钢琴（9级-10级 附光盘）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材·第2套 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会，郑秀兰，葛德月 编

图书标签:

• 钢琴
• 考级教材
• 音乐教材
• 中国音乐学院
• 第2套
• 9级
• 10级
• 附光盘
• 社会艺术水平考级
• 教材

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500689645

版次：1

商品编码：12337318

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材·第2套

开本：16开

出版时间：2009-11-01

用纸：胶版纸

页数：205

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《钢琴（9级-10级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材·第2套》是根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材，总结了多年的教学经验而编写而成的。本册为钢琴曲谱，分九级和十级两部分。

目录

九级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组
1．练习曲（No．11）
2．前奏曲与赋格（平均律No．9）
3．奏鸣曲（Op．13 第三乐章回旋曲）
4．彩云追月
B组
1．练习曲（Op．25 No．2）
2．前奏曲与赋格（平均律No．13）
3．奏鸣曲
4．山丹丹开花红艳艳
（三）自选曲目
1．帕斯比叶舞曲
2．杂技速写组曲（空竹）
3．婚礼（Op．65 No．6）
4．对花
5．练习曲（No．2）

十级
（一）练习曲
1．练习曲（Op．25 No．1）
2．练习曲（Op．25 No．5）
3．侏儒之舞
（二）前奏曲与赋格
1．前奏曲与赋格（平均律No．16）
2．前奏曲与赋格（平均律No．20）
3．意大利协奏曲
（三）奏鸣曲
1．奏鸣曲（热情第三乐章）
2．奏鸣曲（田园 第一乐章）
（四）中外乐曲
1．波兰舞曲（Op．26 No．1）
2．谐谑曲（No．20）
3．前奏曲（Op．32 No．5）
4．山泉

《钢琴演奏技巧精进：从基础到高级的全面指南》 图书简介 本教材旨在为钢琴学习者，尤其是已具备一定基础并渴望在演奏技巧上实现飞跃的学子，提供一套系统、深入且实用的技术训练方案。本书内容覆盖了从巴洛克时期到近现代作品中常见且关键的演奏技法，聚焦于如何精准、高效地解决技术难题，从而更好地诠释音乐作品。 第一部分：触键与音色控制的艺术 本部分深入剖析了钢琴演奏中最核心的要素——触键的原理与实践。我们摒弃了笼统的“力度控制”概念，转而探讨不同技术动作（如手指的独立性、手腕的放松与支撑、手臂的重量传导）如何直接影响音色的塑造。 1.1 手指的独立性与灵活性训练 本章首先通过一系列精选的哈农（Hanon）和什密特（Schmitt）练习的变体，强调手指根部力量的建立，而非仅仅依靠指尖的蛮力。重点在于解决四、七指力量不足及三、四指交叉时声音的颗粒感问题。我们引入了“慢速、放大动作”的练习方法，要求学习者在极慢的速度下，感受每一次按键的起始、持续和释放过程，确保每个手指都能独立、均匀地完成动作。随后，结合肖邦练习曲（Op.10, No.1, No.2等）的片段，指导读者如何将单纯的技术练习融入到真实的音乐语境中。 1.2 腕部与前臂的协调运用 优秀的钢琴演奏依赖于手腕的弹性，而非僵硬的锁定。本节详细介绍了腕部作为连接手臂重量与手指触键之间的“减震器”和“传导器”的作用。通过对莫扎特奏鸣曲（如K.331的某些快速乐章）和巴赫赋格中的连奏（Legato）要求，我们指导读者如何利用前臂的微小旋转来保证音与音之间的平滑过渡，避免出现断裂感。特别强调了在处理八度及和弦快速交替时，手腕的“侧向摆动”技术，以减轻长时间高速运动对手腕造成的压力。 1.3 踏板的呼吸与色彩 本部分将延音踏板的运用提升到与指法同等重要的地位。我们不再将踏板视为简单的“延长音响”工具，而是将其视为音色和空间感的塑造元素。内容涵盖： 时机精准性： 如何在不产生“泥泞”效果的前提下，实现快速、细微的踏板更换，尤其在复调作品或快速分解和弦中。 半踏板的微妙控制： 通过德彪西或拉威尔作品中的片段示例，讲解如何通过控制踏板的下沉深度来创造模糊、朦胧的音响背景。 “摇奏”与“切分”： 针对特定的浪漫主义或印象派作品，介绍交替使用踏板或轻微的踏板叠加技巧，以增加音响的层次感。 第二部分：跨越技巧的挑战与专项突破 本部分针对钢琴演奏中公认难度较高的几个技术领域，提供专项的分析与解决方案。 2.1 快速音阶与琶音的流畅性 解决快速音阶的难点在于节奏的均匀性和指法的提前预判。我们引入了“节奏变奏练习法”，即不总是以恒定的速度练习，而是用附点节奏、三连音节奏等交替练习，迫使手指在不同的时机点上发力，从而消除速度提升后的“卡顿”。此外，对于大跨度的琶音，本书强调手臂的“移动性”，而非仅仅依赖手指的拉伸，推荐了李斯特练习曲（如Op.1 No.2）中的相关处理方法。 2.2 强力与清晰的八度和弦 八度的演奏是力量与耐力的综合考验。本章详细区分了“重量式八度”（适用于慢速、歌唱性的段落，如勃拉姆斯）和“弹跳式八度”（适用于快速、炫技的段落，如李斯特的《钟》）。重量式八度的核心在于如何让手臂的自然重力均匀地落在八度音上；弹跳式八度的关键则在于手腕和手指的快速分离与支撑，避免手掌过度疲劳。 2.3 复杂的和弦与织体处理 许多中高级曲目要求演奏者同时处理宽广的音域和密集的织体。本书分析了巴赫晚期作品和贝多芬晚期奏鸣曲中复杂的对位结构。重点指导如何通过“听觉聚焦”来确保重要声部（通常是旋律线）的清晰度，同时让伴奏声部在保持结构完整性的前提下，起到烘托作用。例如，指导如何识别并优先处理那些由拇指或小指演奏的关键音。 第三部分：音乐性与诠释的融入 技术是为音乐服务的。本部分旨在指导学习者如何将纯粹的技术训练成果，转化为富有表现力的音乐演绎。 3.1 乐句的呼吸与造型 本章探讨了如何用技术手段来刻画乐句的起伏。通过分析舒曼的浪漫小品或肖邦叙事曲，讲解“渐强”不仅仅是音量的增加，更是指尖压力和重量的逐步积累；“渐弱”则是压力的逐步释放，强调在乐句的最高点后，需要一个“回落”的动作来完成乐句的自然收尾。 3.2 不同时期作品的风格化演奏 本书提供了针对不同音乐风格的技术侧重点： 古典主义（海顿、莫扎特）： 强调清晰的轮廓、快速的反应速度和均匀的音色，避免过多的揉弦和踏板。 浪漫主义（肖邦、李斯特）： 强调歌唱性、音色的变化以及对踏板的感性运用。 20世纪（德彪西、巴托克）： 关注非传统的音色探索，如对敲击感、半音色以及特定乐器模拟的模仿。 总结与展望 本书最终期望引导学习者建立一套个性化、可持续的技术训练体系，使每一次练习都精准指向音乐表现力的提升，最终实现技术与艺术的完美统一。本书的配套资源包含一系列示范音频片段，用以直观展示不同技术要点在实际演奏中的效果。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直对钢琴艺术有着浓厚的兴趣，并且有幸在多年的学习过程中积累了一些经验。最近，我开始涉足中国音乐学院的钢琴考级，并在朋友的推荐下，入手了这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材·第2套 钢琴（9级-10级 附光盘）》。拿到教材后，我首先被其精美的设计和高质量的印刷所吸引。纸张的厚度适中，印刷字体清晰，乐谱的标注也十分规范，使得我在阅读和练习时倍感舒适。这本书的内容更是令我惊喜。它所收录的9级和10级曲目，既有技术上的深度，又不乏艺术上的广度。我尤其欣赏教材中对不同风格作品的精心挑选，从严谨的对位练习，到抒情浪漫的奏鸣曲片段，再到富有时代气息的现代作品，都涵盖得非常全面。这不仅能够帮助我巩固和提升现有的钢琴技巧，更能拓宽我的音乐视野，让我接触到更多精彩的音乐。更令人称道的是，教材附带的光盘，里面包含的示范演奏，对于我这样的自学者来说，是无价之宝。我可以通过光盘学习到大师级别的演奏技巧和音乐处理方式，并以此为参照，不断调整和完善自己的演奏。这套教材让我对未来的学习充满信心，感觉自己的琴技又迈上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材·第2套 钢琴（9级-10级 附光盘）》简直是为我这样渴望精进琴技的业余爱好者量身定做的！我之前接触过一些考级教材，但总觉得在练习曲的选择上不够系统，或是曲目难度跳跃太大，难以找到既有挑战性又能循序渐进的曲目。这套教材的出现，完全解决了我的困扰。首先，它对9级和10级曲目的划分非常合理，每一级的曲目都经过精心挑选，既包含了经典的大师作品，也融入了一些更具时代感的创作，这让我觉得学习过程不会枯燥乏味。更重要的是，教材中对技术难点的提示和指法建议非常到位，这对于我这种没有老师在旁指导的情况来说，简直是雪中送炭。我尤其喜欢教材中附带的光盘，它不仅仅是简单的伴奏，而是包含了示范演奏，这让我能直观地感受到乐句的呼吸、情感的表达，甚至是一些细微的触键处理。我常常在练习前先听一遍光盘，然后对照着乐谱，尝试去模仿，这种“听-练”结合的方式，极大地提升了我的学习效率和演奏的音乐性。而且，教材的排版和纸张质量都属上乘，阅读起来非常舒适，即使长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。这套教材让我感觉，我的钢琴学习之路从此有了更清晰的方向和更坚实的支撑，让我对接下来的练习充满了期待和动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐理论和实践都非常着迷的学习者，一直以来都希望能够系统地学习不同风格的钢琴作品。当我在书店偶然看到《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材·第2套 钢琴（9级-10级 附光盘）》时，我立刻被它所吸引。这本书的定位非常明确，就是针对9级和10级的钢琴考级，但这并不意味着它的内容就枯燥乏味。相反，我发现教材中的曲目选择非常丰富，涵盖了从巴洛克到近现代的各个时期。尤其是一些练习曲，编排得非常巧妙，既能训练手指的灵活性和力量，又能帮助我理解不同风格的音乐特点。例如，我在练习某首练习曲时，就深刻体会到了巴洛克时期复调音乐的严谨性；而在另一首作品中，我又感受到了浪漫主义时期音乐的澎湃情感。此外，教材中还包含了一些富有表现力的乐曲，这些乐曲的旋律优美，和声丰富，能够极大地提升我的音乐鉴赏能力。随书附带的光盘更是锦上添花，它提供了高品质的示范演奏，这让我能够清晰地听到乐曲的细节处理，例如乐句的断奏、连奏，以及音色的变化等等。这对于我这样缺乏专业指导的学习者来说，无疑是一个巨大的帮助。我深信，通过这套教材的学习，我不仅能够顺利通过考级，更能全面提升我的钢琴演奏水平和音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是一个热爱古典音乐的人，并且从很小的年纪就开始学习钢琴。随着年龄的增长，我对于音乐的理解也越来越深刻，因此对教材的要求也变得更高。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材·第2套 钢琴（9级-10级 附光盘）》这本书，绝对是我近年来接触到的最令人满意的一套钢琴考级教材。它所涵盖的9级和10级曲目，可以说是集精华之大成。不仅仅是技术上的挑战，更在于它对音乐性的要求。我注意到，教材中的很多曲目都对学生的乐感、节奏感以及对作品的理解能力有着很高的要求。这对于我来说，是一种绝佳的磨砺。我尤其喜欢其中一些曲目的难度递进设计，它能够让我循序渐进地掌握更复杂的技巧，同时又不至于因为难度过大而产生挫败感。光盘的质量也非常出色，里面的示范演奏，不仅技术上无可挑剔，而且在情感表达上也非常到位，让我能够感受到作曲家想要传达的意境。我常常会在练习前，认真聆听光盘，然后在脑海中形成一个完整的演奏画面，再开始实践。这种方式，让我能够在演奏中更加游刃有余，也能够更准确地把握作品的灵魂。这套教材，让我感觉自己的钢琴学习进入了一个全新的境界，充满了挑战，也充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴老师，正在为我的高年级学生寻找合适的考级教材。之前接触过很多不同版本，但往往在曲目选择上存在一些问题，要么曲目过于陈旧，缺乏新意，要么就是技术跨度过大，学生难以适应。直到我发现了这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材·第2套 钢琴（9级-10级 附光盘）》，我才真正找到了心仪的教材。这套教材最大的亮点在于它对9级和10级曲目的编排，既有扎实的基本功训练，又有对音乐表现力的深度挖掘。它选取了不同时期、不同风格的代表性作品，让学生在掌握高难度技巧的同时，也能接触到丰富的音乐文化。例如，在9级部分，一些巴洛克时期的赋格练习，对学生的复调思维和手指独立性有很好的锻炼；而10级的部分，则引入了更多浪漫主义和近现代的作品，对学生的乐感和情感表达提出了更高的要求。更让我欣喜的是，教材附带的光盘，其质量非常高。光盘中的示范演奏不仅清晰准确，而且富有感染力，这对于学生理解作品的风格和情感至关重要。我可以利用光盘与学生进行对比分析，引导他们发现自身在演奏上的不足，并找到改进的方法。这套教材的出现，极大地减轻了我备课的压力，也为我的学生提供了一个更系统、更专业的学习平台。