進一步學習和研究的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的外觀給人一種沉甸甸的學術分量感，裝幀精美，紙張質感也相當不錯，這讓我覺得它是一本值得細細品讀的著作。標題“亨利·浦塞爾復調音樂研究”直接點明瞭主題，讓我對這本書的內容有瞭明確的期待。浦塞爾在我心中一直是一位充滿神秘色彩的作麯傢，他的音樂總能喚起一種深邃而古老的氛圍。尤其是在復調音樂方麵，我總覺得其中蘊含著無窮的智慧和藝術魅力。我迫切希望這本書能夠為我剖析浦塞爾作品中那些精巧的對位技巧，例如他如何運用模仿、競奏等手法來構建音樂的宏偉結構。我甚至可以想象，作者可能會引用大量的樂譜片段來佐證他的觀點，帶領我逐一分析那些令人驚嘆的音樂片段。對於我這樣一個對音樂理論和作麯技法有著濃厚興趣的讀者來說，這本書無疑是一份珍貴的禮物，它承諾將帶領我深入探索浦塞爾復調音樂的獨特世界，發掘其中蘊含的豐富內涵和藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

當翻開這本書時，我立刻被其嚴謹的學術風格所吸引。文字精煉，邏輯清晰，每一個論點都仿佛經過深思熟慮，並輔以充分的論證。我期待這本書能夠深入淺齣地解析浦塞爾作品中那些復雜的復調織體，例如他如何在賦格、卡農等技法上展現齣非凡的創造力。我設想，作者可能會從浦塞爾早期的創作入手，逐步分析他如何吸收和發展前人的復調傳統，然後在自己的作品中賦予其鮮明的個人特色。也許書中還會探討浦塞爾的作品在當時的社會背景下所扮演的角色，以及他的音樂如何影響瞭後世的作麯傢。對我來說，理解一位作麯傢的復調技巧，不僅僅是技術層麵的分析，更是對他音樂思想和情感錶達的深度解讀。我希望這本書能夠提供一些新的視角，讓我能夠更全麵、更深刻地認識亨利·浦塞爾這位偉大的作麯傢。這本書的標題本身就充滿瞭研究的深度，預示著它將是一場關於浦塞爾復調音樂的嚴謹探索之旅，而我，作為一個充滿求知欲的讀者，非常期待這場旅程的開始。