說起繪畫大師,你的腦海裏是否馬上會齣現畢加索、凡·高、達·芬奇、米開朗基羅……要問起中國畫的大師,除瞭曆史課本曾提到的聊聊數人,你還能想起誰?
事實上,韆年繪畫傳承,中國擁有數不清的大畫傢,隻是長期以來,這些畫作多在博物館中,圖書印刷品又少有高清大圖,成係列的就更少。
“中國美術史·大師原典”叢書正是在這種背景下誕生。從畫史上有名有姓的*人東晉顧愷之開始,曆唐宋元明清,到現代徐悲鴻,遴選中國繪畫史上*優秀的大師及其原典,復製級高精印刷,多彩時尚設計,用細節破解中國元素、中國圖像、中國美學的“源代碼”,展現華夏民族的美學基因。
由於傳統中國畫的尺幅多為長捲、冊頁、竪軸,因此該叢書采用兩種不同的裝幀形式:
以經摺裝的形式來錶現中國長捲畫(全套45冊已齣版);
以盒裝單頁的形式來錶現冊頁和竪軸畫(2017年陸續齣版),並附有畫作精彩局部配詩文,可臨摹,可裝框,亦可詩畫共讀。
精選四套冊頁共38幅作品,主要包括山水題材。《陶淵明詩意圖十二開》是作者根據東晉著名詩人陶淵明詩句而創作的。 《四季山水圖冊八開》這套冊頁顯示瞭石濤勾畫山石的筆法,勢如破竹。石濤擅長山水,常體察自然景物,主張“筆墨當隨時代”,畫山水者應“脫胎於山川”,“搜盡奇峰打草稿”,進而“法自我立”。講求新格,構圖善於變化,筆墨筆墨恣肆,意境蒼莽新奇,一反當時仿古之風。
38幅大師傑作+38個精彩局部配詩文,每幅畫單獨成張,高清大圖,縴毫畢現,既可以讀詩賞畫,也方便取齣作為臨摹範本,還可以裝在框中,置於案頭或掛在牆上。
石濤(1641-約1718),原名硃若極,明宗室靖江王硃贊儀的十世孫。彆號大滌子、清湘老人、苦瓜和尚等,法號有元濟、原濟等。石濤常體察自然景物,主張“脫胎於山川”,進而“法自我立”。所畫山水、蘭竹、花果、人物皆講求新格,一反當時仿古之風。與弘仁、髡殘、硃耷閤稱“清初四僧”。
石濤是畫史上敢於創新的畫傢,提倡道法自然、“師造化”,他竟“搜盡奇峰打草稿”。主張藉古開今、“我用我法”,他喊齣“筆墨當隨時代”。有人批其畫“野狐禪”,他卻說“縱使筆不筆,墨不墨,自有我在”!
陶淵明詩意圖十二開
四季山水圖冊八開
山水十開
山水圖冊八開
石濤齣身明朝宗室,是明靖江王硃贊儀的十世孫,原名硃若極。在石濤晚年畫跡上,我們可以看到“靖江後人”白文方印或“贊之十世孫阿長”闊邊硃文長方印。明朝末期,他的父親硃亨嘉在廣西桂林自稱監國,後被捕殺。年僅四歲的石濤在內官的庇護下,進入瞭禪門,隱姓埋名,入寺為僧,法名原濟,號石濤。其後顛沛流離,輾轉於廣西、江西、安徽、江蘇、浙江、陝西、河北等地。在安徽時,他常遊黃山,畫瞭多幅黃山圖,並在畫上題:“黃山是我師,我是黃山友。”在鬆江時,還拜瞭一代名僧施庵本月為師。
到瞭南京,石濤與當地許多詩人畫士結識,繪畫藝術漸臻成熟,生活、思想也開始産生變化。他幼時齣傢,是為瞭保全性命,並非愛好佛學,內心深處還是留戀紅塵的。在此期間,康熙皇帝兩次南巡,石濤得到瞭召見,並以此為榮。不久他滿懷希望地來到京城,希望藉此機會齣人頭地。在京城他結交瞭輔國將軍博爾都等好友,頻頻齣入官吏的深宅,臨習瞭許多古代名跡,畫畫賦詩。然而京城並非福地,他沒能實現自己的願望。不久就在失落中迴到瞭揚州,從此定居此地,不再去結交達官貴人,而是以賣畫為生,度過餘年。
正是在這段一心畫畫的時間,石濤的繪畫藝術達到瞭爐火純青的程度。他將自己的住所命名為“大滌草堂”,寫信請八大山人畫《大滌草堂圖》,信中說:“濟(石濤)有冠,有發之人也。”這是石濤公開放下和尚麵具的自白。
數碼圖像呈現的細節、質地、幅麵、氣息,使所昏暗的古畫獲得全新的觀看機會。而且,每個人都能麵對並擁有清晰的美術史文本,就在自己傢裏、手中,與輝煌的華夏繪畫同在。
——陳丹青 (作傢、畫傢、木心美術館館長)
中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。
——孫機 (國傢文物鑒定委員會副主任委員)
過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”,得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩,成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
——張子康(中國美術館副館長)
這套書的名字聽起來就極具分量,雖然我還沒來得及細細翻閱,但僅僅是“大師原典係列”這幾個字,就足以讓我的心生期待。中國美術史,這是一個多麼宏大而深邃的領域,而石濤與陶淵明,這兩位跨越時空的藝術傢與文人,他們的詩意與山水,究竟能碰撞齣怎樣令人驚嘆的火花?我尤其對“石濤·陶淵明詩意圖十二開”這個部分充滿瞭好奇。石濤的筆墨,狂放不羈,卻又蘊含著哲思,而陶淵明的詩,淡泊寜靜,描繪著理想中的田園生活。這兩者結閤,是石濤用他的畫筆去理解、去詮釋陶淵明的詩句,還是藉著詩意來抒發他自己的胸懷?十二開的篇幅,是否意味著每一幅畫都對應著一首詩,或者是一種意境的延展?我腦海中已經開始勾勒齣那些筆墨淋灕、意境悠遠的畫麵,它們會是怎樣的色彩搭配?又是怎樣的構圖布局?我期待著在這本書中,能看到石濤是如何以他獨特的視角,將文人的情懷與自然的壯美融為一體,從而帶給我一種前所未有的藝術享受。
評分我對這套書的期待,更多是源於對其“大師原典”定位的認同。中國美術史浩如煙海,能夠被稱為“原典”的作品,必然是經過時間檢驗,具有極高藝術價值和曆史意義的。我尤其關注“石濤·陶淵明詩意圖十二開”。石濤的畫,總是帶著一種“我欲作畫,便是我作畫”的獨立精神,他打破瞭當時許多陳規陋習,他的藝術生命力頑強而旺盛。而陶淵明的詩,則是中國文人心中的一抹淨土,是他追求自由、迴歸自然的理想寫照。將這兩者結閤,我猜想這十二開的作品,絕不會是簡單的圖文並茂,而是一種精神上的深度對話。石濤是否會將自己的個人情感、他對世事的洞察,融入到對陶淵明詩歌意境的解讀之中?他的筆觸是否會因為詩的意境而變得更加婉轉,亦或是更加磅礴?我希望能在這十二幅畫中,看到一種超越文字的詩意錶達,感受到石濤筆下那種不羈而又深沉的靈魂。
評分拿到這套書,首先吸引我的便是那精美的裝幀和厚重的質感,一看就是為真正熱愛藝術的人準備的。雖然我不是專業的美術史研究者,但對中國古典藝術一直有著濃厚的興趣。這次選擇這套書,很大程度上是因為它所包含的幾部分作品。特彆是“四季山水圖冊八開”和“山水圖冊八開”,我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾。四季變化,是中國文人詩畫中永恒的主題,我很好奇這八幅“四季山水”會如何展現不同季節的韻味。是春的生機勃勃,夏的熱烈奔放,鞦的蕭瑟沉靜,還是鼕的銀裝素裹?而“山水圖冊八開”又會有怎樣的呈現?是更加宏大的全景式描繪,還是側重於某個特定景緻的刻畫?我希望能在這冊書中,找到不同於我以往接觸過的山水畫作品的獨特之處。也許是作者在筆法、墨法上有著獨到的創新,亦或是他所描繪的山水,蘊含著某種不為人知的哲學思想。我期待著通過這八幅畫,能夠感受到大自然的鬼斧神工,以及藝術傢在筆墨間傾注的情感。
評分我被這套書的名字深深吸引,特彆是“石濤·陶淵明詩意圖十二開”這一部分,這名字本身就充滿瞭詩情畫意。我一直認為,中國藝術的魅力,在於它能夠將現實的景物與抽象的情感完美地融閤在一起。石濤是中國繪畫史上極具個性的一位畫傢,他的作品總是充滿瞭生命力和創造力,他的筆墨間似乎能感受到一種強大的精神力量。而陶淵明的詩,更是無數文人心中嚮往的田園牧歌,是他追求自由、淡泊名利的寫照。將這兩者結閤,我腦海中已經勾勒齣瞭無數的可能性。石濤會如何用他那獨特的視角和筆墨,去詮釋陶淵明詩中的意境?是描繪齣他心中理想的田園風光,還是藉由詩句來抒發自己對自由的嚮往?我非常期待在這十二幅作品中,能夠看到石濤如何以他獨有的藝術語言,將陶淵明的詩意具象化,從而帶給我一種全新的藝術體驗和精神享受。
評分這套書的書名,像是一扇通往古代藝術殿堂的門,讓我充滿瞭探索的欲望。雖然我還不曾翻閱,但光是“石濤·陶淵明詩意圖十二開”以及其他幾冊山水畫,就已經足夠讓我心潮澎湃。我一直覺得,中國畫最迷人的地方在於它所蘊含的“氣韻生動”,一種超越形似的精神力量。石濤的畫,在我看來,正是這種精神力量的極緻體現。他的山水,仿佛是他內心情感的直接抒發,不拘泥於形似,卻直擊人心。而陶淵明的詩,又是何等淡泊寜靜,充滿瞭對自然的熱愛和對理想生活的嚮往。當石濤遇上陶淵明,會産生怎樣的化學反應?是石濤用他狂放的筆墨去描繪陶淵明心中的世外桃源,還是藉著陶淵明的詩句,去錶達他對現實的不滿和對自由的渴望?我期待著在這十二開的作品中,能看到石濤筆下山水的勃勃生機,也能感受到他與陶淵明之間跨越時空的某種共鳴,從而獲得一種精神上的洗禮。
評分說是第二天到,結果晚瞭一天
評分還不錯的畫冊
評分挺好?
評分握在手裏很有感覺
評分印刷還可以,就是沒有注明在哪裏收藏的,
評分說是第二天到,結果晚瞭一天
評分挺好?
評分非常好的書,很有用,很喜歡。書山有路勤為徑。
評分還不錯的畫冊
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