具体描述
内容简介
《节奏与读谱训练教程/中央音乐学院视唱练耳乐理系列教材》是取自实际音乐作品中的经典节奏练习，针对学生的节奏能力如何转化成实际的音乐演奏能力而编写。全书分为两部分，前半部分为课堂内容，按每学期十六课时安排，共六十四课；后半部分为补充练习，以实际作品为主，内容配有音响。
目录
第一学期前言
第一课
第二课
第三课
第四课
第五课
第六课
第七课
第八课
第九课
第十课
第十一课
第十二课
第十三课
第十四课
第十五课
第十六课
模拟考试1
第十七课
第十八课
第十九课
第二十课
第二十一课
第二十二课
第二十三课
第二十四课
第二十五课
第二十六课
第二十七课
第二十八课
第二十九课
第三十课
第三十一课
第三十二课
模拟考试2
第二学期
第一课
第二课
第三课
第四课
第五课
第六课
第七课
第八课
第九课
第十课
第十一课
第十二课
第十三课
第十四课
第十五课
第十六课
模拟考试1
第十七课
第十八课
第十九课
第二十课
第二十一课
第二十二课
第二十三课
第二十四课
第二十五课
第二十六课
第二十七课
第二十八课
第二十九课
第三十课
第三十一课
第三十二课
模拟考试2
补充练习
用户评价
这本书简直是我音乐学习道路上的“救星”！作为一名曾经在音乐道路上跌跌撞撞的爱好者，我最大的痛点就是节奏感和读谱能力。我花了很多钱报各种培训班，买了很多乐谱，但总觉得原地踏步。当我看到这本书《节奏与读谱训练教程/中央音乐学院视唱练耳乐理系列教材》的时候，我心里就燃起了一丝希望。拿到书后，我简直爱不释手。它的编排非常合理，从最基本的拍子、速度，到各种复杂的节奏型，循序渐进，一点点地攻破我的弱点。我特别欣赏它在讲解“时值”的时候，不仅仅是枯燥的理论，而是通过非常形象的比喻和图示，让我能够直观地理解不同音符和休止符所代表的时间长度。例如，它把全音符比作一次完整的呼吸，把二分音符比作一次深长的吐气，这种方式一下子就让我明白了这些概念。读谱部分也做得非常到位，它强调了不仅仅是认音高，更要理解乐谱的整体结构和节奏走向。书中的大量练习题，质量非常高，而且难度逐渐增加，让我能够充分地巩固所学知识。我试着做了几页，发现我以前一直忽视的休止符，在这本书里得到了非常详尽的讲解，原来休止符也需要“数拍子”，它也是音乐中不可或缺的一部分。这本书让我对音乐的理解更加深刻，也让我对自己的音乐学习充满了信心。
评分这本书的出现，可以说是给我这位音乐“小白”指明了方向！我一直对音乐非常感兴趣，但总是觉得自己在节奏和读谱方面非常薄弱，跟不上别人的节奏，也看不懂乐谱。这本《节奏与读谱训练教程》就像一位耐心的老师，手把手地教我如何掌握这些基本功。它从最基础的“点”，也就是“拍子”开始讲起，让我明白音乐是有时间维度的，并且这种时间维度是有规律的。我特别喜欢它对“节拍”的解释，用“跳跃”的比喻，让我能够直观地感受到不同节拍的律动。书中的节奏练习，从最简单的二分音符、四分音符，到复杂的十六分音符、三十二分音符，再到各种附点和切分，都提供了非常详尽的解释和大量的练习。我印象最深的是关于“休止符”的讲解，以前我总觉得休止符就是“什么都不做”，但这本书告诉我，休止符也需要“数拍子”，它也是音乐中不可缺少的一部分。读谱部分也做得非常细致，它不仅仅是教我认识音高，更重要的是让我能够通过乐谱来感受音乐的“呼吸”和“流动”。这本书的练习题设计得非常巧妙，形式多样，既有单音的节奏练习，也有简单的旋律的读谱练习，让我能够全面地提升我的能力。我已经坚持练习了一段时间，现在再看简单的乐谱，感觉清晰了很多，也能跟着音乐更准确地打节拍了。
评分这本书对我来说，简直是打开了音乐学习的新篇章！我一直以来都觉得自己对音乐有着浓厚的兴趣，但总是受限于基本的节奏感和读谱能力。每当听到一首好听的曲子，想尝试去学习，但往往被复杂的节奏型和快速变化的音符所困扰。《节奏与读谱训练教程》这本书，恰恰解决了我的这个痛点。它从最基础的“拍子”概念讲起，一步步地深入到各种复杂的节奏型，比如附点、切分、三连音等等，而且每一种节奏型都有非常详尽的解释和大量的练习。我尤其喜欢它对于“时值”的讲解，用非常生动的比喻，比如将音符比作“时间的积木”，让我能够直观地理解不同音符在时间上的意义。读谱训练部分也非常出色，它不仅仅是教授我如何认识音高，更重要的是教会我如何“读懂”乐谱，如何通过乐谱来理解音乐的整体走向和情感表达。书中的练习题设计得非常巧妙，难度循序渐进，让我能够一步步地提升自己的能力，而不会感到挫败。我已经坚持练习了一段时间，现在再看一些简单的乐谱，感觉清晰了很多，也能够更准确地跟着音乐打节拍了。这本书不仅提升了我的音乐技能，更重要的是让我对音乐学习充满了信心和乐趣。
评分这本书的出现，简直是解了我燃眉之急！我是一名正在备考音乐学院的学生，视唱练耳和乐理一直是我的弱项，尤其是节奏和读谱，每次模拟考试都栽在这上面。考官老师推荐的这本书，我拿到手就觉得分量十足，果然不负众望。它将节奏训练和读谱训练紧密结合，这一点我特别赞赏。很多教材都是分开讲的，但音乐是整体，节奏和音高密不可分。这本书通过大量的视唱练习，将抽象的节奏概念具象化，让我不仅能“听”出节奏，更能“唱”出节奏，并且准确地将节奏与音高结合起来。它的练习设计非常科学，从简单到复杂，循序渐进，不会让人产生畏难情绪。特别是关于各种不规则节奏型的训练，比如各种切分音的处理，以前我总是觉得很混乱，但这本书通过分解、组合的方式，一步步地教会我如何准确地找到重音和弱拍，如何把握时值的长短。读谱部分也做得非常细致，除了基本的音符和休止符，还涉及到各种表情记号、速度标记等，这些都是在实际演奏中至关重要的。这本书不仅仅是教授技巧，更是在培养我的一种音乐感知能力，让我能够更深刻地理解乐谱背后的音乐语言。我每天都会坚持练习，感觉自己的进步非常明显，考试的信心也增强了不少。
评分作为一名音乐专业学生，我深知节奏和读谱在视唱练耳和乐理中的重要性，它们是音乐的基石。在众多的教材中，这本《节奏与读谱训练教程》给我留下了深刻的印象。它的体系化设计非常出色，从基础的节拍、拍号，到复杂的节奏型，层层递进，逻辑清晰。我特别欣赏它在讲解“时值”概念时，采用的多种方式，既有严谨的理论阐述，又有生动的比喻，比如将音符比作“时间单位”，将休止符比作“静默的时间”，让我能够更深刻地理解音符和休止符在时间上的意义。这本书的节奏练习部分，设计得非常丰富和有针对性，它不仅包含了大量的音值组合练习，还针对性地训练了各种“非对称”的节奏型，如切分音、三连音等。我之前在这些地方就经常出错，但通过这本书的系统训练，我发现自己的节奏感得到了显著的提升，能够更准确地把握这些复杂节奏的重音和时值。读谱训练部分也做得非常到位，它注重培养学生对乐谱整体的把握能力，不仅仅是识别音高，更强调通过乐谱来理解音乐的结构、力度和表情。书中的例题和练习题，都具有很高的代表性和实用性，能够帮助我们更好地将理论知识应用于实践。这本书是我备考和日常训练的得力助手，让我对音乐的理解更加深入，对演奏的准确性也大大增强。
评分这本书真的是我近段时间以来最满意的音乐学习资料了！我之前尝试过很多教材，但总是觉得节奏和读谱的部分不够系统，或者练习不够充分。这本《节奏与读谱训练教程》彻底改变了我的看法。它从最基础的拍号、节拍开始，一步步深入，让我对音乐的“骨架”有了非常清晰的认识。我特别喜欢它对“强弱规律”的讲解，用了非常形象的比喻，让我一下子就明白了每个小节的“重拍”在哪里，以及如何通过这些重拍来感受音乐的律动。书中的节奏练习题，种类繁多，从简单的二分、四分音符的组合，到各种附点、切分、三连音，应有尽有。而且，每一种节奏型都有大量的练习，让我能够反复练习，直到熟练掌握。我印象特别深刻的是关于“切分音”的练习，以前我总是容易把切分音弹错，但这本书通过多种不同的切分方式的练习，让我能够清晰地感知到切分音打破了常规重音的特点，并且能够准确地把握它的时值。读谱部分也同样精彩，它不仅仅是教我认识音符，更重要的是教会我如何“读懂”乐谱，如何通过乐谱来理解音乐的表情和情感。这本书的难度设置非常合理，由浅入深，让我不会感到枯燥乏味，每完成一部分练习，都能感受到明显的进步。
评分这本书绝对是我近几年听过最棒的音乐教材之一！作为一个对音乐充满热情但缺乏系统训练的人，节奏和读谱一直是我心中的“硬伤”。每当我听到一首动听的音乐，总想尝试去模仿或者学习，但总是被复杂的节奏型和快速变化的音符打败。这本《节奏与读谱训练教程》就像一位经验丰富的老师，用最清晰、最直观的方式，一步步地引导我走进节奏的世界。我最喜欢的一点是，它并没有把节奏和读谱割裂开来，而是将两者有机地结合在一起。它通过大量的视唱练习，让我不仅仅是“看”节奏，更是“唱”节奏，“听”节奏，并且将节奏与音高融为一体。我尤其喜欢它对于“切分音”的处理，以往我总觉得切分音很“乱”，但这本书通过分解、组合、以及与正常节奏的对比，让我一下子就明白了切分音的精髓，并且能够准确地把握它的重音和时值。读谱部分也做得非常出色，它不仅仅是教授我认识音符，更是教会我如何“读懂”乐谱，如何通过乐谱来理解音乐的情感和动态。书中的练习题设计得非常巧妙，从简单的二分音符、四分音符，到复杂的十六分音符、三十二分音符，再到各种附点节奏和切分节奏，应有尽有，而且难度循序渐进，让我感觉每一步都在进步。这本书让我对音乐的感知更加敏锐，对演奏的准确性也大大提高，我感觉自己终于掌握了音乐的“脉搏”。
评分刚拿到这本《节奏与读谱训练教程/中央音乐学院视唱练耳乐理系列教材》，我真的太激动了！作为一个多年的音乐爱好者，我一直觉得节奏和读谱是困扰我的最大障碍。虽然我能弹奏一些乐器，也能哼唱一些旋律，但总感觉自己“卡卡的”，演奏的时候总是慢半拍或者抢拍，看谱子的时候也常常出错，特别是遇到一些复杂的节奏型，简直像在看天书。这本书的封面设计就给我一种专业、严谨的感觉，翻开目录，发现它系统地从最基础的节拍、拍号讲起，逐步深入到附点、切分、三连音等各种复杂的节奏形式，并且每一种节奏都有非常详细的解释和大量的练习题。我尤其喜欢它对于“时值”的讲解，用了各种生动的比喻，让我一下子就明白了音符和休止符在时间上的意义。还有它的读谱部分，不仅仅是认音高，更强调了乐谱的整体性，如何通过乐谱快速理解音乐的走向和情感。我试着做了几页练习，感觉脑子里的“拍子感”一下子清晰了很多。以前听音乐，我只能感受到旋律，现在我能更清晰地听到背景中的节奏律动，甚至能跟着节奏一起打节拍。这本书对我来说，简直是打开了新世界的大门，让我对音乐的理解上升了一个level。我迫不及待地想把里面的内容全部消化吸收，相信它一定会成为我音乐道路上的一位得力助手。
评分这本书真是解决了我多年的“心病”！作为一个曾经学过一段时间乐器，但又因为节奏和读谱问题而放弃的人，我一直希望能找到一本能够真正帮助我突破瓶颈的教材。《节奏与读谱训练教程》做到了！它从最基础的概念讲起，比如“拍子”和“小节”，让我明白了音乐的“脉络”。我尤其欣赏它对“时值”的讲解，它不仅仅是告诉你一个音符的时值是多少，而是通过非常生动的比喻，比如将音符比作“时间沙漏”，让我能够直观地理解不同音符在时间上的长度。书中的节奏练习题，简直太丰富了！从简单的四分音符、八分音符，到复杂的附点、切分、三连音，应有尽有。而且，每一种节奏型都有大量的练习，让我能够反复练习，直到熟练掌握。我印象最深的是关于“切分音”的讲解，以前我总觉得切分音很“别扭”，但这本书通过分解、组合、以及与正常节奏的对比，让我一下子就明白了切分音的精髓，并且能够准确地把握它的重音和时值。读谱部分也做得非常出色，它不仅仅是教我认识音高，更重要的是教会我如何“读懂”乐谱，如何通过乐谱来理解音乐的结构和情感。这本书的难度设置非常合理，由浅入深，让我每一步都能感受到进步，也让我对音乐学习重新燃起了信心。
评分作为一个业余音乐学习者，我一直觉得自己在音乐的“骨架”上比较薄弱，也就是节奏和读谱方面。虽然我花了很多时间和精力去学习乐器，掌握了基本的演奏技巧，但每当遇到一些节奏复杂的乐曲，或者需要跟着指挥或乐队一起合奏的时候，我总是显得力不从心。这本书《节奏与读谱训练教程》就像一位经验丰富的老师，系统而有条理地为我搭建起了音乐的“骨架”。它从最基础的节拍概念开始，就像给建筑物打地基一样，让我明白什么是“强拍”和“弱拍”，什么是“小节”。然后，它慢慢地引导我去理解不同的拍号，比如2/4拍、3/4拍、4/4拍，并且通过大量的听觉和视觉练习，让我能够准确地感知和再现这些节拍。我尤其喜欢它对于“切分音”的讲解，以前我总觉得切分音很“别扭”，但这本书通过图示和音频示例，让我清晰地认识到切分音是如何打乱了传统的重音规律，又如何通过连接和延展来产生特殊的律动感。读谱的部分也同样精彩，它不只是教我认识音高，更重要的是让我能够“读懂”乐谱的节奏信息，从而在看到乐谱的那一刻，就能在脑海中形成清晰的节奏律动。这本书的练习量非常大，而且形式多样，让我能够从不同角度去训练我的节奏感和读谱能力。我已经坚持练习了一段时间，现在再看乐谱，感觉清晰了很多，演奏的时候也更加自信和准确了。
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