书法的故事：隋唐五代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文师华 著

图书标签:

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• 文学

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548045342

版次：1

商品编码：12132992

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-02-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　阅读名作背后的故事品味中华艺术的精华

　　本书对书法史上著名作品的解读全面清晰，配以精彩的图片，与文字相得益彰。小开本翻阅手感甚好。

内容简介

　　中国书法艺术源远流长，本丛书通过精选中国古代书法史的名碑名帖，对每一件作品和背后的故事进行深入浅出的讲解，从作者、技法、师承、书法趣闻以及在书法史上的地位等诸多方面立体解读，让读者更好地了解作品的精神内涵，领会中国书法艺术的文脉与魅力。

　　丛书共分四卷，分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清。本系列图书图文并茂，装帧精美，具有较高的学术价值和赏析价值。

作者简介

　　文师华，男，1961年生，文学博士。江西省教学名师奖获得者，原南昌大学中文系主任、教授、硕导，从事中国古代文学及书法研究。现为中国社科院文学研究所研究员，中国楹联学会评审委员会副主任，江西省楹联学会会长，江西省书法家协会理论教育委员会委员，江西省文史馆特邀书画家等，江西省楹联学会会长。

内页插图

目录

《笔墨丹青：宋元绘画的流变与审美》 导言：穿越时空的艺术对话 本书并非聚焦于隋唐五代的恢弘气象与碑刻之美，而是将目光投向了随后的宋代与元代，这两个在中国艺术史上占据着独特而辉煌地位的时期。如果说隋唐是中国艺术的奠基与盛极，那么宋元则是内省、精微与文人精神的极致体现。我们试图通过对宋元时期绘画的深入剖析，揭示其在审美取向上如何与前代分道扬镳，如何在技法、题材与精神内核上构建起一个全新的艺术世界。本书旨在为读者构建一幅清晰的宋元绘画发展脉络图，探讨其在时代变迁下的深刻内涵。 第一章：宋代的“格物致知”与院体之精 北宋的建立，带来了社会结构与思想观念的深刻变化，对艺术的影响尤为显著。“格物致知”的理学思潮渗透于艺术创作之中，使得绘画不再仅仅是装饰或叙事工具，而成为探究自然万物本质的途径。 1.1 院体绘画的制度化与巅峰 宋徽宗赵佶的出现，将宫廷绘画推向了一个前所未有的高峰。本书将详尽考察翰林图画院的组织结构、考核制度及其对画家的严格要求。不同于唐代的奔放，宋院体追求的是“不着形似而得神似”的境界，强调观察的细致入微与笔墨的精准控制。重点分析了院体山水画中“高、平、深”三远法的演变，以及花鸟画中“写生”精神的确立。例如，对徽宗的《芙蓉锦鸡图》中对羽毛质感的刻画，以及对自然光影的微妙处理，都体现了宋人对“真”的执着追求。 1.2 山水画的理性构建与“意境”的生成 北宋山水画是理解宋人宇宙观的关键。李成、范宽、郭熙等巨匠，他们所描绘的山川大地不再是简单的背景，而是具有独立精神的“主体”。本书将细致梳理“雨后复笔”、“层层加染”、“以墨破色”等技法在范宽《溪山行旅图》中的体现。郭熙提出的“可行、可望、可游、可居”的审美范畴，标志着山水画从具象描摹向更高层次的审美体验过渡，形成了“意境”这一核心概念。 1.3 文人画的萌芽与士大夫的自我书写 与院体绘画的严谨相对，南宋时期，随着士大夫阶层对自身精神世界的关注加深，文人画开始崭露头角。苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫不殊；论画以神似，见与古人同矣”的观点，是文人画精神的纲领。我们将探讨以苏轼、米芾父子为代表的书画家，如何将书法的用笔融入绘画，开创了“墨戏”这一全新的绘画表达方式，标志着艺术创作的主体性由宫廷转向文人。米芾的“米点皴”如何摆脱传统描线，直写胸中块垒，是本章的重点分析对象。 第二章：南宋的“微观”与“意象”——美的转型 靖康之变后，南宋政权偏安一隅，这种地域与心理上的收缩，催生了艺术的精致化与内向化。 2.1 花鸟画的“工写结合”与写实主义的高峰 南宋院体花鸟画在继承北宋写生基础上，发展出更为细腻、更富装饰性的风格。以林椿、赵佶的追随者为代表，他们对动植物的习性观察入微，色彩运用达到了极高的纯度与和谐感。本书将比较北宋和南宋花鸟画在构图上的差异——南宋更偏向于边角处理和高度的装饰性布局，以适应宫廷生活对精巧事物的偏好。 2.2 马远、夏圭与“一角两角”的审美 南宋山水画的风格发生了剧变，即“边角式”构图的兴起。马远的“一角”、“半边”，夏圭的“下角”构图，极大地简化了画面元素，将观者的注意力集中于烟雾缭绕的特定区域，创造出一种空寂、含蓄、富有诗意的氛围。这种“留白”的哲学，与南宋文人的处境息息相关，体现了对有限空间的极致利用和对无限意境的向往。 第三章：元代的易帜与文人画的“正统” 元代，蒙古人的统治带来了社会秩序的颠覆，知识分子大批退隐山林，这直接促成了文人画的全面胜利，它彻底取代了院体画的官方地位，成为主流艺术形态。 3.1 “元四家”的艺术独立与风格分野 元代绘画的核心是文人精神的张扬。黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四位巨匠，他们的艺术实践构成了元代山水画的四种主要走向。 黄公望： 强调笔墨的内在精神和浑厚的气韵，其皴法变化多端，追求“自然之妙”。 倪瓒： 极端的简淡与疏朗，以“折笔”、“干笔”写胸中块垒，画面常常空旷萧索，反映出遗民的孤高与洁癖。 吴镇： 继承了梅花的高洁气质，笔墨雄健古拙，具有强烈的个性和复古倾向。 王蒙： 笔法繁密，结构复杂，将“万点迷离”的笔墨技巧发挥到极致，被称为“元四家”中集大成者。 本书将通过对《富春山居图》（黄公望）、《清閙无暑图》（倪瓒）的细致比较，阐明文人画家如何将笔墨视为直接抒发个人情感的语言，而非描摹对象的工具。 3.2 摹古之风与“以书入画”的深化 在政治失意的背景下，元代画家们将目光投向晋唐诸家，形成了强烈的“尚古”风气。他们不仅学习古人的笔墨技巧，更重要的是继承古人的精神气节。本书将探讨“士气”、“书卷气”如何成为衡量元代绘画艺术价值的最高标准，分析董源、巨然等前代画家如何被重新“发现”并被赋予新的时代意义。李衎的《竹谱详录》则展示了文人对竹子这一高洁象征的象征意义的进一步挖掘。 3.3 肖像画与人物画的内敛 元代人物画，特别是士人肖像画（如僧道肖像），趋向于内在精神的捕捉，而非外在形貌的写实。它与文人山水画一样，强调“传神”，注重人物的学养、风度和心性。 结语：从“物”到“我”的飞跃 宋元绘画的百年历程，是中国艺术史上一次重要的转向：从对外部世界的精准捕捉（宋的“格物”）到对主体内在精神的极致表达（元的“抒怀”）。本书旨在通过对技法、制度、思想的全面考察，展示这种从“形似”到“神似”，从“院体”到“文人”的深刻演变，为理解中国艺术精神的内在动力提供一个清晰的参照系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称一绝，它不像传统的断代史那样死板，而是采用了主题式推进的结构，围绕几个核心的艺术理念展开，将不同时期、不同地域的书法家串联起来，形成了一张宏大的文化网。特别是书中对于“意境”的探讨，从早期的质朴到中期的妍美，再到后期的醇厚，作者用极其富有画面感的语言，为我们描绘了书法的“意境”是如何随着时代的发展而演变的。它让我明白，书法的美感，很大程度上来源于书写者对生活、对情感的深度体验。此书的编排非常适合深度阅读和反复咀嚼，每一次重读都会有新的发现，仿佛剥开了一层又一层的历史洋葱，总有新的惊喜在等待着探索者。这是一部值得我珍藏在书架上，时常翻阅的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满温度的书，它没有高高在上的学究气，反而让人感到一种与历史对话的亲密感。作者对于那个动荡年代的社会背景描写得极为传神，让我们理解了在战乱或变革时期，文人士大夫是如何通过书法来寄托家国情怀、排遣内心苦闷的。读到某些书法家颠沛流离的经历，再对照其晚期作品中流露出的苍劲与洒脱，那种情感的共鸣是极其强烈的。书中对一些流派风格的区分，如北碑的雄强与南帖的秀逸之间的张力，被描绘得生动有趣，如同欣赏一场精彩的武林对决。作者的叙事节奏掌控得极好，时而高亢激昂，时而低回婉转，跟着作者的思路走，不知不觉间，那些原本拗口的专业术语也变得易于理解，完全没有阅读门槛。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在学术严谨性和可读性之间达成的完美平衡。它引用的史料翔实可靠，考证功夫可见一斑，但行文却极其流畅自然，完全没有那种堆砌文献的冗余感。特别是书中对于某些存疑作品的考辨过程，作者采取了开放而理性的态度，展示了多方观点，而非武断地下结论，这体现了真正的学者风范。读完后，我立刻重拾起了久违的毛笔，尝试着模仿书中提及的某个特定书家的笔意，竟然有种豁然开朗的感觉，这说明作者传授的不仅仅是知识，更是一种触类旁通的思维方式。这本书的价值远超一本艺术史专著，它更像是一本关于审美哲学的入门指南，引导读者思考“美”是如何在特定的历史熔炉中被塑造和提炼出来的。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是一场视觉与精神的盛宴，它将我们带入了一个充满传奇色彩的时代。作者的笔触极其细腻，对人物性格的刻画入木三分，让人仿佛能真切感受到那些伟大书法家们在创作时的心境与挣扎。书中对艺术史脉络的梳理清晰而富有洞察力，并非简单的年代罗列，而是将技术演变与社会思潮紧密结合，让人明白了为何在特定时期会出现那样风格的书法。例如，对于虞世南和欧阳询作品中那种内敛而遒劲的“骨力”的剖析，简直是教科书级别的讲解，即便是初学者也能从中领悟到书法的精髓。此外，作者巧妙地运用了大量的旁征博引，穿插了当时的诗词歌赋和历史事件，极大地丰富了阅读体验，使得书法不再是孤立的技艺展示，而是特定历史文化氛围下的产物。读完后，我感觉对中国传统文化的理解又上升到了一个新的层次，那种历史的厚重感和艺术的生命力交织在一起，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对手稿和碑帖的研究一直比较头疼，总觉得枯燥乏味，但这本书彻底颠覆了我的看法。它成功地将晦涩的理论用一种近乎讲故事的方式娓娓道来，尤其是在讨论“二王”的传承与分流时，简直像看一部跌宕起伏的家族史。作者对于笔法细节的描述精准得令人赞叹，比如对“提按顿挫”的描述，不再是空泛的口号，而是结合了具体字例进行示范性的分析，即便没有实物在手，也能在脑海中勾勒出笔锋在纸上运行的轨迹。最让我惊喜的是，它还探讨了不同书写工具，如毛笔的材质、墨汁的浓淡对最终呈现效果的影响，这种跨学科的视角让整个研究立体了起来。整本书的装帧设计也相当考究，图文排版疏密得当，极大地提升了阅读舒适度，让人愿意花上几个小时沉浸其中，细细品味每一处的精妙设计。

评分☆☆☆☆☆

书很脏，像是书摊货，包装也不好，书籍被压褶和磨损很厉害

评分☆☆☆☆☆

不错，很好

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常有趣的书。

评分☆☆☆☆☆

图书质量不错，开本不大，意料之外。

评分☆☆☆☆☆

非常值得推荐的一本书内容丰富好！

评分☆☆☆☆☆

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不错，很好