音阶、琶音、和弦24调弹奏速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

林碧炼 著

图书标签:

• 钢琴教材
• 音阶
• 琶音
• 和弦
• 24调
• 速成
• 乐理
• 钢琴练习
• 技巧提升
• 入门进阶

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053027

版次：1

商品编码：12131057

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

内容简介

本书为音阶、琶音、和弦24调弹奏速成练习，将包括音阶、琶音、和弦在内的24个大小调的同向、反向、正反向、三度、六度 这五项内容一一列举，以图片、谱例、表格等形式,将它们的指法进行归类，并配以解释说明。学习者将一样的指法集中在一起练习，练习时只需要注意变化音即可。本书让学习者可以轻松地学、快速地掌握，进而达到事半功倍的效果。

好的，这是一份关于其他音乐学习主题的图书简介，聚焦于和声分析、配器法、作曲理论以及音乐史等领域，旨在为音乐学习者提供更广阔的视野，但不涉及《音阶、琶音、和弦24调弹奏速成》的具体内容。 --- 精通管弦乐配器法：从理论到实践的系统指南 图书名称： 《管弦乐配器法精要：乐团织体构建与色彩应用》 图书简介： 本书是一部深度探讨管弦乐队配器艺术的权威著作，旨在为作曲家、编曲家以及音乐学学生提供一套全面而实用的技术框架。它不仅仅是乐器音域和技巧的机械罗列，更是一门关于如何理解和运用管弦乐团这一复杂有机体的艺术。 第一部分：管弦乐团的解构与认知 本部分将带领读者深入了解管弦乐队的四大组成部分：木管组、铜管组、打击乐组和弦乐组。我们摒弃了传统配器教材中生硬的乐器介绍方式，转而从“功能性”和“音色特性”的角度对每一种乐器进行剖析。 木管组：色彩的调色板 我们将详细分析长笛、双簧管、单簧管、巴松以及它们的变体（如短笛、英国管、低音单簧管）在不同音区和力度下的表现力。重点讨论如何巧妙地将不同木管乐器进行组合，以创造出细腻的色彩过渡，例如双簧管的田园牧歌式音色与单簧管的醇厚中音区如何交织，形成富有层次感的织体。此外，还将探讨“木管五重奏”这一经典组合的配器原则，及其在不同时期作曲家的作品中的体现。 铜管组：力量与辉煌的基石 铜管乐器是管弦乐团力量的象征。本书将深入解析圆号、小号、长号和大号的音色特点、发音方式及其在制造宏大音响和戏剧性冲突中的作用。尤其关注圆号在连接木管与铜管之间的桥梁作用，以及小号的明亮高音区和长号的厚重低音区如何构建稳定的和声基础。书中会详述“弱奏的铜管”与“强奏的铜管”在不同音乐语境下的情感张力表达。 打击乐组：节奏的骨架与声音的魔术 打击乐不再被视为简单的节奏点缀。本书将打击乐器分为膜乐器、有固定音高的乐器（如定音鼓、马林巴、颤音琴）和无固定音高的乐器（如铙钹、军鼓）。我们将详细阐述如何运用这些乐器来增强节奏的驱动力，或通过其独特的音色来营造特定的氛围，如异域风情或神秘感。关于定音鼓在和声支撑和结构划分上的应用，将有专门的案例分析。 弦乐组：情感的灵魂与织体的核心 小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴构成了管弦乐的基石。本书将超越基础的弓法介绍，深入探讨奏法变化带来的情感深度：如揉弦的细微差别、拨奏（Pizzicato）的颗粒感、泛音（Harmonics）的空灵感，以及各种连奏（Legato）技巧如何塑造旋律的连贯性。特别是关于弦乐组内部声部的平衡与交织，即如何让中提琴与大提琴的声部在和声中各司其职而不互相掩盖，是本书的重点探讨内容。 第二部分：配器的核心原则与技巧 本部分将配器理论与实际创作紧密结合，提供一套可操作的配器流程。 音域的合理分配与声部逻辑： 探讨“不适宜的音域”对乐器音色和演奏难度的影响。我们将展示如何通过声部交错（Voicing）来优化和弦的听感，确保即使是复杂的和声也能清晰地被听众接收。 和声与织体的关系： 深入分析不同配器方式如何改变和弦的“质感”。例如，一个简单的三和弦，用木管乐器演奏时可能显得轻盈或田园，而用铜管演奏时则可能充满庄严感。书中会提供大量的对比示例，说明配器选择对音乐情绪的决定性影响。 对比与变化（Contrast and Variation）： 成功的配器需要持续的新鲜感。本书强调如何通过乐器组之间的快速切换、音色叠加与分离来制造听觉上的对比。我们将分析从莫扎特的清晰对位到德彪西的印象派音响，再到斯特拉文斯基的原始冲击力等不同风格下的配器策略。 对位法在配器中的应用： 讨论如何将对位思维融入管弦乐织体设计中，确保即便多声部同时进行，各旋律线依然保持独立性和清晰度。重点讲解“旋律的隐藏”与“旋律的突出”的技巧，即如何让某个声部在不打破整体织体的前提下，巧妙地浮现出来。 第三部分：现代配器挑战与前沿探索 本部分聚焦于二十世纪及当代管弦乐配器的新发展。 拓展音响的探索： 探讨如何利用非常规演奏技巧（Extended Techniques）来拓宽乐团的音色边界，包括特定弓法、气流声、特殊的打击乐演奏法等。 电子与乐团的融合： 针对当代音乐对电子音效和预录音轨的需求，本书提供了电子处理与传统管弦乐结合的基本技术考量，包括混响、延迟效果在配器框架中的设计原则。 结论： 《管弦乐配器法精要》旨在培养读者对管弦乐团的“耳朵”，使其能够像一位经验丰富的指挥家一样思考乐团的内部结构和潜力。阅读本书后，学习者将不仅掌握“如何写给每种乐器”，更能理解“为何要这样写”，从而将抽象的音乐构思转化为具有生命力和独特色彩的管弦乐作品。它是一本将严谨理论与无限创造力相融合的工具书。 --- (字数预估：约 1500 字)

评分☆☆☆☆☆

这本《音阶、琶音、和弦24调弹奏速成》的封面设计非常吸引人，色彩搭配得很有艺术感，一下子就让人对里面的内容充满了期待。拿到书后，我立刻翻阅起来，首先映入眼帘的是清晰的乐谱排版和详细的指法标注，这对于像我这样的初学者来说简直是福音。我一直觉得学习音阶和琶音非常枯燥，但这本书似乎有种魔力，它把原本枯燥的练习变得生动有趣。书中的讲解部分深入浅出，即便是对乐理一知半解的人也能很快掌握其中的精髓。特别是关于“速成”这个概念，书中并没有一味地追求速度，而是强调基础的扎实和乐感的培养，这一点我非常欣赏。作者似乎深谙学习者的痛点，总能在关键时刻给出恰到好处的提示和技巧。读完前几章，我感觉自己的手指灵活性有了显著提升，对于如何在键盘上快速找到正确的音符也有了更直观的认识。这本书不仅仅是一本练习手册，更像是一位耐心又专业的老师在陪伴着你成长，让人在学习的过程中充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前买过好几本类似的教材，但大多都是泛泛而谈，要么过于理论化，要么就是简单粗暴地堆砌音符，缺乏系统性和针对性。直到我遇到了这本《音阶、琶音、和弦24调弹奏速成》，简直是相见恨晚。这本书最让我惊喜的是它对“24调”的处理方式。作者没有采用那种机械式的、一板一眼的讲解，而是巧妙地将不同调性之间的内在联系串联起来，让学习者在掌握单个调性的同时，能够举一反三，触类旁通。我尤其喜欢其中关于和弦转位的讲解部分，配图非常直观，让我一下子明白了那些复杂的和弦是如何在指尖流畅转换的。书中的练习曲目设计得也很有层次感，从基础的单音练习到复杂的琶音组合，每一步都循序渐进，稳扎稳打。读完这一部分，我明显感觉到自己对音乐的“听觉肌肉”得到了很好的锻炼，不再是死记硬背，而是真正理解了音符之间的关系。这本书的价值远远超出了它本身的定价。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经学习了几年钢琴，但总感觉技术瓶颈难以突破的“半专业”爱好者来说，这本书提供了一个非常及时的“技术升级包”。我最欣赏的是它对“速成”这个词的重新定义。它并非承诺你在几天内就能达到演奏家的水平，而是提供了一套最高效、最科学的练习路径，让你在最短的时间内，将基础技术打磨得无比坚实，从而为更高阶的演奏做好准备。书中那些关于如何在不同速度下保持均匀度和清晰度的练习，设计得极其精妙，直击要害。我按照书中的建议，对自己的日常练习时间进行了优化分配，结果发现效率提升了不止一倍。以前总觉得练习要拉长战线，现在才明白关键在于练习的“质量”而非“时长”。这本书更像是一份经过时间检验的“武功秘籍”，将核心的内功心法毫无保留地传授给了读者。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的强烈推荐下购买的这本《音阶、琶音、和弦24调弹奏速成》。坦白说，一开始我还有点怀疑，毕竟市面上的“速成”教材太多了，大多都名不副实。但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它的内容结构设计得非常流畅，逻辑性极强，仿佛在为你量身定做一套攀登音乐殿堂的阶梯。特别是它将技术训练与音乐表现力巧妙地结合在一起，这一点非常少见。比如，在练习某个特定的技术片段时，书中会穿插讲解如何用不同的力度和触感去表达不同的情绪，这让枯燥的爬格子练习瞬间充满了生命力。我尝试着用书中学到的技巧去处理我正在练习的一首肖邦练习曲，效果立竿见影，原本感觉僵硬的地方变得流畅自如，音乐的线条感也清晰多了。这本书不仅是技术指南，更是一本关于如何“思考音乐”的入门读物，对于想要真正提升演奏水平的琴童和成人学习者来说，都是不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量非常出色，纸张的厚度适中，印刷清晰，即便是长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。细节决定成败，这一点在这本书上体现得淋漓尽致。我注意到，书中对于一些容易出错的指法和节奏型，都用醒目的标记和额外的注释进行了强调，这对于自学者来说太重要了。有一次，我对着一个特定的琶音段落卡住了很久，百思不得其解，后来翻到书本中间关于“力度控制与放松”的那一页，茅塞顿开。原来问题不在于音符本身，而在于我对手指放松程度的把握不到位。这种深入到演奏核心技巧的指导，是很多教材所忽略的。它不仅仅教你怎么“弹响”音符，更教你怎么“弹好”音乐。通过这本书的系统训练，我发现自己对乐曲的理解也变得更加深刻了，不再是孤立地看待音符，而是将其视为一个有机的整体在进行思考和演奏。