中国美术史·大师原典系列：石涛·陶渊明诗意图十二开、四季山水图册八开、山水十开、山水图册八开 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石涛 著

图书标签:

• 石涛
• 中国美术史
• 大师原典
• 绘画
• 山水画
• 陶渊明
• 诗意图
• 艺术史
• 中国绘画
• 传统绘画

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508672984

版次：1

商品编码：12138610

品牌：中信出版

包装：盒装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：8开

出版时间：2017-04-01

用纸：纯质纸

产品特色

编辑推荐

说起绘画大师，你的脑海里是否马上会出现毕加索、凡·高、达·芬奇、米开朗基罗……要问起中国画的大师，除了历史课本曾提到的聊聊数人，你还能想起谁？

事实上，千年绘画传承，中国拥有数不清的大画家，只是长期以来，这些画作多在博物馆中，图书印刷品又少有高清大图，成系列的就更少。

“中国美术史·大师原典”丛书正是在这种背景下诞生。从画史上有名有姓的*人东晋顾恺之开始，历唐宋元明清，到现代徐悲鸿，遴选中国绘画史上*优秀的大师及其原典，复制级高精印刷，多彩时尚设计，用细节破解中国元素、中国图像、中国美学的“源代码”，展现华夏民族的美学基因。

由于传统中国画的尺幅多为长卷、册页、竖轴，因此该丛书采用两种不同的装帧形式：

以经折装的形式来表现中国长卷画（全套45册已出版）；

以盒装单页的形式来表现册页和竖轴画（2017年陆续出版），并附有画作精彩局部配诗文，可临摹，可装框，亦可诗画共读。

内容简介

精选四套册页共38幅作品，主要包括山水题材。《陶渊明诗意图十二开》是作者根据东晋著名诗人陶渊明诗句而创作的。 《四季山水图册八开》这套册页显示了石涛勾画山石的笔法，势如破竹。石涛擅长山水，常体察自然景物，主张“笔墨当随时代”，画山水者应“脱胎于山川”，“搜尽奇峰打草稿”，进而“法自我立”。讲求新格，构图善于变化，笔墨笔墨恣肆，意境苍莽新奇，一反当时仿古之风。

38幅大师杰作+38个精彩局部配诗文，每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现，既可以读诗赏画，也方便取出作为临摹范本，还可以装在框中，置于案头或挂在墙上。

作者简介

石涛（1641－约1718），原名朱若极，明宗室靖江王朱赞仪的十世孙。别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚等，法号有元济、原济等。石涛常体察自然景物，主张“脱胎于山川”，进而“法自我立”。所画山水、兰竹、花果、人物皆讲求新格，一反当时仿古之风。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。

石涛是画史上敢于创新的画家，提倡道法自然、“师造化”，他竟“搜尽奇峰打草稿”。主张借古开今、“我用我法”，他喊出“笔墨当随时代”。有人批其画“野狐禅”，他却说“纵使笔不笔，墨不墨，自有我在”！

内页插图

目录

陶渊明诗意图十二开

四季山水图册八开

山水十开

山水图册八开

精彩书摘

石涛出身明朝宗室，是明靖江王朱赞仪的十世孙，原名朱若极。在石涛晚年画迹上，我们可以看到“靖江后人”白文方印或“赞之十世孙阿长”阔边朱文长方印。明朝末期，他的父亲朱亨嘉在广西桂林自称监国，后被捕杀。年仅四岁的石涛在内官的庇护下，进入了禅门，隐姓埋名，入寺为僧，法名原济，号石涛。其后颠沛流离，辗转于广西、江西、安徽、江苏、浙江、陕西、河北等地。在安徽时，他常游黄山，画了多幅黄山图，并在画上题：“黄山是我师，我是黄山友。”在松江时，还拜了一代名僧施庵本月为师。

到了南京，石涛与当地许多诗人画士结识，绘画艺术渐臻成熟，生活、思想也开始产生变化。他幼时出家，是为了保全性命，并非爱好佛学，内心深处还是留恋红尘的。在此期间，康熙皇帝两次南巡，石涛得到了召见，并以此为荣。不久他满怀希望地来到京城，希望借此机会出人头地。在京城他结交了辅国将军博尔都等好友，频频出入官吏的深宅，临习了许多古代名迹，画画赋诗。然而京城并非福地，他没能实现自己的愿望。不久就在失落中回到了扬州，从此定居此地，不再去结交达官贵人，而是以卖画为生，度过余年。

正是在这段一心画画的时间，石涛的绘画艺术达到了炉火纯青的程度。他将自己的住所命名为“大涤草堂”，写信请八大山人画《大涤草堂图》，信中说：“济（石涛）有冠，有发之人也。”这是石涛公开放下和尚面具的自白。

前言/序言

数码图像呈现的细节、质地、幅面、气息，使所昏暗的古画获得全新的观看机会。而且，每个人都能面对并拥有清晰的美术史文本，就在自己家里、手中，与辉煌的华夏绘画同在。

——陈丹青 （作家、画家、木心美术馆馆长）

中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

——孙机 （国家文物鉴定委员会副主任委员）

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——张子康（中国美术馆副馆长）

墨韵流转，诗情画意：中国古典绘画中的文人风骨与自然雅趣 在中国悠久而灿烂的艺术长河中，文人画以其独特的精神气质和审美追求，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是一种绘画技法，更是文人阶层内心世界、哲学思考与生活情趣的集中体现。本画册精选了数位在中国艺术史上享有盛誉的文人画家之作，它们或寄情山水，或抒发胸臆，以笔墨为媒，将自然之美与人文之思巧妙融合，为我们呈现了一场视觉与心灵的盛宴。 气韵生动，胸有丘壑：山水画的精神意境 山水画在中国绘画中历来被视为最能体现画家精神情操的画种。“胸有丘壑”不仅是对画家观察入微、胸怀广阔的赞誉，更是指代画家能够将自然的山川万象内化于心，再通过笔墨挥洒，赋予其生命与灵魂。本画册收录的山水画作品，正是这种精神意境的绝佳范例。 画面中，远山如黛，近水潺潺，层叠的山峦仿佛能听到回响，蜿蜒的溪流仿佛能感受到清凉。画家并非简单地描摹景物，而是通过对光影、虚实、动静的精妙处理，营造出一种“可游可居”的意境。观者仿佛能置身于这片山水之中，感受清风拂面，鸟语花香，或是静坐于山涧溪畔，聆听潺潺流水声，体验那份超然物外的宁静与闲适。 墨色的运用更是炉火纯青。或浓墨苍劲，勾勒出岩石的坚毅与苍劲；或淡墨滃染，营造出云雾的缥缈与朦胧；或以焦墨点染，增添画面的层次与力量。这种“墨分五色”的精妙变化，使得画面既有笔墨的力度，又不失水墨的温润，将山川的壮丽与柔美表现得淋漓尽致。 构图上，画家们往往避开平铺直叙，而是通过“散点透视”的手法，将不同时空的景物巧妙地组织在一起。或采用高远、平远、深远的视角，层层深入，引导观者视线，使其在画面的空间中自由漫步。留白的处理更是点睛之笔，恰到好处的空白，不仅赋予画面呼吸的空间，更增添了无穷的联想与诗意，让观者在想象中填补那未曾描绘的景象，感受“虚实相生”的无穷魅力。 这些山水画作，不仅仅是简单的风景描绘，更是画家内心世界的投射。它们承载着画家对自然的热爱，对人生哲理的感悟，以及对隐逸生活的向往。在喧嚣的尘世中，这些山水画成为了文人画家们精神的栖息地，也是后人得以窥见其内心世界的一扇窗口。 四时更迭，物候皆美：四季山水的情感寄托 自然界的四季更迭，是大自然最宏伟的交响曲，也是文人画家们永恒的创作主题。本画册中的四季山水组画，以其细腻的笔触和深刻的情感，捕捉了不同季节独特的韵味与美感。 春，万物复苏，生机勃勃。画面中，新生的嫩芽点缀着枝头，山间的溪流叮咚作响，远处隐约可见烟雨蒙蒙的景色，一派欣欣向荣的景象。画家通过对色彩的运用，如淡绿、浅青、嫩黄，营造出春日特有的清新与活力，传递出生命的喜悦与希望。 夏，绿意盎然，热情奔放。郁郁葱葱的树木，遮天蔽日，流淌的溪水带来一丝清凉。有时，画面中会描绘出夏日骤雨前后的景象，乌云翻滚，电闪雷鸣，雨过天晴后，空气中弥漫着泥土的芬芳，更显夏日景色的磅礴与壮阔。 秋，层林尽染，色彩斑斓。金黄的稻田，火红的枫叶，构成了一幅绚烂的秋日画卷。画家们善于捕捉秋日特有的清朗与成熟，或描绘丰收的喜悦，或表现“落叶知秋”的哲思，在浓郁的色彩中蕴含着对时光流逝的感怀。 冬，银装素裹，寂静深远。皑皑白雪覆盖着山峦与大地，万籁俱寂。画家们通过对水墨的浓淡枯湿的巧妙运用，表现出雪的晶莹剔透和寒冷的空气。在寂静的画面中，却能感受到一种坚韧的生命力，以及对来年春天的期盼。 每一幅四季山水都不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家对人生不同阶段、不同心境的隐喻。它们传递着对自然规律的尊重，对生命轮回的理解，以及在物候变化中体悟人生哲理的智慧。 物我两忘，诗意盎然：文人画中的陶冶情操 中国文人画强调“诗中有画，画中有诗”。画家们往往将自己的诗词、情怀融入画作之中，使得画面不仅仅是视觉的享受，更是精神的沟通。本画册所呈现的作品，无不体现着这种诗画合一的艺术追求。 画家们以简洁的笔墨，勾勒出山、水、树、石，但在这看似简单的笔墨之下，却蕴含着深厚的功力与情感。他们的画作，如同吟诵着一首首无声的诗篇，让观者在欣赏画面构图、笔墨韵味的同时，更能体会到其中蕴含的诗意与哲理。 或许画面中会有一处孤寂的茅屋，一叶扁舟，或是一位独坐的文人，这都暗示着画家对隐逸生活、归隐田园的向往，以及对超脱世俗的追求。他们通过笔墨，将内心的孤独、宁静、淡泊，或是对知音的期盼，都寄寓其中，与观者进行情感的交流。 这些作品，并非为了迎合世俗的审美，而是画家内心世界的真实写照。它们追求的是一种“不着一字，尽得风流”的境界，通过寥寥数笔，却能勾勒出万千气象，传达出难以言喻的意境。 传承与创新：中国古典绘画的生命力 本画册所收录的作品，虽然风格各异，但都秉承了中国古典绘画的优秀传统。画家们在继承前人技法与精神的同时，又根据自己的生活体验和审美追求，融入了个人的创新。这种在传承中创新，在创新中发展，是中国古典绘画得以生生不息，历久弥新的重要原因。 从精谨的勾勒，到奔放的写意，从工整的设色，到水墨的淋漓，这些作品展现了中国古典绘画丰富多样的表现形式。它们不仅是艺术的瑰宝，更是民族文化的重要组成部分。 通过欣赏这些画作，我们可以感受到中国文人画独特的东方美学，体悟到古人对自然的热爱，对人生的思考，以及对精神世界的追求。这不仅是对中国古典艺术的一次深入的探索，也是一次对心灵的洗礼与升华。 这本画册，如同一个穿越时空的窗口，让我们得以近距离地接触那些伟大的灵魂，聆听他们用笔墨写下的心语。它们静静地陈列在此，等待着每一位懂它、爱它的人，去品味那份墨韵流转中的诗情画意，去感受那份跨越时空的文人风骨。

评分☆☆☆☆☆

这套书的书名，像是一扇通往古代艺术殿堂的门，让我充满了探索的欲望。虽然我还不曾翻阅，但光是“石涛·陶渊明诗意图十二开”以及其他几册山水画，就已经足够让我心潮澎湃。我一直觉得，中国画最迷人的地方在于它所蕴含的“气韵生动”，一种超越形似的精神力量。石涛的画，在我看来，正是这种精神力量的极致体现。他的山水，仿佛是他内心情感的直接抒发，不拘泥于形似，却直击人心。而陶渊明的诗，又是何等淡泊宁静，充满了对自然的热爱和对理想生活的向往。当石涛遇上陶渊明，会产生怎样的化学反应？是石涛用他狂放的笔墨去描绘陶渊明心中的世外桃源，还是借着陶渊明的诗句，去表达他对现实的不满和对自由的渴望？我期待着在这十二开的作品中，能看到石涛笔下山水的勃勃生机，也能感受到他与陶渊明之间跨越时空的某种共鸣，从而获得一种精神上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我被这套书的名字深深吸引，特别是“石涛·陶渊明诗意图十二开”这一部分，这名字本身就充满了诗情画意。我一直认为，中国艺术的魅力，在于它能够将现实的景物与抽象的情感完美地融合在一起。石涛是中国绘画史上极具个性的一位画家，他的作品总是充满了生命力和创造力，他的笔墨间似乎能感受到一种强大的精神力量。而陶渊明的诗，更是无数文人心中向往的田园牧歌，是他追求自由、淡泊名利的写照。将这两者结合，我脑海中已经勾勒出了无数的可能性。石涛会如何用他那独特的视角和笔墨，去诠释陶渊明诗中的意境？是描绘出他心中理想的田园风光，还是借由诗句来抒发自己对自由的向往？我非常期待在这十二幅作品中，能够看到石涛如何以他独有的艺术语言，将陶渊明的诗意具象化，从而带给我一种全新的艺术体验和精神享受。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书，首先吸引我的便是那精美的装帧和厚重的质感，一看就是为真正热爱艺术的人准备的。虽然我不是专业的美术史研究者，但对中国古典艺术一直有着浓厚的兴趣。这次选择这套书，很大程度上是因为它所包含的几部分作品。特别是“四季山水图册八开”和“山水图册八开”，我一直对中国传统山水画情有独钟。四季变化，是中国文人诗画中永恒的主题，我很好奇这八幅“四季山水”会如何展现不同季节的韵味。是春的生机勃勃，夏的热烈奔放，秋的萧瑟沉静，还是冬的银装素裹？而“山水图册八开”又会有怎样的呈现？是更加宏大的全景式描绘，还是侧重于某个特定景致的刻画？我希望能在这册书中，找到不同于我以往接触过的山水画作品的独特之处。也许是作者在笔法、墨法上有着独到的创新，亦或是他所描绘的山水，蕴含着某种不为人知的哲学思想。我期待着通过这八幅画，能够感受到大自然的鬼斧神工，以及艺术家在笔墨间倾注的情感。

评分☆☆☆☆☆

这套书的名字听起来就极具分量，虽然我还没来得及细细翻阅，但仅仅是“大师原典系列”这几个字，就足以让我的心生期待。中国美术史，这是一个多么宏大而深邃的领域，而石涛与陶渊明，这两位跨越时空的艺术家与文人，他们的诗意与山水，究竟能碰撞出怎样令人惊叹的火花？我尤其对“石涛·陶渊明诗意图十二开”这个部分充满了好奇。石涛的笔墨，狂放不羁，却又蕴含着哲思，而陶渊明的诗，淡泊宁静，描绘着理想中的田园生活。这两者结合，是石涛用他的画笔去理解、去诠释陶渊明的诗句，还是借着诗意来抒发他自己的胸怀？十二开的篇幅，是否意味着每一幅画都对应着一首诗，或者是一种意境的延展？我脑海中已经开始勾勒出那些笔墨淋漓、意境悠远的画面，它们会是怎样的色彩搭配？又是怎样的构图布局？我期待着在这本书中，能看到石涛是如何以他独特的视角，将文人的情怀与自然的壮美融为一体，从而带给我一种前所未有的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的期待，更多是源于对其“大师原典”定位的认同。中国美术史浩如烟海，能够被称为“原典”的作品，必然是经过时间检验，具有极高艺术价值和历史意义的。我尤其关注“石涛·陶渊明诗意图十二开”。石涛的画，总是带着一种“我欲作画，便是我作画”的独立精神，他打破了当时许多陈规陋习，他的艺术生命力顽强而旺盛。而陶渊明的诗，则是中国文人心中的一抹净土，是他追求自由、回归自然的理想写照。将这两者结合，我猜想这十二开的作品，绝不会是简单的图文并茂，而是一种精神上的深度对话。石涛是否会将自己的个人情感、他对世事的洞察，融入到对陶渊明诗歌意境的解读之中？他的笔触是否会因为诗的意境而变得更加婉转，亦或是更加磅礴？我希望能在这十二幅画中，看到一种超越文字的诗意表达，感受到石涛笔下那种不羁而又深沉的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

还不错的画册

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，很有用，很喜欢。书山有路勤为径。

评分☆☆☆☆☆

内容挺好，只是没有长卷的那套印的好，纸张质量也不怎么样，

评分☆☆☆☆☆

挺好?

评分☆☆☆☆☆

值

评分☆☆☆☆☆

说是第二天到，结果晚了一天

评分☆☆☆☆☆

内容挺好，只是没有长卷的那套印的好，纸张质量也不怎么样，

评分☆☆☆☆☆

说是第二天到，结果晚了一天

评分☆☆☆☆☆

印刷还可以，就是没有注明在哪里收藏的，