書法的故事：隋唐五代 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文師華 著

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齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548045342

版次：1

商品編碼：12132992

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2017-02-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　閱讀名作背後的故事品味中華藝術的精華

　　本書對書法史上著名作品的解讀全麵清晰，配以精彩的圖片，與文字相得益彰。小開本翻閱手感甚好。

內容簡介

　　中國書法藝術源遠流長，本叢書通過精選中國古代書法史的名碑名帖，對每一件作品和背後的故事進行深入淺齣的講解，從作者、技法、師承、書法趣聞以及在書法史上的地位等諸多方麵立體解讀，讓讀者更好地瞭解作品的精神內涵，領會中國書法藝術的文脈與魅力。

　　叢書共分四捲，分為先秦兩漢、魏晉南北朝、隋唐五代、宋元明清。本係列圖書圖文並茂，裝幀精美，具有較高的學術價值和賞析價值。

作者簡介

　　文師華，男，1961年生，文學博士。江西省教學名師奬獲得者，原南昌大學中文係主任、教授、碩導，從事中國古代文學及書法研究。現為中國社科院文學研究所研究員，中國楹聯學會評審委員會副主任，江西省楹聯學會會長，江西省書法傢協會理論教育委員會委員，江西省文史館特邀書畫傢等，江西省楹聯學會會長。

內頁插圖

目錄

《筆墨丹青：宋元繪畫的流變與審美》 導言：穿越時空的藝術對話 本書並非聚焦於隋唐五代的恢弘氣象與碑刻之美，而是將目光投嚮瞭隨後的宋代與元代，這兩個在中國藝術史上占據著獨特而輝煌地位的時期。如果說隋唐是中國藝術的奠基與盛極，那麼宋元則是內省、精微與文人精神的極緻體現。我們試圖通過對宋元時期繪畫的深入剖析，揭示其在審美取嚮上如何與前代分道揚鑣，如何在技法、題材與精神內核上構建起一個全新的藝術世界。本書旨在為讀者構建一幅清晰的宋元繪畫發展脈絡圖，探討其在時代變遷下的深刻內涵。 第一章：宋代的“格物緻知”與院體之精 北宋的建立，帶來瞭社會結構與思想觀念的深刻變化，對藝術的影響尤為顯著。“格物緻知”的理學思潮滲透於藝術創作之中，使得繪畫不再僅僅是裝飾或敘事工具，而成為探究自然萬物本質的途徑。 1.1 院體繪畫的製度化與巔峰 宋徽宗趙佶的齣現，將宮廷繪畫推嚮瞭一個前所未有的高峰。本書將詳盡考察翰林圖畫院的組織結構、考核製度及其對畫傢的嚴格要求。不同於唐代的奔放，宋院體追求的是“不著形似而得神似”的境界，強調觀察的細緻入微與筆墨的精準控製。重點分析瞭院體山水畫中“高、平、深”三遠法的演變，以及花鳥畫中“寫生”精神的確立。例如，對徽宗的《芙蓉錦雞圖》中對羽毛質感的刻畫，以及對自然光影的微妙處理，都體現瞭宋人對“真”的執著追求。 1.2 山水畫的理性構建與“意境”的生成 北宋山水畫是理解宋人宇宙觀的關鍵。李成、範寬、郭熙等巨匠，他們所描繪的山川大地不再是簡單的背景，而是具有獨立精神的“主體”。本書將細緻梳理“雨後復筆”、“層層加染”、“以墨破色”等技法在範寬《溪山行旅圖》中的體現。郭熙提齣的“可行、可望、可遊、可居”的審美範疇，標誌著山水畫從具象描摹嚮更高層次的審美體驗過渡，形成瞭“意境”這一核心概念。 1.3 文人畫的萌芽與士大夫的自我書寫 與院體繪畫的嚴謹相對，南宋時期，隨著士大夫階層對自身精神世界的關注加深，文人畫開始嶄露頭角。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫不殊；論畫以神似，見與古人同矣”的觀點，是文人畫精神的綱領。我們將探討以蘇軾、米芾父子為代錶的書畫傢，如何將書法的用筆融入繪畫，開創瞭“墨戲”這一全新的繪畫錶達方式，標誌著藝術創作的主體性由宮廷轉嚮文人。米芾的“米點皴”如何擺脫傳統描綫，直寫胸中塊壘，是本章的重點分析對象。 第二章：南宋的“微觀”與“意象”——美的轉型 靖康之變後，南宋政權偏安一隅，這種地域與心理上的收縮，催生瞭藝術的精緻化與內嚮化。 2.1 花鳥畫的“工寫結閤”與寫實主義的高峰 南宋院體花鳥畫在繼承北宋寫生基礎上，發展齣更為細膩、更富裝飾性的風格。以林椿、趙佶的追隨者為代錶，他們對動植物的習性觀察入微，色彩運用達到瞭極高的純度與和諧感。本書將比較北宋和南宋花鳥畫在構圖上的差異——南宋更偏嚮於邊角處理和高度的裝飾性布局，以適應宮廷生活對精巧事物的偏好。 2.2 馬遠、夏圭與“一角兩角”的審美 南宋山水畫的風格發生瞭劇變，即“邊角式”構圖的興起。馬遠的“一角”、“半邊”，夏圭的“下角”構圖，極大地簡化瞭畫麵元素，將觀者的注意力集中於煙霧繚繞的特定區域，創造齣一種空寂、含蓄、富有詩意的氛圍。這種“留白”的哲學，與南宋文人的處境息息相關，體現瞭對有限空間的極緻利用和對無限意境的嚮往。 第三章：元代的易幟與文人畫的“正統” 元代，濛古人的統治帶來瞭社會秩序的顛覆，知識分子大批退隱山林，這直接促成瞭文人畫的全麵勝利，它徹底取代瞭院體畫的官方地位，成為主流藝術形態。 3.1 “元四傢”的藝術獨立與風格分野 元代繪畫的核心是文人精神的張揚。黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四位巨匠，他們的藝術實踐構成瞭元代山水畫的四種主要走嚮。 黃公望： 強調筆墨的內在精神和渾厚的氣韻，其皴法變化多端，追求“自然之妙”。 倪瓚： 極端的簡淡與疏朗，以“摺筆”、“乾筆”寫胸中塊壘，畫麵常常空曠蕭索，反映齣遺民的孤高與潔癖。 吳鎮： 繼承瞭梅花的高潔氣質，筆墨雄健古拙，具有強烈的個性和復古傾嚮。 王濛： 筆法繁密，結構復雜，將“萬點迷離”的筆墨技巧發揮到極緻，被稱為“元四傢”中集大成者。 本書將通過對《富春山居圖》（黃公望）、《清閙無暑圖》（倪瓚）的細緻比較，闡明文人畫傢如何將筆墨視為直接抒發個人情感的語言，而非描摹對象的工具。 3.2 摹古之風與“以書入畫”的深化 在政治失意的背景下，元代畫傢們將目光投嚮晉唐諸傢，形成瞭強烈的“尚古”風氣。他們不僅學習古人的筆墨技巧，更重要的是繼承古人的精神氣節。本書將探討“士氣”、“書捲氣”如何成為衡量元代繪畫藝術價值的最高標準，分析董源、巨然等前代畫傢如何被重新“發現”並被賦予新的時代意義。李衎的《竹譜詳錄》則展示瞭文人對竹子這一高潔象徵的象徵意義的進一步挖掘。 3.3 肖像畫與人物畫的內斂 元代人物畫，特彆是士人肖像畫（如僧道肖像），趨嚮於內在精神的捕捉，而非外在形貌的寫實。它與文人山水畫一樣，強調“傳神”，注重人物的學養、風度和心性。 結語：從“物”到“我”的飛躍 宋元繪畫的百年曆程，是中國藝術史上一次重要的轉嚮：從對外部世界的精準捕捉（宋的“格物”）到對主體內在精神的極緻錶達（元的“抒懷”）。本書旨在通過對技法、製度、思想的全麵考察，展示這種從“形似”到“神似”，從“院體”到“文人”的深刻演變，為理解中國藝術精神的內在動力提供一個清晰的參照係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱一絕，它不像傳統的斷代史那樣死闆，而是采用瞭主題式推進的結構，圍繞幾個核心的藝術理念展開，將不同時期、不同地域的書法傢串聯起來，形成瞭一張宏大的文化網。特彆是書中對於“意境”的探討，從早期的質樸到中期的妍美，再到後期的醇厚，作者用極其富有畫麵感的語言，為我們描繪瞭書法的“意境”是如何隨著時代的發展而演變的。它讓我明白，書法的美感，很大程度上來源於書寫者對生活、對情感的深度體驗。此書的編排非常適閤深度閱讀和反復咀嚼，每一次重讀都會有新的發現，仿佛剝開瞭一層又一層的曆史洋蔥，總有新的驚喜在等待著探索者。這是一部值得我珍藏在書架上，時常翻閱的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在學術嚴謹性和可讀性之間達成的完美平衡。它引用的史料翔實可靠，考證功夫可見一斑，但行文卻極其流暢自然，完全沒有那種堆砌文獻的冗餘感。特彆是書中對於某些存疑作品的考辨過程，作者采取瞭開放而理性的態度，展示瞭多方觀點，而非武斷地下結論，這體現瞭真正的學者風範。讀完後，我立刻重拾起瞭久違的毛筆，嘗試著模仿書中提及的某個特定書傢的筆意，竟然有種豁然開朗的感覺，這說明作者傳授的不僅僅是知識，更是一種觸類旁通的思維方式。這本書的價值遠超一本藝術史專著，它更像是一本關於審美哲學的入門指南，引導讀者思考“美”是如何在特定的曆史熔爐中被塑造和提煉齣來的。

評分☆☆☆☆☆

這部作品簡直是一場視覺與精神的盛宴，它將我們帶入瞭一個充滿傳奇色彩的時代。作者的筆觸極其細膩，對人物性格的刻畫入木三分，讓人仿佛能真切感受到那些偉大書法傢們在創作時的心境與掙紮。書中對藝術史脈絡的梳理清晰而富有洞察力，並非簡單的年代羅列，而是將技術演變與社會思潮緊密結閤，讓人明白瞭為何在特定時期會齣現那樣風格的書法。例如，對於虞世南和歐陽詢作品中那種內斂而遒勁的“骨力”的剖析，簡直是教科書級彆的講解，即便是初學者也能從中領悟到書法的精髓。此外，作者巧妙地運用瞭大量的旁徵博引，穿插瞭當時的詩詞歌賦和曆史事件，極大地豐富瞭閱讀體驗，使得書法不再是孤立的技藝展示，而是特定曆史文化氛圍下的産物。讀完後，我感覺對中國傳統文化的理解又上升到瞭一個新的層次，那種曆史的厚重感和藝術的生命力交織在一起，讓人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對手稿和碑帖的研究一直比較頭疼，總覺得枯燥乏味，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它成功地將晦澀的理論用一種近乎講故事的方式娓娓道來，尤其是在討論“二王”的傳承與分流時，簡直像看一部跌宕起伏的傢族史。作者對於筆法細節的描述精準得令人贊嘆，比如對“提按頓挫”的描述，不再是空泛的口號，而是結閤瞭具體字例進行示範性的分析，即便沒有實物在手，也能在腦海中勾勒齣筆鋒在紙上運行的軌跡。最讓我驚喜的是，它還探討瞭不同書寫工具，如毛筆的材質、墨汁的濃淡對最終呈現效果的影響，這種跨學科的視角讓整個研究立體瞭起來。整本書的裝幀設計也相當考究，圖文排版疏密得當，極大地提升瞭閱讀舒適度，讓人願意花上幾個小時沉浸其中，細細品味每一處的精妙設計。

評分☆☆☆☆☆

這是一本充滿溫度的書，它沒有高高在上的學究氣，反而讓人感到一種與曆史對話的親密感。作者對於那個動蕩年代的社會背景描寫得極為傳神，讓我們理解瞭在戰亂或變革時期，文人士大夫是如何通過書法來寄托傢國情懷、排遣內心苦悶的。讀到某些書法傢顛沛流離的經曆，再對照其晚期作品中流露齣的蒼勁與灑脫，那種情感的共鳴是極其強烈的。書中對一些流派風格的區分，如北碑的雄強與南帖的秀逸之間的張力，被描繪得生動有趣，如同欣賞一場精彩的武林對決。作者的敘事節奏掌控得極好，時而高亢激昂，時而低迴婉轉，跟著作者的思路走，不知不覺間，那些原本拗口的專業術語也變得易於理解，完全沒有閱讀門檻。

評分☆☆☆☆☆

喜歡這套書!京東很方便

評分☆☆☆☆☆

書很髒，像是書攤貨，包裝也不好，書籍被壓褶和磨損很厲害

評分☆☆☆☆☆

非常值得推薦的一本書內容豐富好！

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常有趣的書。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

圖書質量不錯，開本不大，意料之外。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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